viernes, 15 de agosto de 2014

Los Beatles en el Shea Stadium 15 de Agosto de 1965


Beatles en el Shea Stadium 15 de agosto de 1965
El concierto del Shea Stadium, el 15 de agosto de 1965, es sin duda uno de los más famosos de la época y quizas para todo fanático de Los Beatles sea el más importante porque capta la Beatlemania en su punto mas alto. Fue el primer concierto que se realizaba en un estadio al aire libre y estableció records en asistencia y recaudación, el promotor Sid Bernstein dijo: "Más de 55.000 personas vieron a Los Beatles en el Shea Stadium. Ganamos 304,000 dólares, la mayor en cifras brutas nunca antes vistas en la historia de las empresas de espectáculo" que demuestra que los conciertos al aire libre en gran escala podrían tener éxito y ser rentables.
Los Beatles fueron transportados desde el techo de la Feria Mundial por un helicóptero Boeing Vertol 107-II de New York Airways, para luego tomar un camión blindado de Wells Fargo a la cancha. En el estadio habían 2000 personas encargadas de seguridad para controlar la multitud.
La "Beatlemanía" vivió uno de sus puntos más altos en este concierto. Muchas adolescentes y mujeres fueron vistas llorando, gritando, e incluso desmayadas. El sonido era tan ensordecedor que ninguno de los Beatles (o cualquier otra persona) podían escuchar. Ni los amplificadores Vox de 100 watts diseñados especialmente para esta gira estaban lo suficientemente fuertes o cerca, así que utilizaron sistemas de amplificación caseros para la ocasión. John Lennon describió el ruido como "salvaje" y también dos veces más ensordecedor que cualquier otro show que los Beatles habían realizado. A pesar de su experiencia, esta fue una situación muy complicada para los Beatles, ya que el no oirse uno al otro y sin saber qué tipo de sonido se estaba produciendo los limitó. En un momento dado, John Lennon vio en este show una situación tan ridícula que sólo comenzó a tocar el teclado con los codos (en la parte que toca I'm Down) mientras que el grupo entero se rió histéricamente. Los shows fueron extremadamente cortos, principalmente por razones de seguridad.
Un documental filmado con 12 cámaras separadas fue creado por Brian Epstein y Ed Sullivan, cuyo nombre era The Beatles at Shea Stadium. Esto ayudó a describir la gran dimensión que alcanzaba la "Beatlemania" en América.
En mayo de 2007, apareció un video pirata por internet sin los gritos de la audiencia. La fuente de esta descarga es una grabación original de la línea de alimentación interna del Shea, ofreciendo un fascinante minuto a minuto del documento completo del concierto, incluyendo a los conjuntos teloneros King Curtis, Cannibal and the Headhunters, Brenda Holloway y Sounds Incorporated, además de un CD doble pirata acompañado de un pequeño libro de 12 páginas, "Sid Bernstein Presents The Beatles and the Great Concert at Shea!" fue lanzado por un sello identificado como His Master's Choice.
Las canciones del concierto del Shea Stadium
Todas las canciones escritas por Lennon y McCartney excepto la 1, 4, 6 y 9.
  1. "Twist and Shout" (John)  (original de Phil Medley - Bert Russell)
  2. "She's a Woman" (Paul) (no fue incluida en la película)
  3. "I Feel Fine" (John)
  4. "Dizzy Miss Lizzy" (John) (original de Larry Williams)
  5. "Ticket to Ride" (John y Paul)
  6. "Everybody's Trying to Be My Baby" (George) (no fue incluida en la película) (original de Carl Perkins)
  7. "Can't Buy Me Love" (Paul)
  8. "Baby's in Black" (John y Paul)
  9. "Act Naturally" (Ringo) (original de Voni Morrison - Johnny Russell) 
  10. "A Hard Day's Night" (John y Paul)
  11. "Help!" (John)
  12. "I'm Down" (Paul)

                           
                                              Audio completo del concierto en el Shea


La película documental de 50 minutos capta no sólo el concierto del 15 de agosto de 1965 (como parte de su segunda gira por los Estados Unidos) , la asistencia de las 55.600 personas, el más grande concierto de los Beatles hasta ese momento, sino también los acontecimientos que llevaron al concierto, incluyendo paseo en helicóptero de los Beatles desde Manhattan a Flushing Meadows, su preparación en el vestuario (es decir, el armario del equipo visitante de béisbol) en el Shea Stadium, y los clips de otros actos de la feria, incluyendo Motown cantante Brenda Holloway ("I Can't Help Myself"), Curtis King Sounds Incorporated ("Fingertips"), y Killer Joe Piro y sus bailarines discoteca ("It's Not Unusual"/"Downtown"/"Can't Buy Me Love"). Murray el K, Mal Evans, Brian Epstein, y el locutor de Cousin Brucie Morrow también se ofrecen. El concierto había sido presentado por el promotor Sid Bernstein. Presentador de televisión de Ed Sullivan presentó a la banda cuando se subió al escenario: "Ahora, señoras y señores, el honor de su país, condecorados por su Reina, y nos encantó aquí en Estados Unidos, aquí están los Beatles!" La película no es una representación totalmente exacta del concierto real. Las canciones "She's a Woman" y "Everybody's Trying to Be My Baby" se han omitido en la película por falta de tiempo y de las posibles cuestiones relativas al cambio de la cámara de carrete (de audio de la última canción fue lanzada en el Volumen Beatles Anthology 2 CD). El audio de las canciones que quedaron pasaron por un gran proceso de postproducción, así. Algunas canciones fueron tratados con doblajes, o incluso re-grabadas por completo, por The Beatles en el CTS Studios de Londres en enero de 1966, para cubrir los problemas de audio durante la grabación del concierto. Además, el audio de "Twist and Shout" viene de un espectáculo en el Hollywood Bowl más adelante en la misma gira, y el audio de "Act Naturally", fue simplemente reemplazada por la versión de estudio de la canción (lanzado en el LP  Help! en Gran Bretaña y en la cara B de "Yesterday" en los EE.UU.), aceleró un poco y mal editado para sincronizar a la película. Aunque la película no ha sido oficialmente disponible en DVD o VHS (excepto a través de un comunicado de 1978 por Home Entertainment Medios de Comunicación que fue demandado con éxito por la Northern Music), que ha estado ampliamente disponible en el circuito de contrabando durante décadas, incluso en una " de audio en bruto "la forma que restaura la original pista de audio del concierto.
El documental fue producido por Ed Sullivan, NEMS Enterprises y la compañia de The Beatles, Subafilms. El proyecto, que contó la producción de M. Clay Adams, fue filmado por un numeroso equipo liderado por el cinematográfico Andrew Laszlo, usando catorce cámaras para captar la euforia e histeria masiva del público provocada por la Beatlemanía en Estados Unidos en 1965. El documental fue puesto al aire por la cadena británica BBC Television el 1 de mayo de 1966. Sin embargo, otras fuentes aseguran que fue publicado el 1 de marzo de ese mismo año. En Alemania Occidental fue emitida el 2 de agosto de 1966, mientras que en Estados Unidos la emitió la ABC el 10 de enero de 1967.

lunes, 5 de mayo de 2014

Paul McCartney Flaming Pie



Flaming Pie 
Es un álbum de estudio de Paul McCartney editado el 05 de mayo de 1997 en Inglaterra y el 27 de mayo de 1997 en Estados Unidos. Luego de cuatro años y después de estar involucrado en el proyecto The Beatles' Anthology. Tal y como relata McCartney en el libreto que acompaña al disco, "Anthology me recordó los patrones de The Beatles y los valores que alcanzamos con las canciones. Así que de algún modo me sirvió como curso que ahora se ve reflejado en este álbum".

Comenzado a grabarse en febrero de 1995, McCartney unió fuerzas con Jeff Lynne, cantante y guitarrista de Electric Light Orchestra así como seguidor y fanático de la música de The Beatles que tuvo la ocasión de trabajar con George Harrison en su álbum Cloud Nine de 1987. Durante el desarrollo de The Beatles' Anthology, Jeff Lynne sería el encargado de coproducir, junto a George Martin, los temas "Free As A Bird" y "Real Love". Con un profundo anhelo de producir algo sencillo, McCartney grabó de forma esporádica el álbum durante dos largos años, trabajando con Steve Miller, George Martin, Ringo Starr y su propio hijo James McCartney, que toca la guitarra en "Heaven On A Sunday". Así mismo, "Calico Skies" y "Great Day" proceden de sesiones de grabación de 1992, previas a la publicación de Off the Ground.

El título del álbum hace referencia a una historia de humor contada por John Lennon a los periodistas en 1961, cuando éstos le preguntaron sobre el origen del nombre "The Beatles". John dijo: "Tuve una visión con un hombre que salía de una tarta en llamas y que dijo: Seréis los Beatles con A."



La portada del álbum fue diseñada por The Team con todas las fotografías a cargo de Linda.

El interior del álbum es uno de los mejores y mas completos informativos, con las letras, comentarios de Paul y Mark Lewisohn/Geoff Baker, y detalles de los músicos y sesiones de grabación.

Tras su publicación en mayo de 1997, las críticas musicales fueron muy favorables, consiguiendo McCartney los mejores resultados desde su álbum Tug of War, de 1982. Las reacciones comerciales también fueron fuertes: con un McCartney arropado por nuevas generaciones introducidas en el sonido de The Beatles gracias al proyecto Anthology, Flaming Pie debutó en el puesto #2 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, dando a McCartney su primera entrada entre los diez primeros puestos de las listas en quince años. En ambos países, el álbum fue la entrada más fuerte en su primera semana, siendo tan sólo desplazado del primer puesto por el álbum Spice de las Spice Girls. Los singles "Young Boy", "The World Tonight" y "Beautiful Night" tuvieron bastante repercusión en el Reino Unido, aunque no tanta en Estados Unidos.

Flaming Pie es considerado, hoy en día, uno de los mejores álbumes en la carrera en solitario de Paul McCartney, consiguiendo incluso una nominación para el Álbum del Año en los Grammy de 1998.

Todos los temas compuestos por Paul McCartney excepto donde se anota.


"The Song We Were Singing" - 3:55
La grabación empieza el 06 de noviembre de 1995.
Escrita en Jamaica a principios de enero de 1995 ,The Song We Were Singing fue la primera canción grabada por Paul en sus sesiones iniciales con Jeff Lynne. Entre los instrumentos que Paul toca aqui utiliza un bajo originalmente de propiedad de Bill Black y utilizado en las primeras grabaciones de Elvis y en sus éxitos incluido Heartbreak Hotel,  la grabación que tomó el alma y asalto los sentidos de un muchacho escolar llamado Paul McCartney en 1956.
"Estaba recordando los sesentas sentado tarde en la noche, echado fumando cigarros, bebiendo vino...boquiabierto, hablando acerca de la solución cósmica. Eso era lo que todos haciamos... todo eso "Que tal... caramba ! Es el periodo de tiempo en tu vida que tienes la oportunidad de todo eso." (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, armonia vocal, guitarra eléctrica, guitarra acústica, guitarra bajo, doble bajo y armonia.
Jeff Lynne: armonia vocal, guitarra eléctrica, guitarra acústica y teclados.


"The World Tonight" - 4:06
La grabación empieza el 13 de noviembre de 1995. Título original de la canción " I Saw You Sitting" la cual es parte de la letra original.
La segunda canción de las sesiones iniciales de Paul (fueron cuatro en total) con Jeff Lynne era acústica un demo folk con un progresivo y pesado tratamiento.
The World Tonight fue escrita de vacaciones en Estados Unidos en 1995. De las 14 canciones en Flaming Pie solo el título, Somedays y Great Day fueron compuestas en Inglaterra, la musa de la inspiración golpeaba a Paul más frecuentemente de vacaciones. (por Mark Lewisohn)

"Las letras estaban en mi pensamiento. Como "'I go back so far, I'm in front of me' (" voy demasiado lejos, Estoy en frente de mi") . Yo no sabia de donde venian, pero si hubiera estado escribiendo con John, el me hubiera dicho "Ok, deja esa, no sabemos lo que significa pero nosotros sabemos lo que es." (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, armonia vocal, bateria, guitarra bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica,  piano y percusión.
Jeff Lynne: armonia vocal, guitarra eléctrica, guitarra acústica y teclados.



"If You Wanna" - 4:38
La grabación empieza el 11 de mayo de 1995.
Habiendo renovado su amistad y su ayuda musical trabajando en Young Boy, Paul y Steve Miller unieron fuerzas nuevamente de modo similar que en If You Wanna. La canción era dos años antigua al momento de la grabación, la cual habia sido compuesta por Paul McCartney en su gira "New World Tour" cuando llegó a Minneapolis durante un día libre en mayo de 1993, la cual resultó en numerosas horas dentro del cuarto de hotel del rascacielos que se extendia la cabeza dentro de las nubes. Inspirado por estar dentro (todavia El Artista Conocido Como) de la ciudad de Prince, Paul se sentó con su guitarra y escribió "manejando atraves de América". (por Mark Lewisohn)
"Queria escribir algo que reflejará América mientras manejas atraves del desierto en esa gran carretera con el llano del horizonte. Te llevaré a recorrer en mi Cadillac... Te llevaré a la Costa por feriado... Cuando dicen La Costa, no significa Blackpool." (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, bateria, guitarra bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas.
Steve Miller: armonia vocal, guitarra eléctrica y guitarra acústica.



"Somedays" - 4:15
La grabación empieza el 01 de noviembre de 1995.
Orquestación por George Martin.

En principio, solo una sesión de estudio tomó para registrar Somedays en cinta, pero Paul sintió que podia llevar un arreglo. Para este tiempo el ocasionalmente se reunió con George Martin en Abbey Road,  seleccionando archivos no utilizados en las grabaciones de los álbumes Anthology de Los Beatles (y todavia nervioso, 30 años después, que él no era el causante de crisis musicales..) ,y  Paul le pregunta a George si puede escuchar Somedays y que consideré hacerle un arreglo con orquesta. "Veo que no pierdes tu toque" fue la respuesta considerada, y un conjunto de 14 personas contribuyeron el 10 de junio de 1996. (por Mark Lewisohn)

"Llevaba a Linda a una sesión de fotos de una de sus asignaturas de cocina. Sabiendo que ella iba a estar cerca de dos horas, me senté y me propuse escribir una canción en ese tiempo - por lo que cuando ella terminará y me diga '¿Te aburristes? ¿Que es lo que hicistes?', le diría 'Oh escribi una canción. ¿Quieres escucharla?' " (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, guitarra acústica, guitarra española y guitarra bajo.
 

"Young Boy" - 3:54
La grabación empieza el 22 de febrero de 1995.
El talento emergente del jóven guitarrista James McCartney le estaba diciendo de hijo a padre preguntas acerca de los "primeros días".Entre otras piezas re-tocadas de los años en vinilo estaba My Dark Hour  grabada por Steve Miller y (escondido bajo el seúdonimo de Ramon) Paul McCartney en mayo de 1969 luego de una sesión de Los Beatles en Abbey Road terminó abruptamente seguida de una pelea de negocios. Escuchando otra vez My Dark Hour, Paul se orientó en resumir el doble acto luego de 25 años de pausa dirigiéndose al estudio de Miller aislado de Idaho luego que Los Beatles completaran Real Love. Los dos músicos acordarón trabajar de la misma manera que antes, Paul en la bateria mientras Steve en la guitarra principal. Paul y Steve tocan las guitarras, Paul añade bajo y voz principal, y Steve contribuye en las armonias. (por Mark Lewisohn)

"Esta es otra escrita contra el tiempo. La escribi en el tiempo que Linda cocinaba un almuerzo para  una película en The New York Times. Fue grandioso renovar mi amistad con Steve Miller, trabajar con Steve es como regresar a un viejo hábito." (por Paul McCartney)

Como dato curioso el domingo 6 de abril de 1997 se escucha por primera vez esta canción del nuevo álbum de Paul en el Pepsi Chart Show transmitido en ILR una radio independiente. En la transmisión se graba una entrevista con Sir Paul.

Instrumentación:
Paul: voz principal, batería, guitarra bajo, guitarra acústica y órgano Hammond..
Steve Miller: voces, guitarra eléctrica y guitarra rítmica.

"Calico Skies" - 2:32
Grabada el 03 de setiembre de 1992.
Mientras sembraba el caos en el noreste de los Estados Unidos el huracán Bob de categoría tres el cual tocaria tierra en agosto de 1991 provocaria que Paul (entonces se encontraba en Long Island) se sentará con su guitarra acústica y escribiera algo que el describe como "una canción gentil de amor la cual se convertiria en una canción de protesta de los sesenta". Paul inivta de George Martin para coproducir el tema, la cual - tiene una simplicidad instrumental - fue empezada, finalizada y mezclada en una simple sesión. La grabación más temprana de Flaming Pie. (por Mark Lewisohn)

"El huracán Bob golpeó con toda su fuerza, todo era luz, cocinando el fuego de madera. Muy primitivo pero nos gustaba ese orden de sencillez. No podia tocar discos por lo que hice pequeñas piezas acústicas. Esta era una de ellas - es un primitivo pequeño apagón de memoria." (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz, guitarra acústica,  golpeteo con rodilla/ percusión.


"Flaming Pie" - 2:30
La grabación empieza el 27 de febrero de 1996.

La letra de "pie" (pastel o tarta) que inspiró a Paul cabalgando su caballo encajó perfecto con algunos toques funky que el y Jeff Lynne desarrollaron dias antes mientras esperaban doblar guitarras en la canción Souvenir. Con letra y música respentinamente de moda, Flaming Pie fue grabada rápidamente - enteramente apropiada, Paul sugiere que la canción se grabe con la velocidad que Los Beatles frecuentemente trabajaban, haciendo tres canciones en un día. Poniendose un límite de cuatro horas la canción vino con relativa facilidad. paul cantando en vivo en su piano acompañado por Jeff en guitarra añadiendole bateria y bajo, para luego ponerle guitarras y armonias vocales. (por Mark Lewisohn)

"John bromeaba con el nombre Beatles venia de una visión del hombre en el pastel en llamas venia hacia nosotros..'ustedes son Beatles con una A'. Estaba cabalgando pensando en letras buscando un verso con 'sky' ('cielo')..'bye' (adiós) ...'pie' (tarta). La historia vino y pensé 'Ooo, tarta en llamas' (flaming pie)" (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, armonia vocal, piano, batería, guitarra bajo y guitarra eléctrica.
Jeff Lynne: armonia vocal y guitarra eléctrica.

 "Heaven on a Sunday" - 4:27
La grabación empieza el 16 de setiembre de 1996
Con James McCartney, hijo de Paul, en la guitarra.
Paul estaba navegando en su barco en América en agosto de 1996 cuando 'Heaven On ASunday' - la composición más reciente en Flaming Pie - se materializó. Divirtiéndose en la idea de la ciudad celestial estando ocupada en la semana pero en paz en el domingo, Paul desarrolla la canción de alli, en un ambiente relajado reflejando su estado de animo. La canción fue grabada de regreso de los McCartney a Inglaterra, y la sección del medio fue dotada con un sentimiento de blues alentado en el momento.

El hijo de Paul de 19 años James hace su debut en la guitarra en el disco. Paul dice "Toque la parte acústica y deje al Joven Turco tocar la parte eléctrica de la canción." Cuando el padre orgulloso sugirió lecciones formales, la respuesta de James "Bien no lo hicistes Papá" Resonando palabras de la década de 1950 en Liverpool. Como padre, como hijo. Como dice Paul, "La saga continua..."(por Mark Lewisohn)

"Estaba navegando en un pequeño bote; solo yo, la nave, el viento. Tranquilo. Como cielo en domingo. Esa linea inicial me llevo atraves de la canción. Pensé seria bueno tocar con James, mi hijo, entonces intercambiamos frases. Amoroso de hacerlo." (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul : voz principal, coros, batería, guitarra bajo, guitarra eléctrica y solo acústico, guitarra acústica, Fender Rhodes, clavicordio, vibráfono y percusión.
Jeff Lynne: coros y guitarra acústica.
James McCartney: solo de guitarra eléctrico
Linda: coros
Michael Thompson, Richard Bissill, Richard Watkins y John Pigneguy : trompetas francesas.



"Used to Be Bad" (Miller, McCartney) - 4:12
Grabada el 05 de mayo de 1995.
Divirtiendose de hacer Young Boy Steve Miller estaba entusiasmado de extender la colaboración queriendo que Paul cantará algo de "Texas blues". Como consecuencia el llegó a su segunda sesión de grabaciones con una docena de guitarras: esto hizo que Paul fuera hacia su bateria y que la pareja tocará por un momento, intercambiando ideas hasta que Miller empezó a agregar palabras a la improvisación utilizando algunas lineas de blues  "I used to be bad but I don't have to be bad no more" ("Solia ser malo pero ahora ya no lo soy")  Una vez que el corte se completo, Paul le puso bajo y Steve le añadio solo antes de compartir las voces. (por Mark Lewisohn)

"Esto solo fue improvisado realmente. Steve aporreó estos ritmos de blues, fui a la bateria y nosotros lo hicimos - un dueto, cantado en un microfono. Hicimos las voces en una sola toma." (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, batería y guitarra bajo.
Steve Miller: voz principal y guitarra eléctrica.


"Souvenir" - 3:41
Empezada a grabar en el estudio el 19 de febrero de 1996.
Escrita durante un relajante feriado en Jamaica en enero de 1995, aquella grabación de estudio de Souvenir vio a Paul ansioso de replicar la atmósfera fácil de su demo original, la cual contenia sonidos adicionales de un teléfono sonando y un chaparrón tropical. El demo fue puesto dentro de un multipistas como guia para la grabación en estudio y cada elemento original fue cuidadosamente escuchado y replicado. El coda de 78 rpm fue añadido luego de que Jeff y Paul vieron al coingeniero Jon Jacobs llevando un llavero con pantallita con un sonido de muestra. El efecto vocal de al final fue añadido usando este como medio. (por Mark Lewisohn)

"Tengo en mente a Wilson Pickett, R&B en este. Puedo imaginar algún muchacho de soul haciendolo. Es una favorita mia y estoy viendo que algún cantante de R&B la haga".  (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, coros, batería, piano, clavicordio, guitarra acústica, guitarra eléctrica y guitarra bajo.

Jeff Lynne: coros, guitarra acústica, guitarra eléctrica y teclados.
Kevin Robinson: trompeta
Chris 'Snake' Davis: saxofón.
Dave Bishop: baritono saxofón

"Little Willow" - 2:58
Empezada a grabar el 21 de noviembre de 1995 homenaje a Maureen Starkey, primera esposa de Ringo Starr.
Little Willow fue escrita después que Paul se enteró de la muerte de una querida amiga. El creó la canción
no solo como una inmediata respuesta a la tristeza pero con un optimismo a los hijos de su amistad con ella.
La sesión de grabación fue 10 meses después (el día que The Beatles Anthology 1 con Free As A Bird fue publicado) es una elocuente combinación de voces e instrumentos, el trabajo de Paul es incrementado por Jeff Lynne... (por Mark Lewisohn)

"Queria de algún modo transmitir lo mucho que pensaba en ella. Por ella y por sus hijos. Ciertamente es sincero y espero que pueda ayudar un poco".  (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, coros, guitarra bajo, guitarra acústica, guitarra española, guitarra eléctrica, piano, clavicordio, armonio, melotrón y efectos de percusión

Jeff Lynne: coros, clavicordio spinette eléctrico.


"Really Love You" (McCartney, Richard Starkey) - 5:18
Empezada a grabar el 14 de mayo de 1996.
Improvisación de Ringo y Paul, junto a Jeff Lynne, el día previo a la grabación de "Beautiful Night" la pareja retornó al estudio y empezó una sesión improvisada, Paul punteando su bajo Hofner tipo violin, Ringo dandole a su bateria y Jeff Lynne tocando guitarra. Tres cortes se desarrollaron en media hora, Really Love You registrando el sentimiento R &B con Paul añadiendo voces espontaneas. Acreditado a McCartney / Starkey (la primera vez que tienen este crédito) la sesión improvisada fue completada con algo de guitarra y arreglos vocales y mezclas luego de que Ringo se fue a casa. Tocada para el en el teléfono por Paul la respuesta de Ringo fue "¡Es implacable!" fue la mejor descripción para el resultado final. (por Mark Lewisohn)

"Hacer Beautiful Night con Ringo no fue suficiente. Queria más diversión. Entonces improvisamos. El peor sueño del actor es estar en escena no sabiendo que es lo que hace - haciendo la parte vocal era asi, puedes ir a cualquier lugar. Tienes que despejar tu mente - y tocar bajo- que tu cabeza vaya improvisando todo."
(por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, coros, guitarra bajo guitarra eléctrica y Wurlitzer piano.

Jeff Lynne: coros y guitarra eléctrica.
Ringo Starr: batería.


"Beautiful Night" - 5:09
Grabada el  lunes 13 de mayo de 1996 con Ringo Starr en la batería, percusión y coros. Mientras grababan la canción en los Estudios Mill en Sussex se registraba en video esta sesión que posteriormente apareceria en el documental de Paul McCartney de MPL llamado The World Tonight.
Trabajando en el proyecto Antologia provoco en Paul sugerirle a Ringo que renovarán una colaboración experimentada hacia 10 años. Beautiful Night tenia una década de antigua, y una grabación hecha en Nueva York habia estado guardada sin usar desde 1986. Con Paul al piano y Ringo a la batería (tocando, por casualidad, una réplica del arreglo de su propio equipo el cual fue traido por Paul  luego de las sesiones para Real Love) la canción  se hizo sin mayores problemas. Queriendo tocar algo de guitarra al final, Paul introduce un nuevo elemento en su propia composición el final del uptempo. Finalmente la grabación se aumento con un arreglo orquestal dirigido por George Martin y mezclado en Abbey Road el Día de San Valentín de 1997. (por Mark Lewisohn)

" Descubrí esta vieja canción cuando Ringo venia, cambie un poco las letras y era como los viejos tiempos, pensé que no habia hecho esto por tan largo tiempo pero fue muy gratificante. Y todavía esta allí."
(por Paul McCartney)

El día 14 de febrero de 1997 Paul llega a los Estudios Abbey Road en Londres en este día en el estudio No. 1 el supervisa el masivo arreglo orquestal para la canción Beautiful Night. En esta sesión se une George Martin el cual es registrado en video para el documental de MPL The World Tonight.

Instrumentación:
Paul: voz principal, guitarra bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica, piano , Wurlitzer piano,
organo Hammond y percusión adicional.
Jeff Lynne: coros, guitarra eléctrica y guitarra acústica.
Ringo Starr: batería, coros al final y percusión adicional.
Linda: coros

"Great Day" - 2:09
Escrita a comienzos de la década de 1970 grabada el 03 de setiembre de 1992.
Buscando una canción simple y corta para cerrar el álbum Flaming Pie, Paul McCartney estuvo buscando 25 años para encontrar Great Day, un número acústico que Linda y él solían tocar "sentado alrededor de la cocina o mientras los niños bailaban",

Las noches en vela en Long Island debido al huracán Bob en agosto de 1991 no solo llevo a Paul a escribir Calico Skies sino también le dió animo de sacar esta de su baúl de canciones. Por lo que un año más tarde en la misma sesión que grabó el nuevo número con George Martin, Paul se entregó a grabar Great Day por primera vez ( a pesar de los años) no cambiando absolutamente nada de los arreglos ni de la letra. (por Mark Lewisohn)

"Es una pequeña canción de esperanza en un punto y en el espíritu del álbum al completo." (por Paul McCartney)

Una canción que recuerda al primer álbum McCartney de 1970 un cierre de ciclo de Paul recordando los viejos tiempos al lado de su amada Linda.

Instrumentación:
Paul : voz, guitarra acústicagolpeteo con pierna/ percusión.

Linda: coros



Personal
Paul McCartney: voz, guitarras, bajo, teclados, batería, percusión y armonio
Dave Bishop: saxofón
Chris "Snake" Davis: saxofón
Jeff Lynne: coros, guitarras y teclados
George Martin:arreglos orquestales
James McCartney: guitarras
Linda McCartney: coros
Steve Miller: coros y guitarras
Kevin Robinson: trompeta
Ringo Starr: batería, percusión y coros
Geoff Emerick: ingeniero de grabación


Para la promoción del álbum, Paul McCartney organizó por vez primera un chat en el cual sus seguidores pudieran hacerle preguntas. El elevado número de personas concentradas en el chat obligó a incluir el evento en el Libro Guinness de los Récords.

Tres singles en disco compacto aparecieron del álbum Flaming Pie en 1997: Young Boy, The World Tonight y Beautiful Night.

NOTA: Oobu Joobu son una serie de demos, entrevistas, canciones inéditas juntadas en una sola canción. El nombre es tomado del programa de radio de McCartney Oobu Joobu.




Young Boy seria el primer single del álbum Flaming Pie en publicarse llegando a colocarse en el número 19 del ranking de charts del Reino Unido. Apareceria en formato 7" y maxi CD.

Dos versiones de Young Boy fueron publicadas en Europa el 28 abril de 1997:

Young Boy / Looking For You / Oobu Joobu - Parte 1

Looking For You es una buena canción de rock, Ringo en la batería y Jeff Lynne en la guitarra eléctrica.
Fue grabada en la misma sesión de Really Love You y Beautiful Night en mayo de 1996.

Oobu Joobu incluye una canción no publicada de Paul, I Love This House, la cual es una canción de rock grabada con David Gilmour en la guitarra eléctrica. Viene de las mismas sesiones de We Got Married de setiembre de 1984.

Contenido completo de Oobu Joobu - Parte 1
  1. "Some Folks Say Oobu"
  2. "Oobu Joobu Main Theme"
  3. Fun Packed Radio Show
  4. "I Love This House"
  5. "Clock Work"
  6. Paul talks about "Young Boy"
  7. "Oobu Joobu We Love You"
  8. "Oobu Joobu Main Theme"



 Young Boy / Broomstick / Oobu Joobu -Parte 2

Broomstick es una divertida canción acústica grabada con Steve Miller en mayo de 1995 ( de la misma sesión de  If You Wanna y Used To Be Bad).
Oobu Joobu incluye una canción no publicada de Paul la cual fue empezada en 1987 llamada Atlantic Ocean. Es una canción instrumental de tecno rap.

Contenido completo de Oobu Joobu - Parte 2
  1. Wide Screen Radio
  2. "Oobu Joobu We Love You"
  3. "Oobu Joobu Main Theme"
  4. Brilliant, What's Next
  5. "Atlantic Ocean"
  6. Paul Reminisces
  7. "Bouree"
  8. "Oobu Joobu We Love You"
  9. "Oobu Joobu Main Theme"




Young Boy (versión 1)
El sábado 12 de abril de 1997 la primera versión del video promocional de Young Boy es preparada para su distribución en la televisión por la compañia base en Londres Imagine Post Productions.



Young Boy (versión 2)
El lunes 16 de junio de 1997 cuatro meses dos dias de completada la primera versión la Compañia de Londres Moving Picture prepara para su distribución en la  televisión un nuevo video promocional de
Young Boy'  en esta oportunidad dirigido por Alastair Donald.




The World Tonight es publicado en los Estados Unidos el 06 de mayo de 1997 y en el Reino Unido el 07 de julio de 1997. En el Reino Unido alcanzaría la ubicación número 23 en el chart de singles mientras en los Estados Unidos alcanzaría el número 64 en el Billboard Hot 100 y la ubicación número 23 en el Billboard Modern Tracks. Apareceria en formato 7" y maxi CD.

 The World Tonight / Used To Be Bad / Oobu Joobu- Parte 2
Es una versión internacional de esta publicación.



 The World Tonight / Used To Be Bad / Oobu Joobu-Parte 3
Esta versión se publica en el Reino Unido. Oobu Joobu incluye una canción instrumental de Paul llamada Squid grabada en diciembre de 1986.

Contenido completo de Oobu Joobu - Parte 3
  1. Intro chat
  2. "Oobu Joobu Main Theme"
  3. "Squid"
  4. Paul talks about "The World Tonight"
  5. Link
  6. "Oobu Joobu Main Theme"

 The World Tonight / Really Love You / Oobu Joobu-Parte 4
Esta es otra versión publicada en el Reino Unido. Oobu Joobu incluye Don't Break The Promise, grabado a mitad de 1988 durante algunas sesiones del álbum  Flowers In The Dirt.

Contenido completo de Oobu Joobu - Parte 4
  1. Intro chat
  2. "Oobu Joobu Main Theme"
  3. Link
  4. "Don't Break The Promise"
  5. Paul talks about reggae
  6. Link
  7. "Oobu Joobu Main Theme"




El viernes 18 de abril de 1997 un video promocional de'The World Tonight' es preparado para su distribución en la televisión. Su primera proyección seria en el programa en vivo de VH-1 McCartney Town Hall Meeting, transmitido el sábado 17 de mayo de 1997.



Beautiful Night es publicado como el tercer single del álbum Flaming Pie, el 15 de diciembre de 1997 en el Reino Unido alcanzando el número 25 de los charts en singles del Reino Unido. La canción fue originalmente grabada en Nueva York en agosto de 1986 pero nunca publicada en los Estados Unidos. Esa versión se puede escuchar en el cd single como parte de Oobu Joobu.

Beautiful Night / Love Come Tumbling Down / Oobu Joobu- Parte 5

Love Come Tumbling Down es una bonita balada de Paul grabada en marzo de 1987.
Oobu Joobu incluye una versión original de Beautiful Night grabada 10 años antes en agosto de 1986 y tocada al piano sin orquesta (con un tempo más lento).

Contenido completo de Oobu Joobu - Parte 5
1."And Now"
2."Oobu Joobu Main Theme"
3.Beautiful Night Chat
4.Paul and Ringo talk about "Beautiful Night"
5.Ringo Chat
6."Beautiful Night (Flaming Pie Mix)"
7."Beautiful Night (Original Version)"
8.Goodbyes
9."Oobu Joobu Main Theme"




Beautiful Night / Same Love / Oobu Joobu- Parte 6
Same Love es otra agradable balada por Paul grabada en junio de 1988 durante las sesiones para el álbum Flowers In The Dirt. Hamish Stuart toca la guitarra
Oobu Joobu  incluye Love Mix,  una graciosa canción grabada en abril de 1987. El título incluye un piano demo de 1974 llamado Waiting For The Sun To Shine.

 Contendio completo de Oobu Joobu - Parte 6
1."This One" (jingle)
2."Oobu Joobu Main Theme"
3."Oobu Joobu We Love You"
4.Paul talks about Abbey Road
5."Strawberry Fields Forever" (Paul solo)
6.Paul talks about Abbey Road
7."Come On Baby"
8.Paul talks about Abbey Road
9."Come On Baby (contd.)"
10.Paul ends chat about Abbey Road
11."Okay are You Ready" (jingle)
12."Love Mix"
13."Widescreen Radio" (jingle)
14.Goodbye
15."Oobu Joobu Main Theme"

  


El miércoles 19 de noviembre de 1997 se estrena Beautiful Night  el video promocional que acompaño el single, dirigido por Julien Temple el cual tuvo que ser reeditado por la parte de la mujer que se baña desnuda causando una pequeña controversia. También aparecen en el video Ringo Starr, Linda McCartney (su última aparición en un video) y la banda Spud (los cuales aparecen tocando con McCartney, ellos no contribuyeron en la grabación de la canción). El video fue presentado en el programaThe Oprah Winfrey Show el 20 de noviembre de 1997 Paul tocaría dos canciones de su nuevo álbum la canción que da título Flaming Pie y Young Boy.










viernes, 14 de febrero de 2014

George Harrison George Harrison



George Harrison 
Es el álbum homónimo de George Harrison, publicado el 14 de febrero de 1979 en Estados Unidos y el 16 de febrero de 1979 en Inglaterra fue grabado durante un buen periodo familiar, situado entre el matrimonio con Olivia Trinidad Arias y el nacimiento de su único hijo, Dhani.

Este es el nuevo álbum de George luego de dos años. En esta época se toma un corte debido a los negocios y viaja alrededor del mundo siguiendo las competencias del Grand Prix y de los circuitos automovilísticos. El 09 de junio de 1977  sale la sentencia de divorcio de Patti Boyd.

Debido a la afición de Harrison de viajar tras la publicación de Thirty Three & 1/3, no comenzó a grabar un nuevo álbum hasta mediados de 1978, si bien a lo la largo de su tiempo libre había escrito nuevas canciones. Volviendo a unirse con un productor por primera vez en años, eligió a Russ Titelman para que le ayudara en la realización de George Harrison, grabado en su estudio personal de Friar Park, con las secciones de cuerda registradas en AIR Studios. Entre los artistas invitados figuran: Steve Winwood, Gary Wright y Eric Clapton.

George animado por sus vacaciones graba el 11 de abril de 1978 el tema "Flying Hour" originalmente incluida en la versión no publicada del álbum "Somewhere In England" pero rechazada de la versión original. (La canción aparecería remezclada en el EP y el CD incluido en la edición limitada del libro "Songs by George Harrison" la cual vería la luz el 15 de febrero de 1988).

En esta época George comenzaría a grabar canciones para su álbum "George Harrison". Como inspiración de las grabaciones Harrison volvió a escuchar su álbum de 1970 "All Things Must Pass".
Durante las sesiones de julio a octubre de 1978 George grabó las siguientes canciones: 'Love Comes To Everyone', 'Not Guilty', 'Here Comes The Moon', 'Soft Hearted Hana', 'Blow Away', 'Faster', 'Dark Sweet Lady', 'Your Love Is Forever', 'Soft Touch' y 'If You Believe'. El también resucitó la canción "Circles" la cual la había compuesto en mayo de 1968 durante las sesiones de demos para el Álbum Blanco de Los Beatles en su casa de Esher.
Este última canción no vería la luz hasta 1982 cuando apareció en el álbum "Gone Troppo". Las grabaciones terminaron el 12 de octubre de 1978.




El álbum fue precedido por el single "Blow Away" lanzado el 16 de febrero de 1979 en Inglaterra,  estuvo 5 semanas alcanzando el puesto #51 en las listas de éxitos británicas y el #16 en las estadounidenses. Tras su publicación, George Harrison recibió críticas compasivas, alcanzando el puesto #39 en el Reino Unido  durante cinco semanas y el #14 en Estados Unidos, donde fue certificado como disco de oro. El álbum y el single "Blow Away" llegarían al #03 en Canada.

La portada
El álbum original figura un primer plano de una fotografía de Harrison tomada por Mike Salisbury con el nombre imprimido en marrón en la parte derecha de la esquina. Para la remasterización en disco compacto en el 2004 la misma foto es usada pero con diferente letra. El título en marrón se borra y la firma de Harrison en blanco es añadida en la parte de arriba izquierda. Filmación de estas sesiones de fotos pueden verse en el documental George Harrison: Living In The Material World de Martin Scorsese del 2011.
En el interior del álbum original una foto de George con Jackie Stewart en el British Grand Prix fue tomada por Jeff Bloxham. La funda interior incluye las letras. La etiqueta es el sello de "Dark Horse".

En  el año 2004, George Harrisom fue remasterizado y reeditado tanto por separado como junto a la caja The Dark Horse Years 1976-1992, con el demo "Here Comes the Moon", grabado en Hawaii, como tema adicional.

Las cancciones: 



"Love Comes to Everyone" – 4:36
La música fue escrita en 1977; con las letras añadidas en febrero de 1978 mientras George se encontraba en Hawaii. El 27 de abril de 1979 en Inglaterra seria lanzada como single siendo la cara B Soft Hearted Hana para ayudar a promover el álbum no llego a entrar en el ranking.
Incluye una introducción en la guitarra interpretada por Eric Clapton, que posteriormente versionaria en su álbum Back Home del año 2005.
En la gira a Japón en Yokohama sería interpretada por única vez por George junto a la banda de Eric Clapton el 01 de diciembre de 1991.

"Not Guilty" – 3:35
Originalmente grabada durante las sesiones del Álbum Blanco de Los Beatles en agosto de1968. Esta versión es mucho más suave y tocada con la guitarra acústica y el piano eléctrico. La versión de Los Beatles es más dura, incluída guitarra eléctrica distorsionada y clavecín. (Aparecería posteriormente en Anthology 3 de Los Beatles en 1996).

"Here Comes the Moon" – 4:48 
Secuela lírica de "Here Comes the Sun" de 1969, escrita en febrero de 1978 en Hawaii e inspirada por el cielo hawaiiano al final del día y las ballenas saltando hacia arriba y hacia abajo.


"Soft-Hearted Hana" – 4:03
Dedicada a Bob Longhi.
Escrita tras una experiencia con hongos psilocibios en Maui; empezada en Los Angeles y con la letra completada en febrero de 1978. El título es una referencia a la canción de Tin Pan Alley "Hard Hearted Hanna".
Incorpora ruido ambiental procedente del pub "The Row Barge", en la localidad de Henley-on-Thames.


"Blow Away" – 4:00
Compuesta en Año Nuevo de 1978 en Hawaii.
George: "Escribí  Blow Away luego de un día miserable, era muy lluvioso, y teníamos unos huecos en el tejado. Para decirte la verdad, estaba un poquito preocupado por eso. Era pegadiza y estaba preocupado tocarle la canción a alguien lo cual era obvio."



El video promocional de Blow Away fue transmitido el 6 de marzo de 1979  en el programa de música para niños Pop Gospel, en la cadena ITV  entre las 4:21 y 4:44 de la tarde. El 6 de abril seria transmitido en el programa Midnight Special de la televisión norteamericana.



"Faster" – 4:46
Escrita el 20 de noviembre de 1977.
Incorpora ruido procedente del Gran Prix de Inglaterra del 16 de julio de 1978.
Inspirada por Jackie Stewart y Niki Lauda y dedicada al circulo de la Formula Uno.
Un agradecimiento especial a Jody Scheckter (Campeón de Formula Uno de 1979). En memoria de Ronnie Peterson.
Faster junto con Your Love Is Forever fue lanzada como single solo en Inglaterra el 30 de julio de 1979 no llegó a entrar a los rankings. El single aparecería en formato de foto disco en edición limitada. El primero de un ex integrante de The Beatles. El single aparece para recaudar fondos para la fundación Gunnar Nilsson de lucha contra el cáncer. Nilsson era un piloto de Formula Uno que había fallecido de esta enfermedad.



El video promocional de Faster se grabó el 28 de mayo de 1979 en el circuito de Mónaco. El famoso corredor de autos Jackie Stewart hace de chófer de George quien aparece en la parte trasera del auto cantando el tema. El sábado 18 de agosto se proyecta el video en ITV en el programa de la tarde de "World Of Sports" conducido por Dickie Davies.

"Dark Sweet Lady" – 3:22
Escrita en Hawaii para Olivia y completada el 26 de febrero de 1978.

"Your Love Is Forever" – 3:45
 Escrita para Olivia.

"Soft Touch" – 3:59
Escrita en las Islas Virgenes acerca de Dhani.

"If You Believe" (George Harrison, Gary Wright) – 2:55
Coescrita con Gary Wright el Año Nuevo de 1978 en Hawaii y completada allí.



"Here Comes the Moon" (demo version) - 3:37
Demo publicado en la reedición del álbum en 2004.

Canción inédita:
"Sooty Goes To Hawaii"
Descrita como una canción graciosa.



Personal :
George Harrison: voz, guitarras, coros y bajo en "Faster".
Andy Newmark: batería
Willie Weeks: bajo
Neil Larsen: teclados y minimoog.
Ray Cooper: percusión
Stevie Winwood: polymoog, armonio, Minimoog y coros.
Emil Richards: marimba
Gayle Levant: arpa
Eric Clapton: Introducción de "Love Comes To Everyone"
Gary Wright: Oberheim OB-X en "If You Believe"
Del Newman: adaptación de cuerdas y vientos.

Las presentaciones del álbum George Harrison:
La primera impresión fue en 1979 con el número K 56562 - con el interior del álbum tenia un precio alrededor de 10 libras.



El 25 de junio de 1991 apareció en formato de disco compacto y casette.



El 01 de marzo del 2004 se remasterizó en  The Dark Horse Years 1976-1992 Boxset (GHBOX 1) con el número de catálogo 594 0872.
Tiene una duración de 43:37 porque se le añadió una canción adicional: el demo de Here Comes The Moon la cual fue escrita en Hawaii en 1978.
El disco compacto trae 12 páginas el cual contiene trabajo de arte y las letras de la versión original, con algunas fotos nuevas,  notas descriptivas y letras completas.
La descripción de todas las canciones son extractos del libro de George "I Me Mine".

En el catalogo de iTunes se le añade una canción adicional:
Un demo de Blow Away de 3:04

jueves, 2 de enero de 2014

El Invierno del Descontento: Twickenham, Apple Studios, Rooftop Concert y Apple Studios Performance

Este es mi homenaje a las sesiones de Get Back aquí un resumen de todas las sesiones del fallido proyecto.


El Invierno del Descontento Parte 1: Twickenham: del 02 al 15 de enero de 1969



Fines de 1968. La grabación del Álbum Blanco había dejado una serie de dificultades. Por un lado, los chicos crecen y se transforman en jóvenes adultos. Lo que antes era simpático puede transformarse en irritante y detestable, lo divertido aburre, las metas cambian. The Beatles, como grupo, había entrado en una etapa llena de tensiones lógicas e ilógicas. Choques de egos, paranoia, fama, fortuna, un cóctel explosivo que terminaría mal.

Paul creía que sólo había una solución para regresar al camino del que se habían apartado, como si tal cosa hubiera sido posible, aunque no imposible era cuestión de ponerse de acuerdo. El plan era hacer un show frente a una pequeña audiencia y grabarlo para que saliera en un programa especial de televisión de una hora.
La idea en si no era mala pero el sentir del grupo era de una apatía caracterizada por un letargo por parte de los otros Beatles.

Se barajaron ideas pero ninguna lograba unanimidad, y es que ninguno de los otros tres Beatles se sentía entusiasmado; cada uno de ellos estaba explorando nuevos caminos personales y necesitaban espacio suficiente para llevarlos adelante. The Beatles eran una carga demasiado pesada para ellos y no lograban sacársela de encima ni aceptarla. Los cuatro trataban de ser lo que no podían ser. No podía volverse atrás como Paul quería ni seguir adelante ignorando el pasado como deseaban los demás.
Aunque no se ponían de acuerdo, el productor Michael Lindsay Hogg les sugirió que por lo menos lo intentarán y comenzaran a ensayar. Luego, verían a donde llegaban.

Las sesiones de ensayo comenzaron el jueves 02 de enero de 1969 y terminaron el miércoles 15 de enero en los Twickenham Film Studios de Londres y con el pasar de las décadas se convertirían en una serie de álbumes piratas conteniendo horas y horas y horas de grabaciones a las que algunos llamaron The Get Back Sessions, Twickenham Sessions o Thirty Days. Los discos comenzaron a circular muchos años después y, aunque nadie sabe exactamente cuántos hay, los más difundidos son los ocho CDs de The Get Back Sessions de Yellow Dog. Claro, sólo son aptos para fanáticos compulsivos ya que ninguna persona en su sano juicio podría escucharlos completos sin caer en un letargo del que difícilmente podría recuperarse.

El grupo se junta en esos viejos y fríos estudios de Twickenham a ver qué pasaba mientras dos cámaras los filman implacablemente; una se mueve sobre rieles entre ellos y la otra permanece estática enfocando desde el cielorraso. Como cada una de ellas sólo admitía 16 minutos de grabación, la película está cortada en muchas partes y en el audio se escuchan claramente los beeps de sincronización. Dicen que el director, Michael Lindsay-Hogg, filmó 223 rollos de película de las que poco se ha visto.




En los discos se los puede escuchar trabajar en diferentes canciones: nuevas, antiguas, clásicas, hacer arreglos, hablar y hablar y hablar. Si bien el sonido es bastante bueno, se los escucha aburridos, con ganas de no estar ahí, preguntándose ¿qué hacemos? Los estudios Twickenham no eran un lugar adecuado, tenían mala acústica y encima, debían amoldarse a los tiempos de las cámaras. Era la empresa más confusa y frustrante de su carrera.

Las sesiones comenzaban oficialmente a eso de las 11 de la mañana pero difícilmente lograban reunirse antes de la una. El clima era tenso, nada era terminado, todo era bastante oscuro, sin magia. Bajo la superficie se escondía mucho resentimiento y de tanto en tanto, salía a la luz. Eran un grupo en vías de disolución, cansados los unos de los otros.

Algo del material, lo más digerible, está incluido en la película Let It Be pero la mayor parte permanece inédito aunque pueden verse fragmentos aquí y allá. A decir verdad, no hay mucho que ver, sólo cientos de canciones inconclusas y no editadas.

A medida que pasaban los días, la hostilidad iba en aumento. Yoko Ono opina y da sugerencias, Paul ordena y les dice cómo tocar. Los roles se permutan. El grupo ya no es un grupo. Habían pasado 05 meses grabando el Álbum Blanco y esto era demasiado para cualquiera; debían crear y ensayar por lo menos 14 nuevas canciones y lo cierto es que no las tenían debido en parte a que el grupo no se habia tomado un descanso otro error en mi opinión.

El primer dia de sesiones trabajaron en las canciones de John: “Don’t Let Me Down” y “Everybody Had A Hard Year” (la cual seria incorporada a “I’ve Got A Feeling”). Un nuevo tema de George llamado “Let It Down”.

El día 03 de enero trabajan en la canción de George “All Things Must Pass”; una vieja canción de The Quarrymen compuesta por John “One After 909” y de Paul empiezan a ensayar los temas: “The Long And Winding Road”, “Oh! Darling” y “Maxwell's Silver Hammer”.

El 06 de enero hacen algunos temas como: “Don’t Let Me Down, I’ve Got A Feeling”, “She Came In Through The Bathroom Window” y “Two Of Us”. John por lo general esta callado bajo los efectos de la heroína; Yoko habla por el.

El 07 de enero pobres ensayos de “Maxwell’s Silver Hammer” de Paul y “Across The Universe” de John canción compuesta y grabada un año antes. John incluso olvida la letra del tema.
Otros temas ensayados: “Dig A Pony”, “One After 909” y “I Me Mine”. En este día ocurre una nueva pelea entre George y Paul; George sugiere que The Beatles deben separarse.

El día 08 de enero una nueva discusión de John y George; John minimiza las composiciones de George. Se ensayan los temas “Maxwell Silver Hammer”, “I Me Mine”, “Oh! Darling”, “The Long And Winding Road”, “Let It Be” , entre otros temas que aparecerian en el álbum Abbey Road como: “She Came In Through The Bathroom Window”, “Her Majesty”, “Golden Slumbers” y “Carry That Weight”.

El 09 de enero sesiones improvisadas tocan “Suzy Parker”. Mas ensayos de temas nuevos como “The Long And Winding Road”, “I’ve Got A Feeling” y “Let It Be”

El día 10 de enero se ensayan los temas: “Get Back” y “I’ve Got A Feeling”. George tiene una agria pelea verbal con Paul sobre como debía tocar en la canción “Two Of Us”. The Beatles comienzan a discutir sobre el famoso show de TV.
Paul insistía y John, como vocero de los otros, se negaba rotundamente. La discusión se convirtió en pelea. Ese día, George se despidió: "See them round the clubs" (“Nos vemos en los clubs”), subió a su auto y se fue a su casa de Esher. Para prueba de esto escuchen el bootleg “Thirty Days” alli se escucha un diálogo mientras The Beatles empiezan a tocar la canción “I’m Talkin’ About You” George interrumpe a John y le dice: “Me voy”; John le pregunta “¿Cuándo?"; George le contesta “Ahora”. Se escucha los pasos de George que se retira, al final el audio se corta debido en parte a la tensión de las sesiones. George desaparece se va a visitar a sus padres en el norte de Inglaterra. No tenía intenciones de regresar.

George se sentía tratado como inferior por Paul combinado con la tensión de tener a Yoko constantemente al lado de John . El tuvo una discusión con John diciéndole que no contribuía en nada con las sesiones y no mostraba interés en el proyecto. George fue el segundo beatle en dejarlos.

Luego del almuerzo, John, Paul y Ringo volvieron al estudio y continuaron solos. Yoko se sentó en el lugar que ocupaba George y comenzó a improvisar y a gritar. Paul tocaba al piano “Martha My Dear” y se unía al experimento vanguardista. Todo se encamina a una sesión improvisada llamada a “A Quick One/ Take Me Home/ Improvisation ” (incluido alaridos de Yoko) con feedback de los instrumentos y luego de más de 10 minutos de catarsis, sin pronunciar una palabra, se levantan y se van.

El lunes 13 vuelven a reunirse. Paul y Ringo llegan primero y empiezan a discutir sobre la actitud tomada por John de permitir que Yoko hable por el.

John apareció por un breve momento en la tarde pero mayormente no trabajaron. Esperaban que durante el fin de semana George se hubiera calmado y volviera a las sesiones aunque todos sabían que esto no iba a ocurrir. Lennon bromeó y propuso que lo reemplazaran por Jimi Hendrix o Eric Clapton. Las horas pasaban, los días pasaban y lo único que hacían era fumar, hablar y de tanto en tonto tocar brevemente.

El martes 14 John aparece pero les dice a Paul y Ringo que se sentía mal debido al consumo de drogas. Tocan los temas de John: “Madman” y “Watching Rainbows”.

George volvió a Londres el miércoles 15 de enero y se reunió con el grupo varias horas. Había decidido abandonar a The Beatles. Tardaron cinco horas en convencerlo de que no lo hiciera. Las condiciones que exigió eran pocas. Basta de Twickenham, nada de shows en TV, como mucho, podrían usar algunas de las ideas preliminares para hacer un nuevo álbum. Volverían a los estudios de Apple y George llevaría a Billy Preston para que se uniera a las sesiones y tocara el piano. Aquí las sesiones mejoraron en cuanto a la colaboración de The Beatles, Preston apaciguo la mala vibración que habia en el grupo.

Aparte tendríamos que mencionar muchos temas esbozados o fragmentos de canciones compuestos sobretodo por Paul y George en Twickenham. En el caso de Paul en estas sesiones nacieron sus futuras canciones solistas como: “Another Day”, “The Back Seat Off My Car” y “Every Night”. Dato curioso una canción de Paul "It´s Just For You" la cual se la dió a Cilla Black  fue tocada en Twickenham.

En el caso de George tenemos varios temas solistas que aparecerían en su magnifico triple álbum “All Things Must Pass” la que da el titulo, “Hear Me Lord” y “Let It Down”. Estas tres canciones fueron ensayadas en Twickenham.

De John hay un fragmento de Gimme Some Truth que aparecería posteriormente en el álbum Imagine y una tonada muy similar a God y un demo de John titulado "A Case Of Blues" ensayado en Twickenham pero que nunca fue grabada formalmente.

También mención aparte se ensayaron muchos temas clásicos de rock & roll: Rock And Roll Music, That’ll Be The Day, Peggy Sue, Dizzy Miss Lizzy, Hi Heel Sneakers, Midnight Special entre otros.

Incluso temas antiguos de The Beatles fueron ensayados o tocados brevemente como :"Love Me Do", "Please Please Me", “Every Little Thing”, “You Can’t Do That”, "Help!" "She Said She Said"  y más recientes “I’m So Tired” y “Ob-La-Di Ob-La-Da”.

Lo de las presentaciones en vivo quedaba pendiente pero las posibilidades que se les ocurrían eran absurdas, tocar en un hospital rodeados de niños enfermos, en un barco en las islas griegas, en las pirámides de Egipto con un público formado por beduinos, en Gibraltar, incluso he escuchado en una de las cintas hace tiempo atrás una loca idea de Yoko que The Beatles tocaran sin gente algo conceptual. Finalmente, el 30 de enero de 1969, subieron a la terraza del edificio de los estudios de Apple, enchufaron sus instrumentos y dieron su último concierto frente a un pequeño grupo de amigos y empleados. En pocos minutos revolucionaron el vecindario y la policía lo suspendió porque los comerciantes se quejaban por el alboroto.


El Invierno del Descontento parte II :

Sesiones en Apple : del viernes 22 al miércoles 29 de Enero de 1969



Para el dia 20 de enero de 1969 el proyecto de filmación de Get Back fue llevado a los nuevos estudios Apple ubicados en el Nro. 03 de Savile Row, donde el amigo de John , Magic Alex supuestamente construía un canal de grabación de 72 pistas.
Desafortunadamente Alex no tenia ni siquiera la menor idea de cómo un estudio de grabación trabaja y no habia conectado el estudio con la sala de control por los cuales los micrófonos y los instrumentos podían ser conectados a la mesa de control.
Confrontados por un estudio inservible, The Beatles llaman a George Martin para que les ayude. Martin toma prestado un par de máquinas de cuatro canales desde EMI , los principales son conectados desde el cuarto de control por lo cual The Beatles empiezan a trabajar a partir del 22 de enero.
Con las cámaras y cintas en marcha The Beatles empiezan a trabajar en el álbum y la película por la que cualquier grupo normal se hubiera separado.
En este primer día de sesiones tocan los temas “All I Want Is You” (más tarde conocido como “Dig A Pony”), “I’ve Got A Feeling”, “Don’t Let Me Down”, “She Came In Through The Bathroom Window” y en los covers de The Drifters “Save The Last Dance For Me” y Canned Heat “Going Up The Country”.
En este mismo día Billy Preston amigo de The Beatles desde los tiempos de Hamburgo los visita en Apple y es reclutado por George Harrison para que toque en las sesiones y la película en parte para limar y calmar las tensiones entre ellos.

El día 23 de enero se trabaja prinicipalmente en la canción de Paul “Get Back”.

El día 24 de enero se trabaja en las canciones de Paul “On Our Way Home” (posteriormente llamada “Two Of Us”), “Teddy Boy” (aparecería al año siguiente en el álbum solista “McCartney” y en The Beatles Anthology Vol. 03) y en el cover tradicional “Maggie Mae”.
De John se trabaja en las canciones “Dig It” y “Dig A Pony”, también en el tema unido de John y Paul “I’ve Got A Feeling”.

El día 25 de enero después de ensayar el tema de The Everly Brothers “Bye Bye Love”, The Beatles trabajan en el tema de Paul “Let It Be” y de George “George’s Blues (más tarde llamado “For You Blue”).

El dia 26 de enero se trabaja en “Dig It” seguido de una larga sesion de rock & roll: “Shake, Rattle & Roll”, “Kansas City”, “Miss Ann”, Lawdy Miss Clawdy”, “Blue Suede Shoes”, “You Really Got A Hold On Me” y “Track Of My Tears”. Luego trabajan en “The Long And Winding Road” de Paul y en un nuevo tema de George llamado “Isn’t Is A Pity” (posteriormente aparecido en el álbum solista de George “All Things Must Pass”)
Con la cancelación de la filmación del concierto, el director del proyecto Michael Lindsay-Hogg llega a la conclusión de que tiene meses de filmación por juzgar cuanto tiempo le toma al grupo grabar un álbum. En una reunión en la sala principal de Apple; Lindsay-Hogg les propone que den un concierto pero todo lo que tienen que hace es subir a la azotea de sus estudios.
En esta reunión George se mostraba esquivo y Ringo determinado a no hacerlo. John y Paul unen sus esfuerzos y persuaden al resto minutos antes del evento ocurrido el 30 de enero.

El dia 27 de enero se trabaja en los temas “Get Back”, “Oh! Darling”, “I’ve Got A Feeling” y una versión de ensayo del tema “The Walk” de Jimmy McCracklin.
La parodia de “Sweet Loretta Fart she though she was a cleaner” de John de “Get Back” fue grabada durante este dia.

El día 28 de enero The Beatles se dedican a grabar su siguiente single “Get Back/ “Don’t Let Me Down” , una nueva versión de “Love Me Do” y los temas “The One After 909”, “Dig A Pony”, “I’ve Got A Feeling” y“Teddy Boy”. Este mismo día Derek Taylor le da a John Lennon el número telefónico de Allen Klein.
John y Yoko se reúnen con Klein en el Hotel Dorchester. Lennon convencido determina que Klein sea su representante incluso le escribe a Sir Joseph Lockwood de EMI: “Querido Sir Joe de aquí en adelante Allen Klein me representa en todo”.

El día 29 de enero se trabajan en las versiones de “Teddy Boy”, “The One After 909”, “I Want You (más tarde llamada “I Want You (She’s So Heavy)) y en las canciones de Buddy Holly “Not Fade Away” y “Mailman Bring Me No More Blues” y en un viejo tema de los tiempos de Hamburgo y La Caverna “Besame Mucho”.


Concierto en la azotea 30 de enero de 1969


Para el día 30 de enero se produce el famoso concierto en la azotea de Apple.
Mal Evans y Neil Aspinall llevaron arriba los instrumentos y The Beatles con Billy Preston tomaron sus posiciones en la parte alta del edificio principal de Savile Row.
El trafico se paralizo a la hora del almuerzo mientras la gente miraba con curiosidad desde la parte de abajo del edificio y los vecinos y trabajadores colindantes tenían el privilegio de ver a The Beatles por ultima vez en concierto. La policía trato de terminar el concierto diciéndole a los encargados de seguridad del edifico Apple que bajaran el volumen.
The Beatles lograron tocar por 42 minutos. Empezaron con un ensayo de “Get Back”, le siguió “Get Back” (nuevamente), “Don’t Let Me Down” , “I’ve Got A Feeling”, “The One After 909”, “Dig A Pony” (para este tema se ve un asistente arrodillado en frente de John sosteniendo las letras en un portapapeles), “God Save The Queen”, “I’ve Got A Feeling” (nuevamente), “Don’t Let Me Down” (nuevamente) y “Get Back” (nuevamente). Esta versión final de “Get Back” fue interrumpida por la policia, Paul improvisa con la letra: “You’ve have been playing on the roofs again and you know your momma doesn’t like it, she’s gonna have you arrested!” (“Estas tocando en la azotea nuevamente y tu sabes que tu madre no le gusta, ella querría que seas arrestado”).
Al final del tema Maureen Starkey les da una ovación lo cual produce que Paul regrese al micrófono y le agradezca “Thanks, Mo!” (“¡Gracias, Mo!”).
John termina la última actuación de Los Beatles diciendo: “I’d like to say ‘thank you’ on behalf of the group and ourselves and I hope we passed the audition.” (“Quisiera decir ‘gracias’ en representación del grupo y de nosotros mismos y espero que hallamos pasado la audición”.)

El día 31 de enero se lleva a cabo la ultima sesión de filmación del proyecto Get Back conocida como The Apple Studio Performance (La actuación en los Estudios Apple). Mayormente se trabajo en los temas de Paul “The Long And Winding Road”, “Let It Be” y “Two Of Us”que no se podían tocar en el concierto de la azotea del día anterior debido a que había piano o guitarra acústica. Todo esto fue filmado en esta sesión. Una versión de “Lady Madonna” fue grabada. The Beatles junto con Billy Preston fueron filmados.

Con el proyecto terminado el grupo archiva “Get Back”, el cual quedaría en espera por mas de un año y con una serie de modificaciones a lo largo de 1969. Glyn Johns quien estuvo a lo largo de las sesiones de grabación de enero se encargaría de hacer las mezclas esto tendríamos que hablarlo en otro capitulo mas específicamente sobre las mezclas de Get Back.