lunes, 12 de noviembre de 2018

Paul McCartney Driving Rain











Driving Rain es el decimosegundo álbum de estudio del músico británico Paul McCartney, publicado por la compañía discográfica Parlophone el 12 de noviembre de 2001.

El álbum supone el primer trabajo de McCartney desde el anuncio de su relación con la modelo y activista Heather Mills, con quien se casó un año después. A pesar de ser el primer álbum con material propio desde la publicación en 1997 de Flaming Pie, el álbum obtuvo una escasa repercusión comercial y alcanzó el puesto 26 en la lista estadounidense Billboard 200, mientras en el Reino Unido entró en la posición 46.

Determinado a seguir el ejemplo de su anterior trabajo, Run Devil Run de 1999,  McCartney grabó Driving Rain en apenas dos semanas en febrero de 2001 con la ayuda de David Kahne como productor musical y acompañado de una nueva banda de respaldo.

Driving Rain fue grabado entre el 16 de febrero al 02 de marzo de 2001, el álbum refleja un periodo de transición en la vida personal de McCartney, tras la muerte de su primera mujer Linda McCartney, a causa de un cáncer de pecho el 17 de abril de 1998. Repuesto de su pérdida, McCartney conoció a Heather Mills, con quien contrajo matrimonio un año después y a quien dedicó las canciones «Your Loving Flame» y «Heather».

El 11 de septiembre de 2001, McCartney sobrevoló en un avión la ciudad de Nueva York después de los atentados terroristas a las Torres Gemelas y pudo contemplar la situación. Enfadado por la tragedia y determinado a responder a los ataques, compuso la canción «Freedom» y organizó junto a Harvey Weinstein el evento The Concert for New York City, un macroconcierto que tuvo lugar en el Madison Square Garden el 20 de octubre y que contó con la colaboración de un gran número de artistas invitados. McCartney estrenó la canción «Freedom» en el concierto ante un público receptivo, y decidió parar la publicación de Driving Rain incluir «Freedom» como tema oculto.

En mayo de 2007, McCartney declaró que había personas que atribuían «connotaciones políticas» a «Freedom», por lo que tomó la decisión de dejar de interpretar la canción en directo. Sobre la canción, McCartney añadió: «Creí que era un gran sentimiento, e inmediatamente después del 11-S, pensé que era el sentimiento correcto. Pero luego fue secuestrado. Y se le añadió un poco de significado militarista, y encontrabas a Bush usando esa idea más bien de una manera que alteraba el significado de la canción».

Publicado el 12 de noviembre de 2001, Driving Rain recibió buenas reseñas aunque obtuvo un bajo respaldo comercial, especialmente si se compara con anteriores trabajos de estudio de McCartney como Flaming Pie, que alcanzó el puesto 2 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos. Debido a la falta de un sencillo de éxito para promocionar el álbum, Driving Rain alcanzó el puesto 46 en las listas de discos más vendidos del Reino Unido, y se convirtió en el álbum con peores ventas de McCartney en su país natal.

La reacción en Estados Unidos fue mayor, aunque no alcanzó los resultados de anteriores trabajos. El álbum entró en el puesto 26 de la lista Billboard 200 y fue certificado como disco de oro por RIAA.

En abril de 2002, McCartney comenzó la gira Driving USA como medio de promoción de Driving Rain, que se extendió en 2003 a México, Europa y Japón.

Las canciones:
Todas las canciones compuestas por Paul McCartney excepto: «Back in the Sunshine Again», coescrita con James McCartney



1 «Lonely Road» 3:16 
Grabada el 16 de febrero de 2001.
Originalmente grabada en una cinta analógica de 16 cargado dentro de un Logic audio para regrabados.
Paul toca un bajo Hofner y canta una parte vocal en vivo, algunas de las cuales fueron regrabadas con una acústica Martin, una eléctrica Epiphone y otra voz.
Abe toca la batería en vivo y regraba la pandereta.
Rusty toca una Gibson SG guitarra eléctrica en vivo, luego dobla la guitarra Pedal steel y la Gibson acústica.
Gabe toca un piano eléctrico Wurlitzer .
David sobregraba un órgano Roland.



Se grabaron dos videos promocionales de Lonely Road uno con material en el estudio de julio del 2001 y el otro que les presentamos del 28 de marzo de 2002 en los Estados Unidos. Paul manejando un auto antiguo en alguna carretera de allí. .  

2. «From a Lover to a Friend» 3:48 
Grabada el 20 de febrero de 2001.
Grabación original en un canal análogo de 16 pistas cargado en Logic audio para sobregrabación.
Paul toca piano, luego sobregraba el bajo Hofner y la voz.
Abe toca bateria.
Rusty toca una guitarra eléctrica de 12 cuerdas con cejilla en el primer traste.
Gabe toca piano.


El video promocional de From A Lover To A Friend se graba el viernes 21 de setiembre de 2001 pero es masterizado el 02 de octubre de 2001.


3. «She's Given Up Talking» 4:57 
Grabada el 17 de febrero de 2001. 
Grabación original en un canal análogo de 16 pistas cargado en Logic audio para sobregrabación.
Paul toca una guitarra acústica Martin y canta con la voz en vivo, luego sobregraba su bajo Hofner con efecto fuzz su propio equipo de bateria Ludwig.
Abe toca Roland Hansonic percusión electrónica.
Rusty toca Gibson SG guitarra eléctrica atraves de un pedal Leslie, luego sobregraba otras partes de guitarra.
Gabe toca organo Hammond
David sobregraba guitarra eléctrica.



4. «Driving Rain» 3:26 
Grabada el 27 de febrero de 2001. 
Grabación original en un canal análogo de 16 pistas cargado en Logic audio para sobregrabación.
Paul toca bajo Hofner y canta en vivo, luego sobregraba una guitarra acústica Martin y otra voz.

Abe toca su bateria, luego sobregraba la bateria Ludwig de Paul.
Rusty toca una Gibson de 12 cuerdas en vivo, luego sobregraba Dan Electro guitarra eléctrica.
Gabe toca Wurlitzer piano eléctrico.
David 
sobregraba sintetizadores.




5. «I Do» 2:56
Grabada el 17 de febrero de 2001. 
Grabación original en un canal análogo de 16 pistas cargado en Logic audio para sobregrabación.
Paul toca una acústica Martin luego sobregraba su bajo Hofner y la voz principal.
Abe toca la batería de Paul una Ludwig y sobregraba pandereta.
Rusty toca una guitarra eléctrica Gibson SG..
Gabe toca piano.
David sobregraba muestras orquestales.



6.«Tiny Bubble» 4:21

Grabada el 25 de febrero de 2001. 
Grabación original en un canal análogo de 16 pistas cargado en Logic audio para sobregrabación.
Paul toca una Fender Rhodes luego sobregraba el bajo Hofner, una guitarra eléctrica Epiphone y la voz principal.
Abe toca una pequeña escala DW en su bateria.
Rusty toca una Dan Electro y una guitarra eléctrica Gibson 335.
Gabe toca órgano Hammond.



7. «Magic» 3:59

Grabada el 25 de febrero de 2001. 
Grabación original en un canal análogo de 16 pistas cargado en Logic audio para sobregrabación.
Paul toca una guitarra eléctrica Epiphone luego sobregraba el bajo Hofner,laacústica Martin y su voz.
Abe toca el kit de bateria Ludwig de Paul.
Rusty toca la guitarra en vivo Gibson SG, luego sobregraba la acústica Martin.  
Gabe toca el piano Fender Rhodes.
David sobregraba un sintetizador.
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8. «Your Way» 2:55

Grabada el 18 de febrero de 2001. 
Grabación original en un canal análogo de 08 pistas cargado en Logic audio para sobregrabación.
Paul toca la guitarra eléctrica Epiphone y canta , luego sobregraba su kit de bateria Ludwig y golpes de rodilla
Abe toca su batería, luego sobregraba una bateria electrónica y coros.
Rusty toca un bajo guitarra Vox, luego sobregraba una guitarra de acero de pedal y voces.
Gabe toca un organo Hammond luego sobregraba coros. 


9. «Spinning On An Axis» 5:16 
Grabada el 21 de febrero de 2001.
Grabación original en un canal análogo de 16 pistas cargado en Logic audio para sobregrabación.

Paul toca bajo Rickenbacker, luego sobregraba una acústica Martin, guitarra eléctrica Epiphone, percusión y voz.
Abe toca su kit de bateria y Roland Handsonic (módulo de percusión electrónica luego sobregraba la percusión.
Rusty toca la guitarra eléctrica Dan Electro, luego sobregraba la acústica Martin y la percusión.
Gabe sobregraba percusion.
James sobregraba percusion.
David sobregraba Wurlitzer.



10. «About You» 2:54
Fue escrita para Heather Mills como agradecimiento por ayudar a McCartney a superar la muerte de su primera esposa Linda Eastman.
Grabada el 16 de febrero de 2001. 
Grabación original en un canal análogo de 16 pistas cargado en Logic audio para sobregrabación.
Paul toca  una guitarra eléctricaPignose y es la voz, luego sobregraba mas voces.
Abe toca elkit de bateria Ludwig de Paul, luego sobregraba la pandereta.
Rusty toca guitarra bajoVox, luego sobregraba la guitarra eléctrica de 12 cuerdas Gibson.  
Gabe toca Wurlitzer luego sobregraba el organo Hammond.


11. «Heather» 3:26
Grabada el 02 de marzo de 2001.
Los demos originales fueron transferidos a una cinta de 16 pistas, luego cargado en Logic audio para sobregrabación.
Paul toca piano y canta, luego sobregraba guitarras eléctrica,acústica y bajo.
Abe sobregrabala bateria Ludwig de Paul.
 Rusty sobregraba coros.
Gabe sobregraba coros. 
David sobregraba cadenas de cuerdas
Ralph Morrison sobregraba violín.



12. «Back in the Sunshine Again» 4:21
Fue coescrita por McCartney y su hijo James.
Grabada el 28 de febrero de 2001.
Grabación original en un canal análogo de 16 pistas cargado en Logic audio para sobregrabación.
Paul toca bajo Hofner y canta una vozen vivo, luego sobregraba su guitarra eléctrica Epiphone y mas voces.
James toca guitarra eléctrica Parker, luego sobregraba un solo de guitarra.
Abe toca su kit de bateria.
Rusty toca guitarra eléctrica Gibson SG.
Gabe toca piano.


13. «Your Loving Flame» 3:43
 Grabada el 19 de junio de 2001.
Grabación original en un canal análogo de 16 pistas cargado en Logic audio para sobregrabación.
Paul toca piano, luego sobregraba su bajo Hofner, voz y pandereta. 
Abe toca el kit de batería de Paul, luego sobregraba coros.
Rusty toca guitarra eléctrica Les Paul, luego sobregraba guitarra acústica con una cabeza en el primer traste y en los coros. 
Gabe toca órgano Hammond luego sobregraba coros.
David sobregraba una muestra de orquesta.
El cuarteto de cuerdas son sobregrabados.
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Es una canción de amor de Paul McCartney para su segunda esposa Heather Mills grabada el 19 de junio de 2001. Apareció en su álbum del 2001 Driving Rain. Fue publicada en maquinas de discos como single en el 2002 con Lonely Road.
La canción fue tocada por primera vez en vivo el 03 de diciembre de 1999 durante una entrevista en Parkinson a McCartney con David Gilmour tocando el solo de guitarra. 

Llegaría a la posición 19 del chart US Adult Contemporary. 
Una versión en vivo fue publicada en el álbum Back In The U.S del 2002 y Back in The World del 2003 asi como en el DVD que lo acompaño. La canción tambien fue tocada en los Premios Nobel del 2001.




El video musical de "Your Loving Flame" no aparecio en el DVD The McCartney Years del 2007. Fue grabado el 02 de mayo de 2002.


14. «Riding Into Jaipur» 4:08 
Grabada el 16 de febrero de 2001
.Grabación original en un canal análogo de 08 pistas cargado en Logic audio para sobregrabación.
Paul toca guitarra acústica Martin  "Backpacker", luego sobregraba el bajo Hofner y su voz.
Abe toca Roland Hansonic con muestras de bateria africana. 
Rusty toca Tampura,luego sobregraba guitarra eléctrica de 12 cuerdas Gibson. 
Gabe toca piano.
David sobregraba un sintetizador.



15. «Rinse The Raindrops» 10:08 
Grabada el 19 de febrero de 2001.
Grabación original en un canal análogo de 16 pistas cargado en Logic audio para sobregrabación.
Paul toca bajo Hofner y es la voz principal, luego sobregraba guitarra Spanish y voces de acompañamiento.
Abe toca el kit de bateria Ludwig de Paul, luego sobregraba un acordeón.
Rusty toca una guitarra eléctrica Gibson 335, luego sobregraba una guitarra eléctrica Strat.

Gabe toca un piano eléctrico Wurlitzer, luego sobregraba piano y organo Hammond.


16. «Freedom» (Tema oculto, grabado en directo el 20 de octubre de 2001)  3:34 
Debido a la adición a último minuto de Freedom para el álbum Driving Rain , esta no fue listada en los nombres de las canciones por lo cual aparece como una canción escondida. Freedom fue grabada en vivo durante el Concierto para la ciudad de Nueva York con arreglos posteriores en el estudio. En algunas copias de los CDs que fueron usadas en otras partes y con una portada diferente en el listado figuraba Freedom como tema oficial.



El 01 de noviembre de 2001 se graba el video promocional de Freedom intercalado con imágenes de Paul caminando en Nueva York, con los bomberos que atendieron los sucesos del 11S y en estudio como en concierto incluida aparición de Eric Clapton.

Personal:
Paul McCartney: voz, bajo, guitarra española, guitarra eléctrica, guitarra acústica, piano, batería, percusión y pandereta.
Rusty Anderson: guitarra de 12 cuerdas, guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo, percusión y coros.
David Campbell: viola
Larry Corbett: violoncelo
Joel Derouin: violín
Gabe Dixon: órgano piano, Wurlitzer, percusión y coros.
Matt Funes: viola
David Kahne: sintetizador, samples, guitarra eléctrica, órgano y Wurlitzer.
Abe Laboriel Jr.: batería, percusión, pandereta, acordeón y coros.
James McCartney: guitarra eléctrica y coros.
Ralph Morrison: violín 



Driving Rain (Posición en los charts del mundo)En  Alemania llegaría a la posición 23 en Media Control Chart.
En  Dinamarca llegaría a la posición 17 en Danish Albums Chart.
En  Estados Unidos llegaría a la posición 26 en  Billboard 200.
En  Francia llegaría a la posición 33 en  SNEP Albums Chart.
En  Noruega llegaría a la posición 18 en Norwegian Top 40 Albums.
En  Países Bajos llegaría a la posición 76 en Mega Albums Top 100.
En  Reino Unido llegaria a la posición 46 en  UK Albums Chart.
En  Suecia llegaria a la posición 19 en Swedish Albums Chart.
En  Suiza llegaria a la posición 62 en Swiss Music Charts.



Publicado en noviembre de 2001, Driving Rain recibió buenas reseñas aunque obtuvo un bajo respaldo comercial, especialmente si se compara con anteriores trabajos de estudio de McCartney como Flaming Pie, que alcanzó el puesto 2 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos. Debido a la falta de un sencillo de éxito para promocionar el álbum, Driving Rain alcanzó el puesto 46 en las listas de discos más vendidos del Reino Unido, y se convirtió en el álbum con peores ventas de McCartney en su país natal.

La reacción en Estados Unidos fue mayor, aunque no alcanzó los resultados de anteriores trabajos. El álbum entró en el puesto 26 de la lista Billboard 200 y fue certificado como disco de oro por RIAA.

En abril de 2002, McCartney comenzó la gira Driving USA como medio de promoción de Driving Rain, que se extendió en 2003 a México, Europa y Japón.


Singles del Driving Rain

From a Lover to a Friend/ Riding Into Jaipur 
Es el primer single promocional del álbum Driving Rain publicado el 29 de octubre de 2001, estuvo dos semanas en la lista de sencillos del Reino Unido, donde alcanzó el puesto 45.​ También alcanzó el puesto 6 en la lista de singles de Canadá,​ mientras que en Estados Unidos fue publicada como cara B del sencillo «Freedom» y alcanzó el puesto 24 en la lista Billboard Adult Contemporary.
La crítica musical definió la canción como una balada en la que McCartney intentaba aceptar la muerte de su mujer Linda,​ con versos como: «Let me love again» (que puede traducirse al español como: «Déjame amar otra vez»). Sin embargo, el propio McCartney no aclaró el significado de la canción cuando fue entrevistado en el programa de radio de Howard Stern, diciendo: «No sé de qué trata». ​ The Guardian definió la canción como «una obra maestra, tan delicada y honesta que suena hermosa y perfecta».​
«From a Lover to a Friend» fue grabada el 27 de febrero de 2001 con Paul tocando el bajo y el piano, Abe Laboriel, Jr. tocando la batería, Rusty Anderson una guitarra eléctrica de doce cuerdas, y Gabe Dixon el piano.

 



7" single
Todas las canciones escritas y compuestas por Paul McCartney.
N.ºTítuloDuración
1.«From a Lover to a Friend»3:48
2.«Riding Into Jaipur»4:08






CD single

N.ºTítuloDuración
1.«From a Lover to a Friend»3:49
2.«From a Lover to a Friend» (David Kahne Remix 1)3:44
3.«From a Lover to a Friend» (David Kahne Remix 2)5:27












Freedom /From A Lover To A Friend
Freedom fue el segundo single del álbum Driving Rain publicada en dos versiones el 05 de noviembre de 2001: un sencillo etiquetado como una versión de estudio, grabada en los Quad Studios de Nueva York, y como tema oculto en el álbum de McCartney Driving Rain, etiquetada como una versión en vivo. La canción publicada en Driving Rain apareció como «tema oculto» debido a que McCartney paró la impresión del álbum para incluir la canción en el último minuto, y el diseño del álbum ya había sido impreso. Ambas versiones incluyen a Eric Clapton en la guitarra y a la banda habitual de McCartney en sus giras. La versión en vivo incluye también sobreañadidos de las sesiones que dieron fruto a la versión de estudio.
El sencillo alcanzó el puesto 97 en la lista Billboard Hot 100 y el 20 en la lista Billboard Adult Contemporary.​ Todos los beneficios de la venta del sencillo fueron donados a la Robin Hood Foundation para ayudar a las familias de bomberos y policías de Nueva York.​ En el Reino Unido, «Freedom» fue añadido al sencillo «From a Lover to a Friend», publicado apenas una semana antes, y no llegó a entrar en la lista británica de sencillos.
La canción fue interpretada en el intermedio de la Super Bowl XXXVI, con un tapiz de la Estatua de la Libertad creciendo al fondo del escenario como tributo a las víctimas del 11-S. También fue interpretada durante la gira Driving USA Tour en 2002 y publicada en el álbum en vivo Back in the U.S.. Sin embargo, McCartney decidió dejar de interpretar la canción en giras posteriores al sentir que había adquirido un significado militar tras la invasión de Iraq, cuya operación recibió el nombre de «Operación Libertad iraquí». En una entrevista, McCartney comentó: «Creo que era un fantástico sentimiento, y tras el 11-S creo que era el mejor sentimiento. Pero se tergiversó. Y le dieron un significado militar, y luego encontrabas a Mr. Bush usando ese tipo de idea de un modo que sentí alterado el significado de la canción».









martes, 24 de julio de 2018

Las canciones perdidas de The Beatles: I Call Your Name




I Call Your Name (Lennon)

Escrita al inicio de 1958, como una alternativa al idioma del blues, Lennon desarrollo la canción con McCartney en su cuarto en Mendips (251 Menlove Avenue). The Quarry Men/Beatles nunca la tocaron en directo pero fue exhumada en 1963 para Billy J. Kramer & The Dakotas uno de los grupos de Brian Epstein, los que la utilizaron como el lado B de otro canción de Lennon y McCartney “Bad To Me”.
John Lennon aparentemente sintió que ellos podían hacerla mejor por lo que The Beatles hicieron su propia versión en marzo de 1964 la cual formaría parte del EP Long Tall Sally. Luego sería llevada posteriormente al formato de disco compacto en la compilación Past Masters Volumen 01 (1988).
The Quarry Men ahora tenía dos tipos capaces, con Lennon como el incierto líder, pero luego mientras transcurría 1958 las cosas cambiaron. McCartney conocía a su amigo George Harrison quien tenía un entusiasmo y aptitud para la guitarra, más el amor por el rock’n roll y decidió que ingresará al grupo. Lennon estaba dudoso (Harrison tenía 14 para 15 años de edad, mientras Lennon era dos años mayor una brecha marcada) pero McCartney sabía que su compañero era un músico capaz y presiono para su ingreso.  
La audición para Harrison tomo lugar en la parte de arriba del bus cuando los tres estaban juntos con una guitarra y alentado por McCartney. Harrison demostró su talento con una rendición de la canción “Raunchy”. Y luego de deliberar con Lennon fue aceptado. Tres cuartos de lo que terminaría siendo The Beatles se encontraban allí y  The Quarry Men lograría tener a su guitarrista principal.
Para ese año 1958: Lennon y McCartney seguirían escribiendo aunque no se conocen muchas canciones. Se menciona a McCartney como el principal motivador aunque mucha información es en bosquejos.
Lennon escribió la canción antes de la formación de The Beatles.​ De acuerdo con Paul McCartney, I Call Your Name fue escrita en la casa de la tía de Lennon, Mimi, en Menlove Avenue, Liverpool. En 1963, Lennon le dio la canción a Billy J. Kramer y los Dakotas, otra banda de Liverpool que había firmado con George Martin para Parlophone. Kramer lo lanzó como lado B del sencillo Bad to Me, otra composición de Lennon/McCartney.











Versión de The Beatles
Lennon estaba, al parecer, insatisfecho con los arreglos que The Dakotas le habían hecho a su canción, así como haberla puesto en la cara B del sencillo, de forma que The Beatles grabaron su propia versión del tema. Primero apareció en los Estados Unidos el 10 de abril de 1964 en el álbum de Capitol Records The Beatles' Second Album, apareciendo después el 19 de junio en el Reino Unido en su EP Long Tall Sally, de 1964.
I Call Your Name formo parte de la compilación británica Rarities publicada el 02 de diciembre de 1978.
I Call Your Name fue re-lanzada en 1988 en el álbum compilatorio Past Masters - Volume One.
La canción es una de las primeras donde George Harrison usa una guitarra Rickenbacker 360/12.
El puente de la canción es el primer intento de The Beatles en el género ska.​



Grabación oficial:
I Call Your Name fue grabada el 1 de marzo de 1964, el mismo día en que The Beatles grabaron I'm Happy Just to Dance with You y Long Tall Sally, todo dentro de una sesión de tres horas. I Call Your Name fue la segunda canción del día en ser grabada.
The Beatles grabaron la canción en siete tomas. A la última de ellas se le añadió una interpretación vocal distinta de Lennon y el cencerro de Starr, agregándosele después la sección del ska procedente de la toma cinco.

Instrumentación:
John Lennon - voz, guitarra rítmica
Paul McCartney – bajo
George Harrison - guitarra solista
Ringo Starr - batería, cencerro
George Martin – productor
Norman Smith – ingeniero




I Call Your Name fue tocada el 31 de marzo de 1964 en el programa Saturday Club de la BBC en el Playhouse Theatre de Londres. La edición de Saturday Club se emitió en el Programa Ligero de la BBC el 04 de abril de 1964. Aparte interpretaron 6 canciones mas : Everybody's Trying To Be My Baby, I Got A Woman, You Can't Do That, Can't Buy Me Love, Sure To Fall (In Love With You) y Long Tall Sally.   


“Era mi canción. Cuando no había Beatles ni grupo. La tenía allí. Fue mi esfuerzo como una especie de blues original, y luego escribí la parte del medio para que estuviera en el álbum cuando salió años después. La primera parte fue escrita antes de Hamburgo. Fue uno de mis primeros intentos como canción.”  (John Lennon 1980 - All We Are Saying David Sheff)

Trabajamos juntos, pero era idea de John. Cuando veo atrás algunas de estas letras. Yo pienso, espera un minuto. Que es lo que significa?. “Te llame pero no estabas alli” (‘I call your name but you're not there). Era su mama o su papa. Debo admitir que mientras escribíamos y eramos jóvenes. Uno no se percata en el momento es cuando después empiezas analizar las cosas.” (Paul McCartney Many Years From Now – Barry Miles)


Versiones de otros artistas
The Mamas & the Papas versionaron «I Call Your Name» en 1966 en su primer album If You Can Believe Your Eyes and Ears. El grupo cierra la canción con «I call your name ... ye-ah!» The Beatles eran conocidos por la frase «Yeah, yeah, yeah» de «She Loves You».
El mismo 1966, la banda chilena Los Mac's lanzaron el disco Go Go / 22 con una versión de esta canción.
Ringo Starr grabó una versión de la canción para un especial de televisión por el 10º aniversario de la muerte de John Lennon y el 50º aniversario de su nacimiento. La grabación, producida por Jeff Lynne, incluía al supergrupo compuesto por Lynne, Tom Petty, Joe Walsh y Jim Keltner.

miércoles, 11 de julio de 2018

Las canciones perdidas de The Beatles: Because I Know You Love Me So (Lennon-McCartney)


Because I Know You Love Me So (Lennon-McCartney)

Mark Lewisohn cita esta canción de enero de 1958 y la linea inicial, “Wake up in the morning” rememora el inicio de la canción de McCartney “I Lost My Little Girl” (“I woke up late this morning”) sugiriendo que deriva de esa letra. También Lewisohn menciona que esa canción de The Quarrymen nunca fue tocada y su reticencia es extraña, la canción es bonita en su forma inicial.

El primer audio de la canción tiene sus orígenes en las sesiones de Get Back donde Lennon y McCartney llevan al grupo a una rendición enérgica con armonías vocales, interrumpiendo el ensayo de  “One After 909”. 



En el audio que les comparto lineas arriba es de un extracto de varias canciones de las sesiones de Get Back alli pueden apreciar 1 minuto 30 segundos la canción "Because I Know You Love Me So" 

Esa grabación hecha el 03 de enero de 1969 que aparece en discos piratas bajo el título de  “Wake Up In The Morning".  Es interesante como los dos Beatles recuerdan el tono y letras luego de casi una decada o mas (aparentemente) inactiva la canción. 

Llega el 2003 esta áspera y lista grabación fue seleccionada como parte del material adicional del álbumLet It Be... Naked, en la cual escuchamos un minuto y medio de los dos minutos y medio de la canción. Aquí se le da un nombre oficial, “Because I Know You Love Me So”. 

Para el oyente la canción sobrepasa a  “One After 909” como composición y hubiera podido ser una interesante adición al álbum Let It Be si la banda la trabajaba mas en serio.

Finalmente les comparto otra rareza en audio "Wake up in the morning"de The Beatles mezclada con el final de la canción de McCartney "Six O'Clock" quizás o no lo haya inspirado esa canción creo que cada uno puede juzgar.














martes, 12 de junio de 2018

Las canciones perdidas de The Beatles: What Goes On




What Goes On (John Lennon)
La canción terminaría siendo parte del álbum Rubber Soul de The Beatles en 1965, pero probablemente fue empezada a fines de 1957 o principios de 1958. Parece que el coro principal (la cual es gran parte de la canción) fue una idea original de Lennon , el relativo verso breve fue añadido mucho después por la época en que se grabo formalmente.

La canción casi aparece en 1963 cuando en una sesión de grabación del 5 de marzo captura otro viejo tema inédito, “One After 909”. “What Goes On” fue programada para ser grabada ese día, pero aparentemente nunca se registro en cinta (posiblemente el grupo estaba buscando que “One After 909”se publicara).





Un demo de Lennon es conocido de este periodo cerca de medio minuto ha sido publicado en YouTube. En esta se muestra que los versos son diferentes a la versión final. 

Para 1965 McCartney sabia que la canción era para Starr y preparo un nuevo demo para él, en el cual McCartney toca todo incluida la batería. Starr estaba alli listo para escuchar y se le considero algunos de sus propias improvisaciones, lo cual le dio crédito en la única canción acreditada a Lennon-McCartney-Starr. (Es muy probable que los nuevos versos fueron ideados y trabajados en este punto, sin el aporte de Lennon. El 04 de noviembre de 1965 se graba la canción la cual formo parte de la mezcla final del álbum Rubber Soul





Versión final:

Ringo Starr – batería y voz.
John Lennon – guitarra rítmica y coros.
Paul McCartney – bajo y coros.
George Harrison – guitarra líder.



Finalmente What Goes On seria publicado como lado B del single Nowhere Man en los Estados Unidos el 15 de febrero de 1966.



lunes, 26 de marzo de 2018

Las canciones perdidas de The Beatles: Hello Little Girl



Hello Little Girl

Muchas fuentes incluido el propio Lennon citan a  “Hello Little Girl” como su primera composición, se sabe que sería su tercera (sin contar con las coescritas con McCartney). De todas formas es la primera que retuvo en su cabeza de las primeras en sobrevivir.

La canción data de noviembre y diciembre de 1957, fue escrita después de que McCartney ingresará al grupo, y presuntamente su “I Lost My Little Girl”  provoco algo de inspiración en el título, aunque Lennon menciona que era una vieja canción que su madre le cantaba.
De acuerdo a John Lennon otra influencia fue la canción de Cole Porter "It's De-Lovely"la cual aparece en el musical Red, Hot and Blue de 1936 





La canción fue tocada por The Quarrymen y la grabación más temprana que existe data de 1960 de las cintas en Forthlin Road. Es un número lento al estilo Buddy Holly. A Los Beatles les encantaba incorporándola en el repertorio de la audición para Decca de 1962. Esta versión ahora está disponible oficialmente en el Anthology 1. Para entonces ya era más rápida y tenía una nueva sección media.




Poco tiempo después Brian Epstein estaba buscando llamar la atención de la industria musical de Londres, y luego de transferir las cintas de Decca a acetato se encontró en las oficinas de no otro que George Martin el cual(según Epstein) escucho la canción Hello Little Girl y le gusto, y nada más ocurrió luego de este temprano encuentro. (El grupo posteriormente firmaría con EMI un contrato formal).

La canción claramente estaba considerada como una de las canciones del grupo para su primer programa de la radio en la BBC en marzo de 1962 (lamentablemente perdida), no la grabaron formalmente.



Hello Little Girl posteriormente fue ofrecida a Gerry and the Pacemakers para su siguiente single que continuaría a How Do You Do it.. El grupo graba un demo de la canción el 17 de julio de 1963 pero optan por la canción I Like It de Mitch Murray.  

Finalmente Brian Epstein se la dio a uno de los grupos que representaba: The Fourmost.

The Fourmost grabarían Hello Little Girl como single junto a la canción "Just in Case"  el 03 de julio de 1963 siendo publicada el 30 de agosto de 1963 la cual llegaría al número 09 del Top 10  del Reino Unido en 1963. Está acreditada allí como McCartney-Lennon.



"Ese era yo. Esa fue mi primera canción.(Cantando) "When I see you every day I say mmm hmm, hello little girl." 
Recuerdo algunas canciones de los treintas o cuarentas que eran (cantando)"'You're delightful, you're delicious and da da da. Isn't it a pity that you are such a scatterbrain.' (riéndose). Siempre me fascinaban por alguna u otra razón. También esta conectado con mi madre. Muy Freudiano. Ella hacia cantarla. Por lo que hice "Hello Little Girl" por eso." (John Lennon 1980 - All We Are Saying, David Sheff)