jueves, 12 de noviembre de 2020

Wings Wings Greatest




Wings Greatest 
Es el primer álbum recopilatorio de la banda británica Wings, publicado el 22 de noviembre de 1978 en el Reino Unido y el 13 de noviembre de 1978 en Estados Unidos por Capitol Records.

Las canciones que conforman esta recopilación fueron grabadas entre el 12 de octubre de 1970 a enero de 1978.

El álbum destaca por ser el primer recopilatorio oficial de la carrera en solitario de Paul McCartney, tras la disolución de The Beatles en 1970. Wings Greatest quedó obsoleto con la publicación años después de All the Best! y Wingspan: Hits and History.



Historia
La compilación fue llevada a cabo tras la decisión de McCartney de abandonar la filial americana de EMI, Capitol Records, durante seis años que permaneció en Columbia Records para la distribución de sus trabajos en el mercado norteamericano.

Wings Greatest reúne la mayoría de las canciones disponibles sólo en sencillos y publicados desde la disolución de The Beatles, entre ellos «Another Day» de 1971, «Live and Let Die» de 1973, «Junior's Farm» de 1974, «Hi, Hi, Hi» de 1972 y «Mull of Kintyre» de 1977. Además de «Another Day», «Uncle Albert/Admiral Halsey» está acreditada a Paul & Linda McCartney y publicada en el álbum Ram, por lo que no son canciones propiamente de Wings.

A pesar de haber acumulado suficientes éxitos hasta 1978 como para publicar un doble álbum recopilatorio, McCartney prefirió editar un disco sencillo por razones comerciales. Debido a ello, muchas canciones de éxito en la carrera de McCartney quedaron fuera, como es el caso de «Listen to What the Man Said», que alcanzó el número 1 en Estados Unidos.



Wings Greatest fue promocionado con un spot televisivo en Reino Unido, que reunió a varios miembros del público, interpretados por actores, cantando canciones de Wings en espacios públicos.


Arte de portada de Wings Greatest
Aubrey Powell y George Hardie de Hipgnosis son acreditados por el diseño, asi como Paul y Linda McCartney.
La portada principal de Wings Greatest representa al criselefantino (oro y marfil) estatua creada por el afamado escultor de Art Deco : Demetre Chiparus. Esta antigua estatua fue comprada por Linda McCartney en una audición en 1978, Paul McCartney decidio que esta estatua era ideal para la portada del álbum de grandes éxitos.
El 14 de octubre de 1978 la familia McCartney vuelan a Suiza acompañados del fotógrafo Angus Forbes para arreglar una sesión fotográfica  representando la estatua en un lugar de nieve.
El fondo del ventisquero dentro de la imagen fue creado con la ayuda de un quitanieves contratado, y la imagen real en la portada fue una fotografía aérea tomada por helicóptero.
La contraportada muestra las portadas de los doce lanzamientos, en su mayoría sencillos, de los que se tomaron cada una de las canciones de Wings Greatest, en columnas a cada lado del álbum. En el medio hay una fotografía de Paul, Linda y Denny Laine. La fotografía original también tenía a Jimmy McCulloch y Joe English, pero ambos miembros habían dejado la banda cuando se publicó este álbum de grandes éxitos y, como resultado, fueron retocados. El fondo es otra escena de los Alpes.
La estatua también aparece en el interior pegable del vinilo original,así como en las etiquetas del disco.
También se puede ver en la portada del siguiente y a la vez último álbum de estudio de Wings Back To The Egg, en la parte de atrás 



Reediciones
A pesar de la publicación en años posteriores de recopilatorios actualizados como All the Best! y Wingspan: Hits and History, Wings Greatest fue remasterizado y reeditado en formato CD como parte de la serie The Paul McCartney Collection sin contenido extra.


Lista de canciones

Cara A















1. «Another Day» Paul McCartney,  Linda McCartney Paul McCartney  3:42
Es una canción del artista británico Paul McCartney, grabada durante las sesiones de grabación de su álbum Ram en Nueva York en 1970. Fue el primer sencillo de McCartney después de la separación de The Beatles ​ y fue lanzado el 19 febrero en el Reino Unido y en los Estados Unidos el 22 febrero de 1971 con "Oh Woman, Oh Why" en el lado B. A pesar de ser grabada durante las sesiones de Ram, la canción no fue incluida en el álbum.


Another Day" está escrita en un estilo similar al de "Eleanor Rigby" y "She's Leaving Home". La letra describe la monótona y triste vida que sufre una mujer desconocida en el trabajo y en su casa. Linda McCartney prestó su voz para la armonía de la canción, y está acreditada como coautor, pero esto fue visto como una maniobra de negocios para los asuntos legales post-Beatles.
La canción fue un éxito en los EE. UU. y el Reino Unido, llegando al número cinco en los EE.UU. y número dos en el Reino Unido en marzo de 1971.​ En Australia, la canción pasó una semana en el número uno. En Francia, la canción fue también un éxito alcanzando el número uno.
















2. «Silly Love Songs» P. McCartney & Wings 5:52
Es una canción escrita y cantada por Paul McCartney con su banda Wings en 1976. La canción fue lanzada como un sencillo e incluida en el álbum Wings at the Speed of Sound. La edición del sencillo en los Estados Unidos fue el 1 de abril de 1976  siendo el lado B la canción de Linda "Cook On The House" alcanzó el número uno del Billboard Hot 100.​ El sencillo del Reino Unido fue lanzado el 30 de abril de 1976 y alcanzó el número dos en el UK Singles Chart.

Además de un comentario que hizo John Lennon hacia las composiciones de McCartney al llamarlas "tontas canciones de amor", McCartney a menudo había sido objeto de burlas por los críticos de música por escribir canciones de peso ligero, y escribió esta canción como respuesta. "Silly Love Songs" de McCartney fue la primera composición en incursionar en el sonido de la música disco popular, con el bajo como sonido líder. Como tal, fue el precursor de que otros músicos británicos de la década de 1960 intentaran crear un sonido para discoteca; ejemplos que le siguieron incluyen a "Miss You" de The Rolling Stones y "Da Ya Think I'm Sexy?" de Rod Stewart ambas canciones de 1978.
La canción aparece en la posición número 31 del ranking de las mejores canciones de todos los tiempos elaborada por Billboard.















3. «Live and Let Die» P. McCartney, L. McCartney  Paul McCartney & Wings 3:11
Live and Let Die» o en español «Vive y Deja Morir» es una canción de la banda inglesa Wings, escrita por Paul McCartney y Linda McCartney en 1973, publicado el 01 de junio en el Reino Unido y 18 de junio de 1973 e incluida en la banda sonora de la octava película de James Bond 007, Live and Let Die. Fue la canción Bond más exitosa hasta ese momento, llegando al segundo puesto en el Billboard Hot 100 y a la novena posición en la UK Singles Chart
Ha sido varias veces versionada por diversos artistas, incluyendo a Stan Kenton en 1973; la destacada versión de Guns N' Roses en 1991; The Pretenders; Fergie de Black Eyed Peas, Celine Dion en su show de Las Vegas, Geri Halliwell y Rata Blanca, entre otros.















4. «Junior's Farm» P. McCartney, L. McCartney   Paul McCartney & Wings 4:21
«Junior's Farm» es una canción del músico británico Paul McCartney publicada como sencillo el 25 de octubre de 1974 siendo el lado B la canción Sally G. Acreditada a Paul y Linda McCartney, la canción alcanzó el puesto 3 en la lista estadounidense Billboard Hot 1001​ y el 16 en la lista británica UK Singles Chart.
Junior's Farm» fue grabada en Nashville (Tennessee) en julio de 1974, durante la estancia del grupo en la granja propiedad de Curly Putman Jr., de donde procede el título de la canción. La canción dio continuidad al éxito de Paul McCartney con Wings tras la publicación del álbum Band on the Run en 1973.
Para la portada de sencillo fue tomada una fotografía en color que incluía a los miembros de Wings vestidos con trajes extraídos de la letra de «Junior's Farm». Así, por ejemplo, Geoff Britton aparece como crupier, y Denny Laine como esquimal. Sin embargo, en un intento por reducir los costes de publicación, Apple Records publicó el sencillo sin portada, que solo vio la luz en países como España. En otros países de Europa se usó como portada una foto en blanco y negro.
«Junior's Farm» fue publicado posteriormente en el recopilatorio Wings Greatest en 1978 y en la edición estadounidense de All the Best! en 1987. La edición para estaciones de radio de 3 minutos de duración fue incluida en el recopilatorio de 2001 Wingspan: Hits and History.



















5. «With a Little Luck» P. McCartney Wings  5:45
«With a Little Luck» es una canción compuesta por el músico británico Paul McCartney y publicada en el álbum de estudio de 1978 London Town. La canción fue también publicada como primer sencillo promocional del álbum el 23 de marzo de 1978 siendo el lado B la canción Backwards Traveller/Cuff Link,  alcanzó el puesto 1 en la lista estadounidense Billboard Hot 1001​ y el 5 en la lista británica UK Singles Chart

With a Little Luck» fue compuesta por Paul McCartney durante el cuarto embarazo de su mujer, Linda McCartney, el cual obligó a posponer las sesiones de grabación de London Town. La canción fue compuesta en Escocia y grabada en la embarcación Fair Carol en las Islas Vírgenes antes de la marcha del guitarrista Jimmy McCulloch y del batería Joe English de Wings.
El autor Chris Ingham alabó la canción como una de las mejores del álbum, comentando que estaba «llena de los mejores toques de sintetizador pop»​
La canción fue publicada en los álbumes recopilatorios Wings Greatest en 1978, All the Best! en 1987 y Wingspan: Hits and History en 2001. Existen dos versiones de la canción: una de 5:45 minutos de duración, publicada en London Town, Wings Greatest y All the Best!, y una versión editada de 3:13 y publicada en formato sencillo y en el recopilatorio Wingspan.














6. «Band on the Run» P. McCartney, L. McCartney  Paul McCartney & Wings 5:10
Es el título de la canción de Paul McCartney y Wings del álbum homónimo Band on the Run. Fue publicada como single el 08 de abril de 1974 en los Estados Unidos siendo el lado B la canción Nineteen Hundred And Eighty Five y en el Reino Unido el 28 de junio de 1974 siendo el lado B Zoo Gang.
La canción se compone de una estructura de tres partes que gira alrededor de los temas del escape y de la liberación. La canción cuenta la historia de una banda que es confinada a la cárcel y luego huyen.
La primera parte (0:00-1:18) es suave y melódica. El cantante se queja de estar en cautiverio en una habitación de por vida, incapaz de ver a alguien agradable como su madre nunca más.
La segunda parte (1:19-2:05) es más de una melodía de rock suave con la guitarra, batería y el bajo cada vez más prominentes. El cantante piensa ofrecer todo a la caridad si de esa forma se le deja en libertad. George Harrison contribuyó involuntariamente en la primera línea de esta parte: "Si alguna vez saliera de aquí", cuando lo dijo durante una de las muchas reuniones de negocios de The Beatles.
En la tercera y principal parte (2:15-5:09) es la parte inicial de rock, en la que se habla del grupo escapando. En este fragmento se hace referencia a varios personajes ficticios que están en búsqueda de la banda; pero el cantante asegura que nunca serán encontrados.
La versión que sonaba en la radio de Estados Unidos en 1974 fue una versión más corta de la canción, editada por debajo de los originales 5:09 a 3:50 de duración. La diferencia fue causada en gran parte por la eliminación de la mitad de la segunda parte de la canción, así como el verso que comienza con "Bueno, el de la funeraria sacó un suspiro...​
En palabras de F.García, estudioso de The Beatles, esta canción guarda ciertas similitudes con Bohemian Rhapsody (Queen). La banda de Mercury pudo inspirarse, de manera consciente o inconsciente, en este tema de Paul.


Cara B





















7. «Uncle Albert/Admiral Halsey» P. McCartney, L. McCartney Paul & Linda McCartney 4:48

Uncle Albert/Admiral Halsey grabada el 06 de noviembre de 1970, fue publicada como sencillo promocional de Ram en Estados Unidos el 02 de agosto de 1971 siendo el lado B la canción Too Many People, donde alcanzó el primer puesto en la lista Billboard Hot 100,​ convirtiéndose en el primer sencillo de la carrera en solitario de McCartney en alcanzar lo alto de las listas.

En «Uncle Albert/Admiral Halsey» es notable por el uso de efectos de sonido, como el sonido de una tormenta y de lluvia entre la primera y la segunda estrofa, así como el sonido de un teléfono tras la segunda estrofa, y el sonido de gaviotas y viento. La voz de Linda se puede oír en los coros y en el puente que une las dos partes de la canción.
McCartney comentó que «Uncle Albert» está basado en su tío: «Es alguien a quien recuerdo con cariño, y cuando la canción estaba surgiendo era como algo nostálgico».3​ McCartney también comento: «Y Admiral Halsey, es uno de los vuestros, un almirante americano», en referencia al almirante William F. Halsey



















8. «Hi, Hi, Hi» P. McCartney, L. McCartney Wings 3:07
Hi, Hi, Hi  es una canción escrita por Paul McCartney en noviembre y lanzada por su banda Wings el 01 de diciembre de 1972 siendo el lado B la canción C Moon. La canción se convirtió en una de las favoritas de los conciertos en vivo de Wings.La canción fue prohibida por la BBC por sus letras supuestamente sugestivas.​ Diciendo que la frase del título, "We're gonna get hi, hi, hi" hace referencia al consumo de drogas.
Otra de las líneas a las que se opuso la BBC fue la frase "get you ready for my body gun", que supuestamente habla de tener un acercamiento sexual; McCartney ha dicho que la letra correcta es "get you ready for my polygon". Posteriormente dijo: "La BBC está equivocada en su opinión sobre las palabras de la canción. Pero supongo que la canción sería un poco sucia si el sexo fuera sucio y malo. Yo estaba en un estado de ánimo sensible en España, cuando lo escribí."​
El sencillo llegó al número diez del Billboard Hot 100 en enero de 1973. Su lado B "C Moon" que es una canción de reggae, alcanzó el número cinco en el Reino Unido, donde "Hi Hi Hi" fue prohibida.





















9. «Let 'Em In» P. McCartney, L. McCartney Wings 5:09
Let 'Em In fue publicada como single el 23 de julio de 1976 siendo el lado B la canción Beware My Love. La canción fue compuesta con su mujer, Linda McCartney, y publicada como segundo sencillo promocional del álbum, alcanzando el puesto 3 tanto en la lista estadounidense Billboard Hot 100 y el 2 en la lista británica UK Singles Chart.​ En Canadá, «Let 'Em In» también alcanzó el puesto 3 durante tres semanas en las listas de pop y el primer puesto en la lista MOR de RPM.
El sencillo fue certificado disco de oro por la RIAA al vender más de un millón de copias.​
Let'Em In es particularmente notable por su riqueza instrumental, a pesar de la sencillez de su letra. La canción hace uso del piano, tambor, instrumentos de metal (incluido un solo de trombón) e instrumentos de viento (presentando flautas), más voces de respaldo de Linda y otros miembros de Wings.





















10. «My Love» P. McCartney, L. McCartney Paul McCartney & Wings 4:08
My Love es una canción de amor escrita por Paul McCartney en marzo de 1972 y lanzada como sencillo con su banda Wings, además es el tema de mayor éxito de su álbum de 1973 Red Rose Speedway. McCartney compuso la canción acerca de los sentimientos que tenía por su esposa Linda, quien también formaba parte de la banda.
La canción fue lanzada como sencillo el 23 de marzo de 1973, siendo el lado B la canción The Mess una versión en vivo en Hague, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, después fue sustituida por "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" de su ex compañero de The Beatles, George Harrison.​ Alcanzó el número nueve en el UK Singles Chart.​
La canción también apareció en el álbum recopilatorio de Wings Wings Greatest y en la recopilación de Paul McCarntey All The Best!
















11. «Jet» P. McCartney, L. McCartney Paul McCartney & Wings 4:06
Jet es una canción de Paul McCartney y su banda Wings grabada en octubre de 1973 y forma parte de su álbum Band on the Run de 1973, fue editada como sencillo el 15 de febrero de 1974. La canción alcanzó el n.º 7 en las listas del Reino Unido y EE.UU., el 30 de marzo de 1974. Junto con "Helen Wheels" y "Junior's Farm", es otra canción de McCartney, donde su principal inspiración para componer la canción surgió en la vida cotidiana.​ Se grabó principalmente en los estudios de EMI en Lagos, Nigeria.
Reportes dicen que la canción habla sobre el labrador retriever que tenía McCartney y que se llamaba "Jet"






















12. «Mull of Kintyre» P. McCartney, Denny Laine Wings 4:43
Mull of Kintyre es una canción escrita por Paul McCartney y Denny Laine e interpretada por el grupo Wings grabada en agosto de 1977. La canción fue escrita en honor a la pintoresca península de Kintyre, Escocia, donde McCartney compró High Park, una casa de campo y el promontorio o Mull of Kintyre. después de haber sufrido una crisis en 1966.
Fue publicada el 11 de noviembre de 1977 siendo su lado B la canción Girls School. 
La canción fue un éxito en Reino Unido a finales de 1977, al convertirse en el éxito de la temporada navideña de dicho año, y en ser el primer single en ese país en vender dos millones de copias.



Ediciones completas de Wings Greatest

También hay una versión en cassette en la publicación inicial  TCPCTC 256.


En enero de 1985 el siguiente listado esta en el sello Parlophone , ATAK 15 (+ TCATAK 15).



El 04 de febrero de 1985 se publica la primera edición en disco compacto la cual tiene el numero internacional CDP 7 46056 2 no trae canciones adicionales.


En junio de 1993 una remasterización y reedición en disco compacto con numero de catalogo aparece
CDPMCOL 9 (+ TCPMCOL 9),
y un número internacional  CDP 7 89317 2), el cual no tiene canciones adicionales 

miércoles, 11 de noviembre de 2020

John Lennon Yoko Ono Unfinished Music 1 Two Virgins







Unfinished Music No.1: Two Virgins
Es un álbum experimental publicado por John Lennon y Yōko Ono el 11 de noviembre de 1968 en los Estados Unidos y el 29 de noviembre de 1968 en el Reino Unido. Resultado de una sesión nocturna de grabación en el estudio que John tenía en su casa de Kenwood, St. George's Hill el 19 de mayo de 1968, el álbum debut de la pareja es conocido tanto por su contenido avant-garde como por su portada, en la que aparecían desnudos y que fue censurada en varios países.


Historia
Two Virgins fue el segundo álbum publicado por el sello discográfico Apple Records, después de Wonderwall Music de George Harrison, banda sonora de la película Wonderwall. Fue distribuido por Transatlantic Records en el Reino Unido y por Tetragrammaton Records en los Estados Unidos, después de que EMI y Capitol se negaran a su distribución debido a la portada. 
No obstante, EMI se encargó de masterizar e imprimir el álbum en el Reino Unido, donde solamente se hicieron 5.000 copias.

El trabajo no entró en las listas de éxitos británicas, si bien en Estados Unidos alcanzaría el puesto 124º. Fue reeditado en Estados Unidos y en Japón durante los setenta y ochenta; y aunque las ediciones americanas no fueron de muy buena calidad, las japonesas llevaban fundas de papel de arroz.

Nada sorprendente solo vendió 5,000 copias y ni ingreso a las listas.
Fue el primer álbum solista relacionado con Los Beatles que fue eliminado por EMI , posteriormente fue reinstaurado al catalogo en enero de 1975 siendo distribuido por Charmdale. Pero en 1978 fue eliminado otra vez. 

En 1997 fue reeditado por Yoko Ono a través de Rykodisc con un tema adicional, "Remember Love", cara B del single "Give peace a chance". Sin embargo, ésta es una versión editada, faltando un par de minutos al final de cada cara. La compañía Creative Sounds, Ltd. editó en 1991 una versión completa del disco en CD aunque no provenía del master original, sino que es una grabación de un LP.


Contenido
La grabación consiste en largas secuencias de loops durante las cuales Lennon prueba diferentes instrumentos (órgano, piano, batería), efectos de sonido como reverberaciones, delay, y distorsiones y conversaciones con Ono, quien vocaliza ad líbitum en respuesta a esos sonidos. 
Peter Shotton, amigo de Lennon, recordaría más tarde en sus memorias que gran parte de los loops fueron creados por Lennon y por él mismo en los días previos a la grabación. Lennon grabó directamente en dos pistas, en estéreo, si bien gran parte del material original era mono.



La portada y contraportada de la controversia
Las fotos de portada y contraportada fueron tomadas por Lennon y Yoko usando el disparador automático de la cámara. En la primera aparecen frontalmente, desnudos, de pie y abrazados, mirando a la cámara. En la contraportada aparecen igualmente desnudos y de pie pero de espaldas y girados, mirando también a la cámara. La sesión fotográfica no tuvo lugar en Kenwood, sino en el sótano del apartamento de Ringo Starr en el 34 de Montagu Square, Marylebone, donde la pareja residió un tiempo a finales de 1968.

La portada fue un escándalo y el álbum se distribuyó dentro de una funda de papel marrón con un recorte ovalado que permitía ver tan sólo las caras de la pareja. Esta funda llevaba impresa una referencia bíblica en la parte trasera: "Estaban los dos desnudos, el hombre y su mujer, sin avergonzarse uno de otro." (Génesis, 2:25). 
Las copias del álbum serían embargadas por obscenas en algunas jurisdicciones de Estados Unidos (por ejemplo 30.000 de ellas en Nueva Jersey).

Aunque se mostrara opuesto a la portada, Paul McCartney contribuyó con una cita que puede leerse en la parte inferior de la portada: "Cuando dos grandes santos se reúnen, es una experiencia humilde. Las largas batallas para probar que era un Santo." John Lennon afirmaría posteriormente que en realidad alteraba tanto a la gente y a las autoridades por tratarse de dos "ex drogadictos fuera de forma".

En referencia a la portada, la actriz Sissy Spacek, bajo el seudónimo de Rainbo, grabaría el tema "John, you went too far this time" ("John, has ido demasiado lejos esta vez"). El tema es ocasionalmente emitido en el programa de radio Dr. Demento de Estados Unidos, especializado en canciones cómicas y paródicas.



Lista de canciones:
Todos los temas compuestos por John Lennon y Yōko Ono.
"Two Virgins Side One" (09:06):
"Two Virgins No. 1"
"Together"
"Two Virgins No. 2"
"Two Virgins No. 3"
"Two Virgins No. 4"
"Two Virgins No. 5"
"Two Virgins Side Two" (07:48):
"Two Virgins No. 6"
"Hushabye Hushabye"
"Two Virgins No. 7"
"Two Virgins No. 8"
"Two Virgins No. 9"
"Two Virgins No. 10"

"Remember Love"
(4:05, tema extra de la reedición en Rykodisc)
Grabada el 1 de junio de 1969 en el cuarto 1742 en el Hotel Queen Elizabeth en Montreal durante la cama de la paz alli, este fue el mismo día que Give Peace A Chance fue grabada.
John toca guitarra acústica y Yoko canta.



Versiones relacionadas  (Rarezas)
Primera prensa (1968) - Mono ... valor es  £1,000 (libras esterlinas).
APCOR 2 -versión mono
funda interior negra
No sale el listado de canciones ( en si no existe)
"Merrie In England" en la portada del álbum.


Primera impresión en (1968) - estéreo ... valor de  £150 (libras esterlinas).
SAPCOR 2 - versión en estéreo.
Interior de la funda negra.
con el listado de temas.
"Merrie In England" en la parte de atrás.
MAS el "Track" logo en la etiqueta.











Publicado en enero de 1993 en el sello "Rock Classics" con el numero de catalogo SSI 9999 este tenia el mismo listado de temas como arriba.


Conclusión del autor : si eres muy fan de los experimentos de John y Yoko compralo y tenlo en tu colección sino simplemente ignóralo. Hay para todos los gustos gente que odia o que adora este experimento musical. Pienso que John Lennon lo hizo a propósito para molestar a los críticos musicales quizas tratando de romper el mito de Los Beatles aunque sabiendo que seria juzgado por esta clase de producto desnudo controversial en la portada y contratapa del álbum y sonidos extraños incluido chillidos desaforados de Yoko en el vinilo. 









lunes, 12 de noviembre de 2018

Paul McCartney Driving Rain











Driving Rain es el decimosegundo álbum de estudio del músico británico Paul McCartney, publicado por la compañía discográfica Parlophone el 12 de noviembre de 2001.

El álbum supone el primer trabajo de McCartney desde el anuncio de su relación con la modelo y activista Heather Mills, con quien se casó un año después. A pesar de ser el primer álbum con material propio desde la publicación en 1997 de Flaming Pie, el álbum obtuvo una escasa repercusión comercial y alcanzó el puesto 26 en la lista estadounidense Billboard 200, mientras en el Reino Unido entró en la posición 46.

Determinado a seguir el ejemplo de su anterior trabajo, Run Devil Run de 1999,  McCartney grabó Driving Rain en apenas dos semanas en febrero de 2001 con la ayuda de David Kahne como productor musical y acompañado de una nueva banda de respaldo.

Driving Rain fue grabado entre el 16 de febrero al 02 de marzo de 2001, el álbum refleja un periodo de transición en la vida personal de McCartney, tras la muerte de su primera mujer Linda McCartney, a causa de un cáncer de pecho el 17 de abril de 1998. Repuesto de su pérdida, McCartney conoció a Heather Mills, con quien contrajo matrimonio un año después y a quien dedicó las canciones «Your Loving Flame» y «Heather».

El 11 de septiembre de 2001, McCartney sobrevoló en un avión la ciudad de Nueva York después de los atentados terroristas a las Torres Gemelas y pudo contemplar la situación. Enfadado por la tragedia y determinado a responder a los ataques, compuso la canción «Freedom» y organizó junto a Harvey Weinstein el evento The Concert for New York City, un macroconcierto que tuvo lugar en el Madison Square Garden el 20 de octubre y que contó con la colaboración de un gran número de artistas invitados. McCartney estrenó la canción «Freedom» en el concierto ante un público receptivo, y decidió parar la publicación de Driving Rain incluir «Freedom» como tema oculto.

En mayo de 2007, McCartney declaró que había personas que atribuían «connotaciones políticas» a «Freedom», por lo que tomó la decisión de dejar de interpretar la canción en directo. Sobre la canción, McCartney añadió: «Creí que era un gran sentimiento, e inmediatamente después del 11-S, pensé que era el sentimiento correcto. Pero luego fue secuestrado. Y se le añadió un poco de significado militarista, y encontrabas a Bush usando esa idea más bien de una manera que alteraba el significado de la canción».

Publicado el 12 de noviembre de 2001, Driving Rain recibió buenas reseñas aunque obtuvo un bajo respaldo comercial, especialmente si se compara con anteriores trabajos de estudio de McCartney como Flaming Pie, que alcanzó el puesto 2 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos. Debido a la falta de un sencillo de éxito para promocionar el álbum, Driving Rain alcanzó el puesto 46 en las listas de discos más vendidos del Reino Unido, y se convirtió en el álbum con peores ventas de McCartney en su país natal.

La reacción en Estados Unidos fue mayor, aunque no alcanzó los resultados de anteriores trabajos. El álbum entró en el puesto 26 de la lista Billboard 200 y fue certificado como disco de oro por RIAA.

En abril de 2002, McCartney comenzó la gira Driving USA como medio de promoción de Driving Rain, que se extendió en 2003 a México, Europa y Japón.

Las canciones:
Todas las canciones compuestas por Paul McCartney excepto: «Back in the Sunshine Again», coescrita con James McCartney



1 «Lonely Road» 3:16 
Grabada el 16 de febrero de 2001.
Originalmente grabada en una cinta analógica de 16 cargado dentro de un Logic audio para regrabados.
Paul toca un bajo Hofner y canta una parte vocal en vivo, algunas de las cuales fueron regrabadas con una acústica Martin, una eléctrica Epiphone y otra voz.
Abe toca la batería en vivo y regraba la pandereta.
Rusty toca una Gibson SG guitarra eléctrica en vivo, luego dobla la guitarra Pedal steel y la Gibson acústica.
Gabe toca un piano eléctrico Wurlitzer .
David sobregraba un órgano Roland.



Se grabaron dos videos promocionales de Lonely Road uno con material en el estudio de julio del 2001 y el otro que les presentamos del 28 de marzo de 2002 en los Estados Unidos. Paul manejando un auto antiguo en alguna carretera de allí. .  

2. «From a Lover to a Friend» 3:48 
Grabada el 20 de febrero de 2001.
Grabación original en un canal análogo de 16 pistas cargado en Logic audio para sobregrabación.
Paul toca piano, luego sobregraba el bajo Hofner y la voz.
Abe toca bateria.
Rusty toca una guitarra eléctrica de 12 cuerdas con cejilla en el primer traste.
Gabe toca piano.


El video promocional de From A Lover To A Friend se graba el viernes 21 de setiembre de 2001 pero es masterizado el 02 de octubre de 2001.


3. «She's Given Up Talking» 4:57 
Grabada el 17 de febrero de 2001. 
Grabación original en un canal análogo de 16 pistas cargado en Logic audio para sobregrabación.
Paul toca una guitarra acústica Martin y canta con la voz en vivo, luego sobregraba su bajo Hofner con efecto fuzz su propio equipo de bateria Ludwig.
Abe toca Roland Hansonic percusión electrónica.
Rusty toca Gibson SG guitarra eléctrica atraves de un pedal Leslie, luego sobregraba otras partes de guitarra.
Gabe toca organo Hammond
David sobregraba guitarra eléctrica.



4. «Driving Rain» 3:26 
Grabada el 27 de febrero de 2001. 
Grabación original en un canal análogo de 16 pistas cargado en Logic audio para sobregrabación.
Paul toca bajo Hofner y canta en vivo, luego sobregraba una guitarra acústica Martin y otra voz.

Abe toca su bateria, luego sobregraba la bateria Ludwig de Paul.
Rusty toca una Gibson de 12 cuerdas en vivo, luego sobregraba Dan Electro guitarra eléctrica.
Gabe toca Wurlitzer piano eléctrico.
David 
sobregraba sintetizadores.




5. «I Do» 2:56
Grabada el 17 de febrero de 2001. 
Grabación original en un canal análogo de 16 pistas cargado en Logic audio para sobregrabación.
Paul toca una acústica Martin luego sobregraba su bajo Hofner y la voz principal.
Abe toca la batería de Paul una Ludwig y sobregraba pandereta.
Rusty toca una guitarra eléctrica Gibson SG..
Gabe toca piano.
David sobregraba muestras orquestales.



6.«Tiny Bubble» 4:21

Grabada el 25 de febrero de 2001. 
Grabación original en un canal análogo de 16 pistas cargado en Logic audio para sobregrabación.
Paul toca una Fender Rhodes luego sobregraba el bajo Hofner, una guitarra eléctrica Epiphone y la voz principal.
Abe toca una pequeña escala DW en su bateria.
Rusty toca una Dan Electro y una guitarra eléctrica Gibson 335.
Gabe toca órgano Hammond.



7. «Magic» 3:59

Grabada el 25 de febrero de 2001. 
Grabación original en un canal análogo de 16 pistas cargado en Logic audio para sobregrabación.
Paul toca una guitarra eléctrica Epiphone luego sobregraba el bajo Hofner,laacústica Martin y su voz.
Abe toca el kit de bateria Ludwig de Paul.
Rusty toca la guitarra en vivo Gibson SG, luego sobregraba la acústica Martin.  
Gabe toca el piano Fender Rhodes.
David sobregraba un sintetizador.
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8. «Your Way» 2:55

Grabada el 18 de febrero de 2001. 
Grabación original en un canal análogo de 08 pistas cargado en Logic audio para sobregrabación.
Paul toca la guitarra eléctrica Epiphone y canta , luego sobregraba su kit de bateria Ludwig y golpes de rodilla
Abe toca su batería, luego sobregraba una bateria electrónica y coros.
Rusty toca un bajo guitarra Vox, luego sobregraba una guitarra de acero de pedal y voces.
Gabe toca un organo Hammond luego sobregraba coros. 


9. «Spinning On An Axis» 5:16 
Grabada el 21 de febrero de 2001.
Grabación original en un canal análogo de 16 pistas cargado en Logic audio para sobregrabación.

Paul toca bajo Rickenbacker, luego sobregraba una acústica Martin, guitarra eléctrica Epiphone, percusión y voz.
Abe toca su kit de bateria y Roland Handsonic (módulo de percusión electrónica luego sobregraba la percusión.
Rusty toca la guitarra eléctrica Dan Electro, luego sobregraba la acústica Martin y la percusión.
Gabe sobregraba percusion.
James sobregraba percusion.
David sobregraba Wurlitzer.



10. «About You» 2:54
Fue escrita para Heather Mills como agradecimiento por ayudar a McCartney a superar la muerte de su primera esposa Linda Eastman.
Grabada el 16 de febrero de 2001. 
Grabación original en un canal análogo de 16 pistas cargado en Logic audio para sobregrabación.
Paul toca  una guitarra eléctricaPignose y es la voz, luego sobregraba mas voces.
Abe toca elkit de bateria Ludwig de Paul, luego sobregraba la pandereta.
Rusty toca guitarra bajoVox, luego sobregraba la guitarra eléctrica de 12 cuerdas Gibson.  
Gabe toca Wurlitzer luego sobregraba el organo Hammond.


11. «Heather» 3:26
Grabada el 02 de marzo de 2001.
Los demos originales fueron transferidos a una cinta de 16 pistas, luego cargado en Logic audio para sobregrabación.
Paul toca piano y canta, luego sobregraba guitarras eléctrica,acústica y bajo.
Abe sobregrabala bateria Ludwig de Paul.
 Rusty sobregraba coros.
Gabe sobregraba coros. 
David sobregraba cadenas de cuerdas
Ralph Morrison sobregraba violín.



12. «Back in the Sunshine Again» 4:21
Fue coescrita por McCartney y su hijo James.
Grabada el 28 de febrero de 2001.
Grabación original en un canal análogo de 16 pistas cargado en Logic audio para sobregrabación.
Paul toca bajo Hofner y canta una vozen vivo, luego sobregraba su guitarra eléctrica Epiphone y mas voces.
James toca guitarra eléctrica Parker, luego sobregraba un solo de guitarra.
Abe toca su kit de bateria.
Rusty toca guitarra eléctrica Gibson SG.
Gabe toca piano.


13. «Your Loving Flame» 3:43
 Grabada el 19 de junio de 2001.
Grabación original en un canal análogo de 16 pistas cargado en Logic audio para sobregrabación.
Paul toca piano, luego sobregraba su bajo Hofner, voz y pandereta. 
Abe toca el kit de batería de Paul, luego sobregraba coros.
Rusty toca guitarra eléctrica Les Paul, luego sobregraba guitarra acústica con una cabeza en el primer traste y en los coros. 
Gabe toca órgano Hammond luego sobregraba coros.
David sobregraba una muestra de orquesta.
El cuarteto de cuerdas son sobregrabados.
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Es una canción de amor de Paul McCartney para su segunda esposa Heather Mills grabada el 19 de junio de 2001. Apareció en su álbum del 2001 Driving Rain. Fue publicada en maquinas de discos como single en el 2002 con Lonely Road.
La canción fue tocada por primera vez en vivo el 03 de diciembre de 1999 durante una entrevista en Parkinson a McCartney con David Gilmour tocando el solo de guitarra. 

Llegaría a la posición 19 del chart US Adult Contemporary. 
Una versión en vivo fue publicada en el álbum Back In The U.S del 2002 y Back in The World del 2003 asi como en el DVD que lo acompaño. La canción tambien fue tocada en los Premios Nobel del 2001.




El video musical de "Your Loving Flame" no aparecio en el DVD The McCartney Years del 2007. Fue grabado el 02 de mayo de 2002.


14. «Riding Into Jaipur» 4:08 
Grabada el 16 de febrero de 2001
.Grabación original en un canal análogo de 08 pistas cargado en Logic audio para sobregrabación.
Paul toca guitarra acústica Martin  "Backpacker", luego sobregraba el bajo Hofner y su voz.
Abe toca Roland Hansonic con muestras de bateria africana. 
Rusty toca Tampura,luego sobregraba guitarra eléctrica de 12 cuerdas Gibson. 
Gabe toca piano.
David sobregraba un sintetizador.



15. «Rinse The Raindrops» 10:08 
Grabada el 19 de febrero de 2001.
Grabación original en un canal análogo de 16 pistas cargado en Logic audio para sobregrabación.
Paul toca bajo Hofner y es la voz principal, luego sobregraba guitarra Spanish y voces de acompañamiento.
Abe toca el kit de bateria Ludwig de Paul, luego sobregraba un acordeón.
Rusty toca una guitarra eléctrica Gibson 335, luego sobregraba una guitarra eléctrica Strat.

Gabe toca un piano eléctrico Wurlitzer, luego sobregraba piano y organo Hammond.


16. «Freedom» (Tema oculto, grabado en directo el 20 de octubre de 2001)  3:34 
Debido a la adición a último minuto de Freedom para el álbum Driving Rain , esta no fue listada en los nombres de las canciones por lo cual aparece como una canción escondida. Freedom fue grabada en vivo durante el Concierto para la ciudad de Nueva York con arreglos posteriores en el estudio. En algunas copias de los CDs que fueron usadas en otras partes y con una portada diferente en el listado figuraba Freedom como tema oficial.



El 01 de noviembre de 2001 se graba el video promocional de Freedom intercalado con imágenes de Paul caminando en Nueva York, con los bomberos que atendieron los sucesos del 11S y en estudio como en concierto incluida aparición de Eric Clapton.

Personal:
Paul McCartney: voz, bajo, guitarra española, guitarra eléctrica, guitarra acústica, piano, batería, percusión y pandereta.
Rusty Anderson: guitarra de 12 cuerdas, guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo, percusión y coros.
David Campbell: viola
Larry Corbett: violoncelo
Joel Derouin: violín
Gabe Dixon: órgano piano, Wurlitzer, percusión y coros.
Matt Funes: viola
David Kahne: sintetizador, samples, guitarra eléctrica, órgano y Wurlitzer.
Abe Laboriel Jr.: batería, percusión, pandereta, acordeón y coros.
James McCartney: guitarra eléctrica y coros.
Ralph Morrison: violín 



Driving Rain (Posición en los charts del mundo)En  Alemania llegaría a la posición 23 en Media Control Chart.
En  Dinamarca llegaría a la posición 17 en Danish Albums Chart.
En  Estados Unidos llegaría a la posición 26 en  Billboard 200.
En  Francia llegaría a la posición 33 en  SNEP Albums Chart.
En  Noruega llegaría a la posición 18 en Norwegian Top 40 Albums.
En  Países Bajos llegaría a la posición 76 en Mega Albums Top 100.
En  Reino Unido llegaria a la posición 46 en  UK Albums Chart.
En  Suecia llegaria a la posición 19 en Swedish Albums Chart.
En  Suiza llegaria a la posición 62 en Swiss Music Charts.



Publicado en noviembre de 2001, Driving Rain recibió buenas reseñas aunque obtuvo un bajo respaldo comercial, especialmente si se compara con anteriores trabajos de estudio de McCartney como Flaming Pie, que alcanzó el puesto 2 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos. Debido a la falta de un sencillo de éxito para promocionar el álbum, Driving Rain alcanzó el puesto 46 en las listas de discos más vendidos del Reino Unido, y se convirtió en el álbum con peores ventas de McCartney en su país natal.

La reacción en Estados Unidos fue mayor, aunque no alcanzó los resultados de anteriores trabajos. El álbum entró en el puesto 26 de la lista Billboard 200 y fue certificado como disco de oro por RIAA.

En abril de 2002, McCartney comenzó la gira Driving USA como medio de promoción de Driving Rain, que se extendió en 2003 a México, Europa y Japón.


Singles del Driving Rain

From a Lover to a Friend/ Riding Into Jaipur 
Es el primer single promocional del álbum Driving Rain publicado el 29 de octubre de 2001, estuvo dos semanas en la lista de sencillos del Reino Unido, donde alcanzó el puesto 45.​ También alcanzó el puesto 6 en la lista de singles de Canadá,​ mientras que en Estados Unidos fue publicada como cara B del sencillo «Freedom» y alcanzó el puesto 24 en la lista Billboard Adult Contemporary.
La crítica musical definió la canción como una balada en la que McCartney intentaba aceptar la muerte de su mujer Linda,​ con versos como: «Let me love again» (que puede traducirse al español como: «Déjame amar otra vez»). Sin embargo, el propio McCartney no aclaró el significado de la canción cuando fue entrevistado en el programa de radio de Howard Stern, diciendo: «No sé de qué trata». ​ The Guardian definió la canción como «una obra maestra, tan delicada y honesta que suena hermosa y perfecta».​
«From a Lover to a Friend» fue grabada el 27 de febrero de 2001 con Paul tocando el bajo y el piano, Abe Laboriel, Jr. tocando la batería, Rusty Anderson una guitarra eléctrica de doce cuerdas, y Gabe Dixon el piano.

 



7" single
Todas las canciones escritas y compuestas por Paul McCartney.
N.ºTítuloDuración
1.«From a Lover to a Friend»3:48
2.«Riding Into Jaipur»4:08






CD single

N.ºTítuloDuración
1.«From a Lover to a Friend»3:49
2.«From a Lover to a Friend» (David Kahne Remix 1)3:44
3.«From a Lover to a Friend» (David Kahne Remix 2)5:27












Freedom /From A Lover To A Friend
Freedom fue el segundo single del álbum Driving Rain publicada en dos versiones el 05 de noviembre de 2001: un sencillo etiquetado como una versión de estudio, grabada en los Quad Studios de Nueva York, y como tema oculto en el álbum de McCartney Driving Rain, etiquetada como una versión en vivo. La canción publicada en Driving Rain apareció como «tema oculto» debido a que McCartney paró la impresión del álbum para incluir la canción en el último minuto, y el diseño del álbum ya había sido impreso. Ambas versiones incluyen a Eric Clapton en la guitarra y a la banda habitual de McCartney en sus giras. La versión en vivo incluye también sobreañadidos de las sesiones que dieron fruto a la versión de estudio.
El sencillo alcanzó el puesto 97 en la lista Billboard Hot 100 y el 20 en la lista Billboard Adult Contemporary.​ Todos los beneficios de la venta del sencillo fueron donados a la Robin Hood Foundation para ayudar a las familias de bomberos y policías de Nueva York.​ En el Reino Unido, «Freedom» fue añadido al sencillo «From a Lover to a Friend», publicado apenas una semana antes, y no llegó a entrar en la lista británica de sencillos.
La canción fue interpretada en el intermedio de la Super Bowl XXXVI, con un tapiz de la Estatua de la Libertad creciendo al fondo del escenario como tributo a las víctimas del 11-S. También fue interpretada durante la gira Driving USA Tour en 2002 y publicada en el álbum en vivo Back in the U.S.. Sin embargo, McCartney decidió dejar de interpretar la canción en giras posteriores al sentir que había adquirido un significado militar tras la invasión de Iraq, cuya operación recibió el nombre de «Operación Libertad iraquí». En una entrevista, McCartney comentó: «Creo que era un fantástico sentimiento, y tras el 11-S creo que era el mejor sentimiento. Pero se tergiversó. Y le dieron un significado militar, y luego encontrabas a Mr. Bush usando ese tipo de idea de un modo que sentí alterado el significado de la canción».