sábado, 30 de enero de 2016

Ringo 2012






Ringo 2012
Es el decimoséptimo álbum de estudio del músico británico Ringo Starr, publicado por la compañía discográfica Hip-O Records el 30 de enero de 2012 en el Reino Unido y el 31 de enero de 2012 en los Estados Unidos. El álbum, publicado en formato CD, LP y digital y autoproducido por el propio Ringo, mantiene la fórmula de trabajos anteriores con la presencia de artistas invitados como Joe Walsh, Van Dyke Parks, Dave Stewart y Edgar Winter, entre otros.

Tras su publicación, el álbum obtuvo unos resultados comerciales más bajos con respecto a su antecesor, Y Not, alcanzando el puesto 80 en la lista estadounidense Billboard 200 y el 181 en la lista británica UK Albums Chart

Ringo 2012 fue grabado en Roccabella West en Los Angeles (Estados Unidos) en el 2011.

De las nueve canciones que conforman Ringo 2012, solo seis son inéditas, haciendo de Ringo 2012 uno de los trabajos de menor duración en la carrera musical del músico. Otros dos temas, «Wings» y «Step Lightly», son regrabaciones de canciones previamente publicadas en los discos Ringo the 4th y Ringo respectivamente, mientras que la versión del tema «Think It Over» de Buddy Holly fue publicada con anterioridad en el álbum tributo a Buddy,Listen To Me: Buddy Holly, en septiembre de 2011.

Sobre la regrabación de «Wings», Ringo comentó antes de la publicación del álbum: «Es una canción que grabé por primera vez en Ringo the 4th cuando la palabra álbum significaba vinilo. Ahora son otros tiempos, y es una de esas canciones que siempre quise revisitar. Escribí «Wings» con Vinnie Poncia en Nueva York, y él no sabe que la grabé de nuevo. Quiero sorprender a Vinnie y enviársela... Los dos últimos años he estado escuchando mucho reggae, de modo que este álbum tiene algo de reggae. Siempre me gustó el sentimiento de esta canción, y estoy orgulloso de que al final lo haya mostrado».

El título es una referencia al álbum más exitoso de su carrera musical, Ringo, publicado en 1973, aunque antes el propio Ringo valoró otros títulos para el álbum, como Motel California, Another #9 y Wings, antes de decantarse finalmente por Ringo 2012.


Tras su publicación, Ringo 2012 obtuvo reseñas generalmente mixtas por parte de la prensa musical, con una media ponderada de 59 sobre 100 en la web Metacritic basada en cinco reseñas. La revista musical Rolling Stone definió el álbum como un trabajo con «melodías optimistas y sin florituras empapadas de buenas vibraciones», mientras que Ramón Fernández describió para el diario El País el trabajo como «continuista», en la línea de Y Not, así como «inofensivo y poco memorable». Phil Mongredien, de The Guardian, escribió: «Es seguro decir que tras cuarenta años de su carrera en solitario, sabes qué esperar de Ringo: canciones alegres y optimistas sobre la paz ("Anthem") y sobre nostalgia melancólica ("In Liverpool") que suenan un poco a la producción posterior a The Beatles, aunque con su genio diluido a niveles homeopáticos. Alentado por colaboradores de renombre como Van Dyke Parks, Dave Stewart y Joe Walsh, su decimoséptimo álbum no se desvía violentamente del proyecto básico. Todo es suficientemente amable, aunque un poco intrascendente, con el único paso en falso en una versión torpe del tema de Buddy Holly "Think It Over" que nunca se recupera de una introducción mal concebida».

En el plano comercial, Ringo 2012 obtuvo unos resultados comerciales más bajos con respecto a su anterior trabajo de estudio, Y Not. El álbum debutó en el puesto 80 de la lista estadounidense Billboard 200, con 6348 copias vendidas durante su primera semana, y alcanzó el puesto 181 en la lista británica UK Singles Chart, vendiendo apenas 752 copias. En Alemania alcanzaria la ubicación 69 en Media Control y en Austria el 40.

Lista de canciones

1. «Anthem» Richard Starkey, Glen Ballard 5:01
Una canción alegre y optimista sobre la paz.




2. «Wings» Richard Starkey, Vini Poncia 3:31
Es una canción de Ringo Starr originalmente grabada y publicada como single en el álbum Ringo the 4 th . Fue coescrita con Vini Poncia en 1977, Starr mas tarde la regrabo y la produjo con Bruce Sugar y la publico como single de su álbum de estudio Ringo 2012 .
Starr en la regrabación del 2012: Esta fue una canción que primero grabe para Ringo the 4th cuando el álbum significaba vinilo. Escribí Wings con Vinnie Poncia en Nueva York y el no sabe que la volví a hacer. Voy a sorprenderlo a Vinnie y enviarsela... en estos dos últimos años he estado escuchando un montón de reggae. Que te puedo decir?
Soy un producto de mi entorno. Siempre quise el sentimiento de la canción, y finalmente estoy contento que hicimos lo correcto. Una versión en vivo de Ringo Starr and His All-Starr Band fue grabada en Atlanta la cual fue dada para una recopilación de caridad por el Huracán Sandy:
"Songs After Sandy: Friends of Red Hook for Sandy Relief."
Starr dio la oportunidad a los productores de videos de hacer un video oficial de "Wings", el video ganador fue escogido por el mismo Ringo. Starr lo llamo "un pequeño gran video".
La versión original fue publicada como single en los Estados Unidos el 26 de agosto de 1977 siendo el lado B la canción "Just A Dream".

    Recepción:
    En un artículo para Ultimate Classic Rock, Billy Dukes la llamo la reedición "poco apasionada , una performance sin vida" comparada con la original.

    Personal de  Ringo the 4th (1977)
    Ringo Starr :voz principal y bateria
    David Spinozza: guitarra principal
    Jeff Mironov o John Tropea; guitarras
    Don Grolnick: teclados
    Tony Levin: bajo
    Steve Gadd: bateria


      Ringo 2012
Ringo Starr: batería, percusión, voz principal, teclados y coros; Joe Walsh: guitarra; Benmont Tench: organo; Bruce Sugar: piano y arreglo de cuerdas; Amy Keys: coros y Kelly Moneymaker: coros


3. «Think It Over» Buddy Holly, Norman Perry 1:48
Es una canción de rock and roll de 1958 escrita por Buddy HollyJerry Allison y Norman Petty.
La canción fue publicada como single de 45 del sello Brunswick por The Crickets. El single llegaria al número 27 en el chart de Billboard pop singles, en el 09 en el Billboard de R&B y número 11 en el REino Unido. La canción fue grabada por Bobby Vee, The Hollies, Skeeter Davis, Gloria Lynne, P.J. Proby y Ringo Starr en el 2011.


4. «Samba» Richard Starkey, Van Dyke Parks 2:48


5. «Rock Island Line» Tradicional, arr. Richard Starkey 2:59
Es una canción tradicional  americana de blues y folk grabada por John Lomax en 1934 cantada por los reclusos en la Prisión de Arkansas y posteriormente popularizada por Lead Belly.
Muchas versiones fueron grabadas por otros artistas, la mas significante y que fue un éxito a mitad de la década de 1950 por Lonnie Donegan. La canción es aparentemente sobre Chicago   De la ciudad de Rock Island y de la empresa ferroviaria Pacific Railroad.

6. «Step Lightly» Richard Starkey 2:44
Una regrabación de la canción original aparecida en el álbum de 1973 Ringo.

7. «Wonderful» Richard Starkey, Gary Nicholson 3:47

8. «In Liverpool» Richard Starkey, Dave Stewart 3:19

9. «Slow Down» Richard Starkey, Joe Walsh 2:57


DVD (Edición exclusiva de Amazon.com)

1. «Introduction» (Inspiration for the Album) 0:37
2. «Anthem» ("...The First Words That Came To Me...") 2:02
3. «Wings» ("Doing It My Way") 1:41
4. «Think It Over» (Peter Asher's Suggestion...The Steel Drum Button..."It's Like A Shuffle...") 1:48
5. «Samba» (The Crazy Record Track With Van Dyke Parks...And Hanging Out With Really Good People) 0:58
6. «Rock Island Line» (Skiffle, Rock And "Where I Came In...") 1:15
7. «Step Lightly» ("...I Can Do This Different Now...") 0:41
8. «Wonderful» ("When It Gets to the Gong..." Directing The Sentiment) 1:56
9. «In Liverpool» ("...It's As Easy As Peaches And Cream..." The Mini-Biography) 2:13
10. «Slow Down» ("’Cause It Rhymed"... And "...We Can Rock") 1:10
11. «Peace Dream» (From "Y Not" / "The Dream Keeps Unfolding") 1:00
12. «End Credits» 0:30


Personal
Músicos
Ringo Starr: batería, percusión, teclados, guitarra, voz y coros
Steve Dudas: guitarra y bajo
Bruce Sugar: piano, corno inglés, órgano, sintetizador y teclados
Amy Keys: coros
Kelly Moneymaker: coros
Joe Walsh: guitarra
Benmont Tench: órgano
Charlie Haden: bajo
Richard Page: coros
Van Dyke Parks: acordeón, orquestación y coros
Matt Cartsonis: mandolin
Don Was: bajo
Kenny Wayne Shepherd: guitarra
Edgar Winter: saxofón y órgano
Dave Stewart: guitarra y teclados
Michael Bradford: bajo
Ann Marie Calhoun: violín
Equipo técnico
Ringo Starr: productor musical
Bruce Sugar: grabación y mezclas
Ned Douglas: asistente de grabación
Chris Bellman: masterización
Barry Korkin: coordinación A&R
Christine Telleck: representante de producción
Vartan: dirección artística
Rob Shanahan: fotografía
Mike Fink, Philip Manning, Meire Murakami: diseño








jueves, 14 de enero de 2016

Ringo Starr Liverpool 8













Liverpool 8 es el decimocuarto álbum de estudio del músico británico Ringo Starr, publicado a nivel mundial por la compañía discográfica Capitol Records el 14 de enero de 2008.

Producido por Ringo, Mark Hudson y David A. Stewart, Liverpool 8 marcó el retorno de Ringo a EMI por primera vez desde que abandonara el sello en 1975, siguiendo el fin de su contrato con la compañía.
Aunque técnicamente Ringo volvió a Capitol con la publicación de los álbumes Stop and Smell the Roses y Old Wave en 1981 y 1983 respectivamente, dichos lanzamientos fueron editados a través de la filial The Right Stuff.



Historia
Grabado entre el 2006-2007 en distintos estudios  como Roccabella (Reino Unido) y Whatinthewhatthe en Los Ángeles (Estados Unidos). Liverpool 8 fue originalmente planeado para publicarse en junio de 2007, y comenzó como otra colaboración entre Ringo Starr y Mark Hudson, con quien también trabajó en los álbumes Vertical Man, I Wanna Be Santa Claus, VH1 Storytellers, Ringo Rama y Choose Love. Sin embargo, la fecha de lanzamiento fue retardada hasta comienzos de 2008 cuando Hudson fue sustituido por Dave Stewart después de un conflicto con Starr. El libreto acredita el álbum como: «Producido por Ringo Starr y Mark Hudson; re-producido por Ringo Starr y David Stewart».

A excepción de «Liverpool 8», el resto de las canciones del álbum fueron compuestas por The Roundheads, aunque Stewart también figura como coescritor de algunas canciones. Bruce Grakal, compañero de Ringo, comentó al periodista Peter Palmiere que la colaboración entre Hudson y Starr había terminado y que nunca volverían a grabar juntos. Según Grakal, el conflicto surgió cuando Hudson abandonó la gira que Ringo desarrolló en verano de 2006, en la que iba a trabajar como director musical, para participar en el programa de televisión The One: Making a Music Star. Según Palmiere, Hudson comentó que la ruptura tuvo lugar por la insistencia de Starr en usar sonido de sintetizadores, frente a la preferencia de Hudson por sonidos de guitarra y piano. No obstante, sobre la declaración de Hudson, el propio Starr comentó: «La separación entre Mark Hudson y yo fue una cuestión de sinceridad y amistad y no tiene nada que ver con los sintetizadores».


Tras su publicación, Liverpool 8 obtuvo reseñas mixtas de la prensa musical, con una media ponderada de 59 sobre 100 en la web Metacritic basada en doce reseñas.3 La revista Billboard lo valoró positivamente y lo definió como «lleno de nostalgia por los buenos y viejos tiempos».
 Por otra parte, Stephen Thomas Erlewine de Allmusic comentó en una reseña menos favorable: «En cierto modo, las producciones de menor escala para Koch Records sirven bien a los últimos días de Ringo, ya que eran tan humildes y modestas como su música, pero incluso si Liverpool 8 es un poco demasiado energético y resbaladizo por su propio bien, Starr sigue siendo eminentemente agradable, lo cual es suficiente para los que hayan disfrutado Ringo Rama y Choose Love».
Rob Sheffield, de la revista Rolling Stone, escribió: «Liverpool 8 es una celebración de todo lo que es Ringo: su ingenio musical, su alegría, su compromiso con los ideales de paz y amor de los sesenta».

Liverpool 8 fue publicado en formato de disco compacto, mp3 y pulsera USB.

En el plano comercial, Liverpool 8 se convirtió en el primer trabajo de Ringo en entrar en la lista británica UK Albums Chart desde la publicación de Vertical Man al alcanzar el puesto 91. En los Estados Unidos, llegó al puesto 94 en la lista estadounidense Billboard 200, con 7 000 copias vendidas durante su primera semana a la venta. En enero de 2010, Liverpool 8 había vendido más de 31 000 copias en el país. El álbum también obtuvo posiciones modestas en las listas de discos más vendidos de países como Alemania número 94, en el Top 40 de Austria número 71; en el Top Internet de Francia alcanzaría la ubicación 181  y  53 en Álbum Top de Suecia. Por otra parte, el primer sencillo promocional, «Liverpool 8», llegó al puesto 99 de la lista británica UK Singles Chart, convirtiéndose en el primer sencillo en entrar en la lista desde el lanzamiento de «La De Da».


Liverpool 8 es una canción de Ringo Starr de su álbum del mismo nombre del 2008, la canción fue publicada a principios de diciembre del 2007 como un single para descargar. Posteriormente fue publicado en formato físico ( single de 7 pulgadas y en single de disco compacto) el 07 de enero de 2008 una semana antes de la publicación del álbum. El lado B del single de 7 pulgadas es la tercera canción del álbum llamada "For Love". Pese a que el single estuvo disponible por 99 peniques en el Reino Unido solo llego a la ubicación 99 allí.
Es una autobiografía de Starr puesta en una canción que hace énfasis a la época de Los Beatles El título hace referencia al distrito postal de Toxteth en el área de Liverpool en la cual Starr habia nacido. El single fue producido por Mark Hudson y Starr, y "sobreproducido" por Dave Stewart y Starr.
El 03 de enero de 2008 la canción fue tocada en a radio de Internet en Beatles Radio. 



Un video promocional fue realizado en el que salen Starr y Stewart en el cual se ven archivos de video de Ringo con Rory Storm y Los Beatles y de un niño que representa al pequeño Ritchie.

















Download (Descarga), CD CDLIV8
"Liverpool 8"
Red vinyl 7" (Vinilo rojo) LIV8
"Liverpool 8"
"For Love"



Lista de canciones
Todas las canciones escritas y compuestas por Richard Starkey, Mark Hudson, Gary Burr y Steve Dudas excepto donde se anota.


1. «Liverpool 8» Richard Starkey, Dave Stewart 4:49
2. «Think About You» 3:40
3. «For Love» Richard Starkey, Mark Hudson 3:49
4. «Now That She's Gone Away» Richard Starkey, Mark Hudson, Gary Burr 3:02
5. «Gone Are the Days» Richard Starkey, Mark Hudson, Dave Stewart 2:49
6. «Give It a Try» Richard Starkey, Mark Hudson, Steve Dudas 3:26
7. «Tuff Love» 4:33
8. «Harry's Song» 4:00
9. «Pasodobles» Richard Starkey, Mark Hudson, Gary Burr, Steve Dudas, Dean Grakal 4:17
10. «If It's Love That You Want» 3:06
11. «Love Is» 3:52
12. «R U Ready?» 3:59



Personal:
Músicos
Ringo Starr: voz, batería, percusión, órgano y coros
Sean Hurley: bajo
David A. Stewart: guitarra eléctrica, guitarra slide y orquestación
Gary Burr: guitarra acústica, mandolina, teclados, coros y silbidos
Steve Dudas: guitarra eléctrica, guitarra clásica, palmas y coros
Brent Carpenter: coros y palmas
Mark Hudson: piano, armónica, melotrón, bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica, teclados, coros y palmas
Bruce Sugar: coros y palmas
Keith Allison: coros y palmas
Suzie Katayama: orquestación
Zac Rae: teclados
Dave Way: bajo
Jesse Davey: guitarra eléctrica
Equipo técnico
Ringo Starr: productor musical
Mark Hudson: productor musical excepto en «Liverpool 8»
David A. Stewart: productor musical en «Liverpool 8»
Bruce Sugar: ingeniero de sonido
Steve Dudas, Gary Burr, Ned Douglas: ingenieros asistentes
Bill Malina: mezclas
Ted Jensen: masterización
Tom Recchion: dirección artística
Paul Moore: diseño
Brian Griffin: fotografía

























































martes, 12 de enero de 2016

Ringo Starr Y Not












Y Not es el decimosexto álbum de estudio del músico británico Ringo Starr, publicado por la compañía discográfica Hip-O Records el 12 de enero de 2010.

El álbum, el primero de su carrera autoproducido por el propio Ringo, incluyó una colaboración con Paul McCartney, su antiguo compañero en The Beatles, en la canción «Walk with You», publicada como primer sencillo del álbum en diciembre de 2009. La grabación de «Walk with You» supuso la primera colaboración de McCartney y Starr en un disco desde la grabación del álbum Flaming Pie. Además, el álbum también contó con la colaboración de músicos invitados como Joe Walsh, Joss Stone, Van Dyke Parks, Ben Harper y Richard Marx,





Tras su publicación, Y Not obtuvo críticas generalmente mixtas de la prensa musical, con una media ponderada de 60 sobre 100 en la web Metacritic, basada en once reseñas.
 Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, otorgó al álbum tres sobre un total de cinco estrellas y escribió: «Ese sonido amable es Ringo, algo que Y Not demuestra sin lugar a dudas sonando prácticamente intercambiable con su inmediato predecesor [...] Starr es todo recordatorios alegres de los momentos felices presentes en "Peace Dream" y recuerdos en "The Other Side of Liverpool"». Erlewine concluyó que «al igual que en Liverpool 8, hay un encanto en la verdad de Starr: no es emocionante pero es tan reconfortante como un viejo amigo que no cambia, que solo se mantiene igual».

Jesse Cataldo, de Slant Magazine, otorgó al álbum dos de un total de cinco estrellas, y explicó que «es bueno imaginar que la incapacidad de Ringo después de The Beatles para producir mucho en consecuencia deriva de su carácter establecido en la banda. Este fallo, especialmente evidente en Y Not, parece más hendido en alguna escasez de talento compositivo real». Por otra parte, Randy Lewis, de Los Angeles Times, calificó Y Not con tres sobre un total de cuatro estrellas, y explicó que «la importancia en la vida del esfuerzo sostenido junto a una dirección particular es un pensamiento que es escucha ineludible de la última publicación de Ringo». También comentó que «pasa un poco de tiempo aquí simplemente golpeando alegremente [...] Pero el corazón de la colección de diez canciones viene de su continua explotación sobre cómo aferrarse a ideas nobles en la cara del siempre creciente cinismo y violencia». Lewis concluyó comentando que «se sostiene con seguridad en un punto de vista optimista que raya en el cliché [...] Eso es algo de alguna manera tranquilizador viniendo de un hombre que pasó gran parte de su vida en una relación íntima con el tiempo»

Desde el punto de vista comercial, Y Not debutó en el puesto 58 de la lista estadounidense Billboard 200, con 7 965 copias vendidas durante su primera semana a la venta en los Estados Unidos. La posición de Y Not supuso el mayor logro comercial de Ringo desde la publicación, 32 años antes, del álbum Ringo's Rotogravure. En su segunda semana, el álbum descendió hasta el puesto 136. A finales de febrero, Y Not había vendido cerca de 30 000 copias en el país.


Lista de canciones:
1. «Fill in the Blanks» (con Joe Walsh ) Richard Starkey, Joe Walsh 3:14
2. «Peace Dream» (con Paul McCartney en el bajo) Richard Starkey, Gary Wright, Gary Nicholson 3:34
3. «The Other Side of Liverpool» Richard Starkey, Dave Stewart 3:23
4. «Walk with You» (con McCartney) Richard Starkey, Van Dyke Parks 4:42
5. «Time» Richard Starkey, Dave Stewart 3:49
6. «Everyone Wins» (publicada previamente en 1992) Richard Starkey, Johnny Warman 3:54
7. «Mystery of the Night» Richard Starkey, Richard Marx 4:05
8. «Can't Do It Wrong» Richard Starkey, Gary Burr 3:45
9. «Y Not» Richard Starkey, Glen Ballard 3:49
10. «Who's Your Daddy» (con Joss Stone) Richard Starkey, Joss Stone  2:29
36:44





"Walk with You" es una canción de Ringo Starr publicada como single el 22 de diciembre de 2009 de su álbum de estudio Y Not del 2010, en la cual colabora su compañero de Los Beatles Paul McCartney en los coros. La canción originalmente no fue concebida como una colaboración con Paul McCartney, el cual solo iba a participar tocando el bajo en la canción Peace Dream.
La canción fue usada por Starr en la entrada de iTunes exclusivamente en un  Beatles EP de 04 canciones de John , Paul , George y Ringo publicado en el 2014





Composición de la canción
En un video promocional Starr dijo que Walk With You fue originalmente concebida como una canción gospel. Ringo llamo a Van Dyke Parks y le pidió que lo ayudara a escribir una canción sobre Dios, pero este le dijo que no escribia acerca de Dios. Ellos trabajaron la melodía y completaron la canción acerca del poder de la amistad. Durante la grabación de Peace Dream Starr le toca una serie de canciones a Paul McCartney que habia completado para Y Not. McCartney ayudo con el dueto en la melodía de Walk With You.

Ringo Starr - bateria, voces, coros y percusión.
Paul McCartney - voces adicionales y bajo.
Steve Dudas - guitarra.
Ann Marie Calhoun - violín.
Bruce Sugar - teclados y arreglos de cuerda.





Personal
Ringo Starr: batería, percusión, teclados, piano, voz solista, coros, producción y mezclas
Joe Walsh: guitarra y coros
Dave Stewart: guitarra y coros
Steve Dudas: guitarra
Benmont Tench: teclados
Don Was: bajo
Michael Bradford: bajo
Bruce Sugar: teclados y co-producción

Músicos invitados
Paul McCartney: bajo y voz en "Peace Dream" y "Walk With You"
Billy Squier: guitarra
Edgar Winter: corno francés y saxofón alto
Joss Stone: voz
Ben Harper: voz
Richard Marx: voz
Ann Marie Calhoun: violín
Tina Sugandh: tabla y canto

lunes, 5 de enero de 2015

Mal Evans el asistente y amigo olvidado de The Beatles


Malcolm Evans (27 de mayo de 1935 – 5 de enero de 1976), es más conocido como el roadie, asistente, y amigo de la banda de rock The Beatles.
Evans trabajaba como técnico de comunicaciones para el Servicio Postal británico en 1962 la primera vez que oyó que los Beatles actuaban en el Cavern Club de Liverpool. Finalmente se hizo amigo del grupo y pronto fue contratado como roadie.
Evans conducía la furgoneta del grupo cuando salían de gira, montaba y probaba los equipos, y después volvía a recogerlo todo.



En la primavera de 1963, la beatlemanía era ya un fenómeno imparable. Mal acompañaba al cuarteto en todas sus giras. En compañía de Lily, su mujer, y su hijo pequeño, el fiel Mal estuvo con el grupo durante su primer tour europeo, iniciado en París en 1964. En su diario se refiere a una «salvaje pelea a puñetazos» con los fotógrafos parisinos. Y puntualiza: «La única trifulca en la que me vi. envuelto durante mis años con los Beatles».

Después de que la banda consiguiera su primer número uno en EE.UU, en 1964, Brian Epstein, su mánager, organizó una fiesta en el hotel donde se alojaban. Para redondear la celebración, varios periodistas contrataron a dos prostitutas para que ofrecieran un espectáculo erótico de tintes lesbianos en una habitación vecina a la de Epstein. «El numerito me puso un tanto nervioso, pues Brian y los periodistas más mayores y convencionales estaban en el cuarto de al lado. Supongo que cada uno tiene su manera de celebrar las cosas», escribió Evans. 



El impacto de la beatlemanía no parece hacer mella en Mal. No se muestra consciente de estar trabajando para el grupo musical con más éxito del planeta. En cambio, reseña todo tipo de curiosidades: «George me gastó una broma y me puso en el bolsillo un vaso de leche. Mi americana ha quedado perdida. John ha pillado una infección de sarna y se refiere a mí como a un animal bastante más agradable que esos parásitos». 


Más tarde confiesa el miedo que pasó cuando el grupo y él a punto estuvieron de sufrir una fuerte paliza a manos de los matones del dictador Ferdinand Marcos en Manila, en 1966. 

Cuando los Beatles dejaron de hacer giras en 1966, Evans continuó siendo su amigo y trabajando con ellos en el estudio.


 Un día, Mal se encuentra con los placeres menos lícitos del rock. 19 y 20 de enero de 1967: «Acabé completamente colocado con Paul y varios más. Algunos se lo montaron en la cama... Ojalá me hubiera tocado la china a mí también. Al pequeño Mal le encantaría descontrolarse un poco. Al final acabé por vomitar; yo creo que la cena no me sentó bien. Me desperté a las cinco de la tarde. Trajeron unas flores para George, que mañana cumple años. Vino luego a tomar el té y se puso a leer el periódico en el dormitorio. Yo estaba muerto en la cama, completamente hecho polvo.» 


Tras volver a Inglaterra en abril de 1967, los Beatles se embarcaron en un proyecto que acabó en fiasco: el Magical Mystery Tour. A medida que Paul asumía un papel cada vez más dominante, se empezaban a dar los primeros desacuerdos en el grupo. Ese verano, Epstein murió de una sobredosis. En ausencia de su mánager, los Beatles se enfangaron aún más en el caótico Magical Mystery Tour. Mal jugó un papel clave: amén de dirigir la gira en autobús sobre la que trataba la cinta, llevó la contratación de actores y extras y se marchó con Paul a Niza para rodar la secuencia de The Fool on the Hill. 

Según Evans, este viaje –como tantos otros anteriores– nació de un impulso. Sin pasaporte ni equipaje, Paul y él se las arreglaron para pasar los controles de inmigración, aunque después les vetaron el acceso al restaurante del hotel debido a sus pintas estrafalarias. Acabaron en un club nocturno.

«No llevábamos un centimo, pues lo habíamos gastado todo en ropa, confiando en que la oficina de los Beatles en Londres nos enviaría dinero.» Mal y Paul volvieron al local a la noche siguiente: «Como el dinero seguía sin llegar, nos lo apuntaban todo a crédito. La víspera había corrido el rumor de la presencia de Paul en el club, así que el local estaba atestado. Generoso como siempre, Paul invitaba a todo el que se le ponía por delante. Cuando la cuenta empezaba a ser astronómica, el propietario del local apareció de improviso y exigió que pagáramos en el acto. Aunque le explicamos quién era Paul y le pusimos en antecedentes sobre lo sucedido, el hombre no atendía a razones: o pagábamos o llamaba a la Policía. Yo ya me veía entre rejas. La cosa tenía su gracia: un millonario incapaz de abonar las copas bebidas en un club… ».

El director del hotel, finalmente, adelantó el dinero. Paul y Mal volvieron a Londres, donde McCartney se encargó del montaje de la película. Cuando el filme fue estrenado en televisión aquella Navidad, la crítica se ensañó con el grupo. 


Cuando la banda llegó a India en febrero del 68, Evans ya llevaba unos días allí en misión exploratoria. Nada más bajar del avión, Ringo pidió un médico: «Me duele muchísimo el brazo, Mal... Tienes que conseguirme un médico como sea». Nos pusimos a buscar un doctor, el chófer se extravió y nos metió en un campo baldío donde nos vimos rodeados por los coches de los periodistas que nos seguían a ciegas. ¿Cómo hacerles entender que Ringo simplemente sufría las molestias propias de una vacuna? Cuando llegamos a un hospital, intenté que lo atendieran de inmediato. Pero el médico de guardia se mostró tajante conmigo: «Lo de su compañero no es urgente. Tendrá que esperar su turno, como todo el mundo». «Al final, un médico privado nos cobró diez rupias por diagnosticar que a Ringo no le pasaba nada.» 

En compañía de un círculo de amistades que incluía a Mia Farrow, Donovan y Mike Love (de los Beach Boys), los Beatles escribieron media docena de canciones en India. Casi todas acabaron incluidas en el sorprendente White Album, que salió a fines de aquel año. En su diario, Mal destaca el nuevo karma que reina entre los músicos: «Cuesta creer que ya estemos una semana aquí. Se diría que la paz de espíritu que uno adquiere a través de la meditación hace que el tiempo pase volando».

Evans está encantado con la comida india, a diferencia de Ringo, que se alimenta de una provisión de alubias enlatadas típicamente británicas. Pero la tranquilidad es efímera. «De repente, todo el mundo anda en tensión (...). Ringo quiere marcharse (...). Maureen [su mujer] está harta de las moscas.» Mal se quedó un mes más en India antes de regresar a Londres para colaborar en la grabación del White Album. 

En 1968, Evans descubrió al grupo Badfinger (que entonces se llamaban The Iveys) y se los presentó a los Beatles, quienes finalmente les contrataron para Apple Records.


En el invierno de 1969, los Beatles emprenden el proyecto que culminará en Let It Be, una película documental sobre el grupo. Cada vez hay más disensiones entre ellos; la banda empieza a desintegrarse ante las propias cámaras. Por primera vez, Mal expresa su descontento. El 13 de enero escribe: «Paul está despidiendo a muchos empleados de Apple [el sello discográfico fundado por los Beatles]. A mí me ha degradado a chico-para-todo. Estoy bastante dolido, aunque la procesión va por dentro. Supongo que será cuestión de mi ego (...). Siempre me sentí distinto a los demás en mi relación con los Beatles, como si fueran parte de la familia. Por eso me duele que me traten como a un botones. Me cuesta salir adelante con las 38 libras esterlinas que me pagan a la semana. A otros les suben el sueldo continuamente; todos se compran casas nuevas y gastan millonadas en decorarlas. Yo siempre intento ser razonable, me digo que las cosas mejorarán, que lo importante es que siga haciendo bien mi trabajo. Después de tantos años, apenas tengo 70 libras en el banco». 


Los Beatles entran en caída libre. Mal se distrae trabajando con otros artistas de Apple y haciendo recados diversos para cada uno de los músicos del cuarteto. En marzo de 1969 es uno de los dos testigos de la boda londinense entre Linda Eastman y Paul McCartney, con quien siempre se ha entendido bien. Ese día, la Policía registra el hogar de George Harrison en busca de drogas. 13 de marzo: «Un follón de cuidado. Pattie ha llamado a la oficina hacia las 7.30 para explicar que una decena de policías se presentaron de sopetón en casa de George con permiso judicial para registrar en busca de cannabis. Después de la intervención del abogado, a Pattie y a George los han dejado en libertad condicional bajo fianza». 


Los apuros económicos por los que tienen que pasar Evans son cada vez mayores. El 24 de abril de 1969 la situación llega al límite, pero el bueno de Mal no quiere molestar: «Le he confesado a George que estoy en números rojos. No me llega ni para pagar los recibos. La pobre Lily lo está pasando fatal, pero no quiero pedir aumento de sueldo. El grupo está en plena crisis y no quiero darles más dolores de cabeza». 



En verano se graba Abbey Road, el último álbum del grupo. El diario de Mal apunta los diversos títulos que se barajaron antes de elegir ése: Turn Ups, Inclinations, Four in the Bar, All Good Children Go to Heaven…

Paul era el favorito de Mal Evans, pero cuando las cosas fueron mal, el menos rockero de los Beatles no se mostró muy agradecido. El 27 de enero de 1970, Evans escribe: «Paul parece haberme cogido verdadera tirria. Hoy me ha pegado una bronca de aúpa». Y el 5 de febrero: «Me acosté tardísimo y me levanté a la una del mediodía. Hablé por teléfono con Paul, que otra vez estuvo muy frío y me dijo que hoy no hacía falta que me pasara por el estudio». 


A Evans le afectó mucho el desapego de McCartney. El grupo estaba pasando a mejor vida. Mal seguía colaborando sin descanso con John, Ringo y George en sus respectivos proyectos en solitario, así como con otros artistas de Apple, pero las cosas ya nunca volverían a ser como antes. Cuando la separación de los Beatles se hizo oficial, Evans sufrió mucho. 

Evans incluso participó en muchas grabaciones de los Beatles, entre otras cosas puso su voz en "Yellow Submarine", tocó el órgano Hammond en "You Won't See Me", la armónica en "Being for the Benefit of Mr. Kite!", la pandereta en "Dear Prudence", la trompeta en "Helter Skelter", hizo coros en "You Know My Name (Look Up The Number)" y en la canción inédita "What's The New Mary Jane" y contó en voz alta los compases en los cortes de la canción "A Day in the Life" (Evans fue también uno de los cinco pianistas que tocaron simultáneamente el último acorde de esta canción).
En la película Let It Be, se puede ver a Evans tocando el yunque durante las primeras sesiones del "Maxwell's Silver Hammer" de Paul McCartney, aunque no lo tocó en la grabación final.





Mal siguió trabajando para Apple hasta 1974, año en que se mudó a Los Ángeles, en principio para trabajar como productor discográfico. Ese año se separó de Lily. En poco tiempo se quedó sin las dos familias de su vida: la personal, y la profesional, formada por los Beatles. El 5 de enero de 1976, Lily recibió una llamada diciendo que Mal había muerto a tiros en California por disparos de la Policía de Los Angeles, cuando erróneamente pensaron que la pistola de aire que sostenía era en realidad un revólver.

George Harrison hizo una donación de 5.000 libras a la familia. Desde entonces, Lily y su hijo Gary se han entrevistado dos veces con Paul McCartney para negociar los derechos de algunas letras de los Beatles a las que Mal contribuyó. Paul convino en llegar a un acuerdo extrajudicial.

Con el paso de los años, el archivo de Mal Evans se fue reduciendo a medida que Lily iba vendiendo los viejos documentos para salir adelante. Gary no perdona que los Beatles apenas ayudaran económicamente a su padre o su familia. «Han sido muy mezquinos. Mi madre tuvo que pedir una beca de comedor para que mi hermana y yo pudiéramos almorzar en la escuela. Después de todo lo que mi padre hizo por el éxito de los Beatles, así es como acabamos».

Según Lily, su marido «era demasiado buena persona y el grupo lo trataba como un trapo». De haberla escuchado, habría seguido en la Oficina de Correos. Nunca habría vivido la época del sargento Pepper, ni viajado a India con los Beatles. Claro que, seguramente, tampoco habría sufrido una muerte de rockero en decadencia en una barriada de Los Ángeles. 

Una maleta que llevaba en aquella época, y que contenía grabaciones inéditas, fotografías y otros recuerdos, fue perdida por la policía durante la investigación y se hizo famosa como el "Archivo de Mal Evans". Se informó que en junio de 2004 un turista inglés, Frasier Claughton, había comprado dicha maleta por unos 36 dólares en un mercadillo a las afueras de Melbourne, Australia, sin conocer su contenido. Sin embargo, en agosto de 2004, expertos determinaron que los documentos contenidos en la maleta eran en realidad fotocopias hechas en los 90 y declararon que el "archivo" era falso.

La maleta de Mal sigue siendo un misterio sin resolver una pena que un personaje importante dentro del circulo interno de Los Beatles no este con vida quizás hubiera tenido que dar información valiosa y de primera mano sobre sus vivencias con el grupo.


Geoff Emerick: el ingeniero de cuatro obras maestras de Los Beatles





Geoffrey Emerick (nacido en 1946 en Londres) es un ingeniero de grabación de estudio, que es mejor conocido por su trabajo en cuatro álbumes de The Beatles: Revolver, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles y Abbey Road.

Inicios de su carrera en EMI
Emerick comenzó a trabajar en EMI, a la temprana edad de 15 años, como asistente del ingeniero Norman Smith. Como aprendiz no remunerado, Emerick fue testigo de la primera sesión de grabación de EMI por el cartel definitivo de The Beatles en 1962, durante el cual el grupo grabó por primera vez con el nuevo baterista Ringo Starr en lo que se convertiría en su primer sencillo "Love Me Do". Como ingeniero asistente, Emerick trabajó en numerosas grabaciones de The Beatles, y también ayudó a grabar a otros artistas de la discográfica, incluyendo Judy Garland y algunas sesiones de Pink Floyd . Ayudó en la prueba de artista con EMI, de The Hollies.
Después de trabajar hasta ascender de puesto, Emerick no trabajó en la ingeniería del hit del Reino Unido, "Pretty Flamingo", sencillo de 1966 de Manfred Mann. Emerick se hizo cargo de las tareas de ingeniería para The Beatles en la primavera a petición del productor George Martin, cuando Smith se convirtió en un productor.

El ingeniero de sonido fue testigo directo del prodigioso ascenso y estrepitosa disgregación de los Beatles desde su puesto en la sala de máquinas de los estudios londinenses de Abbey Road, donde participó en 1962 en la grabación de Love Me Do, el primer single del grupo, cuando apenas tenía dieciséis años. Aquella fábrica de sueños musicales aparece como un lugar frío, oscuro y deprimente en el relato desmitificador del autor, cuya afilada memoria disecciona sin piedad las personalidades de los cuatro Beatles y de su productor artístico, George Martin, mentor de Emerick y jefe directo suyo en Abbey Road.

Paul McCartney "era el músico puro de los Beatles" y el miembro del grupo por el que Emerick muestra un mayor respeto profesional y aprecio personal a lo largo de su libro, en el que describe a John Lennon como "el más complejo de los cuatro", un tipo que podía ser tan adorable como odioso. George Harrison, con quien el ingeniero de sonido reconoce que no tenía "buena química", "parecía sentirse atrapado por la fama" y se enfrentaba "a una batalla perdida de antemano ante el enorme talento de Lennon y McCartney". Sobre Ringo Starr, Emerick escribe: "Siempre estaba en guardia y por eso entre nosotros había un muro personal que nunca conseguí franquear".

El primer álbum que Emerick de apenas 19 años grabó con The Beatles como su ingeniero de grabación principal fue Revolver, y "Tomorrow Never Knows", fue la primera pista en la que trabajó.
La innovación de Emerick era la grabación vocal de John Lennon, a través de un altavoz Leslie en esa canción, para obtener el sonido estéreo que Lennon quería. Recibió un Grammy por la ingeniería de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y Abbey Road.

Emerick reivindica el haber conseguido que las grabaciones de los Beatles tuvieran un sonido propio creado expresamente en el estudio a base de imaginación, en una época en la que los efectos especiales se conseguían a mano. Un mérito que Elvis Costello reconoce en el prólogo del libro de Emerick “El Sonido de Los Beatles”, en el que opina que él debería haber figurado como coproductor del Sgt. Pepper's lonely hearts club band (1967) por su labor como creador de sonidos en el álbum más célebre de la historia.


Termina dejando a The Beatles durante las sesiones del Álbum Blanco el 16 de julio de 1968 debido a las frecuentes peleas y rencillas del grupo.
Durante las sesiones de grabación del Álbum blanco, a las que Lennon acudió permanentemente acompañado por Yoko Ono. Cuenta Emerick que el día en que Yoko decidió romper su silencio en el estudio para opinar -ante el estupor de los presentes, incluido Lennon- sobre una toma que el grupo acababa de grabar se produjo "un punto inflexión para los Beatles". Aquello "en muchos sentidos, fue el principio del fin".

Posteriormente vuelve a trabajar con ellos en su último álbum de estudio Abbey Road entre julio y agosto de 1969. el disco que cerró la carrera del grupo. Así pudo ser testigo del último momento de magia, cuando Lennon, McCartney y Harrison se colgaron sus guitarras para tocar los tres solos encadenados del tema The End. Entonces "toda la mala sangre, todas las peleas, toda la mierda que había separado a los tres amigos quedó olvidada" durante un rato. "Supongo que existe la posibilidad de que, mientras interpretaban el solo se dieran cuenta de que nunca iban a volver a tocar juntos; tal vez vieran aquel momento como una conmovedora despedida", escribe Emerick.



Después de The Beatles 
Su carrera post-Beatles incluyó trabajar con Paul McCartney (Band on the Run (le proporcionó a Emerick otro Grammy), London Town, y Flaming Pie), Elvis Costello (para quien produjo Imperial Bedroom y All This UselessBeauty), Badfinger, Art Garfunkel, America, Supertramp, Cheap Trick, Nazareth, Split Enz, Mahavishnu Orchestra, Ultravox, el primer álbum en solitario de Matthew Fisher Journey's End, y Jeff Beck, así como el aclamado álbum debut de Nellie McKay Get Away from Me. Fue el ingeniero de sonido en el álbum de Robin Trower Bridge of Sighs.
En 2003, recibió su cuarto Grammy, esta vez por el Logro Técnico de toda la vida.
En 2006, Emerick publicó su libro de memorias, "Here, There, and Everywhere: My Life Recording the Music of The Beatles", co-escrito por el veterano periodista de música Howard Massey.
El 3 de abril de 2007 se anunció que Emerick estaría a cargo de una re-grabación del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band con artistas contemporáneos, como Oasis, The Killers, Travis y Razorlight. Emerick utilizó el equipo original para grabar las nuevas versiones de las canciones, y los resultados fueron difundidos en la BBC Radio 2 el 2 de junio, marcando el 40 aniversario del álbum.


viernes, 15 de agosto de 2014

Los Beatles en el Shea Stadium 15 de Agosto de 1965


Beatles en el Shea Stadium 15 de agosto de 1965
El concierto del Shea Stadium, el 15 de agosto de 1965, es sin duda uno de los más famosos de la época y quizas para todo fanático de Los Beatles sea el más importante porque capta la Beatlemania en su punto mas alto. Fue el primer concierto que se realizaba en un estadio al aire libre y estableció records en asistencia y recaudación, el promotor Sid Bernstein dijo: "Más de 55.000 personas vieron a Los Beatles en el Shea Stadium. Ganamos 304,000 dólares, la mayor en cifras brutas nunca antes vistas en la historia de las empresas de espectáculo" que demuestra que los conciertos al aire libre en gran escala podrían tener éxito y ser rentables.
Los Beatles fueron transportados desde el techo de la Feria Mundial por un helicóptero Boeing Vertol 107-II de New York Airways, para luego tomar un camión blindado de Wells Fargo a la cancha. En el estadio habían 2000 personas encargadas de seguridad para controlar la multitud.
La "Beatlemanía" vivió uno de sus puntos más altos en este concierto. Muchas adolescentes y mujeres fueron vistas llorando, gritando, e incluso desmayadas. El sonido era tan ensordecedor que ninguno de los Beatles (o cualquier otra persona) podían escuchar. Ni los amplificadores Vox de 100 watts diseñados especialmente para esta gira estaban lo suficientemente fuertes o cerca, así que utilizaron sistemas de amplificación caseros para la ocasión. John Lennon describió el ruido como "salvaje" y también dos veces más ensordecedor que cualquier otro show que los Beatles habían realizado. A pesar de su experiencia, esta fue una situación muy complicada para los Beatles, ya que el no oirse uno al otro y sin saber qué tipo de sonido se estaba produciendo los limitó. En un momento dado, John Lennon vio en este show una situación tan ridícula que sólo comenzó a tocar el teclado con los codos (en la parte que toca I'm Down) mientras que el grupo entero se rió histéricamente. Los shows fueron extremadamente cortos, principalmente por razones de seguridad.
Un documental filmado con 12 cámaras separadas fue creado por Brian Epstein y Ed Sullivan, cuyo nombre era The Beatles at Shea Stadium. Esto ayudó a describir la gran dimensión que alcanzaba la "Beatlemania" en América.
En mayo de 2007, apareció un video pirata por internet sin los gritos de la audiencia. La fuente de esta descarga es una grabación original de la línea de alimentación interna del Shea, ofreciendo un fascinante minuto a minuto del documento completo del concierto, incluyendo a los conjuntos teloneros King Curtis, Cannibal and the Headhunters, Brenda Holloway y Sounds Incorporated, además de un CD doble pirata acompañado de un pequeño libro de 12 páginas, "Sid Bernstein Presents The Beatles and the Great Concert at Shea!" fue lanzado por un sello identificado como His Master's Choice.
Las canciones del concierto del Shea Stadium
Todas las canciones escritas por Lennon y McCartney excepto la 1, 4, 6 y 9.
  1. "Twist and Shout" (John)  (original de Phil Medley - Bert Russell)
  2. "She's a Woman" (Paul) (no fue incluida en la película)
  3. "I Feel Fine" (John)
  4. "Dizzy Miss Lizzy" (John) (original de Larry Williams)
  5. "Ticket to Ride" (John y Paul)
  6. "Everybody's Trying to Be My Baby" (George) (no fue incluida en la película) (original de Carl Perkins)
  7. "Can't Buy Me Love" (Paul)
  8. "Baby's in Black" (John y Paul)
  9. "Act Naturally" (Ringo) (original de Voni Morrison - Johnny Russell) 
  10. "A Hard Day's Night" (John y Paul)
  11. "Help!" (John)
  12. "I'm Down" (Paul)

                           
                                              Audio completo del concierto en el Shea


La película documental de 50 minutos capta no sólo el concierto del 15 de agosto de 1965 (como parte de su segunda gira por los Estados Unidos) , la asistencia de las 55.600 personas, el más grande concierto de los Beatles hasta ese momento, sino también los acontecimientos que llevaron al concierto, incluyendo paseo en helicóptero de los Beatles desde Manhattan a Flushing Meadows, su preparación en el vestuario (es decir, el armario del equipo visitante de béisbol) en el Shea Stadium, y los clips de otros actos de la feria, incluyendo Motown cantante Brenda Holloway ("I Can't Help Myself"), Curtis King Sounds Incorporated ("Fingertips"), y Killer Joe Piro y sus bailarines discoteca ("It's Not Unusual"/"Downtown"/"Can't Buy Me Love"). Murray el K, Mal Evans, Brian Epstein, y el locutor de Cousin Brucie Morrow también se ofrecen. El concierto había sido presentado por el promotor Sid Bernstein. Presentador de televisión de Ed Sullivan presentó a la banda cuando se subió al escenario: "Ahora, señoras y señores, el honor de su país, condecorados por su Reina, y nos encantó aquí en Estados Unidos, aquí están los Beatles!" La película no es una representación totalmente exacta del concierto real. Las canciones "She's a Woman" y "Everybody's Trying to Be My Baby" se han omitido en la película por falta de tiempo y de las posibles cuestiones relativas al cambio de la cámara de carrete (de audio de la última canción fue lanzada en el Volumen Beatles Anthology 2 CD). El audio de las canciones que quedaron pasaron por un gran proceso de postproducción, así. Algunas canciones fueron tratados con doblajes, o incluso re-grabadas por completo, por The Beatles en el CTS Studios de Londres en enero de 1966, para cubrir los problemas de audio durante la grabación del concierto. Además, el audio de "Twist and Shout" viene de un espectáculo en el Hollywood Bowl más adelante en la misma gira, y el audio de "Act Naturally", fue simplemente reemplazada por la versión de estudio de la canción (lanzado en el LP  Help! en Gran Bretaña y en la cara B de "Yesterday" en los EE.UU.), aceleró un poco y mal editado para sincronizar a la película. Aunque la película no ha sido oficialmente disponible en DVD o VHS (excepto a través de un comunicado de 1978 por Home Entertainment Medios de Comunicación que fue demandado con éxito por la Northern Music), que ha estado ampliamente disponible en el circuito de contrabando durante décadas, incluso en una " de audio en bruto "la forma que restaura la original pista de audio del concierto.
El documental fue producido por Ed Sullivan, NEMS Enterprises y la compañia de The Beatles, Subafilms. El proyecto, que contó la producción de M. Clay Adams, fue filmado por un numeroso equipo liderado por el cinematográfico Andrew Laszlo, usando catorce cámaras para captar la euforia e histeria masiva del público provocada por la Beatlemanía en Estados Unidos en 1965. El documental fue puesto al aire por la cadena británica BBC Television el 1 de mayo de 1966. Sin embargo, otras fuentes aseguran que fue publicado el 1 de marzo de ese mismo año. En Alemania Occidental fue emitida el 2 de agosto de 1966, mientras que en Estados Unidos la emitió la ABC el 10 de enero de 1967.

lunes, 5 de mayo de 2014

Paul McCartney Flaming Pie



Flaming Pie 
Es un álbum de estudio de Paul McCartney editado el 05 de mayo de 1997 en Inglaterra y el 27 de mayo de 1997 en Estados Unidos. Luego de cuatro años y después de estar involucrado en el proyecto The Beatles' Anthology. Tal y como relata McCartney en el libreto que acompaña al disco, "Anthology me recordó los patrones de The Beatles y los valores que alcanzamos con las canciones. Así que de algún modo me sirvió como curso que ahora se ve reflejado en este álbum".

Comenzado a grabarse en febrero de 1995, McCartney unió fuerzas con Jeff Lynne, cantante y guitarrista de Electric Light Orchestra así como seguidor y fanático de la música de The Beatles que tuvo la ocasión de trabajar con George Harrison en su álbum Cloud Nine de 1987. Durante el desarrollo de The Beatles' Anthology, Jeff Lynne sería el encargado de coproducir, junto a George Martin, los temas "Free As A Bird" y "Real Love". Con un profundo anhelo de producir algo sencillo, McCartney grabó de forma esporádica el álbum durante dos largos años, trabajando con Steve Miller, George Martin, Ringo Starr y su propio hijo James McCartney, que toca la guitarra en "Heaven On A Sunday". Así mismo, "Calico Skies" y "Great Day" proceden de sesiones de grabación de 1992, previas a la publicación de Off the Ground.

El título del álbum hace referencia a una historia de humor contada por John Lennon a los periodistas en 1961, cuando éstos le preguntaron sobre el origen del nombre "The Beatles". John dijo: "Tuve una visión con un hombre que salía de una tarta en llamas y que dijo: Seréis los Beatles con A."



La portada del álbum fue diseñada por The Team con todas las fotografías a cargo de Linda.

El interior del álbum es uno de los mejores y mas completos informativos, con las letras, comentarios de Paul y Mark Lewisohn/Geoff Baker, y detalles de los músicos y sesiones de grabación.

Tras su publicación en mayo de 1997, las críticas musicales fueron muy favorables, consiguiendo McCartney los mejores resultados desde su álbum Tug of War, de 1982. Las reacciones comerciales también fueron fuertes: con un McCartney arropado por nuevas generaciones introducidas en el sonido de The Beatles gracias al proyecto Anthology, Flaming Pie debutó en el puesto #2 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, dando a McCartney su primera entrada entre los diez primeros puestos de las listas en quince años. En ambos países, el álbum fue la entrada más fuerte en su primera semana, siendo tan sólo desplazado del primer puesto por el álbum Spice de las Spice Girls. Los singles "Young Boy", "The World Tonight" y "Beautiful Night" tuvieron bastante repercusión en el Reino Unido, aunque no tanta en Estados Unidos.

Flaming Pie es considerado, hoy en día, uno de los mejores álbumes en la carrera en solitario de Paul McCartney, consiguiendo incluso una nominación para el Álbum del Año en los Grammy de 1998.

Todos los temas compuestos por Paul McCartney excepto donde se anota.


"The Song We Were Singing" - 3:55
La grabación empieza el 06 de noviembre de 1995.
Escrita en Jamaica a principios de enero de 1995 ,The Song We Were Singing fue la primera canción grabada por Paul en sus sesiones iniciales con Jeff Lynne. Entre los instrumentos que Paul toca aqui utiliza un bajo originalmente de propiedad de Bill Black y utilizado en las primeras grabaciones de Elvis y en sus éxitos incluido Heartbreak Hotel,  la grabación que tomó el alma y asalto los sentidos de un muchacho escolar llamado Paul McCartney en 1956.
"Estaba recordando los sesentas sentado tarde en la noche, echado fumando cigarros, bebiendo vino...boquiabierto, hablando acerca de la solución cósmica. Eso era lo que todos haciamos... todo eso "Que tal... caramba ! Es el periodo de tiempo en tu vida que tienes la oportunidad de todo eso." (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, armonia vocal, guitarra eléctrica, guitarra acústica, guitarra bajo, doble bajo y armonia.
Jeff Lynne: armonia vocal, guitarra eléctrica, guitarra acústica y teclados.


"The World Tonight" - 4:06
La grabación empieza el 13 de noviembre de 1995. Título original de la canción " I Saw You Sitting" la cual es parte de la letra original.
La segunda canción de las sesiones iniciales de Paul (fueron cuatro en total) con Jeff Lynne era acústica un demo folk con un progresivo y pesado tratamiento.
The World Tonight fue escrita de vacaciones en Estados Unidos en 1995. De las 14 canciones en Flaming Pie solo el título, Somedays y Great Day fueron compuestas en Inglaterra, la musa de la inspiración golpeaba a Paul más frecuentemente de vacaciones. (por Mark Lewisohn)

"Las letras estaban en mi pensamiento. Como "'I go back so far, I'm in front of me' (" voy demasiado lejos, Estoy en frente de mi") . Yo no sabia de donde venian, pero si hubiera estado escribiendo con John, el me hubiera dicho "Ok, deja esa, no sabemos lo que significa pero nosotros sabemos lo que es." (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, armonia vocal, bateria, guitarra bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica,  piano y percusión.
Jeff Lynne: armonia vocal, guitarra eléctrica, guitarra acústica y teclados.



"If You Wanna" - 4:38
La grabación empieza el 11 de mayo de 1995.
Habiendo renovado su amistad y su ayuda musical trabajando en Young Boy, Paul y Steve Miller unieron fuerzas nuevamente de modo similar que en If You Wanna. La canción era dos años antigua al momento de la grabación, la cual habia sido compuesta por Paul McCartney en su gira "New World Tour" cuando llegó a Minneapolis durante un día libre en mayo de 1993, la cual resultó en numerosas horas dentro del cuarto de hotel del rascacielos que se extendia la cabeza dentro de las nubes. Inspirado por estar dentro (todavia El Artista Conocido Como) de la ciudad de Prince, Paul se sentó con su guitarra y escribió "manejando atraves de América". (por Mark Lewisohn)
"Queria escribir algo que reflejará América mientras manejas atraves del desierto en esa gran carretera con el llano del horizonte. Te llevaré a recorrer en mi Cadillac... Te llevaré a la Costa por feriado... Cuando dicen La Costa, no significa Blackpool." (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, bateria, guitarra bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas.
Steve Miller: armonia vocal, guitarra eléctrica y guitarra acústica.



"Somedays" - 4:15
La grabación empieza el 01 de noviembre de 1995.
Orquestación por George Martin.

En principio, solo una sesión de estudio tomó para registrar Somedays en cinta, pero Paul sintió que podia llevar un arreglo. Para este tiempo el ocasionalmente se reunió con George Martin en Abbey Road,  seleccionando archivos no utilizados en las grabaciones de los álbumes Anthology de Los Beatles (y todavia nervioso, 30 años después, que él no era el causante de crisis musicales..) ,y  Paul le pregunta a George si puede escuchar Somedays y que consideré hacerle un arreglo con orquesta. "Veo que no pierdes tu toque" fue la respuesta considerada, y un conjunto de 14 personas contribuyeron el 10 de junio de 1996. (por Mark Lewisohn)

"Llevaba a Linda a una sesión de fotos de una de sus asignaturas de cocina. Sabiendo que ella iba a estar cerca de dos horas, me senté y me propuse escribir una canción en ese tiempo - por lo que cuando ella terminará y me diga '¿Te aburristes? ¿Que es lo que hicistes?', le diría 'Oh escribi una canción. ¿Quieres escucharla?' " (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, guitarra acústica, guitarra española y guitarra bajo.
 

"Young Boy" - 3:54
La grabación empieza el 22 de febrero de 1995.
El talento emergente del jóven guitarrista James McCartney le estaba diciendo de hijo a padre preguntas acerca de los "primeros días".Entre otras piezas re-tocadas de los años en vinilo estaba My Dark Hour  grabada por Steve Miller y (escondido bajo el seúdonimo de Ramon) Paul McCartney en mayo de 1969 luego de una sesión de Los Beatles en Abbey Road terminó abruptamente seguida de una pelea de negocios. Escuchando otra vez My Dark Hour, Paul se orientó en resumir el doble acto luego de 25 años de pausa dirigiéndose al estudio de Miller aislado de Idaho luego que Los Beatles completaran Real Love. Los dos músicos acordarón trabajar de la misma manera que antes, Paul en la bateria mientras Steve en la guitarra principal. Paul y Steve tocan las guitarras, Paul añade bajo y voz principal, y Steve contribuye en las armonias. (por Mark Lewisohn)

"Esta es otra escrita contra el tiempo. La escribi en el tiempo que Linda cocinaba un almuerzo para  una película en The New York Times. Fue grandioso renovar mi amistad con Steve Miller, trabajar con Steve es como regresar a un viejo hábito." (por Paul McCartney)

Como dato curioso el domingo 6 de abril de 1997 se escucha por primera vez esta canción del nuevo álbum de Paul en el Pepsi Chart Show transmitido en ILR una radio independiente. En la transmisión se graba una entrevista con Sir Paul.

Instrumentación:
Paul: voz principal, batería, guitarra bajo, guitarra acústica y órgano Hammond..
Steve Miller: voces, guitarra eléctrica y guitarra rítmica.

"Calico Skies" - 2:32
Grabada el 03 de setiembre de 1992.
Mientras sembraba el caos en el noreste de los Estados Unidos el huracán Bob de categoría tres el cual tocaria tierra en agosto de 1991 provocaria que Paul (entonces se encontraba en Long Island) se sentará con su guitarra acústica y escribiera algo que el describe como "una canción gentil de amor la cual se convertiria en una canción de protesta de los sesenta". Paul inivta de George Martin para coproducir el tema, la cual - tiene una simplicidad instrumental - fue empezada, finalizada y mezclada en una simple sesión. La grabación más temprana de Flaming Pie. (por Mark Lewisohn)

"El huracán Bob golpeó con toda su fuerza, todo era luz, cocinando el fuego de madera. Muy primitivo pero nos gustaba ese orden de sencillez. No podia tocar discos por lo que hice pequeñas piezas acústicas. Esta era una de ellas - es un primitivo pequeño apagón de memoria." (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz, guitarra acústica,  golpeteo con rodilla/ percusión.


"Flaming Pie" - 2:30
La grabación empieza el 27 de febrero de 1996.

La letra de "pie" (pastel o tarta) que inspiró a Paul cabalgando su caballo encajó perfecto con algunos toques funky que el y Jeff Lynne desarrollaron dias antes mientras esperaban doblar guitarras en la canción Souvenir. Con letra y música respentinamente de moda, Flaming Pie fue grabada rápidamente - enteramente apropiada, Paul sugiere que la canción se grabe con la velocidad que Los Beatles frecuentemente trabajaban, haciendo tres canciones en un día. Poniendose un límite de cuatro horas la canción vino con relativa facilidad. paul cantando en vivo en su piano acompañado por Jeff en guitarra añadiendole bateria y bajo, para luego ponerle guitarras y armonias vocales. (por Mark Lewisohn)

"John bromeaba con el nombre Beatles venia de una visión del hombre en el pastel en llamas venia hacia nosotros..'ustedes son Beatles con una A'. Estaba cabalgando pensando en letras buscando un verso con 'sky' ('cielo')..'bye' (adiós) ...'pie' (tarta). La historia vino y pensé 'Ooo, tarta en llamas' (flaming pie)" (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, armonia vocal, piano, batería, guitarra bajo y guitarra eléctrica.
Jeff Lynne: armonia vocal y guitarra eléctrica.

 "Heaven on a Sunday" - 4:27
La grabación empieza el 16 de setiembre de 1996
Con James McCartney, hijo de Paul, en la guitarra.
Paul estaba navegando en su barco en América en agosto de 1996 cuando 'Heaven On ASunday' - la composición más reciente en Flaming Pie - se materializó. Divirtiéndose en la idea de la ciudad celestial estando ocupada en la semana pero en paz en el domingo, Paul desarrolla la canción de alli, en un ambiente relajado reflejando su estado de animo. La canción fue grabada de regreso de los McCartney a Inglaterra, y la sección del medio fue dotada con un sentimiento de blues alentado en el momento.

El hijo de Paul de 19 años James hace su debut en la guitarra en el disco. Paul dice "Toque la parte acústica y deje al Joven Turco tocar la parte eléctrica de la canción." Cuando el padre orgulloso sugirió lecciones formales, la respuesta de James "Bien no lo hicistes Papá" Resonando palabras de la década de 1950 en Liverpool. Como padre, como hijo. Como dice Paul, "La saga continua..."(por Mark Lewisohn)

"Estaba navegando en un pequeño bote; solo yo, la nave, el viento. Tranquilo. Como cielo en domingo. Esa linea inicial me llevo atraves de la canción. Pensé seria bueno tocar con James, mi hijo, entonces intercambiamos frases. Amoroso de hacerlo." (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul : voz principal, coros, batería, guitarra bajo, guitarra eléctrica y solo acústico, guitarra acústica, Fender Rhodes, clavicordio, vibráfono y percusión.
Jeff Lynne: coros y guitarra acústica.
James McCartney: solo de guitarra eléctrico
Linda: coros
Michael Thompson, Richard Bissill, Richard Watkins y John Pigneguy : trompetas francesas.



"Used to Be Bad" (Miller, McCartney) - 4:12
Grabada el 05 de mayo de 1995.
Divirtiendose de hacer Young Boy Steve Miller estaba entusiasmado de extender la colaboración queriendo que Paul cantará algo de "Texas blues". Como consecuencia el llegó a su segunda sesión de grabaciones con una docena de guitarras: esto hizo que Paul fuera hacia su bateria y que la pareja tocará por un momento, intercambiando ideas hasta que Miller empezó a agregar palabras a la improvisación utilizando algunas lineas de blues  "I used to be bad but I don't have to be bad no more" ("Solia ser malo pero ahora ya no lo soy")  Una vez que el corte se completo, Paul le puso bajo y Steve le añadio solo antes de compartir las voces. (por Mark Lewisohn)

"Esto solo fue improvisado realmente. Steve aporreó estos ritmos de blues, fui a la bateria y nosotros lo hicimos - un dueto, cantado en un microfono. Hicimos las voces en una sola toma." (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, batería y guitarra bajo.
Steve Miller: voz principal y guitarra eléctrica.


"Souvenir" - 3:41
Empezada a grabar en el estudio el 19 de febrero de 1996.
Escrita durante un relajante feriado en Jamaica en enero de 1995, aquella grabación de estudio de Souvenir vio a Paul ansioso de replicar la atmósfera fácil de su demo original, la cual contenia sonidos adicionales de un teléfono sonando y un chaparrón tropical. El demo fue puesto dentro de un multipistas como guia para la grabación en estudio y cada elemento original fue cuidadosamente escuchado y replicado. El coda de 78 rpm fue añadido luego de que Jeff y Paul vieron al coingeniero Jon Jacobs llevando un llavero con pantallita con un sonido de muestra. El efecto vocal de al final fue añadido usando este como medio. (por Mark Lewisohn)

"Tengo en mente a Wilson Pickett, R&B en este. Puedo imaginar algún muchacho de soul haciendolo. Es una favorita mia y estoy viendo que algún cantante de R&B la haga".  (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, coros, batería, piano, clavicordio, guitarra acústica, guitarra eléctrica y guitarra bajo.

Jeff Lynne: coros, guitarra acústica, guitarra eléctrica y teclados.
Kevin Robinson: trompeta
Chris 'Snake' Davis: saxofón.
Dave Bishop: baritono saxofón

"Little Willow" - 2:58
Empezada a grabar el 21 de noviembre de 1995 homenaje a Maureen Starkey, primera esposa de Ringo Starr.
Little Willow fue escrita después que Paul se enteró de la muerte de una querida amiga. El creó la canción
no solo como una inmediata respuesta a la tristeza pero con un optimismo a los hijos de su amistad con ella.
La sesión de grabación fue 10 meses después (el día que The Beatles Anthology 1 con Free As A Bird fue publicado) es una elocuente combinación de voces e instrumentos, el trabajo de Paul es incrementado por Jeff Lynne... (por Mark Lewisohn)

"Queria de algún modo transmitir lo mucho que pensaba en ella. Por ella y por sus hijos. Ciertamente es sincero y espero que pueda ayudar un poco".  (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, coros, guitarra bajo, guitarra acústica, guitarra española, guitarra eléctrica, piano, clavicordio, armonio, melotrón y efectos de percusión

Jeff Lynne: coros, clavicordio spinette eléctrico.


"Really Love You" (McCartney, Richard Starkey) - 5:18
Empezada a grabar el 14 de mayo de 1996.
Improvisación de Ringo y Paul, junto a Jeff Lynne, el día previo a la grabación de "Beautiful Night" la pareja retornó al estudio y empezó una sesión improvisada, Paul punteando su bajo Hofner tipo violin, Ringo dandole a su bateria y Jeff Lynne tocando guitarra. Tres cortes se desarrollaron en media hora, Really Love You registrando el sentimiento R &B con Paul añadiendo voces espontaneas. Acreditado a McCartney / Starkey (la primera vez que tienen este crédito) la sesión improvisada fue completada con algo de guitarra y arreglos vocales y mezclas luego de que Ringo se fue a casa. Tocada para el en el teléfono por Paul la respuesta de Ringo fue "¡Es implacable!" fue la mejor descripción para el resultado final. (por Mark Lewisohn)

"Hacer Beautiful Night con Ringo no fue suficiente. Queria más diversión. Entonces improvisamos. El peor sueño del actor es estar en escena no sabiendo que es lo que hace - haciendo la parte vocal era asi, puedes ir a cualquier lugar. Tienes que despejar tu mente - y tocar bajo- que tu cabeza vaya improvisando todo."
(por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, coros, guitarra bajo guitarra eléctrica y Wurlitzer piano.

Jeff Lynne: coros y guitarra eléctrica.
Ringo Starr: batería.


"Beautiful Night" - 5:09
Grabada el  lunes 13 de mayo de 1996 con Ringo Starr en la batería, percusión y coros. Mientras grababan la canción en los Estudios Mill en Sussex se registraba en video esta sesión que posteriormente apareceria en el documental de Paul McCartney de MPL llamado The World Tonight.
Trabajando en el proyecto Antologia provoco en Paul sugerirle a Ringo que renovarán una colaboración experimentada hacia 10 años. Beautiful Night tenia una década de antigua, y una grabación hecha en Nueva York habia estado guardada sin usar desde 1986. Con Paul al piano y Ringo a la batería (tocando, por casualidad, una réplica del arreglo de su propio equipo el cual fue traido por Paul  luego de las sesiones para Real Love) la canción  se hizo sin mayores problemas. Queriendo tocar algo de guitarra al final, Paul introduce un nuevo elemento en su propia composición el final del uptempo. Finalmente la grabación se aumento con un arreglo orquestal dirigido por George Martin y mezclado en Abbey Road el Día de San Valentín de 1997. (por Mark Lewisohn)

" Descubrí esta vieja canción cuando Ringo venia, cambie un poco las letras y era como los viejos tiempos, pensé que no habia hecho esto por tan largo tiempo pero fue muy gratificante. Y todavía esta allí."
(por Paul McCartney)

El día 14 de febrero de 1997 Paul llega a los Estudios Abbey Road en Londres en este día en el estudio No. 1 el supervisa el masivo arreglo orquestal para la canción Beautiful Night. En esta sesión se une George Martin el cual es registrado en video para el documental de MPL The World Tonight.

Instrumentación:
Paul: voz principal, guitarra bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica, piano , Wurlitzer piano,
organo Hammond y percusión adicional.
Jeff Lynne: coros, guitarra eléctrica y guitarra acústica.
Ringo Starr: batería, coros al final y percusión adicional.
Linda: coros

"Great Day" - 2:09
Escrita a comienzos de la década de 1970 grabada el 03 de setiembre de 1992.
Buscando una canción simple y corta para cerrar el álbum Flaming Pie, Paul McCartney estuvo buscando 25 años para encontrar Great Day, un número acústico que Linda y él solían tocar "sentado alrededor de la cocina o mientras los niños bailaban",

Las noches en vela en Long Island debido al huracán Bob en agosto de 1991 no solo llevo a Paul a escribir Calico Skies sino también le dió animo de sacar esta de su baúl de canciones. Por lo que un año más tarde en la misma sesión que grabó el nuevo número con George Martin, Paul se entregó a grabar Great Day por primera vez ( a pesar de los años) no cambiando absolutamente nada de los arreglos ni de la letra. (por Mark Lewisohn)

"Es una pequeña canción de esperanza en un punto y en el espíritu del álbum al completo." (por Paul McCartney)

Una canción que recuerda al primer álbum McCartney de 1970 un cierre de ciclo de Paul recordando los viejos tiempos al lado de su amada Linda.

Instrumentación:
Paul : voz, guitarra acústicagolpeteo con pierna/ percusión.

Linda: coros



Personal
Paul McCartney: voz, guitarras, bajo, teclados, batería, percusión y armonio
Dave Bishop: saxofón
Chris "Snake" Davis: saxofón
Jeff Lynne: coros, guitarras y teclados
George Martin:arreglos orquestales
James McCartney: guitarras
Linda McCartney: coros
Steve Miller: coros y guitarras
Kevin Robinson: trompeta
Ringo Starr: batería, percusión y coros
Geoff Emerick: ingeniero de grabación


Para la promoción del álbum, Paul McCartney organizó por vez primera un chat en el cual sus seguidores pudieran hacerle preguntas. El elevado número de personas concentradas en el chat obligó a incluir el evento en el Libro Guinness de los Récords.

Tres singles en disco compacto aparecieron del álbum Flaming Pie en 1997: Young Boy, The World Tonight y Beautiful Night.

NOTA: Oobu Joobu son una serie de demos, entrevistas, canciones inéditas juntadas en una sola canción. El nombre es tomado del programa de radio de McCartney Oobu Joobu.




Young Boy seria el primer single del álbum Flaming Pie en publicarse llegando a colocarse en el número 19 del ranking de charts del Reino Unido. Apareceria en formato 7" y maxi CD.

Dos versiones de Young Boy fueron publicadas en Europa el 28 abril de 1997:

Young Boy / Looking For You / Oobu Joobu - Parte 1

Looking For You es una buena canción de rock, Ringo en la batería y Jeff Lynne en la guitarra eléctrica.
Fue grabada en la misma sesión de Really Love You y Beautiful Night en mayo de 1996.

Oobu Joobu incluye una canción no publicada de Paul, I Love This House, la cual es una canción de rock grabada con David Gilmour en la guitarra eléctrica. Viene de las mismas sesiones de We Got Married de setiembre de 1984.

Contenido completo de Oobu Joobu - Parte 1
  1. "Some Folks Say Oobu"
  2. "Oobu Joobu Main Theme"
  3. Fun Packed Radio Show
  4. "I Love This House"
  5. "Clock Work"
  6. Paul talks about "Young Boy"
  7. "Oobu Joobu We Love You"
  8. "Oobu Joobu Main Theme"



 Young Boy / Broomstick / Oobu Joobu -Parte 2

Broomstick es una divertida canción acústica grabada con Steve Miller en mayo de 1995 ( de la misma sesión de  If You Wanna y Used To Be Bad).
Oobu Joobu incluye una canción no publicada de Paul la cual fue empezada en 1987 llamada Atlantic Ocean. Es una canción instrumental de tecno rap.

Contenido completo de Oobu Joobu - Parte 2
  1. Wide Screen Radio
  2. "Oobu Joobu We Love You"
  3. "Oobu Joobu Main Theme"
  4. Brilliant, What's Next
  5. "Atlantic Ocean"
  6. Paul Reminisces
  7. "Bouree"
  8. "Oobu Joobu We Love You"
  9. "Oobu Joobu Main Theme"




Young Boy (versión 1)
El sábado 12 de abril de 1997 la primera versión del video promocional de Young Boy es preparada para su distribución en la televisión por la compañia base en Londres Imagine Post Productions.



Young Boy (versión 2)
El lunes 16 de junio de 1997 cuatro meses dos dias de completada la primera versión la Compañia de Londres Moving Picture prepara para su distribución en la  televisión un nuevo video promocional de
Young Boy'  en esta oportunidad dirigido por Alastair Donald.




The World Tonight es publicado en los Estados Unidos el 06 de mayo de 1997 y en el Reino Unido el 07 de julio de 1997. En el Reino Unido alcanzaría la ubicación número 23 en el chart de singles mientras en los Estados Unidos alcanzaría el número 64 en el Billboard Hot 100 y la ubicación número 23 en el Billboard Modern Tracks. Apareceria en formato 7" y maxi CD.

 The World Tonight / Used To Be Bad / Oobu Joobu- Parte 2
Es una versión internacional de esta publicación.



 The World Tonight / Used To Be Bad / Oobu Joobu-Parte 3
Esta versión se publica en el Reino Unido. Oobu Joobu incluye una canción instrumental de Paul llamada Squid grabada en diciembre de 1986.

Contenido completo de Oobu Joobu - Parte 3
  1. Intro chat
  2. "Oobu Joobu Main Theme"
  3. "Squid"
  4. Paul talks about "The World Tonight"
  5. Link
  6. "Oobu Joobu Main Theme"

 The World Tonight / Really Love You / Oobu Joobu-Parte 4
Esta es otra versión publicada en el Reino Unido. Oobu Joobu incluye Don't Break The Promise, grabado a mitad de 1988 durante algunas sesiones del álbum  Flowers In The Dirt.

Contenido completo de Oobu Joobu - Parte 4
  1. Intro chat
  2. "Oobu Joobu Main Theme"
  3. Link
  4. "Don't Break The Promise"
  5. Paul talks about reggae
  6. Link
  7. "Oobu Joobu Main Theme"




El viernes 18 de abril de 1997 un video promocional de'The World Tonight' es preparado para su distribución en la televisión. Su primera proyección seria en el programa en vivo de VH-1 McCartney Town Hall Meeting, transmitido el sábado 17 de mayo de 1997.



Beautiful Night es publicado como el tercer single del álbum Flaming Pie, el 15 de diciembre de 1997 en el Reino Unido alcanzando el número 25 de los charts en singles del Reino Unido. La canción fue originalmente grabada en Nueva York en agosto de 1986 pero nunca publicada en los Estados Unidos. Esa versión se puede escuchar en el cd single como parte de Oobu Joobu.

Beautiful Night / Love Come Tumbling Down / Oobu Joobu- Parte 5

Love Come Tumbling Down es una bonita balada de Paul grabada en marzo de 1987.
Oobu Joobu incluye una versión original de Beautiful Night grabada 10 años antes en agosto de 1986 y tocada al piano sin orquesta (con un tempo más lento).

Contenido completo de Oobu Joobu - Parte 5
1."And Now"
2."Oobu Joobu Main Theme"
3.Beautiful Night Chat
4.Paul and Ringo talk about "Beautiful Night"
5.Ringo Chat
6."Beautiful Night (Flaming Pie Mix)"
7."Beautiful Night (Original Version)"
8.Goodbyes
9."Oobu Joobu Main Theme"




Beautiful Night / Same Love / Oobu Joobu- Parte 6
Same Love es otra agradable balada por Paul grabada en junio de 1988 durante las sesiones para el álbum Flowers In The Dirt. Hamish Stuart toca la guitarra
Oobu Joobu  incluye Love Mix,  una graciosa canción grabada en abril de 1987. El título incluye un piano demo de 1974 llamado Waiting For The Sun To Shine.

 Contendio completo de Oobu Joobu - Parte 6
1."This One" (jingle)
2."Oobu Joobu Main Theme"
3."Oobu Joobu We Love You"
4.Paul talks about Abbey Road
5."Strawberry Fields Forever" (Paul solo)
6.Paul talks about Abbey Road
7."Come On Baby"
8.Paul talks about Abbey Road
9."Come On Baby (contd.)"
10.Paul ends chat about Abbey Road
11."Okay are You Ready" (jingle)
12."Love Mix"
13."Widescreen Radio" (jingle)
14.Goodbye
15."Oobu Joobu Main Theme"

  


El miércoles 19 de noviembre de 1997 se estrena Beautiful Night  el video promocional que acompaño el single, dirigido por Julien Temple el cual tuvo que ser reeditado por la parte de la mujer que se baña desnuda causando una pequeña controversia. También aparecen en el video Ringo Starr, Linda McCartney (su última aparición en un video) y la banda Spud (los cuales aparecen tocando con McCartney, ellos no contribuyeron en la grabación de la canción). El video fue presentado en el programaThe Oprah Winfrey Show el 20 de noviembre de 1997 Paul tocaría dos canciones de su nuevo álbum la canción que da título Flaming Pie y Young Boy.