sábado, 27 de octubre de 2012

Ringo Starr Stop And Smell The Roses



Stop and Smell the Roses
Es un álbum de Ringo Starr publicado el 27 de octubre de 1981 en los Estados Unidos y el 20 de noviembre de 1981 en el Reino Unido, tras los fracasos comerciales de Ringo the 4th (1977) y Bad Boy (1978). Consecuentemente, Ringo tuvo tiempo para replantear su carrera profesional y volver a la antigua fórmula de invitar a amigos en la elaboración de un álbum.Tras conocer a la que sería su segunda esposa, Barbara Bach, durante el rodaje de la película Caveman, Ringo contactó con Paul McCartney para dar comienzo a una sesión de trabajo. Con su grupo Wings semidisuelto y el álbum McCartney II recién publicado, McCartney reservó tiempo para estar con Ringo del viernes 11 al  lunes 21 de julio en los Estudios Super Bear en Francia localizados a 2,700 pies de la montaña. Ringo empezó a grabar nuevas canciones para su nuevo álbum Can't Fight Lightning (el cual posteriormente seria retitulado con el nombre de Stop And Smell The Roses en 1981). Los diez dias de grabación producen las siguientes canciones:  'Private Property' y 'Attention' (ambas escritas por Paul), más 'Drumming Is My Madness', 'Stop And Take The Time To Smell The Roses', 'Sure To Fall', 'Back Off Boogaloo' (una nueva versión) y 'Nice Way'. Ringo grabaría varias canciones que no aparecerian en el álbum terminado, incluido el título original, 'Can't Fight Lightning', asi como 'Life Begins At 40', una canción escrita para Ringo por John.
('Can't Fight Lightning'  fue escrita por Ringo para Barbara después de que fueron golpeados por un rayo.)

Presentes en las sesiones estuvieron Paul, Linda y Laurence Juber. Las sesiones de Can't Fight Lightning/Stop And Smell The Roses se resumen en North Hollywood el 4 de setiembre de 1980.
El lunes 11 de agosto en North Hollywood, en los estudios Devonshire Sound, Ringo y su banda se reunen para continuar las grabaciones del álbum  Can't Fight Lightning. Entre los músicos esta Stephen Stills. (Grabaciones periódicas continuaran hasta el 12 de febrero de 1981 con las siguientes sesiones en los estudios Cherokee en Los Angeles el 4 de setiembre.)
Posteriormente, Stephen Stills se unió al proyecto, escribiendo "You've Got A Nice Way" para Ringo y produciendo las canciones grabadas en agosto.
El martes 23 de setiembre Ringo continua grabando Can't Fight Lightning en los Estudios Cherokee en Los Angeles donde se le une Ronnie Wood de The Rolling Stones para grabar una versión temprana de la canción 'Dead Giveaway'.
El jueves 25 de setiembre en Los Angeles en los estudios de grabación Cherokee Ringo todavia con Ronnie Wood graba la canción 'Brandy'. Una sesión al completo es planeada para el sábado 27 de setiembre.

Asimismo, Ron Wood se mostró entusiasmado con la idea de colaborar en el álbum de Ringo y escribió "Dead Giveaway", coproducida con Stephen Stills. El siguiente invitado a la grabación de Stop and Smell the Roses fue Harry Nilsson, presentándose en las sesiones de grabación con las canciones "Drumming Is My Madness" y "Stop and Take the Time to Smell the Roses", que fueron grabadas entre noviembre y diciembre.

Tras trabajar con McCartney, Ringo decidió extender su invitación a sus otros dos compañeros durante la etapa de The Beatles. De regreso de Estados Unidos y de vuelta a su mansión en Tittenhurst Park Ringo contacta con George y le pregunta si desea colaborar en su siguiente álbum. Harrison acepta.
Cuando Ringo visitó a George en su hogar de Friar Park en Henley-on-Thames entre el miércoles 19 al martes 25 de noviembre, mientras deshechaba partes de su álbum Somewhere in England y rehacía otras, Harrison le presentó la canción "Wrack My Brain", expresamente escrita para Ringo. Junto a una versión de "You Belong To Me", para su álbum Can't Fight Lightning ambas producidas por George Harrison. Aprovechando su presencia, George Harrison utilizó a Ringo para grabar la pista de batería de un tema en homenaje a John Lennon, posteriormente titulado "All Those Years Ago", ya que por aquella epoca John estaba molesto por no verse mencionado en la biografía de Harrison I Me Mine.

Del 1 al 5 de diciembre de 1980 en los Estudios Compass Point en North Hollywood en Los Angeles con Harry Nilsson. El día 4 Ringo grabaría una nueva voz para "Back Off Boogaloo".

En North Hollywood durante el período de sesiones para Can't Fight Lightning estas son concluidas por lo que Ringo y Barbara viajan a Bahamas de vacaciones. (Las sesiones son programadas nuevamente para el miércoles 14 de enero de 1981.)

Del miércoles 14 al viernes 16 de enero de 1981 con una profunda tristeza de Ringo reaparece en los Estudios Cherokee en Los Angeles para concluir las sesiones del álbum Can't Fight Lightning se le une Ronnie Wood de The Rolling Stones. Las sesiones se resumen al jueves 20 de enero.
Del 20 de enero al  jueves 12 de febrero de 1981 las sesiones finales regresan a los Estudios Cherokee para Can't Fight Lightning alli Ringo completa las canciones 'Dead Giveaway', 'Wake Up', 'Brandy', 'You Belong To Me' y 'Wrack My Brian'.

Para el viernes 13 de febrero de 1981 las mezclas finales para Can't Fight Lightning son preparadas en Compass Point en Los Angeles, California . De las quince canciones grabadas, diez son seleccionadas para el álbum.

Las cinco canciones inéditas grabadas en estas sesiones son:
"Can't Fight Lightning" (written by Ringo for Barabara, when they were almost hit by lightning !)
"Brandy" (grabada el 25 de setiembre con Ronnie Wood)
"I Don't Believe You" (grabada el 6 de noviembre de 1980 con Ronnie Wood)
"Life Begins At 40" (escrita para Ringo por John) y "Wake Up" (escrita por Ringo).
"Dead Giveaway" era un minuto más larga antes de editarla, la versión completa incluia el conteo de Ronnie Wood la cual se puede escuchar en el bootleg Rizz Off!.

Las sesiones mencionadas líneas arriba basicamente tuvieron cinco diferentes productores, con cada productor teniendo su grupo de músicos. (cada canción se cita a los productores y músicos que participan líneas mas abajo).
Por tanto cerca de venticinco músicos y muchos acompañamientos en las voces pueden ser separadas en cinco diferentes unidades.

La portada del álbum estuvo nuevamente diseñada por John Kosh, con fotografía de Aaron Rapoport.
"Gracias a mis tres hermanos" ("Thanks To My Three Brothers") - Ringo.


Ringo es el último que ve con vida a John Lennon
Ringo y Barbara llegaron al Aeropuerto Kennedy de Nueva York se dirigieron al Plaza Hotel donde acordaron un encuentro con John y Yoko. Habian acordado una reunión de una hora pero la velada fue tan agradable que permanecieron juntos por cinco horas.

El 26 de noviembre de 1980, en Nueva York, Lennon prestó a Ringo los demos de los temas "Nobody Told Me" y "Life Begins at 40". Con Lennon en la producción, ambos fijaron una fecha para grabar el material.
Terminada la noche John acepta participar en el álbum de Ringo Can't Fight Lightning una fecha es acordada para el miércoles 14 de enero de 1981.

Otros reportes indicaban que luego John se uniria a las sesiones de grabación de Paul en Montserrat las cuales estaban programadas para empezar el lunes 2 de febrero de 1981.

Sin embargo, el 8 de diciembre la situación se frustró cuando John Lennon fue asesinado a manos de Mark David Chapman.

Devastado por la situación, Ringo no tendría el valor de grabar las canciones de John, que le fueron devueltas a su viuda Yoko Ono para ser editadas en álbumes póstumos de Lennon. Tras un periodo de luto, Ringo volvió al estudio de grabación en febrero de 1981 para finalizar el álbum. Titulado inicialmente  Can't Fight Lightning y con una portada diferente, Portrait Records rechazó su publicación, dejando libre a Ringo para encontrar una nueva casa discográfica. Afortunadamente, RCA Records se mostró interesada en su publicación. Con una nueva lista de canciones y un nuevo diseño, el álbum fue rebautizado con el nombre de Stop and Smell the Roses.

El tema "Wrack My Brain", compuesto por Harrison, fue el primer single extraído del álbum. Mientras en el Reino Unido no llegaba a introducirse en las listas de éxitos, en Estados Unidos brindó a Ringo su último Top 40, alcanzando el puesto #38. Stop and Smell the Roses fue considerado como el mejor trabajo discográfico de Ringo desde Goodnight Vienna, pero no logró convertirse en un éxito: en Estados Unidos alcanzó tan sólo el puesto #98, si bien el número de ventas fue mayor que en el caso de sus predecesores. A comienzos de 1982, "Private Property", compuesta por McCartney, fue publicado como segundo single, sin entrar en las listas de éxitos. Perplejos por la situación, la discográfica RCA finiquitó a Ringo en 1982. Por primera vez en su carrera, Ringo se encontraba sin un sello discográfico y sin ninguna compañía interesada en contratarle.


Lista de canciones:

1. Private Property" (Paul McCartney) – 2:44
Producido por Paul McCartney.
Incluye a Paul McCartney en el bajo y piano, así como coros de Linda McCartney

Instrumentación:
Ringo - Voz principal y batería.
Paul - Bajo, piano, percusión y coros.
Linda - coros
Lawrence Juber - guitarras
Howie Casey - saxofón.


2."Wrack My Brain" (George Harrison) – 2:21
Producido por George Harrison.
Incluye a George Harrison en la guitarra y en los coros, Ray Cooper en la percusión y Al Kooper en la guitarra y piano

Instrumentación:

Ringo - Voz principal y batería.
George - Guitarras y coros.
Herbie Flowers - Bajo y tuba
Al Kooper - Piano y guitarra eléctrica
Ray Cooper - Piano, sintetizador y guitarra principal


3."Drumming Is My Madness" (Harry Nilsson) – 3:29
Producido por Harry Nilsson.

Instrumentación:
Ringo - Voz principal y batería.
Jim Keltner - Batería
Dennis Budimir - Guitarra
Ritchie Zito - Guitarra
Fred Tackett - Guitarra
Jane Getz - Piano
Dennis Belfield - Bajo
Jerry Jumonville - Tenor Saxophone
Jim Gordon - Baritone Saxophone
Bruce Paulson - Trombo
Lee Thornburg - Trompeta
Rick Riccio - Flauta


4."Attention" (Paul McCartney) – 3:20
Producido por Paul McCartney.
Incluye a Paul McCartney en el bajo y piano, así como coros de Linda McCartney

Instrumentación:
Ringo - Voz principal y batería
Paul - Bajo, piano , percusión y coros.
Linda - coros
Lawrence Juber - Guitarras
Howie Casey - Saxofón


5."Stop And Take The Time To Smell The Roses" (Harry Nilsson/Richard Starkey) – 3:08
Producido por Harry Nilsson.

Instrumentación:
Ringo - Voz principal y batería
Jim Keltner - Batería
Dennis Budimir - Guitarra
Ritchie Zito - Guitarra
Fred Tackett - Guitarra
Jane Getz - Piano
Dennis Belfield - Bajo
Jerry Jumonville - Tenor Saxophone
Jim Gordon - Baritone Saxophone
Bruce Paulson - Trombón
Lee Thornburg - Trompeta


6."Dead Giveaway" (Richard Starkey/Ron Wood) – 4:28
Producido por Ron Wood y Ringo Starr.
Incluye a Ron Wood en la guitarra y bajo

Instrumentación:
Ringo - Voz principal y batería
Ron Wood - Guitarras, bajo acústico, saxofón y coros
Greg Mathieson - Piano
Joe Sample - Piano
Wilton Felder - Bajo eléctrico


7."You Belong To Me" (Pee Wee King/Redd Stewart/Chilton Price) – 2:09
Producido por George Harrison.
Incluye a George Harrison en la guitarra y en los coros, así como a Ray Cooper en el piano, percusión y coros

Instrumentación:
Ringo - Voz principal y batería
George - Guitarra principal
Al Kooper - Piano, sintetizador
Ray Cooper - Piano, sintetizador y pandereta.


8."Sure To Fall" (Carl Perkins/Quinton Claunch/William Cantrell) – 3:42
Producido por Paul McCartney.
Incluye a Paul McCartney en el bajo y piano, así como coros de Linda McCartney

Instrumentación:
Ringo - Voz principal y batería
Paul - Bajo, piano, percusión y coros.
Linda - Coros
Lawrence Juber - Guitarras
Lloyd Green - Pedal Steel Guitar


9."You've Got A Nice Way" (Stephen Stills/Michael Stergis) – 3:33
Producido por Stephen Stills.
Incluye a Stephen Stills en la guitarra

Instrumentación:
Ringo - Voz principal y batería
Stephen Stills - Guitarra principal y coros
Mike Finnigan - Piano, organo y coros
Mike Stergis - Guitarra rítmica y coros.
Harley Thompson - Bajo
Joe Lala - Percusión


10."Back Off Boogaloo" (Richard Starkey) – 3:16
Producido por Harry Nilsson.
Incluye el comienzo del tema "It Don't Come Easy" como introducción.
Un nuevo arreglo de Van Dyke Parks que incluye 6 partes de canciones Beatles.


Instrumentación:

Ringo - Voz principal y batería.
Harry Nilsson - coros
Jim Keltner - Batería
Dennis Budimir - Guitarra
Ritchie Zito - Guitarra
Fred Tackett - Guitarra
Jane Getz - Piano
Dennis Belfield - Bajo
Jerry Jumonville - Saxofón de tenor
Jim Gordon - Saxofón de barítono
Bruce Paulson - Trombón
Lee Thornburg - Trompeta


Singles del álbum Stop And Smell The Roses



Wrack My Brain / Drumming Is My Madness
Primer single del álbum Stop And Smell The Roses publicado el 27 de octubre de 1981 en los Estados Unidos y el 13 de noviembre de 1981 en el Reino Unido. Single número trece en la carrera de Ringo. Fue la primera publicación en single de él luego de tres años de ausencia ambas canciones son extraidas del álbum. Alcanzaría la ubicación número 38 en los Estados Unidos.
El lado A escrito por George para Ringo el cual toca en la canción, hace coros y la produce.
El lado B escrito y producido por Harry Nilsson para Ringo. 
El single fue publicado con su respectiva funda y la etiqueta de RCA.



Un video promocional fue grabado el 19 de setiembre de 1981  en el cual Ringo ingresa a un calabozo y se encuentra con algunas criaturas del terror. Barbara aparece en el video con una camisa de fuerza. Fue exhibido pocas veces en la televisión, pero este no tuvo suerte en las listas de éxitos.




En el mismo día otro video promocional para la canción que da título al  álbum 'Stop And Smell The Roses' es preparado para ser distribuido a las cadenas de televisión. Algunas de las escenas filmadas en la mansión de Tittenhurst Park en Ascot muestran a Barbara haciendo una aparición sorpresa golpeando con una botella a Ringo en la cabeza. Ringo fue criticado por la secuencia que Barbara aparece con la camisa de fuerza en Wrack My Brain. Se le pregunta a Ringo por el clip: "Era la única manera de que estuviera quieta. Tomamos esa casa... que diversión de noche hubo amigos!"





Private Property/ Stop And Smell The Roses
El miércoles 13 de enero de 1982 se publica este single en los Estados Unidos. No entro en las listas.
Para coincidir con su publicación, Ringo y Barbara se juntan con Paul y Linda en los Estudios Ewerts (del 13 al 15 de enero) al suroeste de Londres para aparecer en un especial corto de once minutos para tres canciones del álbum Stop And Smell The Roses titulado The Cooler. La película producida por la compañia MPL de Paul McCartney figuran las canciones 'Private Property', 'Attention' y 'Sure To Fall', recibe su estreno en el Festival de Cannes el 24 de mayo de 1982. Los aficionados al cine en el Reino Unido tienen la oportunidad de ver esta proyección como respaldo al musical Grease 2.



Las presentaciones de Stop And Smell The Roses

La primera impresión fue en 1981.
CALP 6022 - costaba alrededor de 10 libras.
Arriba les presento una versión en cassette de Boardwalk Records de 1981.
No fue publicado en Inglaterra en el formato de disco compacto "Stop And Smell The Roses"
Fue reeditado en formato de disco compacto por Capitol Records en 1994 con varios temas adicionales aunque su manufacturación fue cancelada en años posteriores.


























miércoles, 24 de octubre de 2012

Traveling Wilburys Volume 1





Traveling Wilburys Vol. 1
Es el álbum debut del supergrupo Traveling Wilburys publicado el 18 de octubre  de 1988 en los Estados Unidos y el 24 de octubre de 1988 en el Reino Unido con gran éxito comercial y buenas críticas.

Tras la publicación del álbum de regreso de George Harrison tras cinco años de silencio, Cloud Nine, Harrison inició una improvisación junto a Bob Dylan, Tom Petty y Jeff Lynne a comienzos de 1988 en los Angeles (Estados Unidos). Durante el mismo intervalo de tiempo, Lynne se vio involucrado en la producción del álbum de Roy Orbison "Mystery Girl" , de modo que le invitó a unirse. Durante las improvisaciones, se propuso la idea de grabar un álbum bajo el nombre de Traveling Wilburys. Enmascarados como los hermanos Wilburys, los integrantes del grupo serían conocidos como Nelson (Harrison), Otis (Lynne), Lucky (Dylan), Lefty (Orbison) y Charlie T. Jnr (Petty). Con Harrison reuniendo en el garage de Dylan a músicos conocidos, pronto firmó con Warner Bros. Records e incorporaron su sello personal Wilbury Records.


En abril de 1988  en sus estudios de Friar Park en Henley de retorno de Los Angeles George graba la canción 'Ride Rajbun', una canción coescrita con David English para incluirla en la serie del Reino Unido titulada Rajbun Story, la cual no es transmitida hasta 1992. Seguido de esta sesión George regresa a Los Angeles y empieza a grabar la canción  'Handle With Care', acompañado de Bob Dylan, Roy Orbison, Jeff Lynne y Tom Petty, un grupo que muy pronto terminaria grabando canciones juntos bajo el nombre The Traveling Wilburys. Durante su estadia en California, George supervisa la producción de Handmade film de la película "Checking Out". Asi como en su primera película de Handmade "The Life Of Brian", George es convencido para hacer un cameo en la filmación.



Del domingo 8 de mayo al sábado 21 de mayo de 1988 George se queda en Los Angeles (Estados Unidos) para grabar las canciones que finalmente serian publicadas por Warner Brothers para el álbum The Traveling Wilburys.
Por el rol en la nueva banda cada integrante tiene un nombre que asumen. George es Nelson Wilbury, Roy Orbison es Lefty, Bob Dylan es Lucky, Jeff Lynne es Otis y Tom Petty es Charlie T. Junior. Jeff Lynne también produce el álbum. George (Nelson) es la voz principal en la canción 'Heading For The Light', comparte la voz principal en 'End Of The Line' y 'Handle With Care' y contribuye en los coros y en la instrumentación de 'Dirty World', 'Rattled', 'Last Night', 'Not Alone Any More', 'Congratulations', 'Margarita' y 'Tweeter And The Monkey Man'. Mientras tanto una filmación inédita (para el público en general) de The Traveling Wilburys grabando el álbum es filmada y subsecuentemente llamada Whatever Wilbury Wilbury.
La productora Warner Brothers estrena en la convención  anual de la disquera esta filmación de 15 minutos la cual es a colores, la película es exhibida para la organización de Warner Brothers en blanco y negro debido a un problema en la impresión.



De acuerdo con lo que indica George Harrison en el documental "The True History of the Traveling Wilburys" (filmado en 1988 acerca de la elaboración del álbum y reeditado en el DVD adicional en  The Traveling Wilburys Collection), la banda al completo dio varias contribuciones a todas las canciones también cada canción fue escrita por cada integrante individualmente; la unión en el crédito de las composiciones fue para que no se viera muy egoísta. Aunque los créditos en publicación en la colección del libro revelan el escritor principal y de cada  uno de los créditos en publicación que viene de cada integrante.
Por lo que la compañia de Harrison la Corporación Umlaut (en un principio Ganga Publishing) es acreditada por "Handle with Care", "Heading for the Light", "End of the Line" y la canción adicional "Maxine" lo cual identifica a George como el escritor principal de todas esas canciones; Bob Dylan es acreditado por su compañia musical Special Rider en escribir "Dirty World" (de acuerdo con las recolecciones de Harrison y Jeff Lynne en el documental, Dylan y todos los integrantes pusieron enfásis en la canción poniendo lineas graciosas para completar la letra "He loves your..."; "Congratulations", la narrativa larga de "Tweeter and the Monkey Man" y la otra canción adicional "Like a Ship"; Tom Petty por Gone Gator Music escribe  "Last Night" (otra vez con ayuda en las letras por la banda al completo y "Margarita"; finalmente Jeff Lynne publica atraves de  Shard End Music (tomada de su lugar de nacimiento) lo identifica como escritor de "Rattled" y "Not Alone Any More". La separación no es repetida en la publicación de los créditos en Traveling Wilburys Vol. 3,  la cual muestra todas las canciones publicadas por ellos cuatro.

En octubre, Traveling Wilburys, Vol. 1 fue publicado, precedido por el single "Handle With Care". Si bien el single sólo alcanzó el puesto #45 en las listas estadounidenses, el álbum llegaría al puesto #16 en el Reino Unido y al #3 en los Estados Unidos. Tras cuarenta semanas en las listas, el álbum fue certificado como doble disco de platino. Si bien Harrison y Petty habían disfrutado de recientes éxitos, Dylan, Orbison y Lynne no habían cosechado un éxito tan aclamado en mucho tiempo. Durante los últimos años, ningún álbum de Dylan había alcanzado la cifra de dos millones de copias vendidas.


Sobre la portada del álbum Traveling Wilburys Volume 01
El arte de dirección estuvo a cargo de  David Costa  para "Wherefore Art".
La fotografía de la portada es de Gered Mankowitz y Chris Smith.
La fotografía de la banda por Neal Preston.



El interior del álbum (vista arriba) trae una historia llena de juego de palabras acerca del nombre Wilbury por Hugh Jampton (hay una) con otras pequeñas bromas seguidas.

El lunes 17 de octubre sale a la venta el primer single de The Traveling Wilburys 'Handle With Care'/'Margarita' simultaneamente en Estados Unidos y el Reino Unido. El single alcanzaria el número 45 en el Billboard Hot 100 y el número 02 en el Billboard Mainstream Rock Tracks, en singles en el Reino Unido llega al número 21 y 03 en el chart de ARIA.

El martes 18 de octubre el primer álbum de The Traveling Wilburys titulado Volume One es publicado en Estados Unidos. En el Reino Unido aparece el 24 de octubre.

Hacia finales de octubre en Beverly Hills California, George atiende una fiesta de cumpleaños en honor a George Michael organizada por sus managers Rob Kahane y Michael Lipman.



Durante este mes en un sitio secreto localizado en Los Angeles George y el resto de los Wilburys filman un video promocional para la canción  'Handle With Care', el cual es producido por Limelight Films bajo la dirección de  David Leland, quien también dirige la película de Handmade Films "Checking Out".


El martes 6 de diciembre de 1988 en Estados Unidos Roy Orbison fallecería repentinamente a causa de un ataque al corazón a los 52 años, sorprendiendo tanto a la industria discográfica como a la prensa. La fotografía de la portada del segundo single del grupo, "End Of The Line", fue tomada cuatro días después de la muerte de Orbison, ocupando su lugar, a modo de homenaje, una guitarra.



El día sábado 10 de diciembre en Los Angeles, California George y sus compañeros de Traveling Wilburys filman un videoclip para su siguiente single 'End Of The Line'.  El video musical es dirigido por Willy Smax
como manera de tributo al Gran Roy Orbison una silla con su guitarra se ve que viene y va durante las partes que le corresponde a Roy la voz principal (1:42), también un pequeño acercamiento a una fotografía  de Orbison (1:46). El video promocional se estrena a nivel mundial el 20 de enero de 1989.

Muchos críticos musicales resaltaron el relax y las composiciones frescas de una banda con modestas aspiraciones. Entre 1989 y 1990, el álbum ganó un Grammy a la Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Voces ; también fue nominado a Álbum del Año.  En 1990 recibió una nominación en el American Music Awards como Nuevo Artista de Rock.

Tanto la manufacturación de Traveling Wilburys Vol. 1 como la de Traveling Wilburys Vol. 3 fueron canceladas a mediados de los 90, con los derechos sobre los álbumes recayendo en los herederos de Harrison tras su muerte en el 2001. Con su catálogo en solitario de nuevo bajo el sello EMI tras veinte años en Warner Bros. Records, ambos álbumes de Traveling Wilburys fueron planeados para ser reeditados a través de EMI. Si bien en un primer momento Tom Petty había asegurado en una entrevista que la reedición vería la luz en el 2005, no fue hasta dos años después cuando la revista Billboard anunció la publicación de una colección titulada The Traveling Wilburys Collection, con ambos discos y un DVD adicional con cinco videos musicales y un documental, para el 20 de marzo de 2007. A pesar de todo, la publicación de dicha colección sería llevada a cabo por Rhino Entertainment, empresa de Warner Music Group. La colección sería publicada el 12 de julio de 2007 en los Estados Unidos y un día antes en el Reino Unido, debutando en el puesto #1 en el país anglosajón.


Todas las canciones compuestas por Traveling Wilburys.

1."Handle with Care" – 3:20
La primera canción grabada en abril de 1988 en California. La voz principal a cargo de Nelson (George Harrison).
El lado A del primer single de los Traveling Wilburys. La canción fue originalmente compuesta por George Harrison para el lado B de su single This Is Love. Harrison todavia no habia escrito el lado B de su siguiente single cuando una reunión imprevista terminaria convirtiendose en el nacimiento de los Wilburys. Mientras buscaba una idea en el garaje de Dylan, George se inspira por una caja que decia "Handle With Care" ("Mantenlo con cuidado"). La línea que da inicio a la canción "been beat up and battered around" viene de la inspiración de George al ver la caja. La canción fue rápidamente terminada con contribuciones de todos los integrantes. El grupo decide ir al estudio de grabación y grabar el tema el cual posteriormente es editado por el productor y futuro Wilbury Jeff Lynne.


2."Dirty World" – 3:30
La voz principal a cargo de Lucky (Bob Dylan).


3."Rattled" – 3:00
La voz principal a cargo de Otis (Jeff Lynne).


4."Last Night" – 3:48
La voz principal a cargo de Charlie T. Jnr (Tom Petty).


5."Not Alone Any More" – 3:24
La voz principal a cargo de Lefty (Roy Orbison).


6."Congratulations" – 3:30
La voz principal a cargo de Lucky (Bob Dylan).


7."Heading for the Light" – 3:37
La voz principal a cargo de Nelson (George Harrison).


8."Margarita" – 3:15
La voz principal a cargo de Charlie T. Jnr (Tom Petty).


9."Tweeter and the Monkey Man" – 5:30
La voz principal a cargo de Lucky (Bob Dylan).
El crédito de la composición es oficialmente de todos los integrantes de la banda, pero la canción fue publicada por el sello musical de Bob Dylan Special Rider el cual indica que Dylan es el principal escritor. Esto es contradecido ligeramente por George Harrison cuando recuerda la canción en el documental "The True History of The Traveling Wilburys":
 "'Tweeter and the Monkey Man' fue realmente escrita por Tom Petty y
 Bob Dylan. Bien Jeff y yo estuvimos alli, estabamos sentados en la cocina y por alguna razón hablaba acerca de estas cosas que para mi no tenian mucho sentido era todas esas cosas americanas y teniamos una grabadora luego trascribiendo todo lo que ellos decian."

10."End of the Line" – 3:30
La voz principal a cargo de Charlie T. Jnr (Tom Petty).


Personal:
Otis Wilbury (Jeff Lynne) : guitarra ritmica, teclados y voz
Nelson Wilbury (George Harrison) : guitarra principal, slide y voz
Charlie T. Jnr (Tom Petty) : guitarra, bajo y voz
Lefty Wilbury (Roy Orbison) : guitarra acústica, armónica y voz. Excepto en "Tweeter And The Monkey Man".
Lucky Wilbury (Bob Dylan) : guitarra acústica, armónica y voz
Buster Sidebury (Jim Keltner): batería y percusión
Jim Horn: saxofón
Ray Cooper: percusión
Ian Wallace: Tom-Tom en "Handle With Care"
Michael Palin: en las notas del álbum.

Producido por Otis y Nelson Wilbury (Jeff Lynne y George Harrison)
Ingenieros: Bill Bottrell, Richard Dodd, Phil MacDonald, Don Smith


En las listas de éxitos a nivel mundial  Traveling Wilburys Vol. 1 llegaria al número 02 en Noruega estando 24 semanas en las listas; también lograria alcanzar similar posición en Suecia permaneciendo 17 semanas en las listas; en Estados Unidos llegaria al número 03 permaneciendo 53 semanas en las listas; en Suiza alcanza el número 06 de las 20 semanas en lista; en Alemania alcanza la ubicación 10 y en el Reino Unido la 16 ubicación de las 35 semanas en lista;  mientras que en Australia  lograria el número 01.

En  octubre de 1988 el single "Handle With Care" alcanzó la posición 02 en las listas Billboard de Mainstream Rock y el número 45 en Hot 100, en el Reino Unido llega a ubicarse en el número 21 y en Australia el número 03; mientras "Last Night" en Mainstream Rock alcanza la quinta ubicación.

En  diciembre de 1988 el single "End Of The Line" en las listas Billboard de Adult Contemporary se ubica en el número 28; en Mainstream Rock en el 02 y Hot 100 en el 63; en el Reino Unido alcanza el número 52 y en Australia se ubica en el número 12 de los charts. ; mientras "Heading for the Light" alcanza en abril de 1989 en Mainstream Rock en Estados Unidos el número 07. 

Singles de Traveling Wilburys Volume 01


 Handle With Care / Margarita

El primer single de The Traveling Wilburys es publicado el 17 de octubre de 1988 en el Reino Unido entraria en las listas de charts del Reino Unido el 29 de octubre alcanzando la posición 21 estuvo por 13 semanas en los charts.
La voz principal en el lado A a cargo de George Harrison fue la primera canción grabada para el álbum en abril de 1988 en California. La versión 10 y 12 pulgadas incluida el disco compacto tiene una versión extendida de Handle With Care. La versión del álbum duraba 3:20 mientras que la versión largo dura dos minutos mas 5:16.
El lado B  Margarita la voz principal es de Bob Dylan.

El single fue editado en cinco formatos:
W 7732W - Edición especial de 7 pulgadas con portada y etiqueta.
W 7732TE - Single de 10 pulgadas con versión extendida en el lado A.
W 7732T - Single de 12 pulgadas con versión extendida en el lado A.
W 7732CD - CD single de 3 pulgadas con versión extendida en el lado A
La portada de 10 pulgadas es en un papel marrón al estilo de los antiguos discos de 78 revoluciones.




 End Of The Line / Congratulations
Fue publicado como el segundo single de The Traveling Wilburys llegaria al número 63 en el chart Hot Billboard 100 de los Estados Unidos. En el lado A todos los Wilburys (excepto Dylan) cantan. Las voces principales se van intercalando George Harrison, Jeff Lynne y Roy Orbison cantan los coros; mientras Tom Petty canta los versos. La canción lleva un ritmo estilo "tren de carga" como se puede ver en el video.
La canción ha sido utilizada en varias series y películas. En el episodio final de  la serie británica "One Foot In The Grave" asi como en la película de comedia de culto producida por George Harrison "Checking Out". Tom Petty la estuvo tocando en su gira por Estados Unidos el 2008.

El single fue editado en los siguientes formatos:
Single de 7 pulgadas
Single de cassette
A "End of the Line" (Versión del álbum ) – 3:30
B "Congratulations" (Versión del álbum ) – 3:30

Single de 12 pulgadas
CD single de 3 pulgadas

A "End of the Line" (Versión extendida ) – 5:34
B "Congratulations" (Versión del álbum) – 3:29



Traveling Wilburys Volume 01
Fue certficado por la BPI en el  Reino Unido Disco de Oro el 24 de noviembre de 1988.
Fue certficado por la RIAA en los Estados Unidos Disco de Oro el 04 de enero de 1989.
Fue certficado por la RIAA en los  Estados Unidos Disco de Platino el 04 de enero de 1989.
Fue certficado por la BPI en el Reino Unido Disco de Platino el 20 de enero de 1989.
Fue certficado por la RIAA en los Estados Unidos Doble platino el 01 de marzo de 1989.
Fue certficado por la RIAA en los Estados Unidos Triple platino el 04 de agosto de 1994.
Fue certficado por la CRIA en Canadá 6X platino el 26 de mayo de 2003.




Las presentaciones de Traveling Wilburys Volume 01

La primera impresión fue en 1988.
WX 224 -  con el interior colorido costaba cerca de 10 libras.
WX 224C - edición cassette.
Apareció simultaneamente en disco compacto con el número de catálogo 925796 2  sin canciones adicionales.
El 11 de junio de 2007 Traveling Wilburys Volume 01 apareció remasterizado con canciones adicionales Maxine y Like A Ship en: The Traveling Wilburys Collection.


miércoles, 17 de octubre de 2012

George Harrison Best Of Dark Horse 1976 - 1989



Best of Dark Horse 1976-1989
Es el segundo álbum recopilatorio de la carrera musical de George Harrison, publicado el 23 de octubre de 1989 en el Reino Unido y el 17 de octubre de 1989 en los Estados Unidos tras los éxitos de su anterior álbum de estudio, Cloud Nine, y de su trabajo dentro del grupo The Traveling Wilburys.

Para la edición del álbum, Harrison grabó dos nuevos temas: "Poor Little Girl" y "Cockamamie Business", así como la canción "Cheer Down" que aparece en la banda sonora de la película Lethal Weapon 2.

La portada del álbum estuvo a cargo  de Terry O'Neill y "Wherefore Art".

El lunes 27 de noviembre de 1989 el single de George 'Cheer Down'/'Poor Little Girl' es publicado en el Reino Unido para promocionar el recopilatorio.

A pesar de resumir uno de los momentos más creativos de su carrera musical, desde el álbum Thirty Three & 1/3 de 1976 hasta Cloud Nine de 1987, Best of Dark Horse 1976-1989 no entró en las listas de éxitos británicas, si bien estuvo seis semanas en las listas alcanzó el número132 en las estadounidenses y el número 51 por dos semanas en Japón.

Pocos años después, la manufacturación de Best of Dark Horse 1976-1989, distribuido por Warner Bros. Records, fue cancelada, sin ser posteriormente reeditado por EMI al adquirir el catálogo musical de Dark Horse Records. Con ningún álbum recopilatorio de los últimos años de su carrera, The Best of George Harrison, publicado en 1976, sigue siendo hasta la fecha la única recopilación oficial de su catálogo musical.


Lista de canciones
Todas las canciones compuestas por George Harrison excepto donde se anota.

"Poor Little Girl" – 4:33
Grabada en la primavera de 1989. Lado B del single Cheer Down.


"Blow Away" – 3:59
Publicada en el álbum George Harrison de 1979.


"That's The Way It Goes" – 3:34
Publicada en el álbum Gone Troppo de 1982.


"Cockamamie Business" – 5:15
Grabada en la primavera de 1989.


"Wake Up My Love" – 3:32
Publicada en el álbum Gone Troppo de 1982.

"Life Itself" – 4:24
Publicada en el álbum Somewhere In England de 1981.



"Got My Mind Set On You" (Rudy Clark) – 3:51
Publicada en el álbum Cloud Nine de 1987.


"Crackerbox Palace" – 3:56
Publicada en el álbum Thirty Three & 1/3 de 1976. En el mismo día de su publicación del single Cheer Down / Poor Little Girl aparecio esta canción en tres formatos en 12 pulgadas, en cd single y cassette.


"Cloud 9" – 3:14
Publicada en el álbum Cloud Nine de 1987.

"Here Comes The Moon" – 4:09
Publicada en el álbum George Harrison de 1979. Esta es la edición single.



"Gone Troppo" – 4:23
Publicada en el álbum Gone Troppo de 1982.



"When We Was Fab" (George Harrison/Jeff Lynne) – 3:56
Publicada en el álbum Cloud Nine de 1987.



"Love Comes To Everyone" – 3:40
Publicada en el álbum George Harrison de 1979. Esta es la edición single.



"All Those Years Ago" – 3:44
Publicada en el álbum Somewhere In England de 1981.



"Cheer Down" (George Harrison/Tom Petty) – 4:08
El título de la canción  fue escrito en 1988 para el álbum de Eric Clapton Journeyman pero este decide no incluirla. Finalmente George graba la canción en marzo de 1989 la cual es incluida en la banda sonora de la película Lethal Weapon 2 el 4 de setiembre de 1989 y publicada como single el 27 de noviembre de 1989 no entraria en los charts ingleses.


Las presentaciones de The Best Of Dark Horse 1976 - 1989
La primera impresión fue en 1989 WX 123 costaba alrededor de 10 libras.
Simultaneamente la versión en disco compacto con el número de catálogo 925 726-2 con una canción adicional : Gone Troppo.

En la actualidad este recopilatorio esta descatalogado no fue considerado en la remasterización del catálogo de la caja Dark Horse Years una lástima de verdad porque contiene material interesante para todo buen coleccionista de la música de Harrison.

viernes, 13 de julio de 2012

Los coleccionables: The Beatles in Italy







The Beatles in Italy

Es un álbum de The Beatles recopilatorio publicado el 13 de julio de 1965 en Italia (Parlophone PMCQ 315006). A pesar de su título, The Beatles in Italy no es un álbum en vivo es una recopilación de grabaciones en estudio. El álbum fue publicado en el verano de 1965 en Italia para capitalizar la edición de la película Help! y contenia grabaciones en estudio de canciones de The Beatles que tocaron en concierto alli.

Como el álbum Beatles in Italy no contenia material nuevo, no vendió muy bien y rápidamente fue eliminado por Parlophone. El disco se hubiera mantenido oscuro pero John Lennon en una entrevista para Rolling Stone en 1970 erroneamente se refirió como un álbum en vivo. Como The Beatles no editaron un álbum en vivo durante su carrera, la entrevista de Lennon hizo que muchos coleccionistas de Beatles lo buscaran para agregarlo como un álbum "en vivo" a su colección.




A mitad de 1970 la subsidiaria italiana de Parlophone reeditó el álbum. En esta ocasión la portada utilizada es conocida como la portada champan "champagne cover"que había sido contraportada de la original. Para entonces muchos fans se percataron que no era un álbum en vivo (con la publicación de The Beatles at the Hollywood Bowl en 1977 la demanda por un álbum en vivo fue satisfecha). Sin embargo copias importadas del álbum continuaron atrayendo el interés de coleccionistas de Beatles los cuales vieron una curiosidad y un artículo de necesidad para completar sus colecciones. Este álbum no ha sido publicado en disco compacto.

El álbum contiene una versión única de I Feel Fine en la cual uno escucha ligeramente la grabación empezada y alguien que murmulla algo antes que la canción empiece. Esta versión tiene el susurro en el inicio que se puede escuchar en otras versiones.


Listado de canciones
Todas las canciones escritas por Lennon–McCartney, excepto donde se indica

Lado Uno
"Long Tall Sally" (Enotris Johnson/Richard Penniman/Robert Blackwell)
"She's a Woman
"Matchbox"(Carl Perkins)
"From Me to You"
"I Want to Hold Your Hand"
"Ticket to Ride"

Lado Dos
"This Boy"
"Slow Down" (Larry Williams)
"I Call Your Name"
"Thank You Girl"
"Yes It Is"
"I Feel Fine"

viernes, 15 de junio de 2012

Ringo Starr Vertical Man




Vertical Man
Es el onceavo álbum de estudio de Ringo Starr, editado el 15 de junio de 1998 en el Reino Unido y el 16 de junio de 1998 en Estados Unidos bajo el sello Mercury. Su publicación coincide con el enorme éxito del proyecto Anthology desarrollado conjuntamente con Paul McCartney y George Harrison, y supone un intento de Ringo por relanzar su carrera musical.
Tras la edición en 1992 de Time Takes Time, Ringo entabla una fuerte amistad con el músico y compositor Mark Hudson, con el cual formará el grupo "The Roundheads" junto a Dean Grakal, Gary Burr y Steve Dudas. Ambos producirán el disco, que contará con la ayuda de Geoff Emerick, ingeniero musical durante su etapa con The Beatles, para las mezclas.
El álbum cuenta con la colaboración de músicos de la talla de Ozzy Osbourne, Brian Wilson, Alanis Morissette, Tom Petty, Joe Walsh, Timothy B. Schmit y el cantante de Aerosmith Steven Tyler. Asimismo, y después del proyecto The Beatles' Anthology que resucita el legado musical de The Beatles para darlo a conocer a un público más joven, reúne de nuevo en el estudio a George Harrison y Paul McCartney.

Publicado en junio de 1998, con "La De Da" como el primer single, Vertical Man recibió regulares críticas, alcanzando el puesto #61 en las listas de Estados Unidos y superando al álbum de 1976 Ringo's Rotogravure. En el Reino Unido, el álbum llegó al puesto #85. Aunque la reacción comercial fue alentadora, no fue suficiente para convertir el álbum Vertical Man y el single La De Da en un éxito. Su manufacturación fue finalmente aplazada en el año 2000.

Acreditado a Ringo Starr
Producido por Mark Hudson y Ringo Starr.
Ingenieria de Geoff Emerick.

El título Vertical Man viene de una cita del libro de la hijastra de Ringo Francesca que ganó en el colegio
La cita completa es:  "Escuchemos del hombre vertical, siempre hay demasiada alabanza para un horizonte".

Grabado en los estudios WHATINTHEWHATHE? , A & M studios y en la Village Recorders L.A. y en Inglaterra en The Mill, F.P.S.H.O.T., Air London, Abbey Road y Sarm Hook End Studios.

La grabación tomo lugar gradualmente entre febrero de 1997 a febrero de 1998 y una vez mas Ringo se encargó de tener algunos músicos grandiosos detallado en la lista mostrada abajo. La mezcla final fue hecha el 19 de febrero de 1998, Tom Petty tuvo que regrabar su parte vocal de "Drift Away".
Este registro fue puesto en cinta el 02 de mayo en Abbey Road, mientras Tom cantaba en Los Angeles con la grabación enviada en línea ISDN.

Asi como las 13 canciones mencionadas abajo, cuatro fueron grabadas y planificadas para ser lados B de singles:"Sometimes", "Mr. Doubleitup", "Everyday" y "Good News".

Un poco de historia sobre estas cuatro canciones no editadas para el álbum: 
En febrero de 1997 Ringo empieza a grabar canciones para el álbum que eventualmente se terminará llamando "Vertical Man". Las sesiones se inician cuando Mark Hudson y Dean Grakal llegan a la casa de Ringo en Beverly Hills para componer juntos. La primera canción es "My Love", pero rápidamente este título es guardado cuando Ringo menciona que hay otra canción con ese nombre utilizada por otro ex- Beatle. El título de la canción es cambiado por "Everyday". (Poco tiempo después el trio graba un demo de la canción el cual figura el guitarrista Steve Dudas. Complacido con los resultados de la sesión el cuarteto continua con las grabaciones.) A fines de febrero la mamá de Barbara enferma y fallece. Ringo y Barbara dejan su casa de Beverly Hills y van rumbo a Europa para estar a su lado antes que fallezca.

Para marzo de 1997 Ringo y Barbara regresan a Beverly Hills. Para el día 6 de marzo tomandose fotos publicitarias para su siguiente gira con la All-Starr Band el encargado es el fotógrafo Henry Diltz, luego se vuelve a juntar con Mark Hudson, Dean Grakal y Steve Dudas para escribir y grabar canciones en lo que seria Vertical Man en los Estudios Whatinthewhathe? en Los Angeles de Mark Hudson situado en el segundo piso de una vivienda encima de un restaurante Thai. Las paredes de este pequeño estudio estan cubiertas de encuadres de fotos de The Beatles muchas de las cuales son firmadas por Beatles. "Tuve que sacar varias antes de que Ringo venga la primera noche" Mark añade " de lo contrario hubiera pensado que era un acosador". Las canciones que grabaron fueron
 'Mr. Doubleitup' y   'All It Takes Is One' llamada posteriormente 'One'. A esta altura de las grabaciones Ringo en vez de tener su equipo de bateria 'Trap Kat' trajo al estudio su bateria que asemejaba a la Ludwig de The Beatles, la cual tenia sus platillos hi-hat y un platillo "ride" completada con la firma de Paul McCartney en ella.
El martes 02 de diciembre de 1997 'Mr. Doubleitup' se terminaria de mezclar en los Estudios A&M.

Entre el martes 05 y jueves 07 de agosto de 1997 en los Estudios Whatinthewhathe? Ringo  y los músicos llevan una sesión para la canción 'Good News', originalmente llamada  'Old Country Song'. El día jueves el integrante de Stray Cat Lee Rocker graba un "slap -bass" a la canción.

El jueves 6 de noviembre de 1997 Ringo empieza a grabar la canción "Sometimes" la cual no sabiendo tiene una frase prestada de la canción "Cryin'" de 1976 grabada en el álbum Ringo's Rotogravure.
Al día siguiente en los Estudios Whatinthewhathe? continuan con el veterano guitarrista de sesión Jeff "Skunk" Baxter, mejor conocido por su trabajo en Steely Dan añadiendo guitarra de pedal a las canciones "One" y "Sometimes". En este mismo día el tecladista Jom Cox llega al estudio para grabar algunas canciones. (Casualmente Ringo su elección original para tocar teclados en el álbum era Billy Preston pero desafortunadamente el estaba pasando tiempo en la prisión americana).


Promoción de Vertical Man
El martes 16 de junio de 1998 en Estados Unidos aparece el nuevo álbum de Ringo en seis años.
Las trece canciones que aparecen incluyen a 'One', 'What In The ... World' (figura Sir Paul en el bajo), 'Mindfield', 'King Of The Broken Hearts' (George en guitarra slide), 'Love Me Do' (Ringo regraba el primer single de The Beatles de 1962), 'Vertical Man', 'Drift Away', 'I Was Walkin' ', 'La De Da' (Paul en los coros), 'Without Understanding', 'I'll Be Fine Anywhere' (George en guitarra), 'Puppet' and 'I'm Yours' (Sir George Martin en la producción).

Las cuatro canciones adicionales ('Sometimes', 'Mr. Doubleitup', 'Everyday' y 'Good News') fueron grabadas y aparecerian en varios lados B de singles, incluido en venta al detalle en Best Buy que publico una colección de tres de estas canciones si uno hacia su pedido previo del álbum. Esta versión limitada en disco compacto es utilizada por las tiendas era una cantidad de 20 copias.

A pesar de que Ringo llevó una agitada promoción programada, el disco compacto cayó en los charts (solamente alcanzó el número 85 en su primera semana de publicación) y vendió apenas 2,000 copias en el Reino Unido. Mercury todavia puso la propaganda en la publicación del single el cual fue "La De Da", todavia el video fue incluido en el "Chart Show" el 4 de julio.

El productor del álbum Geoff Emerick describiria el álbum como "Ringo Sgt. Pepper, con 13 números uno en él".

El folleto del disco compacto es un papel pegable con ocho secciones. Contiene las letras al completo.
El Arte de dirección fue de  Margery Greenspan, con el diseño y la distribución de Sandra Monteparo.
El diseño de arte es de Ringo y Barbara y;  Mark y Barbara.

El poster de fotografía es de Adam Weiner y la foto de "Vertical Man" fue tomada por Henry Diltz el martes 14 de abril de 1998 en la casa de Ringo en  Beverly Hills.


True love is possible only with understanding.
When there is understanding, compassion is born.
"Life is life ..... this was just a record." - Ringo

El verdadero amor es posible solo con entendimiento.
Cuando hay entendimiento, la compasión nace.
"Vida es vida...este es solo un disco." - Ringo

Lista de canciones
Todas las canciones compuestas por Richard Starkey/Mark Hudson/Dean Grakal/Steve Dudas excepto donde se anota:


1."One" - 3:02 (Starkey/ Hudson/ Grakal / Dudas)
Originalmente llamada "All It Takes Is One" cuando apareció escrita en la letra original de Dean Grakal. Fue de las primeras canciones escritas junto a la canción Mr. Doubleitup en Beverly Hills en marzo de 1997 durante las primeras sesiones para el álbum Vertical Man.
El lunes 01 de diciembre de 1997 en los A&M Estudios en Los Angeles One es mezclada y completada.

Instrumentación:
Ringo: voz principal, batería, bongos y percusión.
Steve Dudas : bajo y guitarra eléctrica
Mark Hudson: guitarra eléctrica, guitarra acústica, teclados y coros
Jeff Baxter: guitarra de pedal de metal.
Jim Cox: organo B3
Scott Gordon: armónica y percusión.


2."What in the... World" - 3:29
El domingo 20 de julio de 1997 en los estudios Whatinthewhathe? (en Los Angeles) Ringo y The Roundheads escriben y graban esta canción la cual incluye a Paul McCartney en el bajo y coros, así como a Joe Walsh en la guitarra eléctrica ( añade su parte de guitarra el día jueves 31 de julio).
El día lunes 28 de julio Ringo retornaria a los estudios Whatinthewhathe? (en Los Angeles) para añadir la parte vocal de la canción 'What In The ... World'.

Del jueves 11 al martes 16 de diciembre de 1997 en los Estudios A&M en Los Angeles toma la mezcla de la canción 'What In The ... World'

Instrumentación:
Ringo - voz principal, batería y percusión.
Paul McCartney: bajo y coros
Joe Walsh: guitarra eléctrica  (+ el solo)
Steve Dudas: guitarra eléctrica y guitarra acústica.
Mark Hudson: guitarra eléctrica, guitarra acústica, percusión y coros.


3."Mindfield" - 4:06
El domingo 20 de julio de 1997 en los estudios Whatinthewhathe? (en Los Angeles) Ringo y The Roundheads escriben y graban esta canción la cual incluye a Joe Walsh en la guitarra eléctrica ( añadida el día jueves 31 de julio), Alanis Morissette (añade coros el 25 de noviembre) y Steven Tyler en los coros.
La mezcla final de la canción ocurre entre los  días 08 al 10 de enero de 1998 en los Estudios A&M de Los Angeles.

Instrumentación:
Ringo: voz principal, bateria y percusión.
Joe Walsh: guitarra eléctrica ( + el solo)
Steve Dudas: guitarra eléctrica y acústica.
Mark Hudson: bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica, sintetizador y coros.
Jeff Baxter: Pedal Steel guitar
Jim Cox: B3 organo y sintetizador cello
John Bergamo: tabla.
Coros de las estrellas: Steven Tyler y Alanis Morissette.


4."King of Broken Hearts" - 4:44
El día 25 de noviembre de 1997 mientras se grababa Without Understanding en los Estudios Whatinthewhathe? en Los Angeles se hacen copias de las canciones  'King' y 'I'll Be Fine Anywhere' en los estudios Village Recorders por el ingeniero Eric Greedy y enviadas al día siguiente a la casa de George Harrison en Friar Park en Inglaterra. (Se le envia a George un rollo de 24 pistas de 2" de cinta analoga, dos mezclas de cada canción, una con voces y otra no, con SMPTE tiempo de código de lista, para que pueda añadir sus contribuciones para que sea sincronizada con las múltiples canciones originales digitalizadas al regreso de Ringo de Los Angeles).
Incluye a George Harrison en la guitarra eléctrica

El lunes 22 de diciembre Ringo tiene que interrumpir sus vacaciones por Navidad al recibir en el correo una cinta de George la cual habia doblado y grabado su guitarra en dos canciones del álbum Vertical Man. Emocionado con esta entrega Ringo y The Roundheads se suben en el camión de Dean Grakal y van hacia los estudios Village Recorders. A su llegada el grupo pone la cinta y escucha el trabajo de George. Ringo sentado atras con sus manos detras de la cabeza escucha la hermosa guitarra de George y dice: " Me estas matando George. Me estas haciendo llorar, tu carajo!" George habia  grabado una guitarra principal para la canción 'King Of Broken Hearts' mientras que para la canción 'I'll Be Fine Anywhere', el produjo dos lineas de guitarra una selecta y otra tocada con slide, grabada en dos partes separadas. El ingeniero de estudio anoto:
"Puedes escuchar es una canción hecha por casualidad por George. El mismo la hizo y puedes escuchar en la cinta que lo hizo en su casa, con la gente hablando por detras. "Al final se decide usar ambas principales para 'I'll Be Fine Anywhere', las canciones tocadas una después de otra en la mezcla final.

Hubo un momento de alborozo para Ringo y The Roundheads cuando notan que George habia borrado accidentalmente el SMPTE del código de tiempo a la mitad de una de las canciones. Esto significa que seria mas dificil para los ingenieros sincronizar la cinta con el master de la grabación en estudio de la canción. George de vuelta en Henley noto este error y escribió una nota por este efecto acompañado en un sobre cuando regreso las cintas. Leia lo siguiente. "Bien, con el apuro y sin ingeniero. Tengo miedo que el código desaparezca. Pero todos ustedes 'elegantes idiotas', estoy seguro que pueden hacerlo regresar" George se dió cuenta que Ringo dejo sin bateria una parte de la canción  'King Of Broken Hearts'. Ringo rápidamente lo puso en su lugar antes de que sevaya con Barbara de vacaciones por Navidad a Europa.
Del 08 al 10 de enero se hace la mezcla final de 'The King Of Broken Hearts',
en la cual figura el trabajo en guitarra de George grabado en su casa en Henley.

Instrumentación:
Ringo: voz principal, bateria y percusión.
George Harrison : solo de slide de guitarra.
Steve Dudas: guitarra eléctrica y guitarra acústica.
Mark Hudson: bajo, guitarra acústica, teclado, melotrón, percusión y coros.
Jeff Baxter - Pedal Steel guitar
Jim Cox - Wurlitzer
Graham Preskett: arreglo de cuerda.


5."Love Me Do" (John Lennon/Paul McCartney) - 3:45
El lunes 17 de noviembre de 1997 en los Estudios Whatinthewhathe? en Los Angeles se une a las sesiones de grabación Steven Tyler líder de la banda Aerosmith el cual viene directo de Amsterdam especialmente para colaborar en las grabaciones. En este día Ringo empieza a grabar un cover de la canción de The Beatles "Love Me Do" una idea de el mismo. "Siempre ame esa canción" Ringo dice. "No pude tocar en la primera (1962) - les mostraré a los bastardos!" Steven Tyler toca un nuevo arreglo de armónica en la canción y vino con la idea del nuevo final "Lovemedo - lovemedo - lovemedo".
El martes 18 de noviembre Ringo anuncia que esta inseguro sobre la regrabación de Love Me Do trabajada el día anterior. "Me encanto anoche" , le anunció a sus músicos . El significado de tocar una canción de The Beatles es demasiado grande para hacer un cambio en el ritmo de la canción por lo que Tyler es recomendado por Ringo a que regrabe su parte de armónica manteniendo la versión original.
El miércoles 19 de noviembre la cantante Alanis Morissette ingresa al estudio Whatinthewhathe? en Los Angeles y termina cantando en el álbum. "Tenemos esta puerta abierta" Ringo añade "por acuerdo si entras mientras grabamos, vas a ser invitado para que estes en el disco."
Del 11 al  16 de diciembre de 1997 en los Estudios A&M se mezcla la canción 'Love Me Do'

Instrumentación:
Ringo: voz principal, bateria, percusión y palmas.
Steven Tyler: armónica y coros.
Steve Dudas: guitarra eléctrica y palmas.
Mark Hudson: bajo guitarra eléctrica percusión, palmas y coros.
Dean Grakal : palmas.
Scott Gordon: palmas.

6."Vertical Man" - 4:42
El día 12 de diciembre de 1997  Nina Piaseckyj agrega la parte del cello para la canción que da título al álbum. La historia sale a partir de que Mark Hudson no habia pagado la renta de su cuarto. La secretaria toca la puerta y pide que le renten un cuarto por 450 dolares, Ringo le pregunta si sabe tocar algún instrumento y ella le dice "el cello" Ringo responde:  "ok trailo para que toques". Su contribución de Nina seria al estilo I Am The Walrus en la grabación.
El 18 de diciembre Ringo graba en los Estudios Whatinthewhathe? su voz principal de la canción 'Vertical Man'. Ringo, Geoff Emerick y todos los músicos deciden tomar un corte por el acercamiento de las fiestas de fin de año. 

Instrumentación:
Ringo: voz principal, batería, melotron, sintetizador de cuerdas y percusión.
Ozzy Osbourne: coros
Steve Dudas: guitarra eléctrica y solo de guitarra.
Mark Hudson: bajo, guitarra eléctrica, piano, melotrón, sintetizador de cuerdas, arreglos de cuerda y coros.
Nina Piaseckyj: cello
Sarah Hudson: coros
Barbara Vander Linde: coros
Jogn Goodwin: coros

7."Drift Away" (Mentor Williams) - 4:09
El día 20 de noviembre en los Estudios Village Recorders en Los Angeles Ringo graba los coros de esta canción acompañado del grupo gospel Sauce.
Incluye a Steven Tyler a la batería; Tom Petty y Alanis Morissette (su contribución vocal ocurre el 19 de noviembre de 1997) en los coros.
Los días 11 y 12 de enero de 1998 "Drift Away" es mezclada en los A&M estudios en los Angeles.

Instrumentación:
Ringo: voces, guitarra rítmica, percusión, pandereta y palmas.
Tom Petty: voces
Alanis Morissette: voces.
Steve Cropper: guitarra eléctrica
Steven Tyler: bateria.
Steve Dudas: bajo y palmas
Mark Hudson: guitarra acústica, palmas y coros.
Jim Cox - B3 organo
Scott Gordon: percusión y palmas.
Otro acompañamiento vocal: Rose Stone, Lisa Banks, Ollie Woodson, Howard McCrary, Christina Rasch


8."I Was Walkin" (Richard Starkey/Mark Hudson/Dean Grakal) - 3:19
El lunes 03 de noviembre de 1997 en los Estudios Whatinthewhathe? (en Los Angeles) Ringo y sus músicos empiezan a grabar este tema el cual incluye a Steven Tyler en la armónica (su contribución se registra el día 17 de noviembre) así como a Paul McCartney y Alanis Morissette (su contribución en los coros se registra el día 25 de noviembre). 

Instrumentación:
Ringo: voz principal, batería, teclados, percusión y palmas.
Paul McCartney: coros
Alanis Morissette: coros
Steve Cropper : solo eléctrico de guitarra.
Steven Tyler: coros y armónica
Steve Dudas: guitarra eléctrica
Mark Hudson: bajo, guitarra eléctrica, percusión y coros.
Jim Cox : piano y sintetizador de saxo.
Scott Gordon: percusión.


9."La De Da" - 5:41
El domingo 20 de julio de 1997 en los estudios Whatinthewhathe? (en Los Angeles) Ringo y The Roundheads escriben y graban esta canción la cual incluye a Joe Walsh en la guitarra eléctrica (su parte de guitarra se añade el 31 de julio) , así como a Paul McCartney, Steven Tyler y cuarenta y tres vocalistas más en los coros.
El jueves 13 de noviembre de 1997 toma una sesión al completo en los Estudios Village Recorders en Los Angeles cuando un coro completo compuesto por 46 amigos y familiares graban los acompañamientos vocales para la canción "La De Da". Esta alineación incluye a Ringo, Barbara, Lee Starkey, Francesca y Mariorie (sobrina y hermana de Barbara), Mark Hudson y su sobrina Sarah. En adición estan Keith Allison del grupo de los sesenta  Paul Revere & The Raiders, un integrante de la All-Star Band Nils Lofgren asi como Van Dyke Parks y su familia.

Instrumentación:
Ringo: voz principal, bateria, percusión y bongos.
Paul McCartney: coros
Steven Tyler : coros
Joe Walsh: guitarra eléctrica, solo de slide de guitarra y coros
Mark Hudson: bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica y coros.
Steve Dudas: guitarra eléctrica y guitarra acústica.
Jim Cox:  B3 organo
Más 43  ! ... de mención particular: Barbara Bach Starkey, Nils Lofgren, Van Dyke Parks, Lady Marjorie Rufus-Iasaacs, Timothy B. Schmit y Lee Starkey.




El domingo 10 de mayo de 1998 Ringo intenta filmar un video promocional para la canción La De Da en el estadio de beisbol de Shea Stadium en Nueva York , pero desafortunadamente debido a una fuerte lluvia cambia de planes y va hacia las calles de Nueva York seguido de la sensación adolescente "del momento" Hanson y varios transeuntes los cuales incluyen a su sobrina Lee. Filma el video sentado en una banca con un paraguas durante la lluvia. (el video editado incluye escenas de Rimgo y su banda tocando en el estudio asi como filmación de Paul haciendo los coros filmado en su estudio de Sussex el 29 de setiembre de 1997). La primera vez que sale este clip en MTV Europa el 19 de mayo y el 25 de mayo en Entertainment Tonight en Estados Unidos.


10."Without Understanding" (Richard Starkey/Mark Hudson/Steve Dudas) - 4:22
Ringo graba la parte vocal el miércoles 30 de julio de 1997 en los Estudios Whatinthewhathe? en Los Angeles, incluye a Brian Wilson en los coros.
El viernes 01 de agosto Ringo graba una nueva voz para la canción 'Without Understanding'.
Para el jueves 20 de noviembre las grabaciones continuan para esta canción en esta ocasión en los Estudios Village Recorders con acompañamiento vocal del grupo gospel llamado Sauce.
El martes 25 de noviembre continuan las sesiones en los
Estudios Whatinthewhathe? con el genio de The Beach Boys Brian Wilson el cual contribuye ayudando en la canción "Without Understanding" (la canción contiene la linea "no good vibrations" una referencia a la clásica canción de The Beach Boys por lo cual fue invitado). Bajo la supervisión de Mark Hudson, Brian graba numerosas voces para la canción.
En ese mismo día el hijo de la hermana de Barbara, Christian Phillippe Quillici ingresa al estudio y colabora en la parte vocal de "Without Understanding"

Instrumentación:
Ringo: voz principal, bateria, solo de guitarra plástico, teclado y percusión. 
Brian Wilson: coros
Mark Hudson: bajo, guitarra eléctrica, guitarra acúsitca, sintetizador de cuerda y coros.
Steve Dudas: guitarra eléctrica, solo de guitarra eléctrica y guitarra acústica.
Jim Cox: organo B3
Scott Gordon: percusión.
John Bergamo: tabla
Christian Phillippe Quilici: Aparece en opera vocal y coro gospel


11."I'll Be Fine Anywhere" - 3:39
El día 25 de noviembre de 1997 mientras se grababa Without Understanding en los Estudios Whatinthewhathe? en Los Angeles se hacen copias de las canciones 'King' y 'I'll Be Fine Anywhere' en los estudios Village Recorders por el ingeniero Eric Greedy y enviadas al día siguiente a la casa de George Harrison en Friar Park en Inglaterra. (Se le envia a George un rollo de 24 pistas de 2" de cinta analoga, dos mezclas de cada canción, una con voces y otra no, con SMPTE tiempo de código de lista, para que pueda añadir sus contribuciones para que sea sincronizada con las múltiples canciones originales digitalizadas al regreso de Ringo de Los Angeles).
Incluye a George Harrison en la guitarra eléctrica y coros.

Instrumentación:
Ringo: voz principal, bateria y percusión.
George Harrison: solo de guitarra y de slide.
Steve Dudas: bajo y guitarra eléctrica.
Mark Hudson: guitarra eléctrica, guitarra acústica y coros.
Jim Cox: piano


12."Puppet" - 3:19
El martes 04 de noviembre de 1997 en Los Angeles comienzan las sesiones para el tema "Puppet" la cual originalmente se llamaba "Puppet Song" basada en una expresión que Ringo dijo sobre: "Poner la mascota en la cama", incluye a Timothy B. Schmit en los coros.
El sábado 17 de enero de 1998 en los Estudios A&M en Los Angeles el saxofonista Joel Peskin graba su parte para la canción "Puppet"
El viernes 23 de febrero la canción "Puppet" es completada cunado la mezcla final toma lugar en la noche.

Instrumentación:
Ringo: voz principal, batería y percusión.
Steve Cropper: guitarra eléctrica y solo
Mark Hudson: bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica, banjo, percusión y coros.
Steve Dudas: guitarra eléctrica.
 Jim Cox: órgano B3.
Joel Peskin: saxofón.
Timothy B. Schmit : coros
Dave Gibbs: coros

13."I'm Yours" (Richard Starkey/Mark Hudson/Mark Nevin) - 3:24
Una canción que asemeja al cierre de Goodnight del Album Blanco de The Beatles de 1968. Los arreglos de cuerda dirigidos por George Martin

Instrumentación:
Ringo: voz principal.
Mark Nevin: guitarra acústica.
Mark Hudson: guitarra acústica y celeste.
George Martin: arreglos de cuerda.






viernes, 20 de enero de 2012

Los coleccionables : Por Siempre Beatles o Beatles Forever



Por siempre Beatles
Es un álbum compilatorio de The Beatles lanzado originalmente en Argentina, Colombia, Ecuador, Uruguay, Venezuela y España por EMI Odeon (C 064-004973) entre 1971 y 1972 (en Argentina concretamente el 8 de octubre de 1971, mientras que en España lo fue el 20 de enero de 1972), publicado en todos estos países bajo el sello Odeon, subsidiario de EMI Records, con sonido monoaural. Posteriormente, el álbum se editaría con sonido estereofónico.
La portada y contraportada del álbum contiene las cuatro fotos individuales de The Beatles que provienen del interior del Album Blanco. La portada con un fondo rojo y la contraportada viene una pareja como fondo y nuevamente las fotos individuales de cada Beatle. (La versión mostrada arriba es Argentina vease las etiquetas de odeon "pops").






Beatles Forever
También fue editado en Brasil en 1972 con el título de Beatles Forever , igualmente por Odeon, aunque conservando la etiqueta oficial de Apple Records (Apple SBTL 1017), y publicado tanto en mono (para uso promocional) como en estéreo.

La versión brasileña incluye en la portada las cuatro fotos individuales de cada Beatle del interior del Álbum Blanco con un fondo blanco y la letra corrida de Apple en la parte superior izquierda. La contraportada nuevamente el nombre Apple con el logo de la manzana negro. El listado de canciones y el fondo blanco. La clásica etiqueta Apple con letras corridas y respetando el sello original de la compañia de The Beatles.


La historia de este álbum.-
Su origen provenía de un LP finalmente no editado llamado Beatle's Celebration (sic), un disco compilatorio que estaba planeado, e incluso publicitado, en 1968 pero que no llegó a editarse debido a que no se había recibido la autorización por parte de la discográfica Parlophone, desde Inglaterra, ya que esa había sido una condición impuesta por los mismísimos Beatles a la hora de re-negociar su contrato en 1967: no estaban dispuestos a permitir a que cualquier filial de EMI siguiera editando recopilaciones cuándo y cómo éstas quisieran. El orden y la selección de temas para esta primera versión era levemente diferente al que se llevaría a cabo en Por siempre Beatles.

El álbum es recordado por incluir dos lados B de sendos sencillos, "The Inner Light" (que era el lado B de "Lady Madonna"), y "I'm Down" (lado B de "Help!"), ninguno de los cuales estaba disponible en álbumes británicos o americanos de The Beatles hasta finales de los años 70. Tanto "The Inner Light" como "I'm Down", junto a "You Know My Name (Look Up the Number)" (lado B de la canción "Let It Be"), representaron las únicas canciones de The Beatles en no aparecer en un álbum americano del grupo en los años sesenta o a principios de los años setenta.

A causa de contener la canción "I'm Down" y la composición original de George Harrison "The Inner Light", Por siempre Beatles fue, durante la mayor parte de los años setenta, un álbum sumamente buscado entre los coleccionistas de discos de The Beatles. Con "I'm Down" incluido en el álbum compilatorio de 1976 Rock 'n' Roll Music, y "The Inner Light" en el compilatorio Rarities, (este disco formando parte primeramente del box set The Beatles Collection, en 1978, y luego publicado como un álbum británico separado en 1979), Por siempre Beatles fue perdiendo paulatinamente interés entre los coleccionistas de discos del grupo. Asimismo, "You Know My Name (Look Up the Number)" fue también incluido en Rarities.

Ninguna de las doce canciones contenidas en Por siempre Beatles habían aparecido previamente en un álbum de estudio oficial británico de los Beatles, aunque los temas "Day Tripper" y "We Can Work It Out" sí habían sido incluidos en el álbum de compilación británico A Collection of Beatles' Oldies, de 1966, mientras que "The Fool on the Hill", "Strawberry Fields Forever", "Your Mother Should Know", "Penny Lane", "Baby You're a Rich Man", y "Blue Jay Way" aparecieron en el álbum americano Magical Mystery Tour, disco éste último, que estaba extensamente disponible como de importación en Gran Bretaña antes de su publicación final en el Reino Unido en 1976. "I Call Your Name" y "Yes It Is" sólo fueron lanzados en álbumes americanos en los años sesenta (The Beatles' Second Album y Beatles VI, respectivamente).


Lista de canciones
Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon y McCartney, excepto donde está indicado.

Cara A

1. «Day Tripper» Lennon y McCartney 2:53
2. «Yes It Is» Lennon 2:42
3. «I'm Down» McCartney 2:35
4. «The Fool on the Hill» McCartney 2:54
5. «Strawberry Fields Forever» Lennon 4:00
6. «We Can Work It Out» McCartney 2:14


17:18


Cara B

1. «Your Mother Should Know» McCartney 2:24
2. «Penny Lane» McCartney 2:54
3. «Baby, You're a Rich Man» Lennon 2:55
4. «I Call Your Name» Lennon 2:09
5. «The Inner Light» (Harrison) Harrison 2:35
6. «Blue Jay Way» (Harrison) Harrison 3:46

16:43


martes, 3 de enero de 2012

Sir George Martin El quinto Beatle






El Quinto Beatle: Sir George Martin

Este es mi pequeño homenaje a un grande de la producción musical: Sir George Martin cumple 86 años considerado y creo que es de la mayoría de beatlemaniacos como el quinto beatle aqui una reseña sobre su vida.

Sir George Henry Martin CBE (nacido el 3 de enero de 1926 en Londres, Inglaterra), músico y orquestador, es conocido principalmente por haber producido casi la totalidad de los álbumes de The Beatles, entre otros proyectos musicales. Es padre del también productor Giles Martin, y del actor Gregory Paul Martin. El es considerado como uno de los más grandes productores de todos los tiempos con 30 singles y 16 álbumes número 1 en el Reino Unido; 23 singles y 19 álbumes número 1 en los Estados Unidos.

Aprendió a tocar piano desde su infancia, pero su formación musical propiamente dicha comenzó hasta que cumplió los veinte años. En el ínterin, sirvió en la Segunda Guerra Mundial, para la Real Fuerza Aérea, donde un mentor, Sidney Harrison, lo animó a seguir una carrera de música, viendo su gusto por ella y su talento. En 1947, cuando reinició su vida civil, entró a estudiar a la Guildhall School of Music (donde Harrison daba clases), adoptando el oboe como segundo instrumento.

En los años 1950 fue encomendado a dirigir una pequeña subdivisión de la compañía discográfica EMI en Inglaterra, la Parlophone. Esta subdivisión se encargaba de la distribución de música clásica y grabaciones cómicas (destacando sátiras a Mozart del actor Peter Ustinov) y estaba a punto de ser cerrada cuando Brian Epstein, manager de los Beatles, convenció a Martin de que les grabara un simple, después de infructuosos intentos por ser grabados entre1961 y 1962 (la compañía discográfica Decca los rechazó definitivamente en enero de 1962). Se trataba de la canción Love Me Do, que fue un éxito local y generó divisas para la permanencia de Parlophone, sello que a la larga distribuiría los simples y larga duración de los Beatles.

El éxito de la canción llevó a los Beatles a grabar su primer disco de larga duración en 1963, Please Please Me. Este álbum comenzó la relación de los Beatles con Martin como productor, éste siendo considerado parte esencial del éxito del cuarteto, llamado incluso "el quinto Beatle".

El educado oído de Martin, aunado a su gusto por la música clásica, lo convirtieron en uno de los productores más respetados de todos los tiempos, llevando a los Beatles a niveles creativos insuperables (que incluían arreglos de cuerdas, nuevas técnicas de composición y experimentaciones sonoras con diversos estilos e instrumentos). Además de ser un revolucionario en la técnica: fue el primer productor en el Reino Unido en utilizar ocho canales de grabación (en dos consolas de cuatro canales cada una) para el disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), obra maestra de los Beatles.

En 1970, John Lennon llamó a Phil Spector para producir el que sería el álbum póstumo de los Beatles: el controvertido Let It Be. Fue el primer trabajo del cuarteto no producido por Martin. Con la separación del grupo ese año, Martin produjo trabajos de gente como Shirley Bassey o Bernard Cribbins. George Martin ayudó y produjo a Ringo Starr en su primer álbum como solista Sentimental Journey de ese año.

Otros artistas que Martin produjo y contemporáneos de Los Beatles como Matt Monro, Cilla Black y Gerry And The Pacemakers y al duo Edwards Hand ; en la decáda del 70 como productor a la banda America, al guitarrista Jeff Beck, Ultravox, al cantante country Kenny Rogers, Cheap Trick y Yoshiki Hayashi de X Japan. Tambien trabajó con Mahavishnu Orchestra y Gary Glitter antes de que fuera famoso con el nombre de Paul Raven; y con la excéntrica banda británica de folk rock Stackridge y Paul Winter.

Ha realizado orquestaciones para algunas películas, entre ellas destacan The Family Way, para la cual compuso y orquestó junto a Paul McCartney, haciéndose acreedores al Premio Ivor Novello en 1966. También hizo arreglos para Yellow Submarine (1968), film de animación psicodélica con las canciones de los Beatles y Vive y deja morir (1973), de la saga de James Bond, de nuevo junto a Paul McCartney. A principios de la década de 1980 volvería a trabajar con Paul McCartney como productor en los álbumes Tug Of War (1982), Pipes Of Peace (1983) y Give My Regards To Broad Street (1984).

En la década de los 90 fue nombrado Sir por la Reina Isabel II de Inglaterra. Organizó el Concierto para la Isla de Montserrat en 1997 donde un huracán azoto los Estudios Air que Martin construyó allí en 1979.


En 1993 trabajó con Yoshiki (X Japan) para grabar el álbum "Eternal Melody" junto a la Orquesta Filarmónica de Londres. El álbum contenía temas de la famosa banda japonesa en versiones sinfónicas, temas como "ROSE OF PAIN" o "ENDLESS RAIN", unas verdaderas obras maestras
También fue introducido al Salón de la Fama del Rock en 1999.

Es, actualmente, uno de los productores más respetados de la historia de la música popular, a pesar de no estar en actividad.


Discografía de George Martin



Off the Beatle Track (1964)



Help! (1965)



George Martin Instrumentally Salutes The Beatle Girls (1966)




The Family Way (1966)




Yellow Submarine (lado uno: The Beatles, lado dos : The George Martin Orchestra) (1969)



Live and Let Die (productor de la canción de Paul McCartney y compositor de la música) (1973)

In My Life (1998)


Produced by George Martin (2001)
Nominaciones y premiaciones de George Martin

Academy Award 1964 - Nominación por Orquestación Musical (por A Hard Day's Night (película))
Academy Award 1964 - Nominación por Orquestación Musical (por A Hard Day's Night (película))
Grammy Award 1967 - Mejor Álbum Contemporáneo (como productor del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band)
Grammy Award 1967 - Álbum del Año (como productor del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band)
Grammy Award 1973 - Mejor Arreglo Vocal (como productor de 'Live and Let Die')
BRIT Awards 1977 - Mejor Productor Inglés (de los últimos 25 años)
BRIT Awards 1984 - Contribución al mundo de la música.
Grammy Award 1993 - Mejor Show Musical de Álbum (como productor de The Who Tommy)
Grammy Award 2007 - Mejor Recopilatorio Musical para Televisión u otro medio visual , producido junto con Giles Martin el álbum Love de The Beatles.
Grammy Award 2007 - Mejor Sonido de Álbum producido con Giles Martin de The Beatles el álbum Love.
Martin fue nombrado por la Industria Fonográfica Británica como "Hombre del Año" en 1998.
El fue inducido en el Rock and Roll Hall of Fame el 15 de marzo de 1999 y en el de Inglaterra el 14 de noviembre del 2006.
Martin fue también premiado con una Medalla de Oro por sus Servicios a las Artes de CISAC (La Federación Mundial de Autores y Compositores) y Premio al logro por su contribución en películas en el Festival de Películas en Flanders en Bélgica
En noviembre del 2006 fue premiado como Doctor Honorario en Música en la Universidad Metropolitana de Leeds.
Se le concedió su propio Abrigo de Armas en marzo del 2004 por el Colegio de Armas. Su placa tenia tres escarabajos.
En septiembre del 2008 fue premiado con el James Joyce por la Literatura y Sociedad Histórica de UCD.
El 25 de mayo del 2010 se le hizo miembro honorario de la Sociedad de Ingenieria de Audio en la Convención 128 AES en Londres, Inglaterra.
El 29 de junio de 2011 se le concedió un grado honorario como Doctor de Música en la Universidad de Oxford.
El 19 de octubre de 2012 ganó un premio a la trayectoria en la 39.° edición de los premios Golden Badge.
Martin es uno de los pocos productores que cuenta con un número uno en las listas en tres o más décadas consecutivas. Otros en este grupo son Phil Spector (1950, 1960 y 1970), Quincy Jones (1960, 1970 y 1980), Michael Omartian (1970, 1980 y 1990) y Jimmy Jam y Terry Lewis (1980, 1990 y 2000).


Aquí una lista de canciones en las cuales Sir George Martin ha trabajado como productor y las posiciones a las que llegaron:
"You're Driving Me Crazy", The Temperance Seven (25/5/61, #1)
“My Kind of Girl,” Matt Monro (31/7/61, #18)
“My Boomerang Won’t Come Back,” Charlie Drake (17/3/62, #21)
“Sun Arise,” Rolf Harris (25/10/62, #3)
“Tie Me Kangaroo Down, Sport,” Rolf Harris (13/7/63, #3)
“Little Children,” Billy J. Kramer and the Dakotas (19/3/64, #1)
“Bad to Me,” Billy J. Kramer and the Dakotas (27/6/64, #9)
“Don’t Let the Sun Catch You Crying,” Gerry & The Pacemakers (4/7/64, #4)
“You’re My World,” Cilla Black (1/8/64, #UK1)
“How Do You Do It?,” Gerry & The Pacemakers (5/9/64, #9)
“I Like It,” Gerry & The Pacemakers (7/11/64, #17)
“Walk Away,” Matt Monro (9/1/65, #23)
“I’ll Be There,” Gerry & The Pacemakers (30/1/65, #14)
“Ferry Cross the Mersey,” Gerry & The Pacemakers (20/3/65, #6)
“Goldfinger,” Shirley Bassey (27/3/65, #8)
“You'll Never Walk Alone,” Gerry & The Pacemakers (3/7/65, #48)
“Trains and Boats and Planes,” Billy J. Kramer and the Dakotas (31/7/65, #47)
“Alfie,” Cilla Black (10/9/66,#UK6 #95)
“Girl on a Swing,” Gerry & The Pacemakers (22/10/66, #28)
“Tin Man,” America (9/11/74, #4)
“Lonely People,” America (8/3/75, #5)
“Sister Golden Hair,” America (14/6/75, #1)
“Oh! Darling,” Robin Gibb (7/10/78, #15)
"Ebony and Ivory" Paul McCartney & Stevie Wonder (29/3/82 US #1)
"Say, Say, Say," Paul McCartney & Michael Jackson (10/12/83, #1)
"No More Lonely Nights", Paul McCartney (8/12/84, #6)
"Candle in the Wind 1997", Elton John (11/10/97, #1)
"Pure" 2003, Hayley Westenra (#1 UK classical charts, #8 UK pop charts)


Discografía de Sir George Martin como productor (no incluyo a The Beatles)
Jimmy Shand "Bluebell Polka" (1952)
Peter Ustinov "Mock Mozart" (1952)
Roberto Inglez "From The Savoy Hotel" (1953)
The Vipers Skiffle Group "Don't You Rock Me Daddy-O" (1957)
Peter Sellers "A Drop of the Hard Stuff" (1958)
Flanders and Swann – At the Drop of a Hat (1960)
Matt Munro "Portrait of My Love" (1960)
Peter Sellers and Sophia Loren "Goodness Gracious Me" (1960)
Beyond The Fringe "The End of the World" (1961)
Michael Bentine "Football Results" (1962)
Joan Sims "Oh Not Again Ken" (1963)
Shirley Bassey "I (Who Have Nothing)" (1963)
Millicent Martin and David Frost – "That Was The Week That Was" (1963)
Flanders and Swann – At the Drop of Another Hat (1964)
Gerry & The Pacemakers – Ferry Cross the Mersey (1965)
Edwards Hand – Edwards Hand (1969)
Ringo Starr – Sentimental Journey (1970)
The King's Singers "The King's Singers Collection" (1972)
Paul Winter Consort – Icarus (1972)
The King's Singers "A French Collection" (1973)
The King's Singers "Deck the Hall" (1973)
Stackridge – The Man In The Bowler Hat (released as Pinafore Days in the U.S. and Canada) (1974)
Mahavishnu Orchestra – Apocalypse (1974)
America – Holiday (1974)
Jeff Beck – Blow by Blow (1975)
America – Hearts (1975)
America – Hideaway (1976)
American Flyer – American Flyer (1976)
Jeff Beck – Wired (1976)
Jimmy Webb – El Mirage (1977)
America – Harbor (1977)
Cheap Trick – All Shook Up (1980)
UFO – No Place to Run (1980)
Little River Band – Time Exposure (1981)
Ultravox – Quartet (1980)
Paul McCartney – Tug of War (1982)
Paul McCartney – Pipes of Peace (1983)
Paul McCartney – Give My Regards to Broad Street (1984)
Andy Leek – Say Something (1988)
Yoshiki – Eternal Melody (1993)
Tommy (Original Cast Recording) (1993)
Celine Dion – Let's Talk About Love (1997)
George Martin – In My Life (1998)
The Beatles – Love (2006)