McCartney 1970
El álbum fue grabado en el estudio de grabación de su hogar en el cual habia instalado un nuevo grabador Studer pero que no contaba con una mezcladora de mesa por lo que tenia que adivinar los niveles de grabación, en Morgan Studios y en el estudio Nº 2 de Abbey Road, los tres en Londres (Inglaterra), bajo el seudónimo de "Billy Martin" desde finales de 1969 hasta marzo de 1970. Se puede dividir las grabaciones en tres etapas: de noviembre de 1969 a febrero de 1970 en el estudio de su casa de Paul en Londres; del 12 al 21 de febrero en Morgan Studios y del 22 al 25 de febrero en Abbey Road Studios.
El lanzamiento del álbum fue aplazado hasta la ruptura oficial de Los Beatles. Hasta la fecha, Paul McCartney estaba interesado en mantener unido el grupo; sin embargo, los nuevos proyectos de John Lennon con The Plastic Ono Band ya desde 1969, así como la grabación de otros álbumes en solitario por parte de George Harrison y Ringo Starr hicieron que el trabajo como grupo se hiciera casi inexistente. Aceptando que la situación no tenía vuelta de hoja, Paul McCartney giró hacia una vida más familiar junto a su mujer, Linda McCartney y su nueva hija, Mary McCartney, a partir del otoño de 1969. Al tiempo, comenzó a grabar nuevas canciones con un estudio de grabación portátil de cuatro pistas. Encantado con la experiencia, siguió componiendo e improvisando nuevos temas al tiempo que los grababa. En marzo de 1970, mientras Phil Spector terminaba de producir Let it be, su álbum de debut en solitario ya estaba completo.
A pesar de las discrepancias del resto de compañeros del grupo, que veían cómo el primer disco en solitario de Paul McCartney podía competir con el cercano lanzamiento del álbum y película Let it be, finalmente fue editado el 17 de abril de 1970.
Las criticas del álbum McCartney
El álbum fue calificado en varios medios como "muy casero" e integrado por "canciones a medio escribir".
El diario Melody Maker escribió acerca del álbum: "Con este disco, la deuda de Paul con el productor de The Beatles, George Martin, queda patente", y encontró todas las canciones «banales», con la excepción de "Maybe I'm Amazed".
Poco después de la publicación del álbum, George Harrison describió las canciones "Maybe I'm Amazed" y "That Would Be Something" como "geniales", y comentó sobre el resto que "no hacen nada por él".
Harrison añadió que, a diferencia de Lennon y Starr, McCartney estaba probablemente demasiado "aislado» de otros músicos: "La única persona que tenía para decirle si las canciones eran buenas o malas fue Linda".
Por su parte, John Lennon comentó en una entrevista con Jann Wenner, editor de la revista musical Rolling Stone, que dada la inclinación de McCartney por exigir perfeccionismo en el estudio de grabación con sus compañeros de The Beatles, estaba sorprendido por la falta de calidad del álbum, e hizo varias observaciones negativas del álbum en comparación con su propio debut en solitario, John Lennon/Plastic Ono Band.
Una promoción para los discjockeys fue enviada a la prensa antes de que apareciera, la cual incluia en una hoja las preguntas y respuestas. Las preguntas fueron preparadas por Peter Brown en Apple y fue en esta hoja en la pregunta y la respuesta 28 que Paul soltó la bomba de que el no era mas parte de Los Beatles. Esta edición con la hoja tiene un precio en la actualidad de
PM: Bajo, batería, guitarra acústica, primera guitarra, piano, órgano-melotrón, xilófono, arco y flecha.
Paul McCartney escribió "The Lovely Linda" en
Escocia durante 1969, cuando él y su esposa Linda Eastman vivían en su granja,
High Park, en Campbeltown. La canción está dedicada a la primera esposa de
McCartney y fue una especie de respuesta a las declaraciones públicas de amor
del compañero de banda de los Beatles, John Lennon, por su esposa, Yoko Ono.
"The Lovely Linda" se lanzó como la canción de apertura del álbum
debut en solitario homónimo de McCartney, y fue la primera canción grabada para
el álbum. McCartney grabó la composición poco antes de Navidad en diciembre de
1969, para probar su entonces nueva grabadora de 4 pistas, que había instalado
en el estudio de su casa en Londres.
Con 42 segundos, es la canción más corta del catálogo de
McCartney. […]
Cuando se instaló la pista Studer 4 en casa, esta fue la primera canción que grabé, para probar la máquina. En la primera pista había voz y guitarra, en la segunda, otra guitarra acústica, luego se sobregrabaron palmadas en un libro y, finalmente, el bajo. Escrita en Escocia, la canción es un avance de la canción completa que se grabará en el futuro.
Paul McCartney, del comunicado de prensa de “McCartney”, abril de 1970
La canción completa nunca ha sido lanzada. Como explicó
McCartney en 2001:
Paul McCartney, entrevista con Billboard, 2001
En la pista de apertura, The Lovely Linda, puedes escuchar
el chirrido de la puerta cuando Linda entró mientras yo estaba grabando. Fue
una buena toma, así que la dejamos.
De Paul McCartney en sus propias palabras, por Paul
Gambaccini:
Linda: No. No me lo tomé tan en serio como probablemente debería haberlo hecho. Creo que fue buena copia a la cal para escoriar todo. Todo el mundo estaba siendo golpeado, los Beatles estaban recibiendo escoria. Personalmente, no me di cuenta de que tenías que explicarte mucho una vez que estás en el ojo público. Simplemente seguí con mi vida normal, como lo había hecho en Nueva York, y tuve toda esta escoria. Sin embargo, nunca me deprimió mucho.
"The Lovely Linda" fue reelaborada como una pieza
clásica en 1999 y lanzada en "Working Classical". En 2001, Paul
McCartney grabó una versión de "The Lovely Linda" con guitarra
acústica que apareció en un programa de radio para promocionar la compilación
"Wingspan" y en el especial de televisión Wingspan.
Paul: "Solo tenia un micrófono, el mezclador y el V.U meter no había llegado”.
McCartney canta y toca la guitarra acústica, el bajo, la
guitarra eléctrica, el tom tom y un platillo. Esta canción y "Valentine
Day" se mezclaron en Abbey Road Studios el 22 de febrero de 1970.
McCartney también grabaría "Every Night" y "Maybe I'm
Amazed" el mismo día. En la canción, McCartney también realiza percusión
vocal para simular una batería.
Del comunicado de prensa del álbum de McCartney:
Esta canción fue escrita en Escocia en 1969 y grabada en casa en Londres, mezclada más tarde en EMI (No. 2). Solo tenía un micrófono, ya que el mezclador y los medidores de VU no habían llegado (todavía no).
Paul McCartney
A pesar del sentimiento de traición que sintieron los otros
miembros de los Beatles cuando Paul McCartney emitió el comunicado de prensa
para McCartney (sugiriendo que dejaría a los Beatles), George Harrison tuvo
algunas palabras positivas sobre "Eso sería algo" y "Quizás
estoy asombrado". “:
That Would Be Something (Eso sería algo) y Maybe I'm Amazed (tal vez estoy asombrado), creo que son geniales y todo lo demás creo que es justo, ya sabes. Es bastante bueno, pero un poco decepcionante, pero tal vez no debería estar decepcionado, es mejor no esperar nada, entonces todo es una ventaja. Creo que esas dos pistas son muy buenas y las otras simplemente no hacen nada por mí.
George Harrison, 1970
McCartney interpretó la canción en vivo por primera vez el
25 de enero de 1991, durante la grabación de Unplugged (The Official Bootleg),
que se lanzó ese mismo año. En 2001, Paul McCartney grabó una versión de
"That Would Be Something" con guitarra acústica que apareció en un
programa de radio para promocionar la compilación "Wingspan" y en el
especial de televisión Wingspan.
Grabada en su estudio. Paul toca ambas guitarras (acústica y eléctrica), batería y bajo en este tema instrumental improvisado. Posteriormente mezclada en EMI.
Grabado en casa. Lo inventé a medida que avanzaba: primero
la guitarra acústica, luego la batería (quizás la batería fue primero). De
todos modos, se agregaron guitarra eléctrica y bajo y la pista es completamente
instrumental. Mezclado en EMI. Esta y Mamá Miss América fueron improvisadas,
con más preocupación por probar la máquina que cualquier otra cosa.
Paul McCartney, 1970
Lo que hice fue ir al estudio todos los días y comenzar con una pista de batería. Luego lo construí un poco sin tener idea de cómo iba a resultar la canción. Es como una forma inversa de trabajar. Después de establecer la pista de batería, agregué guitarras y bajo, construyendo la pista de acompañamiento.
Paul McCartney, entrevistado por Paul Gambaccini, 1970
Escrita en Escocia en 1969 y grabada en los Estudios Abbey Road el 22 de febrero de 1970. Paul toca guitarra acústica y principal, batería, bajo .
De la Biblia de los Beatles:
[Every Night] fue grabado correctamente por McCartney el 22 de febrero de 1970 en EMI Studios, Abbey Road. McCartney había reservado una sesión para mezclar las canciones Valentine Day y That Would Be Something, y luego grabó Every Night y Maybe I'm Amazed. Every Night se mezcló al final de la sesión, pero se rehizo el 24 de febrero.
De la nota de lanzamiento del álbum:
'Todas las noches' (Blues). Esto vino de las dos primeras
líneas, que he tenido durante años. Se agregaron en 1969 en Grecia (Benitses)
de vacaciones. Esto fue grabado en EMI con:
1. voz y
2. guitarra acustica
3. tambores
4. bajo
5. guitarra principal (acústica)
6. armonía a la guitarra solista
7. voz de doble pista en partes
8. guitarra eléctrica (no usada)
9. pista.
Paul McCartney
De PopMatters:
"Every Night" es uno de los mayores logros en
solitario de Paul McCartney. Por mi vida, no entiendo por qué (o cualquier
canción del álbum de McCartney) nunca se lanzó como single. Es raro encontrar
una canción que represente una visión tan perfecta del amor romántico sin dejar
de ser única, personal y libre de clichés. […] Muchas cosas cambiaron para Paul
McCartney en el año 1969 y, según los informes, no lo manejó bien. La banda en
la que giraba toda su vida, la banda más grande del mundo, los Beatles, se
estaba desmoronando, y el lío resultante de sentimientos heridos y asuntos
legales lo dejó profundamente deprimido. Lo ayudó a superar este momento
difícil su esposa, Linda, quien le sugirió que debería comenzar a trabajar en
su propia música aparte del grupo. “Every Night” se convirtió en el tributo
resultante a su inspiradora esposa.
El álbum en el que aparece tiene la reputación de armarse
rápidamente, pero "Every Night" comenzó como una posible pista para
el último álbum de los Beatles, Let It Be. Aunque ha declarado que "tuvo
las dos primeras líneas durante algunos años" antes de su grabación, Paul
terminó de escribir la canción más tarde en 1969, mientras estaba de vacaciones
en Grecia. En la versión final completa, las guitarras acústicas y el bajo se
mezclan con la batería y algunas voces de fondo de Linda, quien haría un dueto
con Paul en muchas más canciones.
Se rumorea que pudo haber grabado una parte de guitarra
eléctrica para esta canción que nunca se usó y que puede aparecer o no en la
primera toma, una versión alternativa que podría lanzarse en el futuro. […]
"Hot As Sun" fue una de las primeras composiciones de Paul McCartney junto a The Quarrymen entre los años 1958 y 1959. Grabada el 12 de febrero de 1970 en los Estudios Morgan. Paul toca guitarra, batería, organo, percusión y bajo.
"Glasses" Paul se encargó de tocar múltiples sonidos de “vasos de vino” en este tema que incluye una de aquellas maravillosas canciones incompletas de Paul llamada “Suicide”.
"Hot As Sun" es un fragmento de un instrumental de
3 partes del álbum "McCartney" de 1970; las otras dos partes son
"Glasses" y unos pocos segundos de "Suicide". Del
comunicado de prensa de “McCartney“:
Una canción escrita alrededor de 1958 o 9 o tal vez antes,
cuando era una de esas canciones que tocas de vez en cuando. El medio se agregó
en Morgan Studio, donde la pista se grabó recientemente.
1 guitarra acústica.
2 guitarra eléctrica.
3 tambores
4 guitarra rítmica.
5 órgano.
6 maracas.
7 bajos.
8 bongós.
Paul McCartney
De la Biblia de los Beatles:
Aunque The Quarry Men la había interpretado ocasionalmente,
el primer registro es del 24 de enero de 1969, cuando The Beatles la tocaron
durante las sesiones de Let It Be en Apple Studios. Aunque en su mayoría
instrumental, McCartney agregó algunos sonidos vocales y un pasaje de palabras
habladas: "Bienvenidos a las Islas de los Mares del Sur, donde el sonido
de una ola que aterriza en la arena trae alegría al aire".
De PopMatters:
En mi opinión, “Hot As Sun/Glasses” es uno de los mejores
temas instrumentales de Paul McCartney. Sin embargo, en realidad son varias
composiciones diferentes juntas y hay algunas letras al final.
La primera parte, “Hot As Sun”, escrita en 1959, es una de
las primeras canciones instrumentales que escribió McCartney. Una melodía
basada en una guitarra que suena feliz, utiliza un órgano para hacer que la
parte media suene de carnaval. Luego corta abruptamente a "Glasses",
que está compuesto principalmente por el sonido de las ondas electrónicas que
viajan a través de los bordes de los vasos. Esta es una técnica que parece
gustarle a McCartney; en el especial de PBS TV Chaos and Creation at Abbey Road
(disponible en el juego de DVD The McCartney Years), muestra cómo se puede
hacer.
La canción termina con una muestra de ocho segundos de
"Suicide", una cancioncilla anticuada que McCartney comenzó a
componer por primera vez en 1956. […]
Aunque "Hot As Sun/Glasses" nunca fue lanzado como
sencillo ni interpretado en concierto por McCartney, se ha abierto camino en la
cultura pop de formas inusuales. En 1978, la cantante Noosha Fox grabó una
versión de la canción con letra escrita por Tim Rice. Elaine Page hizo una
versión de la canción más tarde, y sus notas decían que McCartney la escribió
especialmente para ella, pero ese no parece ser el caso. Si bien escuché que "Hot
As Sun/Glasses" se usó como música de parachoques para la serie de
televisión History Detectives de PBS, YouTube está lleno de informes de
neoyorquinos que afirman que una versión acelerada de esta canción se usó como
tema para las reposiciones locales. de dibujos animados de Popeye! Algunas
personas se han preguntado si la canción se grabó originalmente de esa manera y
luego se redujo la velocidad, pero ese no parece ser el caso.
"Hot As Sun" se ha tocado en vivo solo durante la
gira Wings 1979 por el Reino Unido.
Esta versión en solitario fue grabada por Paul en su casa utilizando guitarras acústicas y bajo con arreglos de percusión y xilófono en los Estudios Morgan.
"Junk" es una canción escrita por Paul McCartney
en marzo de 1968 mientras los Beatles estaban en India, que aparece en su
primer álbum en solitario lanzado en 1970. Una versión instrumental de la
canción, llamada "Singalong Junk", también aparece en este álbum. De
Wikipedia:
Originalmente estaba bajo consideración para The Beatles
(también conocido como el Álbum Blanco). Se pasó por alto para ese LP, como lo
fue para Abbey Road. Finalmente, se lanzó en el álbum debut en solitario de
McCartney, McCartney, en 1970. La versión que McCartney tocó para el resto de
los Beatles, en mayo de 1968, se encontraba entre otras canciones demostradas
en la casa Kinfauns de George Harrison, antes de que la grabación de The
Beatles fuera lanzada en Anthology 3. el 22 de octubre de 1996. El título
provisional de la canción era "Jubilee", y también conocido como
"Junk in the Yard". La toma uno apareció en el álbum de McCartney
como "Singalong Junk" y la toma dos se publicó como "Junk".
Además de la exclusión de las voces, “Singalong Junk”
presenta cuerdas de mellotron y la melodía se toca en un piano. La canción
también presenta tambores más prominentes. Se dice que esta versión de la
canción fue el respaldo instrumental original que McCartney planeaba cantar,
pero optó por un arreglo más simple para la versión vocal.
“Junk” se incluyó en un EP (junto con “Another Day”, “Oh
Woman, Oh Why” y “Valentine Day”) lanzado solo en México. Esta canción se
eliminó de su lista de canciones en vivo, pero se incluyó en la compilación
Wingspan: Hits and History de McCartney y Wings 2001.
De la Biblia de los Beatles:
[…] Una versión aproximada, que dura solo 16 segundos y
cantada en francés simulado, fue interpretada en la calle el 9 de enero de 1969
durante las sesiones de Get Back en Twickenham Film Studios. […] Junk se
interpretó por primera vez en vivo como instrumental durante la aparición de
McCartney en MTV Unplugged el 25 de enero de 1991, y apareció como la pista
final del álbum Unplugged (The Official Bootleg) de ese año. Una versión
orquestal abrió el álbum de 1999 de McCartney, Working Classical.
Del comunicado de prensa de McCartney, 1970:
“Originalmente escrito en India en el campamento de
Maharishi y completado poco a poco en Londres. Voz grabada, dos guitarras
acústicas y bajo en casa y luego agregado (bombo, caja con escobillas, y
pequeño xilófono y armonía) en Morgan.“
Linda fue de gran ayuda, porque solía decir: "Me
encanta oírte tocar la guitarra". Ya no estaba sentado solo en una
habitación, como solía estar. Así que tocaré cuando mire la tele. 'Junk' llegó
por ese camino. Manillares, jubileo sentimental, tarros de mermelada: me gustan
las imágenes así. Hay ciertas palabras que te gustan. Siempre solía decir que
candelabro era mi palabra favorita. Ciertas palabras crean colores en tu cabeza
o te traen un sentimiento. Así que la canción era un popurrí de palabras
bonitas a las que tenía que sacar algún sentido, así que era "compra
compra, vende vende, chatarra dice el letrero en el jardín". Para
agruparlo todo, se me ocurrió la idea de 'basura'. Fue una buena manera de
escribir una canción. También estaba la versión instrumental 'Singalong',
influenciada por la técnica de Phil Spector de quitar la letra para una cara B
y llamarla 'Singalong'.
Para Unplugged, pensé que sería bueno hacer un poco de
instrumental, así que se lo recordé a los chicos. Funcionó bien en el programa:
lo usaron como playout y colocaron los créditos sobre él.
Paul
McCartney, de Club Sandwich 55/56, invierno 1990/91
Junk” es una canción escrita por el músico inglés Paul
McCartney y lanzada en su álbum de estudio debut McCartney (1970). Escribió la
canción en 1968 con los Beatles mientras el grupo estudiaba Meditación Trascendental
en la India. Después del regreso de la banda de la India, grabó la canción como
demostración en Kinfauns, la casa de George Harrison, antes de que tuvieran
lugar las sesiones de The Beatles (también conocido como “el álbum blanco”).
Finalmente, se pasó por alto para su inclusión en The Beatles y Abbey Road en
1969. Después de la ruptura del grupo, McCartney grabó la canción para
incluirla en McCartney. La letra describe varios artículos en un depósito de
chatarra. Una versión instrumental un poco más larga de la canción, titulada
"Singalong Junk", también aparece en el álbum.
Contenido
Historia
McCartney escribió "Junk", junto con otra canción
de McCartney, "Teddy Boy", durante la visita de los Beatles a la
India en 1968. La canción fue una de las varias demostraciones de los Beatles
en la casa de Kinfauns de George Harrison antes de la grabación de The Beatles
en mayo de 1968. La demostración de Esher finalmente se lanzó en Anthology 3 en
1996 y en la edición Super Deluxe del "Álbum blanco" en 2018. Si bien
la canción se consideró para The Beatles (también conocida como el "Álbum
blanco"), no se incluyó; tampoco encontró un lugar en Abbey Road.
McCartney finalmente grabó la canción, junto con "Teddy Boy", en
febrero de 1970 para su álbum debut en solitario McCartney. El título
provisional de la canción era "Jubileo"; también era conocido como
"basura en el patio". La toma uno apareció en el álbum de McCartney
como "Singalong Junk", mientras que la toma dos se publicó como
"Junk".
“Junk” se incluyó en un EP (junto con “Another Day”, “Oh
Woman, Oh Why” y “Valentine Day”) lanzado solo en México. La canción se eliminó
de su lista de canciones en vivo, pero se incluyó en las compilaciones
Wingspan: Hits and History (2001) y Pure McCartney (2016).
Composición
La letra de "Junk" hace que McCartney describa
numerosos contenidos de un depósito de chatarra, incluidos paracaídas, botas
militares y sacos de dormir para dos. El estribillo de la canción: “Compra,
compra, dice el letrero en el escaparate/por qué, por qué, dice la chatarra en
el patio” ilustra cómo es para estos artículos. Además de la exclusión de las
voces, "Singalong Junk" presenta cuerdas de mellotron y la melodía se
toca en un piano. Esa versión también presenta tambores más prominentes. Se
dice que "Singalong Junk" fue el acompañamiento instrumental original
sobre el que McCartney planeó cantar, pero optó por un arreglo más simple para
la versión vocal.
Recepción
Desde su lanzamiento, “Junk” ha recibido críticas positivas
de los críticos musicales, y muchos lo consideran un punto culminante de su
álbum principal. En una reseña de McCartney sobre el lanzamiento inicial,
Langdon Winner de Rolling Stone elogió el uso de la simplicidad del álbum y
dijo que "funciona muy bien". Winner elogió "Junk" y
"Teddy Boy", describiendo ambas como "composiciones de baja
presión con lecciones suaves y conmovedoras para transmitir" que son "de
muy buen gusto y divertidas de escuchar".
Donald A. Guarisco de AllMusic considera "basura"
de los "mejores momentos" de McCartney, y la describe como "una
balada encantadora melancólica que se ha convertido en una de las favoritas de
culto entre los fans de McCartney". Guarisco elogia aún más la
interpretación vocal de McCartney y escribe que "captura muy bien el
estado de ánimo melancólico [de la canción]". En una revisión
retrospectiva de McCartney, Record Collector ha destacado "Junk",
junto con "Every Night" y "Maybe I'm Amazed", como canciones
que "todavía suenan absolutamente naturales y demuestran el genio natural
del hombre con una melodía". Joe Tangari de Pitchfork evaluó de manera
similar tanto "Junk" como "Singalong Junk", con "Maybe
I'm Amazed", como los "picos" de McCartney.
Grabada en los Estudios Abbey Road el 25 de febrero de 1970. En este tema Paul toca guitarra, batería y bajo con la guitarra de metal con sonido a una Telecaster la cual es acompañada con una batería de metal.
Se grabó en Studio Two en EMI Studios, Abbey Road, Londres
el 25 de febrero de 1970. La pista básica se grabó en 12 tomas entre las 11:30
a. m. y las 2:15 p. m., y se completó con varias sobregrabaciones entre las
3:15 y las 9 p. m. Esa noche la canción se mezcló en un solo intento.
Como varias canciones de McCartney, entre ellas Every Night
y Maybe I'm Amazed, Man We Was Lonely se inspiró en el dolor que supuso la
ruptura de The Beatles. McCartney experimentó pensamientos depresivos después
del grupo y encontró consuelo brevemente en el alcohol, antes de finalmente
alcanzar la plenitud en la música y la armonía doméstica.
Si bien no es tan revelador como los primeros trabajos en
solitario de John Lennon, Man We Was Lonely expone la vulnerabilidad de
McCartney cuando el sueño de los Beatles se convirtió en polvo. La alegre
música presenta su desafío al mundo, y la presencia de Linda McCartney en las
voces armónicas muestra cómo su nueva asociación se perfilaba para ser tan
duradera como las anteriores.
De las notas del transatlántico del álbum de McCartney,
1970:
“El estribillo (“Man We Was Lonely”) fue escrito en la cama
de casa, poco antes de que termináramos de grabar el álbum. El medio ("I
used to ride...") se hizo una hora de almuerzo con mucha prisa, ya que
debíamos grabar la canción esa tarde. Linda canta la armonía en esta canción,
que es nuestro primer dúo juntos. El sonido de guitarra de acero es mi
Telecaster tocado con una clavija de batería”.
De una entrevista con Billboard, 2001:
[Man We Was Lonely es] campestre, como de un par de
pueblerinos. Es agradable cuando salen palabras pequeñas, como "Y nos
costó mucho encontrar una sonrisa". Me gusta esa línea. Es una cosa cursi.
Creo que estoy recordando que no fue tan fácil cuando dejé a los Beatles,
"Hombre, estábamos solos". Creo que fue un poco un reflejo de esos
tiempos.
Mi mayor problema fue que tuve que demandar a los Beatles;
Traté de demandar a [el gerente comercial del Grupo Apple] Allen Klein, pero él
no era parte de ninguno de los acuerdos, así que terminé demandando a mis
mejores amigos por un asunto técnico. Era lo último que quería hacer en el
mundo, pero me señalaron que era la única manera de hacerlo.
Sabía que tenía que salir [de los Beatles], y sabía que les
pediría disculpas, y sabía que una vez que saliera, ellos se irían. Entonces,
si salgo de prisión, los liberaría. Fue una llamada muy difícil. Pasé por
muchos momentos emocionalmente difíciles, así que algo como “Man We Was Lonely”
refleja eso.
Paul McCartney, entrevista con Billboard, 2001
De MusicRadar, entrevista de 2004:
En Man We Was Lonely, (McCartney), suenas como Buck Owens en
el coro y Paul McCartney en los versos, ¿como si estuvieras haciendo un dueto
con Buck Owens?
“En realidad, pensé en mí mismo como Johnny Cash en eso.
¡Johnny podría haberlo hecho bien! Recuerdo haberle jugado eso a él y a June
(Carter-Cash), de hecho”.
Esta versión de Man We Was Lonely tocada con Johnny Cash se
grabó en junio de 1988, pero permanece inédita.
Paul: "Las tres primeras canciones fueron grabadas como instrumentales en casa esta seria una de ellas. Este tema como "Man We Was Lonely" le di letras un dia después del lonche antes de que dejaramos los Estudios Morgan cuando fue terminada esa tarde. Voces, guitarra eléctrica, pandereta, campana de vaca y un spray de aerosol fueron agregadas en Morgan Estudios y mezclada allí. En la mezcla, efecto de eco fue usado para dar retroalimentación de la guitarra de un lado a otro".
"Oo You" es una pista del álbum debut en solitario
de Paul McCartney, McCartney, lanzado en abril de 1970. Del comunicado de
prensa de McCartney:
Las primeras tres pistas se grabaron en casa como un
instrumental que algún día podría convertirse en una canción. Esto, como Man We
Was Lonely, recibió letra un día después del almuerzo, justo antes de que nos
fuéramos a Morgan Studios, donde se terminó esa tarde. En Morgan se añadieron
voces, guitarra eléctrica, pandereta, cencerro y aerosol y se mezcló allí. En
la mezcla, se usó eco de cinta para mover la retroalimentación de la guitarra
de un lado a otro.
Paul McCartney, 1970
De PopMatters, 2010:
“Oo You” abre la cara B del álbum de McCartney y, a pesar de
que es un gran rockero de blues, no se habla mucho de él. […]
No en vano, “Oo You” comenzó como una pista instrumental. La
sugerencia de apertura de McCartney de "Más guitarra" podría llevarlo
a pensar que alguien más estaba tocando la guitarra eléctrica, pero al igual
que la pandereta, el cencerro y el "aerosol" que se escuchan en la
pista, todo era Paul. Según se informa improvisado en el acto, fue escrito y
grabado el mismo día que la canción anterior del álbum, "Man We Was
Lonely". Sin embargo, no se completó hasta que se utilizó un eco de cinta
para mover la respuesta de la guitarra “de un lado a otro”. En esa misma fecha
del 12 de febrero de 1970, McCartney también trabajó en “Junk”, “Singalong
Junk”, “Hot As Sun” y “Teddy Boy”.
Aunque parece ser ignorado por el propio McCartney, "Oo
You" es elogiado por la crítica en Internet como uno de los mejores
"cortes profundos" del álbum. Como testimonio de esto, hay muchas
versiones de aficionados en YouTube.
Titulo original del tema es “Rock 'n' Roll Springtime” en el inicio del tema se escucha. Grabada en su estudio de grabación y luego mezclada en EMI.
Un instrumental grabado completamente en casa. Lo inventé a
medida que avanzaba: primero una secuencia de acordes, luego una melodía
encima. Piano, batería, guitarra acústica, guitarra eléctrica. Originalmente
eran dos piezas pero se encontraron por accidente y se convirtieron en una
sola.
Paul McCartney, 1970
De PopMatters, 2010:
"Momma Miss America" es otra pista instrumental
del álbum de McCartney, ya que la única voz que se escucha es la de un
ingeniero que anuncia que esta es una toma de "Rock 'n' Roll
Springtime". Ese título pronto se cambió, ya que lo que se convertiría en
dos canciones separadas "se encontraron por accidente y se convirtieron en
una". Inventado sobre la marcha de McCartney, se grabó íntegramente en su
casa de Londres.
La única participación reciente de McCartney con la canción
es su inclusión en la caja de DVD The McCartney Years. (Se utiliza como música
de fondo en el menú “Cronología” del Disco 2.)
"Momma Miss America", junto con "Singalong
Junk", se incluyó en la banda sonora de la película de 1996, "Jerry
Maguire", con Tom Cruise.
Paul completo esta versión en los Estudios Morgan tocando guitarra y bajo.
Fue escrita por McCartney durante la estancia de los Beatles
en la India, y originalmente grabada durante las sesiones de 1969 para lo que
se convertiría en el álbum Let It Be de The Beatles. Existen varias versiones,
todas acústicas, algunas de ellas con guitarra eléctrica de George Harrison o
voces armónicas improvisadas de McCartney y John Lennon.
Según cuenta Paul McCartney en el documental Wingspan,
escribió esta canción para las sesiones de Let It Be de los Beatles, pero
debido a la tensión en el grupo en ese momento nadie tuvo la paciencia para
trabajar con ella. Aún así, los Beatles grabaron la canción 6 veces en enero de
1969, en sus Apple Studios en Londres. En 1996 se lanzó una versión compuesta
de dos de estas grabaciones en el álbum Anthology 3.
De la Biblia de los Beatles:
Los Beatles grabaron seis versiones de Teddy Boy el 24 de
enero de 1969, aunque dos semanas antes se había reproducido un breve fragmento
de la canción en Twickenham Film Studios.
Una de las versiones de ese día, con una duración de casi
seis minutos, fue mezclada por Glyn Johns para el álbum abortado Get Back. Sin
embargo, cuando Teddy Boy finalmente apareció en Anthology 3, era una versión
editada que comprendía partes de esta versión y otra del 28 de enero. […]
McCartney revivió la canción el 28 de enero, llevando a The Beatles a otros dos
intentos. El más largo de los dos se usó para la primera parte de la edición de
Anthology 3.
Se grabó otra versión de Teddy Boy hacia el final de la
sesión del día siguiente, después de que los Beatles interpretaran una serie de
temas clásicos del rock and roll, McCartney decidió llevar al grupo a un ensayo
final. Este arreglo estaba más orientado al rock, en contraste con los intentos
anteriores basados en la acústica.
El 31 de enero, durante la filmación final de la película
Let It Be, el director Michael Lindsay-Hogg revisa una posible lista de
canciones para incluir. Sugiere filmar al grupo interpretando a Teddy Boy,
aunque un McCartney arrepentido lo desengaña rápidamente de la idea. […] Pero
no hubo retorno al proyecto Get Back. Los Beatles pasaron con gusto a nuevas
grabaciones y nunca más intentaron con Teddy Boy.
El 10 de marzo, Glyn Johns hizo una mezcla estéreo de una
interpretación de la canción el 24 de enero, considerándola un candidato
potencial para el LP Get Back.
Phil Spector también mezcló la canción. Evidentemente, lo
consideró adecuado para el álbum Let It Be, aunque nunca se usó. El 25 de marzo
de 1970, Spector realizó dos mezclas estéreo: la primera fue fiel a la
grabación del 25 de enero; la otra era una versión editada de 3’10”.
De las notas del transatlántico del álbum de McCartney:
“Otra canción comenzó en India y se completó en Escocia y
Londres, gradualmente. Este fue grabado para la película Get Back pero luego no
se usó. Regrabado en parte en casa…(guitarra, voces y bajo)…y terminado en
Morgan. Linda y yo cantamos las armonías de acompañamiento en el coro y
ocasionalmente oos”. -McCartney 1970
Paul McCartney en 1996, sobre la versión en Anthology:
“Ahora hemos creado una versión, una edición de una de las
tomas de nosotros probándolo, lo que suena interesante. Puedes escuchar que la
banda no estaba muy interesada en eso. no sé por qué Tal vez no lo había
terminado lo suficiente o algo así. Tal vez era solo la tensión que entraba. La
parte que me gustaría mantener en realidad era que John se burlaba de eso.
Comienza hacia el final y dice: 'Agarra a tus socios, hazlo, hazlo', así que lo
mantuvimos. Y si bien era, de alguna manera, indicativo de fricción, era una
fricción de buen humor”.
Versión instrumental. Esta es la toma original de “Junk” en la que Paul toca guitarra, piano y bajo.
Del comunicado de prensa:
Esta fue la toma 1, para la versión vocal, que fue la toma 2, y una versión más corta.
Las guitarras, el piano y el bajo se pusieron en casa y el
resto se añadió en Morgan Studios. Las cuerdas son Mellotron, y se hicieron al
mismo tiempo que la guitarra eléctrica, el bombo y el sizzle cymbal.
"Singalong Junk", junto con "Momma Miss America", se incluyó en la banda sonora de la película de 1996, "Jerry Maguire", con Tom Cruise.
Uno de los mejores temas del álbum grabada en Abbey Road el 22 de febrero de 1970.
Figura en el puesto 334 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos compilada por la revista musical Rolling Stone. Rod Stewart & The Faces tocaban este tema en sus presentaciones.
Paul hizo un video promocional para la canción que fue exhibido en ITV el 19 de abril de 1970. Producido por David Putnam en la cual aparecen fotos de Paul, Linda y Heather.
Escribí Maybe I’m Amazed en mis primeros días con Linda.
Estaba sentado en Londres, tocando mi piano, y la canción se escribió sola,
reflejando mis sentimientos hacia ella. Sigue siendo uno de mis favoritos.
Paul McCartney, Envergadura, 2002
"Maybe I'm Amazed" es una pista del álbum debut en
solitario de Paul McCartney, "McCartney", lanzado en abril de 1970.
De Wikipedia:
McCartney escribió la canción en 1969, justo antes de la
separación de los Beatles. Le dio crédito a su esposa Linda por ayudarlo a
superar el momento difícil. Aunque la mayor parte de su álbum debut en
solitario se grabó en su casa de Londres, McCartney grabó "Maybe I'm
Amazed" íntegramente en el estudio Número Dos de EMI en Abbey Road, el
mismo día que grabó "Every Night". Tocaba todos los instrumentos:
guitarras, bajo, piano, órgano y batería. Aunque McCartney se negó a lanzar la
canción como sencillo en 1970, recibió una gran cantidad de difusión radial en
todo el mundo. Se realizó una película promocional, que incluía fotografías
fijas de McCartney, su esposa Linda, su hijastra Heather y su hija Mary, que se
emitió por primera vez en el Reino Unido el 19 de abril de 1970 en ITV en su
propio espacio, y como parte de un episodio de CBS Television. El programa de
Ed Sullivan.
La versión original de estudio de la canción terminó con un
desvanecimiento en lugar de un final completo, pero McCartney luego compuso un
final que se puede escuchar en las versiones en vivo de la canción. Realizó
este concierto por primera vez con Wings, en Châteauvallon, Francia, el 9 de
julio de 1972.
Considerada como una de las mejores canciones de amor de
McCartney, alcanzó la posición número 347 en la lista de las "500 mejores
canciones de todos los tiempos" compilada por la revista Rolling Stone en
noviembre de 2004, y es la única canción en solitario de McCartney que figura
en la lista. En una sesión de preguntas y respuestas de finales de 2009 con
periodistas en Londres para promocionar su álbum en vivo Good Evening New York
City, McCartney dijo que "Maybe I'm Amazed" era "la canción por
la que le gustaría ser recordado en el futuro".
En una reseña del lanzamiento del álbum de McCartney,
Langdon Winner de Rolling Stone describió "Maybe I'm Amazed", como
"una canción muy poderosa", que establece "uno de los
principales subtemas del disco, que la terrible carga de la soledad puede ser
disipada por el amor.” Winner continuó describiendo la canción como “la única
canción del álbum que incluso se acerca a los mejores esfuerzos de McCartney en
el pasado. Tiene un éxito maravilloso”. En una revisión retrospectiva de McCartney,
Record Collector ha destacado "Maybe I'm Amazed", junto con
"Every Night" y "Junk", como canciones que "todavía
suenan absolutamente naturales y demuestran el genio natural del hombre con una
melodía". Joe Tangari de Pitchfork evaluó de manera similar "Maybe
I'm Amazed", junto con "Junk" y "Singalong Junk", como
los "picos" de McCartney.
Versión en vivo
Una grabación en vivo del álbum Wings over America de 1976
fue lanzada como sencillo por la banda Wings de McCartney el 4 de febrero de
1977 y alcanzó el número 10 en los EE. UU. En las listas de éxitos de Billboard
y el número 28 en el Reino Unido. Se pueden escuchar versiones de la canción en
varios otros álbumes en vivo de McCartney, incluidos Back in the U.S. y Back in
the World. "Maybe I'm Amazed" se ha convertido en pieza central de
los conciertos de McCartney, junto con "Band on the Run" y "Live
and Let Die". Las versiones en vivo de la canción están disponibles en la
reedición de 2011 de McCartney.
Del comunicado de prensa de “McCartney”, abril de 1970
Escrita en Londres, al piano, con la segunda estrofa añadida
un poco más tarde, como si te importara.
Grabado en EMI, No. 2 Studio. Primero
1 piano
2 voces.
3 tambores
4 bajos.
5 y acompañamiento vocal.
6 y acompañamiento vocal.
7 guitarra solista.
8 guitarras de acompañamiento.
Linda y yo somos el grupo de acompañamiento vocal. Mezclado en EMI. Se hizo una película usando las diapositivas de Linda y se editó con esta pista.
Instrumental inspirado de un programa de televisión de nativos brasileños. La primera toma incluye solo la batería. Paul le añadió guitarras, piano, órgano y algunos sonidos de respiración profunda. Fue grabada el 12 de febrero de 1970 en Morgan Estudios en los que se agregó los sonidos de efecto incluido arcos y flechas.
Había una película en la televisión sobre los indios Kreen
Akrore que vivían en la jungla brasileña, sus vidas y cómo el hombre blanco
está tratando de cambiar su forma de vida por la suya, así que al día
siguiente, después del almuerzo, toqué algunos tambores. La idea detrás de esto
era obtener la sensación de su caza. Así que más tarde se añadieron piano,
guitarra y órgano a la primera sección. El segundo tenía unos cuantos temas de
voces (Linda y yo) y el final había sobredoblado la respiración, entrando en órgano
y dos guitarras solistas en armonía. Hecho en Morgan. Ingeniero, Robin Black.
El final de la primera sección tiene a Linda y a mí haciendo
ruidos de animales (acelerados) y un sonido de flecha (hecho en vivo con arco y
flecha, el arco se rompió), luego animales corriendo en estampida sobre un
estuche de guitarra. Hay dos pistas de batería. Encendimos un fuego en el
estudio pero no lo usamos (pero usamos el sonido de las ramitas rompiéndose).
Paul McCartney, 1970
De PopMatters:
"Kreen Akrore" es la última pista del álbum de
McCartney. Después de ver un documental de televisión sobre la tribu indígena
Kreen-Akrore de Brasil, McCartney se inspiró para componer una pista
instrumental que capturaría "el sentimiento de su caza".
Al día siguiente, después de grabar los sonidos de batería,
McCartney y su esposa Linda hicieron "ruidos de animales", incluida
la creación de sonidos de estampida con la ayuda de un estuche de guitarra. Los
dos encendieron un fuego en los Morgan Studios de Londres, pero solo el sonido
de las ramitas rompiéndose llegó al corte final. Probablemente la adición más
inusual fue el sonido de un arco y una flecha, que más tarde llevó a McCartney
a decir que tocó "bajo, batería, guitarra acústica, guitarra solista,
piano, melotrón, órgano, xilófono de juguete y arco y flecha" en la álbum.
Desafortunadamente, incluso los fanáticos más fervientes de McCartney suelen pasar por alto "Kreen Akrore". Una queja común es que la canción no tiene sentido, o que McCartney no usa mucha habilidad para tocar la batería. Aún más desafortunada fue la difícil situación de la vida real de la tribu Kreen-Akrore, que casi fue exterminada por enfermedades comunes tres años después, cuando un proyecto del gobierno los puso en contacto con la gente moderna. Sin embargo, en los últimos años, su población ha aumentado debido a la reubicación.
Canciones inéditas de Paul de este año:
Indeed I Do
Rode All Night (demo de Giddy apareció posteriormente en 1977 interpretada por Roger Daltrey). En un bootleg llamado Unsurpassed Masters. Volume 2 se puede escuchar esta canción de las sesiones del álbum RAM)
When The Wind Is Blowing
Una versión en cassette aparecería el mismo día (TC-PCS 7102), mas una versión en carrete (TA/TD-PCS 7102) disponible en mono o estéreo. La versión mono es particularmente rara y su costo es de 100 libras. En mayo de 1975 de acuerdo con las revisiones el álbum original fue eliminado. Las portadas de casette que pongo en la parte de arriba pertenece la primera a una edición de oro del año 1972 y la segunda es por el vigésimo aniversario de McCartney lanzado en 1990.
El 27 de abril de 1987 la primera edición en disco compacto ocurrió utilizando un número de catalogo internacional CDP 7 46611 2
El álbum McCartney fue reeditado y remasterizado por Hear Music como parte del catálogo Paul McCartney Archive Collection el 13 de junio de 2011 en cinco formatos: una edición estándar con el álbum original, una edición especial con un disco extra de 7 temas inéditos, una edición en vinilo con el álbum original y un disco extra, y una edición deluxe con 2 CD, un DVD y un libro de tapa dura de 128 páginas, una edición en descarga digital.
A continuación las canciones aparecidas en el segundo disco compacto:
1.- Suicide (outtake) 2:48
Origenes e historia de la canción Suicide:
“Suicide” es una
de las primeras canciones escritas por Paul McCartney. Probablemente fue
compuesta en 1956 cuando tenía catorce años. En esta etapa, estaba formado por
un solo verso y un coro. En enero de 1969, McCartney interpretó una versión de
la canción en verso simple de 46 segundos de duración durante las sesiones de
Get Back. De las primeras canciones beatless:
Aunque la canción desaparece del radar después de que Lennon
y McCartney se conocieron, apareció con varios otros clásicos durante las
sesiones de Get Back (de las cuales escucharemos muchas en este sitio), el 26
de enero de 1969. Aquí encontramos el audio de la canción. , con McCartney
tocando la pista en el piano, y Lennon uniéndose, obviamente reconociéndola
(probando así que se la habían mostrado después de que los dos formaran
equipo). Curiosamente, hay una letra completa en su lugar, que podría haber sido
escrita en el génesis de la canción; es imposible estar seguro. (Si lo fue,
"Suicidio" fue una elección de título inusualmente sombría para un
chico optimista de 14 años, y mucho menos como un posible éxito de Sinatra).
Paul McCartney retomaría la canción un año después, durante
la grabación de su primer álbum en solitario, “McCartney“. Un fragmento de 8
segundos aparece al final de "Glasses".
Esa era una canción que había tenido desde siempre, desde
que tenía unos 16 años. Tenía el viejo piano de mi papá en casa, en el que solía
jugar cuando no había nadie en la casa. Y mis sentimientos eran, entonces, que
si alguna vez ibas a ser un compositor, el colmo de todo eso era Sinatra. Eso
sería lo mejor que podrías hacer, realmente un poco antes del rock 'n' roll,
así que estabas pensando en estándares y cosas. Entonces, en ese momento
escribí "Cuando tenga 64 años" y esta otra cosa. Pensé que sería un
poco como un Rat Pack, besándose, con palabras como "Cuando ella intenta,
huir, uh-huh..." ¡Boom! Y puñaladas de la banda, ya sabes. […]
Era una de mis primeras canciones, y solía hacerlo como una
broma, de verdad. […] De hecho, una vez recibí una solicitud de Sinatra para
una canción. Y hablé con él por teléfono y le conté: "Genial, Paul,
mándalo". “Gracias, Franco”. Y se lo envié y pensó que me estaba tomando
el pelo. "¿Este tipo está bromeando?" Ya sabes, enviándole a Sinatra
una canción llamada "Suicidio". ¡No lo consiguió! Pero sí pensé:
"Oh, Dios, tal vez debería haberlo cambiado un poco para enviárselo".
Así que nunca hice nada con él, pero en la época de
McCartney, solo estaba haciendo el tonto con el piano y al final de una de las
tomas quedaba un poco de cinta, así que simplemente lo hice y no pensé en úsalo
porque era Rat Pack, irónico. Pero usé ese pequeño fragmento al final de una de
las pistas, 'Glasses'.
Paul McCartney, en la Colección del Archivo McCartney, 2011
McCartney luego volvería a visitar "Suicidio" de
vez en cuando:
En 1974 grabó una maqueta que aparece en la llamada “Piano
Tape”. La canción aparece completa en 3:46 con una estructura
Intro/Verse/Verse/Bridge/Verse/Bridge/Outro.
En 1975 la vuelve a grabar durante las sesiones de la
película “One Hand Clapping”; pero la canción no llegó al resultado final.
En abril de 1976, realizó una interpretación a capella de la
misma, cuando fue entrevistado por Alan Freeman.
En marzo de 1977, grabó una demostración de estudio, que se
envió a Frank Sinatra (ver historia arriba)
Alrededor de 1979/1980, se consideró su inclusión en el
proyecto "Cold Cuts", que nunca sucedió.
En 1984, McCartney mencionó la historia de “Suicidio” y
Frank Sinatra durante su participación en el programa de televisión “Aspel
& Company”
En 1999, realizó una breve interpretación de la canción
durante su aparición en el programa de televisión "Parkinson".
A lo largo de los años, la canción tuvo derechos de autor
varias veces y con diferentes nombres ("Suicidio", "Llámalo
suicidio", "I Llamo suicidio"). Finalmente se lanzó oficialmente
en 2011, cuando la versión de 1969/1970 se incluyó en la "Colección del
Archivo McCartney".
Una anécdota interesante relatada en los foros de Steve
Hoffman: en 1977, Paul McCartney contrató al ilustrador de Marvel Bob Larkin
para que hiciera una pintura en acuarela para regalársela a Frank Sinatra con
el demo tape de la canción “Suicide”, en el backstage del Royal Albert Hall,
principios de marzo de 1977 (Paul y Linda estaban allí con George y Olivia
Harrison).
2.- Maybe I'm Amazed (Del especial One Hand Clapping de 1974) 4:53
3.- Every Night (En directo desde Glasgow, 17 de diciembre de 1979) 4:30
Esta canción contiene una introducción de Paul cantándole
una canción de cuna a su hija, se mezcló con el comienzo de 'Oo You'
(instrumental)
6.- Women Kind (Demo [Mono]) 2:09
“Women Kind” no es más que una demo, lanzada oficialmente
como parte de la reedición de 2011 del álbum de McCartney, como se menciona en
las notas:
Se desconoce la fecha exacta en que se escribió y grabó esta pista, aunque Paul recuerda que es del período McCartney. Se tomó de una copia de seguridad de un casete de demostración que se perdió o fue robado.
Tanto Lennon como McCartney, después de los Beatles, decidieron hacer discos con instrumentación mínima: Plastic Ono Band y McCartney, como queriendo demostrar a su público un lado íntimo y sin tanta parafernalia. McCartney es un disco regular, comparado con lo que vendría luego de él, pero tiene un mérito invaluable: ser el primer disco verdaderamente "solista" de un artista de peso. Mucha gente se inspiró por él y salió a grabar y tocar por su cuenta en estudios caseros.
ResponderEliminarJavier tanto John como Paul hicieron lo mas simple en sus debuts como solista. Paul grabo efectos caseros, guitarra, bajo, batería y piano en muchas de sus canciones. Muchos de estos temas con su equipo Studer de 4 canales en su propio estudio en su casa, en los Estudios Morgan y Abbey Road.
ResponderEliminarJohn haria lo mismo grababa demos para su álbum debut Plastic Ono Band también grabaria de una manera sencilla en guitarra, piano y batería.
Un saludo
Piero
Comparto sus opiniones, ambos inicios como solistas son muy sencilos, sin embargo tratandose de un post sobre Paul debo decir que es un genio musical melódico y lírico; no es aquel tipo romántico que ostenta un título de nobleza que han pintado frívolamente; es un creador por naturaleza; quizá con un estilo más POP pero en buena cuenta un excelente compositor pues no es fácil hacer un éxito.
ResponderEliminarLa muerte de Lennon y sobretodo la manera como murió hizo de John un mito que en parte opacó el trabajo de Mc Cartney quien sabe qué hubiere pasado con el proceso creativo de ambos si prescindiéramos del asesinato de John. Ambos tuvieron una época excelente y hasta se nota en sus rostros el placer que tenían al trabajar; creo como dijiste Piero que The Beatles estaba condenado a vivir una década ante tanta genialidad y eso incluye a todos en sus correspondientes proporciones.
PD.- Dije que sólo iba a hablar de Paul pero las canciones son Lennon - McCartney y son el tandem perfecto del Rock , imposible separarlos en esa variable.
Un saludo Piero
Gracias Augusto nuevamente por tu comentario cierto lo que dices de Paul y de John quizas la muerte de Lennon opacó el trabajo de Paul pienso que si John hubiera continuado vivo la competencia entre ambos hubiera sido muy pareja y muy probable que se hubieran vuelto a juntar
ResponderEliminarAmbos son genios cada uno en su estilo.
Saludos
Piero
comparto sus opiniones...la muerte de john hizo que su figura se transformara en un mito...pintandolo como un DIOS de la musica infalible...y poniendo a paul en un lejisimo 2do lugar...vision terginversada de la realidad...lo cierto es que como solistas ambos tuvieron sus buenos momentos y sus no tan buenos..john tambien tuvo sus bajas,pero nadie las ve...en cambio todos ven las bajas de paul,y olvidan sus temas geniales(maybe i´m amazed,my love...y muchas mas)...si john no hubiese sido asesinado,la competencia hubiese seguido...pero no creo que john hubiese editado albumes como imagine o canciones como woman todo el tiempo...tambien hubiese seguido teniendo sus bajones como los tuvo paul...eso es normal en cualquier cantaautor...y tambien creo que se hubiesen unido en alguna parte del camino...aunque sea una vez..solo nos queda especular...
ResponderEliminarGracias Julian por tu comentario y bienvenido a este blog donde puedes encontrar información tanto albumes de Los Beatles como solistas. Tienes razón en cuanto a que John y Paul tuvieron sus buenos y no tan buenos momentos como solistas por lo mismo que trataban de expresar sus sentimientos atraves de sus discos para muchos a veces muy inspirados o poco inspirados momentos dependiendo lo que el artista quiere expresar atraves de su música a su público. A lo mejor si no hubiera ocurrido lo de la muerte de John quizas hubiera habido alguna reunión entre ambos pero como bien dices solo nos queda especular.
ResponderEliminarSaludos
Piero
Yo creo que ahí esta la diferencia John saco imagine y se dio cuenta que era lo que la gente quería y todos sus demás álbumes quisieron seguir esa línea (algo así como ringo apartir de RINGO todos los demás álbumes la misma fórmula invitar músicos, a los otros Beatles y hacer canciones muy divertidas) John era un gran músico pero era limitado y eso nunca lo van a aceptar porque John es una leyenda y todos incluyéndome lo respetamos, por otro lado Mccartney siempre INTENTO evolucionar con el tiempo se dio cuenta que esa era la única forma de poder seguir vigente con el paso de los años, back to the egg nos muestra punk y algo the new wave a su estilo claro, es por eso que Mccartney tiene una carrera tan larga y grandiosa en cada álbum suyo vas a encontrar algo particularmente nuevo, algo que te va a atraer. creo que eso es lo mejor de su discografía; bueno no digo que uno sea mejor que otro cada uno tiene su opinión.
ResponderEliminarSaludos Piero tus post son geniales, por favor sube Run devil Run y Driving Rain
Asi es amigo Renato Camac en mi opinón cada beatle tenia su propio estilo bueno Paul siempre busco nuevos sonidos y ha tenido que evolucionar con los cambios musicales a lo largo de la historia de la música y no creo que John sea limitado escucha el POB y el Imagine son distintos obviamente el SINYC encontramos a un Lennon politizado que luego volveria a su estilo es una pena que el destino y cierta mano negra de los Estados Unidos estuviera implicado en esta misteriosa muerte. Gracias por opinar y ni bien tenga los posts de Run Devil Run y Driving Rain te avisare. Saludos
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