martes, 24 de julio de 2018

Las canciones perdidas de The Beatles: I Call Your Name




I Call Your Name (Lennon)

Escrita al inicio de 1958, como una alternativa al idioma del blues, Lennon desarrollo la canción con McCartney en su cuarto en Mendips (251 Menlove Avenue). The Quarry Men/Beatles nunca la tocaron en directo pero fue exhumada en 1963 para Billy J. Kramer & The Dakotas uno de los grupos de Brian Epstein, los que la utilizaron como el lado B de otro canción de Lennon y McCartney “Bad To Me”.
John Lennon aparentemente sintió que ellos podían hacerla mejor por lo que The Beatles hicieron su propia versión en marzo de 1964 la cual formaría parte del EP Long Tall Sally. Luego sería llevada posteriormente al formato de disco compacto en la compilación Past Masters Volumen 01 (1988).
The Quarry Men ahora tenía dos tipos capaces, con Lennon como el incierto líder, pero luego mientras transcurría 1958 las cosas cambiaron. McCartney conocía a su amigo George Harrison quien tenía un entusiasmo y aptitud para la guitarra, más el amor por el rock’n roll y decidió que ingresará al grupo. Lennon estaba dudoso (Harrison tenía 14 para 15 años de edad, mientras Lennon era dos años mayor una brecha marcada) pero McCartney sabía que su compañero era un músico capaz y presiono para su ingreso.  
La audición para Harrison tomo lugar en la parte de arriba del bus cuando los tres estaban juntos con una guitarra y alentado por McCartney. Harrison demostró su talento con una rendición de la canción “Raunchy”. Y luego de deliberar con Lennon fue aceptado. Tres cuartos de lo que terminaría siendo The Beatles se encontraban allí y  The Quarry Men lograría tener a su guitarrista principal.
Para ese año 1958: Lennon y McCartney seguirían escribiendo aunque no se conocen muchas canciones. Se menciona a McCartney como el principal motivador aunque mucha información es en bosquejos.
Lennon escribió la canción antes de la formación de The Beatles.​ De acuerdo con Paul McCartney, I Call Your Name fue escrita en la casa de la tía de Lennon, Mimi, en Menlove Avenue, Liverpool. En 1963, Lennon le dio la canción a Billy J. Kramer y los Dakotas, otra banda de Liverpool que había firmado con George Martin para Parlophone. Kramer lo lanzó como lado B del sencillo Bad to Me, otra composición de Lennon/McCartney.











Versión de The Beatles
Lennon estaba, al parecer, insatisfecho con los arreglos que The Dakotas le habían hecho a su canción, así como haberla puesto en la cara B del sencillo, de forma que The Beatles grabaron su propia versión del tema. Primero apareció en los Estados Unidos el 10 de abril de 1964 en el álbum de Capitol Records The Beatles' Second Album, apareciendo después el 19 de junio en el Reino Unido en su EP Long Tall Sally, de 1964.
I Call Your Name formo parte de la compilación británica Rarities publicada el 02 de diciembre de 1978.
I Call Your Name fue re-lanzada en 1988 en el álbum compilatorio Past Masters - Volume One.
La canción es una de las primeras donde George Harrison usa una guitarra Rickenbacker 360/12.
El puente de la canción es el primer intento de The Beatles en el género ska.​



Grabación oficial:
I Call Your Name fue grabada el 1 de marzo de 1964, el mismo día en que The Beatles grabaron I'm Happy Just to Dance with You y Long Tall Sally, todo dentro de una sesión de tres horas. I Call Your Name fue la segunda canción del día en ser grabada.
The Beatles grabaron la canción en siete tomas. A la última de ellas se le añadió una interpretación vocal distinta de Lennon y el cencerro de Starr, agregándosele después la sección del ska procedente de la toma cinco.

Instrumentación:
John Lennon - voz, guitarra rítmica
Paul McCartney – bajo
George Harrison - guitarra solista
Ringo Starr - batería, cencerro
George Martin – productor
Norman Smith – ingeniero




I Call Your Name fue tocada el 31 de marzo de 1964 en el programa Saturday Club de la BBC en el Playhouse Theatre de Londres. La edición de Saturday Club se emitió en el Programa Ligero de la BBC el 04 de abril de 1964. Aparte interpretaron 6 canciones mas : Everybody's Trying To Be My Baby, I Got A Woman, You Can't Do That, Can't Buy Me Love, Sure To Fall (In Love With You) y Long Tall Sally.   


“Era mi canción. Cuando no había Beatles ni grupo. La tenía allí. Fue mi esfuerzo como una especie de blues original, y luego escribí la parte del medio para que estuviera en el álbum cuando salió años después. La primera parte fue escrita antes de Hamburgo. Fue uno de mis primeros intentos como canción.”  (John Lennon 1980 - All We Are Saying David Sheff)

Trabajamos juntos, pero era idea de John. Cuando veo atrás algunas de estas letras. Yo pienso, espera un minuto. Que es lo que significa?. “Te llame pero no estabas alli” (‘I call your name but you're not there). Era su mama o su papa. Debo admitir que mientras escribíamos y eramos jóvenes. Uno no se percata en el momento es cuando después empiezas analizar las cosas.” (Paul McCartney Many Years From Now – Barry Miles)


Versiones de otros artistas
The Mamas & the Papas versionaron «I Call Your Name» en 1966 en su primer album If You Can Believe Your Eyes and Ears. El grupo cierra la canción con «I call your name ... ye-ah!» The Beatles eran conocidos por la frase «Yeah, yeah, yeah» de «She Loves You».
El mismo 1966, la banda chilena Los Mac's lanzaron el disco Go Go / 22 con una versión de esta canción.
Ringo Starr grabó una versión de la canción para un especial de televisión por el 10º aniversario de la muerte de John Lennon y el 50º aniversario de su nacimiento. La grabación, producida por Jeff Lynne, incluía al supergrupo compuesto por Lynne, Tom Petty, Joe Walsh y Jim Keltner.

miércoles, 11 de julio de 2018

Las canciones perdidas de The Beatles: Because I Know You Love Me So (Lennon-McCartney)


Because I Know You Love Me So (Lennon-McCartney)

Mark Lewisohn cita esta canción de enero de 1958 y la linea inicial, “Wake up in the morning” rememora el inicio de la canción de McCartney “I Lost My Little Girl” (“I woke up late this morning”) sugiriendo que deriva de esa letra. También Lewisohn menciona que esa canción de The Quarrymen nunca fue tocada y su reticencia es extraña, la canción es bonita en su forma inicial.

El primer audio de la canción tiene sus orígenes en las sesiones de Get Back donde Lennon y McCartney llevan al grupo a una rendición enérgica con armonías vocales, interrumpiendo el ensayo de  “One After 909”. 



En el audio que les comparto lineas arriba es de un extracto de varias canciones de las sesiones de Get Back alli pueden apreciar 1 minuto 30 segundos la canción "Because I Know You Love Me So" 

Esa grabación hecha el 03 de enero de 1969 que aparece en discos piratas bajo el título de  “Wake Up In The Morning".  Es interesante como los dos Beatles recuerdan el tono y letras luego de casi una decada o mas (aparentemente) inactiva la canción. 

Llega el 2003 esta áspera y lista grabación fue seleccionada como parte del material adicional del álbumLet It Be... Naked, en la cual escuchamos un minuto y medio de los dos minutos y medio de la canción. Aquí se le da un nombre oficial, “Because I Know You Love Me So”. 

Para el oyente la canción sobrepasa a  “One After 909” como composición y hubiera podido ser una interesante adición al álbum Let It Be si la banda la trabajaba mas en serio.

Finalmente les comparto otra rareza en audio "Wake up in the morning"de The Beatles mezclada con el final de la canción de McCartney "Six O'Clock" quizás o no lo haya inspirado esa canción creo que cada uno puede juzgar.














martes, 12 de junio de 2018

Las canciones perdidas de The Beatles: What Goes On




What Goes On (John Lennon)
La canción terminaría siendo parte del álbum Rubber Soul de The Beatles en 1965, pero probablemente fue empezada a fines de 1957 o principios de 1958. Parece que el coro principal (la cual es gran parte de la canción) fue una idea original de Lennon , el relativo verso breve fue añadido mucho después por la época en que se grabo formalmente.

La canción casi aparece en 1963 cuando en una sesión de grabación del 5 de marzo captura otro viejo tema inédito, “One After 909”. “What Goes On” fue programada para ser grabada ese día, pero aparentemente nunca se registro en cinta (posiblemente el grupo estaba buscando que “One After 909”se publicara).





Un demo de Lennon es conocido de este periodo cerca de medio minuto ha sido publicado en YouTube. En esta se muestra que los versos son diferentes a la versión final. 

Para 1965 McCartney sabia que la canción era para Starr y preparo un nuevo demo para él, en el cual McCartney toca todo incluida la batería. Starr estaba alli listo para escuchar y se le considero algunos de sus propias improvisaciones, lo cual le dio crédito en la única canción acreditada a Lennon-McCartney-Starr. (Es muy probable que los nuevos versos fueron ideados y trabajados en este punto, sin el aporte de Lennon. El 04 de noviembre de 1965 se graba la canción la cual formo parte de la mezcla final del álbum Rubber Soul





Versión final:

Ringo Starr – batería y voz.
John Lennon – guitarra rítmica y coros.
Paul McCartney – bajo y coros.
George Harrison – guitarra líder.



Finalmente What Goes On seria publicado como lado B del single Nowhere Man en los Estados Unidos el 15 de febrero de 1966.



lunes, 26 de marzo de 2018

Las canciones perdidas de The Beatles: Hello Little Girl



Hello Little Girl

Muchas fuentes incluido el propio Lennon citan a  “Hello Little Girl” como su primera composición, se sabe que sería su tercera (sin contar con las coescritas con McCartney). De todas formas es la primera que retuvo en su cabeza de las primeras en sobrevivir.

La canción data de noviembre y diciembre de 1957, fue escrita después de que McCartney ingresará al grupo, y presuntamente su “I Lost My Little Girl”  provoco algo de inspiración en el título, aunque Lennon menciona que era una vieja canción que su madre le cantaba.
De acuerdo a John Lennon otra influencia fue la canción de Cole Porter "It's De-Lovely"la cual aparece en el musical Red, Hot and Blue de 1936 





La canción fue tocada por The Quarrymen y la grabación más temprana que existe data de 1960 de las cintas en Forthlin Road. Es un número lento al estilo Buddy Holly. A Los Beatles les encantaba incorporándola en el repertorio de la audición para Decca de 1962. Esta versión ahora está disponible oficialmente en el Anthology 1. Para entonces ya era más rápida y tenía una nueva sección media.




Poco tiempo después Brian Epstein estaba buscando llamar la atención de la industria musical de Londres, y luego de transferir las cintas de Decca a acetato se encontró en las oficinas de no otro que George Martin el cual(según Epstein) escucho la canción Hello Little Girl y le gusto, y nada más ocurrió luego de este temprano encuentro. (El grupo posteriormente firmaría con EMI un contrato formal).

La canción claramente estaba considerada como una de las canciones del grupo para su primer programa de la radio en la BBC en marzo de 1962 (lamentablemente perdida), no la grabaron formalmente.



Hello Little Girl posteriormente fue ofrecida a Gerry and the Pacemakers para su siguiente single que continuaría a How Do You Do it.. El grupo graba un demo de la canción el 17 de julio de 1963 pero optan por la canción I Like It de Mitch Murray.  

Finalmente Brian Epstein se la dio a uno de los grupos que representaba: The Fourmost.

The Fourmost grabarían Hello Little Girl como single junto a la canción "Just in Case"  el 03 de julio de 1963 siendo publicada el 30 de agosto de 1963 la cual llegaría al número 09 del Top 10  del Reino Unido en 1963. Está acreditada allí como McCartney-Lennon.



"Ese era yo. Esa fue mi primera canción.(Cantando) "When I see you every day I say mmm hmm, hello little girl." 
Recuerdo algunas canciones de los treintas o cuarentas que eran (cantando)"'You're delightful, you're delicious and da da da. Isn't it a pity that you are such a scatterbrain.' (riéndose). Siempre me fascinaban por alguna u otra razón. También esta conectado con mi madre. Muy Freudiano. Ella hacia cantarla. Por lo que hice "Hello Little Girl" por eso." (John Lennon 1980 - All We Are Saying, David Sheff)










lunes, 19 de marzo de 2018

Las canciones perdidas de The Beatles: Just Fun






Just Fun
Esta canción probablemente sea de fines de 1957, fue citada por McCartney como una de las primeras canciones escritas por Lennon y McCartney y como otras incluida "Too Bad About sorrows".





No hay evidencia anterior hasta que surge un fragmento durante las sesiones de Get Back en las cuales hay dos referencias.

La primera grabada el 06 de enero de 1969, en la cual se ve a McCartney hablando en frente de la cámara en la cual recuerda haberla escrito con Lennon mientras tocaban y termina cantando una improvisada rendición del primer verso. (Esto se aprecia en la película Let It Be)

Los otros empiezan con una extremadamente breve cita de Lennon el 08 de enero de 1969, después 

de ir sin rumbo atraves del comienzo de “Too Bad About Sorrows”, el canta una áspera linea de esta canción  “There’s no blue moon in history”, provocando la risa de sus compañeros. Esta es tocada deslucidamente por Los Beatles una versión bastante pobre. 

(Entre estas dos secciones se escucha a Lennon leer los titulares de los periódicos, “Queen says ‘no’ to pot-smoking FBI members” – la cual finalmente será editada en el inicio de For You Blue en la canción de George Harrison del álbum Let It Be.)

Uno o dos pedazos son conocidos en los piratas, incluida una del 16 de noviembre de 1999: McCartney es entrevistado en el programa de televisión The Big Breakfast, en la cual canta unas lineas pero muy frustante, la versión al completo pero a la vez poco audible viene de una grabación de la audiencia del año 2004.

McCartney toco en Letzigrund Stadion en Zurich la noche del 02 de junio y durante la tocada de la tarde una versión larga de "Just Fun" como parte de la prueba de ensayo. McCartney se le escucha rasgueando la canción en su guitarra acústica.
Quizas lo mas intrigante es la aparición de un segundo verso, con letra distinta. Lamentablemente la calidad de la cinta es pobre que las palabras no se pueden descifrar. Es probable que hubieran pedazos, aunque McCartney la canta con confianza, como tiene el primer verso dando a entender que no improvisa. También agrega una repetición de dos acordes coda, posiblemente de la original. 

La canción no ha sido publicada oficialmente. Si la versión en DVD de Let It Be aparece habría una parte disponible de la canción. Hasta entonces como "Too Bad About Sorrows" otro histórico numero esta en manos de los pirateros.


Es interesante que la letra original escrita en 1957 cuando McCartney y Lennon recien empezaban a tocar y a escribir juntos.“They say that our love is just fun / the day that our friendship begun”. 
Estas lineas suenan a referencias propias, por lo que precede canciones posteriores de McCartney concerniente a su relación con Lennon  (“You Never Give Me Your Money”, “Two Of Us” etc).

lunes, 12 de marzo de 2018

Las canciones perdidas de The Beatles: Too Bad About Sorrows



Too Bad About Sorrows
Gracias a los pirateros de las sesiones de Get Back de 1969  "Too Bad About Sorrows” es una histórica canción no solo para la música popular sino a todo. McCartney menciona que es la primera canción que él y Lennon escribieron juntos, la cual entra en su libro como una canción original de Lennon y McCartney hacia fines de 1957. (Sin embargo Mark Lewisohn la ubica en 1958 mas probable pero definitivamente no se podria establecer una fecha u año determinado pero la ubicaremos entre 1957 y 1958.)



No hay rastro dejado de la canción de aquella temprana etapa, pero apareció en las cintas de 1969.
Fue reportada el 8 de enero de ese año cuando Lennon canta una versión confusa de una o dos lineas, antes de empezar con "Just Fun"y una risa de McCartney. 






Otra vez es recordada nuevamente el 22 de enero, cuando McCartney rompe en una interpretación a lo Elvis Presley. No obstante pierde el interés  y el resto del grupo duda solo relanzarla en un inapropiado ritmo y acordes equivocados (presuntamente como broma). antes de parar antes que marque el minuto. Sin embargo tenemos una razonable idea de como iba la canción y hay una linea (“There’ll be no tomorrow”) la cual recuerda una canción que salio en el catalogo oficial : There's A Place.

Desordenada estará, pero invalorable sin embargo la primera composición de Lennon y McCartney.
Se sabe de la existencia de otros fragmentos de audio(como una entrevista de 1978 para Melvin Bragg en el South Bank Show en la cual canta una linea) no le agrega nada a aquella maravilloso y terrible grabación de 1969.


lunes, 5 de marzo de 2018

Las canciones perdidas de The Beatles : Thinking Of Linking





Thinking Of Linking
La inspiración para “Thinking Of Linking” fue un anuncio en el cinema de una compañía de muebles. George Harrison menciona esto en el libro Anthology (página 97). “Recuerdo una vez sentado con Paul en el cinema en la esquina de Rose Lane, no tan lejos de donde él vivía, cerca de Penny Lane. Mostraban un aviso relacionado con muebles: Are You thinking of linking? Paul dijo “Oh, eso podría ser una buena canción” y el escribió una que fue,  ‘Thinking of linking my life with you’.}

McCartney recuerda componer el tema en la parte frontal de la ventana de su casa en Forthlin Road, y probablemente data de 1957, antes que Harrison se uniera a The Quarrymen, parece que estuvo presente mientras se inspiró en la canción.

Esta es una de las pocas canciones tempranas que (casi) se pierde, pero durante las sesiones de Get Back de 1969, un pequeño fragmento aparece en las cintas del día 03 de enero. McCartney apenas la recuerda vagamente, intentando cantar una línea de la tonada o letras correctamente. (Dada su semi improvisadas palabras, la canción apareció en bootlegs como  “Thinking That You Love Me” o “I’ve Been Thinking That You Love Me”.)





Una mejor grabación fue captada el 29 de enero, en esta oportunidad con Lennon en la voz principal.  Recorriendo atraves de una rendición de la canción de Buddy Holly  “Peggy Sue Got Married”, John se percata en los acordes similares y hace   “Thinking Of Linking” antes de cambiar en una sección aparentemente hecha a su manera (“...When you say you care... you are everywhere...”).
La realidad es que Lennon recordó la canción en esas sesiones de 1969 sugiere que el grupo la toco razonablemente extendida durante el día.



En 1988, McCartney bosquejo algunas de las palabras de la canción a Mark Lewisohn en una entrevista, pero todavía permanecía oscura. No es hasta la filmación de las sesiones de los ‘Threetles’ para el proyecto Anthology el día viernes 23 de junio de 1994 la cual es debidamente tocada. En un momento de aparente camaradería entre McCartney y Harrison, el último empieza una rendición en su guitarra acústica en la cual McCartney encantado le sigue. (Starr de a pocos entra animosamente con sus brochas, posiblemente sin conocer la canción.) McCartney comenta, “no hay segundo verso” por lo cual esta es una performance completa.

Esta rendición aparece como bono extra en la edición en DVD de Anthology, y es la mejor fuente disponible. Es claro que gracias a la claridad de los acordes en esta performance que la temprana   “I’ve Been Thinking That You Love Me” es una variación de la canción, de ese modo borrando un título falso del cancionero. (Los piratas han hecho un desorden sobre la documentación, “Cayenne” fue erróneamente llamada “Thinking Of Linking” en por lo menos un disco compacto. En otros lugares los piratas de las cintas de Hamburgo han usado el título de  “Thinking Of Linking”sin embargo contra más canciones.)


  • George Harrison: coros y guitarra acústica.
  • Paul McCartney: voz principal y guitarra acústica.
  • Ringo Starr: bateria.


viernes, 2 de marzo de 2018

Los Beatles y sus canciones perdidas: I Lost My Little Girl



I Lost My Little Girl
Es obvio que esta fue la primera canción de Paul McCartney escribió en la guitarra. 
Paul menciona haber escrito esta canción cuando tenía 14 años y desde entonces fue 
compuesta en el período que falleció su madre, se hace mención que es entre noviembre
de 1956 a junio de 1957 época en la que cumple 15 años.

Una vez que McCartney se vuelve compañero de Lennon, la canción ingresa al 
listado de canciones de The Quarrymen, pero no se conoce audio de la actuación 
del grupo. Se rumorea (probablemente no cierto) que una versión fue grabada en 1962, 
pero la primera vez que se escucho fue durante las sesiones de Get Back en enero de 1969. 
Curiosamente la canción es cantada por Lennon, no McCartney el 25 de enero de ese año 
con los otros gradualmente uniéndose al tema incluso Paul le sopla algunos versos a John. 
(Esta versión no guarda mucha relación melódica con grabaciones posteriores de McCartney)

Finalmente al autor se le puede escuchar cantar en un demo de 1974  (Beatles Artifacts III 
Sue Me Sue You: 1972-1975) implicando que McCartney estaba considerando grabarla en 
algún momento. Esta versión tiene una seccion añadida:
“Gather round people, let me tell you the story of the very first song I wrote” 
(“Juntándose la gente, déjame contarte la historia de la primera canción”), la cual era nueva 
por aquel período parece que tenía intenciones de publicar, aunque nunca se materializó.

Finalmente la canción vería la luz el 25 de enero de 1991 en la serie de programas de 
MTV llamado “Unplugged” . La grabación acústica de "I Lost My Little Girl" se terminaría 
encontrando en la edición en disco compacto publicada oficialmente en Unplugged 
(The Official Bootleg)  el 20 de mayo de 1991 en el Reino Unido y el 04 de junio de 1991 
en Estados Unidos , la cual fue registrada por McCartney.
A estas alturas necesitamos hacer una pausa porque la cronología necesita atención. 
Como se dijo líneas arriba McCartney aparentemente escribió “I Lost My Little Girl” durante el
período que su madre falleció. McCartney menciona el subtexto del título de la canción pero insiste que no era 
una referencia consiente cuando ideo la canción.
Las confusiones continúan porque Mark Lewisohn (conocido historiador Beatle) 
menciona la canción como fines de 1957 luego de que McCartney se junto con Lennon. 
Ordinariamente aceptamos la palabra de Lewisohn, pero aquí tenemos que hacer la excepción con el 
debido respeto al autor.
Es verdad que McCartney grabo la canción en guitarra e igualmente verdadero que a él no
le pertenecía ninguna de su cuenta hasta julio de 1957 alrededor del periodo que se conoció 
con Lennon. Todo esto implica que “I Lost My Little Girl" fue escrita por Paul durante los días 
de The Quarrymen.   
De todas maneras sabemos que Paul  era hábil con la guitarra antes de que se conocieran, 
enseñándole a John en la guitarra de su amigo Ian James. Esto no es disputa cuando McCartney eventualmente 
conoció a Lennon incluso le toco una versión de Eddie Cochran de “Twenty Flight Rock” 
algo que sorprendió al mismo John en escena. (Incluso le ayudo a corregir su guitarra, la cual 
afino de la misma forma que un banjo).
En entrevistas McCartney nunca discutió la canción en el contexto de The Quarrymen y 
siempre lo relaciona con el período del fallecimiento de su madre (casi un año antes Lewisohn 
menciona la canción). No solo fue mostrada a su amigo  Ian James en Forthlin Road, sino que
implico que fue escrita en esa guitarra prestada, pero McCartney ha dicho “la debí tocar a John
cuando decidimos estar juntos”, lo cual es concluyente.


lunes, 26 de febrero de 2018

The Beatles y sus canciones perdidas : dos canciones de John Lennon sin ningún rastro histórico Calypso Rock y My love Is Like A Bird




Una pena pero ninguno de estos primeros intentos de John Lennon en componer canciones como Calypso Rock y My love Is Like a Bird sobrevivieron o quedaron preservadas en cinta. Muchos citan a la mala memoria de John y la suficiente disciplina para escribirlas. En el caso de McCartney se sabe de dos canciones iniciales al menos se retuvo la idea original quizás no fueron preservadas pero si las grabo en algún momento determinado.



Calypso Rock
La mínima de evidencia existe sobre esta canción, la cual fue la primera escrita por Lennon durante los primeros meses de 1957. Su autor menciona el nombre de la canción en una entrevista alrededor de 1970, pero nada es sabido de su inspiración, la locura musical de Calypso los cuales "expertos" podría reemplazar al rock and roll al mas popular de los estilos. El título de la canción es típica de John en estirar el significado de las palabras, incorporando ambos estilos musicales en una simple frase.

A continuación les dejo una canción de The Deep River Boys llamada Calypso Rock N’ Roll de 1956 interpretada por  Harry Douglas, Tony Mottola & Orchestra, quizás el título fue una influencia para John Lennon en escribir una canción sin rastro. 





My Love Is Like A Bird
Esta es una de las tenues canciones del catálogo temprano, y prácticamente no se sabe nada.
Mark Lewisohn cita que Lennon indica una línea de aquella y menciona que era una canción que estaba orgulloso en la época que la escribió que fue durante un momento de 1957.

La línea “My Love Is Like A Bird With A Broken Wing”, nos da un significado del título de la canción, aunque Lennon podría haber mencionado algo más. Es interesante anotar que la canción de 1968 de McCartney “Blackbird” contiene una línea no diferente aunque esto es mera coincidencia.






viernes, 23 de febrero de 2018

Los Beatles y sus canciones perdidas: Una rescatada del pasado When I'm 64


When I'm 64

Su famosa canción de Paul fue concebida como un instrumental al piano en 1956 como una melodía alegre, era apenas adecuada para tocarla en grupo luego de que McCartney se uniera a The Quarrymen, pero daba rendiciones al piano en la Caverna y otros lugares, usualmente era una canción para pasar el tiempo, particularmente cuando había un corte de luz o una interrupción. No hay evidencia si es que Paul la consideraba como material para la banda en ese momento o era una canción completa. 




Cuando su padre Jim Mc Cartney cumplió 64 años a mitad de 1966, Paul recordó esta vieja composición al piano y le añadió algunas letras apropiadas (según John Lennon diria que "mas" palabras fueron añadidas en 1966, entonces implicaba que una parte de la letra ya había sido escrita tiempo atrás).Finalmente la canción formaría parte oficial de la discografia de The Beatles en el álbum Sgt. Pepper de 1967, una canción con sabor antiguo en medio de tanta sicodelia y creatividad.


También apareció muchas veces luego incluida en una extraña versión (con los acordes de una canción diferente) durante las sesiones de Get Back en 1969.
En el DVD  In The World Tonight (1997), hay filmación de McCartney en el piano animado llevando los acordes y silbando la melodía por encima. El corto pedazo es probable el espiritu de la canción  de 1956 de lo que ahora es la famosa versión oficial de When I´m 64 del Sgt. Pepper. 

A pesar de que Paul a dicho que el escribió la canción cuando tenia 16 años (1958) esto contradice opiniones de otras partes. En primer término hay varias referencias de que Paul escribió la canción antes del despegue del rock and roll en 1956. "Rock and roll iba a pasar en ese año, y que todo lo cambiaría. Yo tenia un poco en mente lo de cabaret," Paul diría esto en 1987. "Escribí un montón de canciones pensando voy a terminar en un cabaret no pensando en que lo del rock 'n' roll iba a ocurrir. Cuando tenia 14 años no había indicio de que esto iba a pasar." declaraba en 1974. Históricamente la llegada de la música de rock and roll a Liverpool viene con la publicación de Heartbreak Hotel de Elvis Presley alrededor de mayo de 1956, sin mencionar que en 1958 Paul ya conocía a su compañero John, ambos amaban el rock 'n' roll uniendo mas su amistad. Por lo tanto si Paul tenia 14 años en 1956 seria lo mas apropiado que When I'm Sixty Four fue concebida ese año.  


Pero cuanto de la canción fue escrita por Paul cuando tenia 14 años. "Yo no hice nada con ella hasta que tenia 24 años y le puse algunas palabras" dijo McCartney. En 1984 dijo lo siguiente: "Era una especie de canción de cabaret. Luego años después le puse palabras allí." En el libro "Many Years From Now,” su cita no es clara acerca del tema: "Yo pensé que era demasiado vodevil, por lo que tome algunos códigos de lineas, sacarle el aguijón de allí y ponerle un estilo irónico". Estas citas han dado creer a los investigadores que la versión de 1956 de "When I'm Sixty Four" era solo instrumental. 


John menciona y ayuda a aclarar la confusión. En 1967 dijo:"Paul escribió este tema cuando estábamos en The Cavern. Nosotros escribimos un poco de letras mas como: “grandchildren on your knee,’ y se trabo en ‘Vera, Chuck and Dave.’ 
Es de aquellas que el tenia en que todos ayudamos ' mitad de la canción. Y esta era una de esas que tocábamos. Nosotros la tocábamos cuando uno de los amplificadores se desconectaba, cantándola al piano."
En su famosa entrevista para Playboy en 1980 John diría: " Yo nunca soñaría en hacer una canción así".










lunes, 19 de febrero de 2018

The Beatles y sus canciones perdidas: Suicide




Suicide
Esta canción al piano es una de las primeras que McCartney escribió. Fue compuesta alrededor de su cumpleaños número 14 (mitad de 1956). McCartney estaba  recién empezando a componer en su ingenuidad estaba considerando dársela a Frank Sinatra.

Posteriormente la canción desapareció del radar luego de que Lennon y McCartney se conocieron, pero luego reapareció con algunas antiguas canciones en las sesiones de Get Back en 1969 específicamente el día 26 de enero.




En la sesión de ese día se sabe la existencia de un audio en el cual McCartney tocando el tema al piano, mientras Lennon se une y la reconoce (esto quiere decir que Paul le llego a enseñar la canción a John cuando se conocieron). Lo interesante es que hay una letra completa la cual fue escrita cuando la canción tomo forma pero asimismo es imposible asegurar ya que Suicide fue un título escogido por un muchacho de apenas 14 años considerando como un éxito para ser grabado por Sinatra.

McCartney grabaría la canción solo en 1970 en su álbum homónimo (así hizo con  “Hot As Sun” la cual le dedicaremos un post), solo una breve sección fue usada en el álbum editado y no sale en los créditos de la contraportada.


En 1974 Paul la volvería a retomar haciendo un demo completo el cual cumpliría su sueño adolescente, le ofreció la canción a Sinatra pero este declinó. McCartney nuevamente la volvería a grabar para el documental  "One Hand Clapping", pero nuevamente no apareció.



Finalmente en el 2011, la versión original de 1970 fue editada completa, como adicional en la edición remasterizada de McCartney la cual es considerada la definitiva. (La edición de lujo editada incluía un DVD en la cual la versión de 1975 aparece).




Lo que no se sabe es cuanto de las versiones grabadas fue escrita entre 1969 a 1970, y cuanto se conservo de la letra original de 1956, pero para ser su primera canción esta muy bien lograda.



Varias de las grabaciones tuvieron sus derechos de autor en algunas ocasiones, con títulos oficiales llamada “Call It Suicide” a “I Call It Suicide” hasta simplemente “Suicide”, la cual sabemos ahora que aparece oficialmente en la nueva edición en CD de McCartney.


Cronología de la canción Suicide:
1956: Paul McCartney escribe la canción en el piano familiar.
1969: Durante las sesiones de Get Back de Los Beatles se puede escuchar una versión improvisada de 46 segundos.
1970: Paul graba una versión formal de 08 segundos que aparece en su primer álbum solista "McCartney" al final de la canción Hot As Sun/Glasses 1:42.
1974: Una versión completa de 3:46  Intro/Verso/Verso/Puente/Final es grabada en demo por McCartney. La cinta se la ofrece a Frank Sinatra pero este desiste.
1975: Una versión Verso/Verso similar a la de 1970 es grabada en los estudios Abbey Road


2001: Paul toca una versión simple de la canción en el show de Michael Parkinson con algunas risas de la audiencia presente en el estudio.