viernes, 30 de abril de 2010

Paul McCartney & Wings Red Rose Speedway




Red Rose Speedway 
Es el cuarto álbum de estudio de Paul McCartney y el segundo de su nuevo grupo Wings, oficialmente acreditado a "Paul McCartney & Wings".
A comienzos de 1972, McCartney decidió expandir su nueva banda, Wings, añadiendo un nuevo guitarrista, Henry McCullough, y llevando a cabo una gira europea. El grupo pasó varios meses en la carretera, primero con conciertos en Universidades británicas y posteriormente con una gira europea en estadios. Entre ambas giras, desde marzo hasta octubre, fue grabado Red Rose Speedway, en Los Ángeles y Londres. Inicialmente planeado como un doble álbum, Red Rose Speedway fue editado finalmente como un único disco.



En marzo de 1973 fue editado "My Love", único sencillo extraído del álbum que entró en el Top 10 del Reino Unido y alcanzó el puesto #1 en Estados Unidos el 2 de junio de 1973, siendo el segundo single de la carrera en solitario de Paul McCartney que llega a lo más alto en Norteamérica. La canción seria reemplazada del primer lugar por George Harrison con 'Give Me Love (Give Me Peace On Earth)'.

El álbum aparece el 30 de abril de 1973 en Estados Unidos alcanzando el primer lugar por 3 semanas y estando en las listas por 31 semanas fue certificado disco de oro por ventas mayores a las 500,000 copias; en el Reino Unido se edita el 04 de mayo de 1973 llegando a ocupar el quinto lugar estando en las listas por 16 semanas fue certificado disco de platino con ventas mayores a las 100,000 copias.

En Australia fue número 1 por 3 semanas consecutivas; en Noruega fue número 4 estuvo en las listas 16 semanas y en Japón alcanzó el lugar 13 estando 18 semanas en las listas.
El álbum fue producido por Paul teniendo de ingenieros de sonido a : Alan Parsons, Richard Lush, Dixon Van Winkle, Tim Geeland, Glyn Johns y David Hentschel.
El título del álbum fue inspirado por la ama de llaves de Paul, Rose y en esta oportunidad fue acreditado a "Paul & Wings".
Esto fue hecho debido a las malas ventas de Wild Life y debido a que algunas personas no estaban al tanto de que era un álbum de McCartney.
Muchas de las canciones fueron grabadas entre marzo de 1972 a octubre del mismo año , con una gira europea separada de las sesiones de grabación. Esta gira de Wings llamada "Wings Over Europe" fue del 9 de julio al 24 de agosto de 1972.
Dos de las canciones habian sido empezadas durante las sesiones de "Ram" las cuales se pueden identificar por el personal que toco.
"Get On The Right Thing era una canción del "Ram" junto a "Little Lamb Dragonfly" habían sido empezadas a trabajar a principios de 1971.


Sesiones de Red Rose Speedway
En marzo de 1972 las sesiones de"Red Rose Speedway" empezaron en Los Angeles.
Wings graban las siguientes canciones: "Big Barn Bed", "My Love", "One More Kiss", "Single Pigeon", "When The Night", "Loup" y el final del medley 'Hold Me Tight - Lazy Dynamite - Hands Of Love -Power Cut'. "Little Lamb Dragonfly" también se completa, asimismo se graba la canción 'I Would Only Smile' la cual posteriormente Denny Laine la sacaria como solista.
"Mama's Little Girl" es grabada pero permanece inédita hasta el 5 de febrero de 1990 cuando se le agrega como canción adicional en el CD y 12 pulgadas de 'Put It There'.
Otras canciones grabadas fueron: "The Mess" (una grabación en vivo del 21 de agosto en Holanda es utilizada posteriormente), "Tragedy","Night Out","Jazz Street" y "Best Friend".
De regreso a Inglaterra, el 19 de marzo de 1972 Paul continuo con las sesiones en Olympic Studios en Barnes,  en el cual agrega el día 20 de marzo a Glyn Johns  a la lista de productores; pero el 17 de abril Glyn Johns se retira de las sesiones de grabación debido a desacuerdos. "Ahora tenemos respeto entre nosotros" diria Glyn.
La mezcla final  y arreglos tomo lugar en octubre en Abbey Road.
.
"Red Rose Speedway"  estaba originalmente planeado como un álbum doble y durante 1972 y parte de 1973 otras grabaciones fueron hechas terminando en singles o permaneciendo inéditas hasta la actualidad. (En otro post hablaremos sobre los singles de Wings de 1972)
Otra  toma descartada es una actuación para la radio en Holanda en "Complain To The Queen" el 20 de agosto.


La presentación del álbum venía con un folleto de 12 páginas.
La foto de la portada y mucho del contenido del folleto fueron tomadas por Linda con una mención para "Captain Snap" (?)
En la contraportada hay un mensaje braille dedicado para  Stevie Wonder, que dice, "We Love You". ("Nosotros te queremos")
El  folleto contiene trabajo de arte de Alan Jones y Eduardo Paolozzi quien fue profesor de  Stuart Sutcliffe en Hamburgo.
Interesante dentro de los titulos de las canciones del folleto  "Seaside Woman"  debe estar manchada 
La canción fue grabada el 14 de julio de 1972 ¿Acaso debió haber estado en el álbum?


En 1993, Red Rose Speedway fue remasterizado y reeditado en CD como parte de The Paul McCartney Collection con "C Moon", "Hi, Hi, Hi", "The Mess" y "I Lie Around" como temas adicionales.

Un dato curioso en noviembre de 1980 John Lennon admitiria que este fue el último álbum que escucho de Paul.

Todas las canciones escritas por Paul y Linda McCartney.

"Big Barn Bed" – 3:50
Canción originalmente trabajada durante las sesiones de Ram. Una pequeña parte de la canción se puede escuchar en Ram.


Paul McCartney - Bajo, piano y voz.
Linda McCartney - Teclado y coros.
Denny Laine - Guitarra acústica y coros
Denny Seiwell - Batería 
Henry McCullough - Guitarra eléctrica y coros.


 "My Love" – 4:08
Un single de éxito que apareció un mes antes del álbum.
Un solo de guitarra memorable de Henry McCullough.
Paul McCartney - Piano eléctrico y voz.
Linda McCartney - Coros;
Denny Laine - Bajo, coros;
Denny Seiwell - Batería 
Henry McCullough - Guitarra eléctrica

El día 4 de abril de 1973 en Inglaterra en la Televisión Central de la BBC en Wood Lane, Londres. Wings graban su tercera aparición en Top Of The Pops
Hacen mimica para la actuación de My Love incluido actuaciones en el estudio de Gary Glitter, Frank Hardcastle, Stuart Gilles y Pan's People es transmitido la siguiente noche (entre 6:45 y 7:15 de la noche) el programa es presentado por Tony Blackburn.
También aparece en el programa de la noche Hurricane Smith, el cual es conocido previamente como el ingeniero de grabación de EMI Norman  "Normal" Smith, el cual habia trabajado con Paul y The Beatles previamente en los sesenta en Abbey Road durante las sesiones de grabación.
(Una proyección completa del clip de My Love es transmitida en el programa Top Of The Pops el jueves 11 de mayo).

"Get On The Right Thing" – 4:16
 Una canción de rock rápido.
Paul McCartney - Bajo, piano, guitarra eléctrica y voz.
Linda McCartney - Coros
Dave Spinozza - Guitarra eléctrica
Denny Seiwell - Batería

"One More Kiss" – 2:29
Una simple canción de amor con influencias country, una excelente guitarra eléctica con la voz inconfundible de Paul.

Paul McCartney - Guitarra acústica y voz
Linda McCartney - Clavicémbalo eléctrico
Denny Laine - Bajo;
Denny Seiwell - Batería
Henry McCullough - Guitarra eléctrica

Little Lamb Dragonfly" – 6:20 
Junto a "Get On The Right Thing" fue grabado a finales de 1970 en las sesiones de grabación de Ram . Una buena balada acústica
Paul McCartney - Bajo y voz
Linda McCartney - Coros
Denny Laine - Coros
Denny Seiwell - Batería, percusión, coros
Hugh McCracken - Guitarra eléctrica.

"Single Pigeon" – 1:53
Otra balada corta tocada por Paul al piano; de las mejores del álbum.

Paul McCartney - Piano, voz.
Linda McCartney - Coros.
Denny Laine - Bajo
Denny Seiwell - Batería
Henry McCullough - Guitarra acústica

"When The Night" – 3:37
Empieza como otra balada al piano con Linda haciendo coros, pero al final termina como una canción de rock con Paul gritando. 
Paul McCartney - Piano y voz.
Linda McCartney - Piano eléctrico y coros.
Denny Laine - Guitarra acústica y coros.
Denny Seiwell - Batería y coros
Henry McCullough - Guitarra acústica y coros.

"Loup (1st Indian On The Moon)" – 4:23
Una canción instrumental con Paul, Linda y Denny en las armonías.  
 Paul McCartney - Bajo, guitarra y voces.
Linda McCartney - Órgano y voces.
Denny Laine - Guitarra eléctrica y voces.
Denny Seiwell - Batería y voces.
Henry McCullough - Guitarra eléctrica y voces.

Medley – 11:16
"Hold Me Tight" / "Lazy Dynamite" / "Hands of Love" / "Power Cut"
Canciones incompletas de Paul, el medley es agradable pero da la sensación que el álbum esta incompleto.

"Hold Me Tight"
Paul McCartney - Voz, piano, bajo
Linda McCartney - Coros
Denny Laine - Guitarra eléctrica, coros
Denny Seiwell - Batería, coros
Henry McCullough - Guitarra eléctrica, coros

"Lazy Dynamite"
Paul McCartney - Voz, piano, bajo, melotrón
Denny Laine - Harmónica
Henry McCullough - Guitarra eléctrica

"Hands of Love"
Paul McCartney - Voz, guitarra acústica
Linda McCartney - Coros
Denny Laine - Guitarra eléctrica
Denny Seiwell - Batería, percusión
Henry McCullough - Percusión

"Power Cut"
Paul McCartney - Voz, piano, melotrón
Linda McCartney - Piano eléctrico
Denny Laine - Guitarra eléctrica, coros
Denny Seiwell - Batería
Henry McCullough - Guitarra eléctrica

Personal:
Paul McCartney: Voz, coros, piano, bajo, guitarras, melotrón, piano eléctrico y moog.
Linda McCartney: Coros, piano eléctrico, órgano, clavicémbalo y percusión.
Denny Laine: Coros, guitarras, bajo y harmónica.
Henry McCullough: Guitarras, coros y percusión.
Denny Seiwell: Batería, percusión y coros.
Hugh McCracken: guitarra


Aviso Publicitario de Red Rose Speedway

Curiosidades : En un primer monento, Red Rose Speedway estaba planeado como un doble disco. Sin embargo, antes de la edición algunas canciones fueron descartadas, reduciendo el disco a un único LP. Pese a todo, los primeros acetatos del disco muestran el siguiente listado de canciones:
  1. "Big Barn Bed"
  2. "My Love"
  3. "When The Night"
  4. "Single Pigeon"
  5. "Tragedy" (Inédita)
  6. "Mama's Little Girl" Editado en 1990 como cara B del single "Put it there"
  7. "Loup (1st Indian On The Moon)"
  8. "I Would Only Smile" Editado posteriormente en el álbum "Japanese Tears" de Denny Laine
  9. "Country Dreamer" Editado como cara B del single "Helen Wheels" en 1973.
  10. "Night Out" (Inédita)
  11. "One More Kiss"
  12. "Jazz Street" Instrumental
  13. "I Lie Around"  Editado como cara B del single "Live and Let Die"
  14. "Little Lamb Dragonfly"
  15. "Get On The Right Thing"
  16. "1882" (Inédita)
  17. "The Mess" 
Presentaciones del Red Rose Speedway:

Hay una versión en cassette que apareció en la época de la edición, TC-PCTC 251(mostrada arriba).
En mayo de 1978 Red Rose Speedway fue eliminado solo después de tres años.
En enero de 1985 el siguiente listado es en el sello Parlophone ATAK 16 (+ TCTAK 16); eliminado en 1988.
El 5 de octubre de 1987 Fame reedita el L.P. FA 3193, casette TCFA 3193 y la primera aparición en disco compacto en el sello Fame con el numero de catálogo CDFA 3193 (El número internacional es CDM 7 52026 2), este tenia un tiempo total de 55:25 con las canciones adicionales:

I Lie Around (McCartney)  5:01
Es el lado B del single de Live And Let Die; cantada por Denny Laine y es el único single de Wings que canta.
 
Country Dreamer (McCartney) 3:09
Es el lado B del single de Helen Wheels.


The Mess (McCartney) 4:56
Es el lado B del single de My Love.


Las canciones adicionales son 3 lados b de singles.
"The Mess" es una grabación en vivo en The Hague el 21 de agosto de 1973)
El 31 de enero de 1988 , "Red Rose Speedway" es eliminado del catálogo de EMI.
En abril de 1993 una remasterización reeditada en disco compacto con número de catálogo
CDPMCOL 4 (+ TCPMCOL 4), (número internacional CDP 7 89238 2), esta tenia un tiempo total de 59:56 con las siguientes canciones:
I Lie Around  5:01(McCartney)
The Mess 4:56 (McCartney)
Hi Hi Hi  3:07 (Paul & Linda McCartney)
C' Moon  4:33 (Paul & Linda McCartney)










    lunes, 26 de abril de 2010

    Paul McCartney Tug Of War



    Tug of War 
    Es un álbum de Paul McCartney editado el 26 de abril de 1982 en Inglaterra y Estados Unidos. Precedido por McCartney II, Tug of War es el primer álbum en solitario de McCartney tras la disolución oficial de Wings, acaecida el 27 de abril de 1981 luego de la salida de Denny Laine. La duradera grabación del álbum abarcó la reunión con antiguos compañeros y la muerte de otra persona importante en la vida de McCartney.
    La producción de Tug Of War  demoró un año y medio empezando en octubre de 1980 y completandose posteriormente en marzo de 1982.
    Siguiendo a la edición de McCartney II , del 2 al 25 de octubre de 1980 Paul se reune con Wings en lo que seria su última sesión como quinteto regresaron a Finston Manor en Tenterton, Kent, para grabar unos demos para un álbum provisionalmente titulado "Hot Hits, Cold Cutz" y para trabajar en la banda sonora de "Rupert The Bear".
    Después de una semana de ensayos se tocaron algunas canciones que serian para el siguiente álbum de estudio de Paul que posteriormente aparecerian en  Tug Of War (1982) y Pipes Of Peace (1983).
    Las canciones ensayadas durante estas tres semanas fueron: 'Rainclouds', 'Average Person', 'Keep Under Cover', 'Ebony And Ivory', 'Twenty Flight Rock', 'Ballroom Dancing', 'Cage', 'Old Man Lovin' ', 'Sure To Fall', 'Movie Magg', 'Blue Moon Of Kentucky', 'Summertime', 'Good Rockin' Tonight', 'Shake, Rattle And Roll' (medley), 'Cut Across Shorty', 'Stealin' Back To My Same Old Used To Be', 'Singin' The Blues', 'Johnny B. Goode', 'Dress Me Up As A Robber', 'The Pound Is Sinking', 'Sweetest Little Person', 'Wanderlust' y 'Take It Away'.
    En total Wings ensayaron cinco temas al completo que se mantienen inéditos. Estas son: 'Take Her Back, Jack', 'The Unbelievable Experience', 'Here's The Chord, Roy', 'Seems Like Old Times' y una versión completa de 'Boil Crisis' grabada por Wings en 1977.
    Debido al poco inspirado momento de los ensayos se planificó una sesión de grabación de Wings en diciembre en el estudio de Monserrat de propiedad de George Martin la cual nunca se materializó.
    Del 27 de octubre al 3 de noviembre de 1980 Paul se reune con George Martin en los Estudios Air en Londres para continuar con sus proyectos en solitario en esta ocasión para grabar la banda sonora de la película "Rupert The Bear" la que incluye: 'Rupert Song', 'Tippi Tippi Toes (Parents Theme) ', 'Flying Horses', 'Cohen, The Wind Is Blowing', 'The Castle Of The King Of The Birds', 'Sunshine, Sometime', 'Sea-Comish Water' (medley), 'Storm', 'Nutwood Scene', 'Walking In The Meadow", 'Sea Medley' y 'Rupert Song' (segunda versión). 
    Del 31 de octubre al 3 de noviembre Paul  se junta con The King's Singers y St. Paul's Boys Choir, graba  la voz y sonidos de la canción 'We All Stand Together', la cual aparecerá en 1984 en el corto animado "Rupert And The Frog Song"  y como single en Inglaterra el 12 de noviembre de 1984.
    La mas significante de estas grabaciones es  'Sea', la cual fue mostrada en demo por Paul el 14 de julio de 1974, la llamada  'Piano Tape' , 'Sunshine, Sometime',  la cual habia aparecido en las sesiones de 1971 para el álbum Ram y 'The Castle Of The King Of The Birds', era una canción "ensayada" por Paul en enero de 1969 durante las sesiones de The Beatles para Get Back/ Let It Be.
    Una vez disuelto el grupo, McCartney llamó a George Martin para la producción, en un primer momento, de una canción escrita para el personaje de animación Rupert Bear llamada "We All Stand Together". Las sesiones de grabación continuaron hasta el 9 de diciembre, día en el que Paul McCartney descubrió al levantarse que su compañero de The Beatles John Lennon había sido asesinado en Nueva York la noche anterior. Abandonadas las sesiones de grabación debido al abatimiento de McCartney, tanto él como George Martin sintieron la necesidad de aplazar el proyecto hasta que estuvieran nuevamente preparados. 
    En febrero de 1981, dos meses después de la muerte de Lennon, Paul McCartney retomó las sesiones de grabación, grabando junto a Stevie Wonder, Stanley Clarke, Carl Perkins y Ringo Starr. Durante esta época, el guitarrista de 10cc Eric Stewart se convertiría en un frecuente colaborador de McCartney.El 01 de febrero de 1981 Paul regresaría a los Estudios Air de George Martin en la isla de Montserrat para empezar a grabar. Las canciones que grabaria en Montserrat aparecerían en los albumes  Tug Of War y Pipes Of Peace.
    Del 02 de febrero al 03 de marzo de 1981 se llevan sesiones de grabación en Montserrat con George Martin como productor. en estas tempranas sesiones Paul trabajó con el baterista inglés Dave Mattacks se grabaron los siguientes temas:'Somebody Who Cares', 'The Pound Is Sinking', 'Hey Hey' y un trabajo más completo de 'Rainclouds'.
    El 08 de febrero se une a la sesión de grabación el respetado bajista Stanley Clarke quien llega desde Philadelphia para unirse a Paul 
    El 09 de febrero un día de ensayos toma lugar en Montserrat con Paul, Clarke y Steve Gadd (El baterista Dave Mattacks ya habia regresado de vuelta a Inglaterra)
    El 16 y 17 de febrero se graba Take It Away con Ringo Starr en la batería.
    El 20 de febrero un viejo amigo de Los Beatles: Carl Perkins se une a Paul y a George Martin en Montserrat.
    Del 21 al 25 de febrero Paul y Carl Perkins graban la canción  'Get It', más la canción inédita 'My Old Friend', asi como otras canciones que incluyen a  'Honey Don't', 'Boppin' The Blues', 'Lend Me Your Comb', 'When The Saints Go Marching In', 'Cut Across Shorty' y 'Red Sails In The Sunset'.
    El 26 de febrero Stevie Wonder participa en las sesiones con Paul graban su canción de coautoria llamada 'What's That You're Doing?'.
    El 27 y 28 de febrero Paul y Stevie graban diferentes versiones de  'Ebony And Ivory'. (Las sesiones concluyen en las primeras horas del 01 de marzo).
    El 03 de marzo concluyen las sesiones en Montserrat, Paul y Linda regresan a Inglaterra y se dirigen a los Estudios Air de propiedad de George Martin en Oxford Street en Londres para grabación adicional.
    Durante un corte de las sesiones Paul toca bajo por dos horas en un estudio adyacente de AIR con The Michael Schenker Group, habian sido invitados por el baterista Cozy Powell. 

    De junio de 1981 hacia adelante en su estudio privado en Escocia,  Paul grabo canciones adicionales que aparecerían en los álbumes  Tug Of War y Pipes Of Peace.
    Las canciones incluidas eran: 'Dress Me Up As A Robber', 'Tug Of War', 'Ballroom Dancing', 'Be What You See', 'Wanderlust', 'Here Today', 'I'll Give You A Ring' (original de 1974), 'The Man', 'Average Person', 'Keep Under Cover', 'Sweetest Little Show' y el tema instrumental 'Ode To A Koala Bear'.
    Durante estas sesiones Michael Jackson se une a Paul para grabar la canción 'Say Say Say', un tema coescrito con Jackson.

    En marzo de 1982, el dueto de Paul McCartney con Stevie Wonder, "Ebony and Ivory", fue editado como single con unas críticas muy favorables. Alcanzó el puesto #1 a nivel mundial y ayudó a callar las críticas de algunos medios que consideraban un mal periodo en la música de McCartney. Poco más tarde, en abril, fue editado Tug of War, que de forma instantánea alcanzó el primer puesto a nivel global, vendiendo varios millones de copias y llegando a ser nominado como "Álbum del Año" en los premios Grammy.

    Además del dueto con Stevie Wonder en "Ebony and Ivory", escribió con él "What's That You're Doing", mientras que Carl Perkins apareció en la canción "Get It". Así mismo, el álbum recoge el tributo personal a John Lennon, "Here Today".

    Recuperado de la muerte de John Lennon, Paul McCartney pasaría el resto del año completando lo que sería el álbum sucesor de Tug of War es decir Pipes Of  Peace, así como escribiendo y llevando a cabo el proyecto para una película que comenzaría a filmarse en noviembre titulada "Give My Regards To Broad Street". 



    En 1993, Tug of War fue remasterizado y reeditado en formato CD como parte de The Paul McCartney Collection.

    Todas las canciones compuestas por Paul McCartney, excepto donde se anota:

    "Tug of War" - 4:22
    Una balada muy agradable que da el nombre al álbum.
    Empieza lento con una introducción acústica y va luego hacia algo mas eléctrico y mas potente, con una hermosa orquesta que la acompaña.


    El 23 y 24 de septiembre de 1982 Paul graba un video promocional de Tug Of War en los Estudios AIR de George Martin en Oxford Street. El periódico norteaméricano "Yonkers Herald Statesman" informa que "Paul debe firmar con RCA en lugar de Columbia en America".


    "Take It Away" - 4:14
    Incluye a Ringo Starr a la batería
    Una canción rápida que continua al maravilloso empiezo de Tug Of War. 




    Del 18 al 23 de junio (con excepción del 20 de junio) en el set de Elstree Film Studios en Hertfordshire, se empezo a grabar un clip promocional de Take It Away dirigido por John McKenzie. El primer día se celebró el cumpleaños 40 de Paul entre los invitados aparte de Linda se encontraban Ringo y Barbara, George Martin, Eric Stewart y el baterista Steve Gadd. El 23 de junio en Stage 4 en Elstree Studios en Hertfordshire, empezando a las 10 de la mañana (aunque llegando a las 12 del mediodia debido al tráfico en Londres) Paul completa la filmación de Take It Away en este momento con un público en vivo incluído integrantes del Club de Fans de Wings en Inglaterra. Muchos de ellos esperando en escena 3 hasta que los técnicos estuvieran listos para filmar las escenas, y la espera continuaría diciendoles que no serian necesitados hasta las 2 de la tarde. Los contrariados fanáticos se les dice que no serian necesitados por 2 horas más. A las 4 de la tarde los fans son invitados a un mini concierto de Paul incluida las canciones Bo Diddley', 'Peggy Sue', 'Send Me Some Loving', 'Reelin' And Rockin' ', 'Lucille', 'Twenty Flight Rock', 'Searchin' y el tema instrumental del drama policial americano Hill Street Blues.
    Antes que el espectáculo comenzará Paul introduce a la banda. "George Martin en el piano eléctrico, Richard (Ringo) en la batería, Steve Gadd que se asimila a un mayordomo en la batería, Eric Stewart en la guitarra principal, Las Q-Tips en la sección de metales, nuestra Lin' en la pandereta y me llamo Fred."
    Durante el corte alguien sugiere que Ringo cante; el les regala unas líneas de 'Yesterday'.
    En este momento George Martin empieza a tocar la canción en su piano pero Paul se resiste de las tentaciones de la gente entusiasmada para que se les una a los otros. En su lugar le dice a Martin "que continue entreteniendonos" y canta un pedacito de 'Here, There And Everywhere'.
    Para terminar Linda canta una versión corta de 'Maybe I'm Amazed'.
    La grabación acaba a las 5:30 de la tarde y vuelve a continuar de 6 hasta las 7 de la noche. Con otro corte a las 7:45 de la noche la banda es llevada a Stage 3 en Elstree para que preparen el carto para hacer secuencias mas elaboradas del concierto. Luego a las 8:15 de la noche la banda regresa a Stage 4 en las cuales se graba al actor John Hurt . Una vez completado todo Paul y Linda firman autógrafos para los fans pero debido a la cantidad de discos, fotos y revistas se les pide a los fanáticos que escriban su nombre y dirección en sus pertenencias las cuales se les serán devueltas cuando Paul y Linda las firmen. Según se dice Ringo estaba malhumorado debido a que nadie lo molestaba en conseguir su firma o la de Barbara.
    El 15 de julio de 1982 el video promocional de 'Take It Away' es estrenado en el programa Top Of The Pops de BBC1 entre las 7:35 y 8:10pm.

    "Somebody Who Cares" - 3:19
    Otra hermosa balada acústica de Paul. La voz de McCartney es clara y muchos instrumentos contribuyen a la belleza de la canción; como la guitarra española tocada por Paul y la flauta de pan tocada por Adrian Brett.
    Stanley Clarke contribuye con el bajo.


    "What's That You're Doing?" (McCartney/Stevie Wonder) - 6:19
    Dueto con Stevie Wonder.
    Paul y Stevie alternandose las voces y uniendose en los coros. Algo sorprendente cuando la canción llega a las famosas líricas "She Loves You, Yeah! Yeah! Yeah!.
    Stevie Wonder toca los sintetizadores y también Andy MacKay integrante original de Roxy Music.

    "Here Today" - 2:27 



    Tributo de McCartney a John Lennon.
    Una canción triste y conmovedora. Algunos violines de fondo la melodia recuerda a Yesterday.
    En este tema Paul incluye sus momentos mas puros de esperanza y alivio por la pérdida de su amigo John Lennon

    "Ballroom Dancing" - 4:07
    La canción que abre el segundo lado del álbum. Una buena canción de rock con las memorias de Paul de los bailes de antes cuando era más joven.
    Las líricas son apoyadas por una buena mezcla de piano, bajo, guitarras eléctricas, buena batería y arreglos de metales. El clarinete es tocado por Jack Brymer reconocido músico inglés. Peter Marshall en la narración.

    "The Pound Is Sinking" - 2:54
    Una canción escrita por Paul burlandose del mercado monetario. 
    Stanley Clarke toca el bajo y Paul toca su guitarra eléctrica de manera virtuosa.
    La canción es una clase de medley en la mezcla con un trabajo inconcluso de Paul llamado originalmente "Hear Me Lover". Paul ya habia hecho varios medleys en el pasado: con John en  "A Day In The Life" y en el último trabajo de Wings en el Back To The Egg en las canciones: "After The Ball / Million Miles" y "Winter Rose/Love Awake".   

    "Wanderlust" - 3:49 
    Una magnífica balada tocada por Paul al piano y con un fondo de Philip Jones Brass Ensemble. Esta interpretación sinfónica sea considerada la mejor canción del álbum gracias al apoyo de George Martin
    La voz de Paul es clara y perfecta, doblada en la canción simula un dueto de Paul consigo mismo.
    Recordemos que Wanderlust es el nombre de uno de los tres yates que fueron alquilados para las sesiones de grabación de London Town en las Islas Virgenes en 1977.

    "Get It" - 2:29
    Dueto con Carl Perkins. Escrita por Paul una canción country alegre.
    Carl toca guitarra eléctrica; Paul bajo, guitarra acústica, percusión y sintetizadores.
    Paul y Carl alternan las voces principales.


    "Be What You See (Link)" - 0:34
    Un tema corto donde Paul toca guitarra acústica y vocoder.

    "Dress Me Up as a Robber" - 2:41
    Una canción rápida mezclada con voces altas y bajas de Paul. Parece un pequeño experimento que hace recordar a su álbum anterior McCartney II. George Martin en el piano eléctrico y Dave Mattacks en la batería.

    "Ebony and Ivory" - 3:43



    Dueto con Stevie Wonder.
    Escrita por Paul y sacada del álbum fue el single principal. Es una buena canción con letras acerca de la paz y la tolerancia de vivir en armonía.
    Paul toca guitarra, bajo y piano. Stevie en la batería y los sintetizadores.

    Personal que colaboró en el álbum Tug Of War:  
    Denny Laine: guitarra, sintetizador de guitarra y bajo en "Wanderlust".
    Eric Stewart: guitarra eléctrica en "Tug Of War"  y coros.
    Campbell Maloney: sonidos militares en "Tug of War"
    Ringo Starr: batería en "Take It Away"
    Steve Gadd: batería
    George Martin: piano eléctrico.
    Adrian Brett: gaitas
    Andy Mackay: lyricon en "What´s That You´re Doing?".
    Adrian Sheppard: batería
    Dave Mattacks: batería
    Carl Perkins: guitarra en "Get It"
    Stevie Wonder: sintetizador, piano eléctrico y voces
    Jack Brymer: clarinete
    Keith Harvey: cello
    Ian Jewel: viola
    Bernard Partridge: violin
    Jack Rothstein: violin
    Linda McCartney: voces de fondo
    Stanley Clarke: bajo



    El primer single en aparecer fue Ebony And Ivory / Rainclouds el 29 de marzo de 1982 en Inglaterra y el 02 de abril en Estados Unidos. La versión 12 pulgadas es el tema solo de Paul de Ebony And Ibory (en Estados Unidos aparecería el 16 de abril). Ebony And Ivory estuvo número 1 por 7 semanas en el Billboard Hot 100 y fue el número cuatro de los mejores singles de 1982 en Estados Unidos. 




    Para coincidir con el lanzamiento en este día el video promocional de Paul solo al piano  aparece en todo el mundo. El single alcanzaría el número 01 en Inglaterra el 24 de abril de 1982 por 3 semanas de las 10 que estuvo en las listas.


    El 21 de junio de 1982 aparece el single Take It Away / I´ll Give You A Ring llegaría al número 10 de los rankings ingleses. 
    El 5 de julio la versión 12 pulgadas de 'Take It Away'/'I'll Give You A Ring' y 'Dress Me Up As A Robber',aparece en Inglaterra (En Estados Unidos aparece el 26 de julio). Llegaria el 3 de julio al número 15 de las listas inglesas y en Estados Unidos al número 10 de Billboard 100 Hot Singles.


    El single 'Tug Of War'/ Get It  llega al número 5 en Inglaterra y  al número 3 en Estados Unidos.

    Sobre las presentaciones de Tug Of War
    Hay una versión en cassette con el código TCPCTC 259.
    El álbum original y el cassette fueron eliminados en mayo de 1987.
    El 4 de febrero de 1985 apareció la primera versión en disco compacto en Parlophone con un número internacional deCDP 7 46057 2. 
    Tenía las mismas canciones como el formato original.
     El 17 de octubre de 1988 el sello Fame reedito el álbum en FA 3210, con el cassette TCFA 3210 y el C.D. CDFA 3210, otra vez sin canciones adicionales.
    En junio de 1993 una reedición remasterizada en disco compacto con el número de catálogo 

    CDPMCOL 12 (+ TCPMCOL 12), (número internacional CDP 7 89266 2),nuevamente remasterizado tiene las misma canciones que las presentaciones anteriores.

    Sobre el Album Tug Of War y su repercusión a nivel mundial:
    Tug Of War fue número 01 por 3 semanas en Estados Unidos estuvo 29 semanas en lista, fue certificado Disco de platino con más de 1'000,000 de copias vendidas.
    Tug Of War fue número 01 por 2 semanas en el Reino Unido estuvo 27 semanas en lista, fue certificado Disco de oro con más de 100,000 copias vendidas.
    Tug Of War fue número 01 por 4 semanas en Suecia estuvo 10 semanas en lista.
    Tug Of War fue número 01 por 8 semanas en Noruega estuvo 25 semanas en lista.
    Tug Of War fue número 01 en Japón por una semana  estuvo18 semanas en lista.
    Tug Of War fue número 02 en  Austria con 24 semanas en lista.
    Tug Of War fue número 02 en Australia.












































    miércoles, 21 de abril de 2010

    Ringo Starr Bad Boy


    Bad Boy es un álbum de Ringo Starr publicado el 21 de abril en el Reino Unido y el 16 de junio de 1978 en Estados Unidos durante un periodo en el que su carrera musical sufría una notable devaluación en comparación con años anteriores. Aunque Bad Boy tenía por objetivo dar marcha atrás en esta tendencia, la suerte de Ringo comenzaba a menguar progresivamente solo alcanzaría la ubicación 129 en Estados Unidos.
    Tras el desastre comercial de Ringo the 4th (1977), Ringo y su socio, Vini Poncia, propusieron crear un álbum menos amanerado y aerodinamizar el sonido para que perdiera las cualidades y excesos de su predecesor. De forma notable, la voz de Ringo en Bad Boy es mucho más sobria. Con Vini Poncia en la producción, Ringo interpretó canciones clásicas y de otros artistas, los músicos que lo ayudaron se mantuvieron anónimos en la grabación del álbum.
    El álbum fue grabado en los Elite Recording Studios en Las Bahamas y en Can-Base Studios, Nimbus 9 en Canada en noviembre de 1977. Las sesiones duraron diez días; aunque algunos arreglos orquestales se hicieron el 8 de marzo de 1978 bajo la dirección de James Newton Howard.
    Ringo también grabo dos canciones cortas para una publicidad de trajes de la televisión japonesa para "Simple Life"  llamada "Simple Life" y "I Love My Suit".
    Ringo no grabaría mas material hasta 1980.
    El diseño del álbum correria a cargo de John Kosh; la portada y las fotos del interior a cargo de Nancy Andrews y la contraportada a cargo de Richard Starkey M.B.E.
    Los resultados fueron aún peores que con la publicación de Ringo the 4th, dando lugar a otro fracaso en su carrera musical. En Estados Unidos alcanzó el puesto #129, a pesar de la producción de un programa televisivo titulado Ognir Rats ('Ringo Starr' al revés).















    El 26 de abril de 1978 como promoción para su álbum Bad Boy ; Ringo presenta su programa especial en la televisión norteaméricana.
    Una moderna comedia musical una nueva versión de Mark Twain de "Prince And The Pauper" ("El Principe y El Mendigo"), titulada simplemente Ringo (o conocida como Ognir Rrats).
    El show es narrado por George Harrison quien hace una aparición sorpresa.
    En este Ringo cambia de ser una estrella de la música con una persona de perfil mas bajo "Map Of The Stars Home" llamado Ognir Rrats. Hank Jones hace el papel del doble de Ringo. Se grabaron canciones  conocidas en el especial de 48 minutos que incluia: 'I'm The Greatest', 'Act Naturally', 'Yellow Submarine', 'You're Sixteen' (a duo con Carrie Fisher), 'With A Little Help From My Friends' y como parte final la secuencia del concierto las nuevas canciones 'Heart On My Sleeve', 'Hard Times' y 'A Man Like Me' en el cual Ringo esta acompañado por la Roadside Attraction. 
    El especial de Ognir Rrats incluye a actores conocidos como Art Carney, John Ritter, Carrie Fisher y cameos de Angie Dickinson, Mike Douglas y Vincent Price. En el rating de televisión de la semana siguiente revelo que el show termino en el lugar 53 de 65 programas transmitidos esa noche. (La primera transmisión en la televisión inglesa no ocurriria hasta el 2 de enero de 1983 en el Channel 4).
    Polydor Records, tras tres álbumes consecutivos sin entrar en las listas británicas, decidió rescindir el contrato de Ringo, mientras en Estados Unidos Portrait haría lo mismo mientras grababa Stop and Smell the Roses en 1981.
    La primera versión de Bad Boy fue en 1978 con el número 2310 599 con el interior de la funda valia 10 libras
    Bad Boy fue reeditado en formato CD por Epic Records en 1991 tras el declive de Portrait Records.
    Este álbum de Ringo es bastante dificil conseguirlo en la actualidad.
    Como comentario final  recomiendo la canción "Where Did Our Love Go" y si eres fanático de Ringo consigue el álbum.

    Las Canciones de Bad Boy:

    "Who Needs A Heart" (Richard Starkey/Vini Poncia) – 3:48
    Una canción original de Ringo y Vini.

    "Bad Boy" (Lil Armstrong/Avon Long) – 3:14
    Original de The Jive Bombers de 1957.

    "Lipstick Traces (On A Cigarette)" (Naomi Neville) – 3:01
    Original de Benny Spellman de 1962.

    Intentada como el primer single con Old Time Relovin como lado B  para promocionar el álbum el 01 de junio de 1978 no entró a los charts.

    "Heart On My Sleeve" (Benny Gallagher/Graham Lyle) – 3:20
    Un éxito de 1976 de Gallagher/Lyle .


    "Where Did Our Love Go" (Eddie Holland/Lamont Dozier/Brian Holland) – 3:15
    Original de The Supremes de 1964.

    "Hard Times" (Peter Skellern) – 3:31
    Original de Peter Skellern.

    "Tonight" (Ian McLagan/John Pidgeon) – 2:56
    Escrita en 1977 fue el último single de Ringo en la década del 70.


    Tonight / Heart On My Sleeve apareció el 21 de julio de 1978 como single; lamentablemente no entró en los charts.



    Para promover el álbum Ringo y su novia Nancy Andrews empezaron a trabajar en la Rivera Francesa para realizar un especial de 30 minutos basado en las canciones del álbum. Dirigido por Christian Topps la producción nunca se completo. Al día de hoy solo el video promocional de Tonight que figura Ringo y Nancy bailando fue exhibido. Durante este mes que Ringo se queda en Francia se ve envuelto en un escándalo en el Lido Cabaret Club cuando un fotógrafo insistia en tomarle una foto mientras el comia.

    "Monkey See - Monkey Do" (Michael Franks) – 3:36
    Original de Melissa Manchester en 1977.

    "Old Time Relovin" (Vini Poncia/Richard Starkey) – 4:16
    Una canción original de Ringo y Vini.

    "A Man Like Me" (Ruan O'Lachainn) – 3:08
    Una adaptación regrabada de "A Mouse Like Me" la cual fue cantada por Ringo en "Scouse The Mouse".

      sábado, 17 de abril de 2010

      Paul McCartney McCartney






      McCartney 1970
      McCartney es el primer álbum de la carrera en solitario de Paul McCartney, editado el 17 de abril de 1970 en Inglaterra. Se caracteriza porque en él el propio Paul McCartney toca todos los instrumentos, aunque cuenta con la colaboración en los coros de su esposa Linda McCartney. Según declaraciones suyas, en el álbum tocó el bajo, guitarras, batería, piano, melotron, órgano y xilófono.

      El álbum fue grabado en el estudio de grabación de su hogar en el cual habia instalado un nuevo grabador Studer pero que no contaba con una mezcladora de mesa por lo que tenia que adivinar los niveles de grabación, en Morgan Studios y en el estudio Nº 2 de Abbey Road, los tres en Londres (Inglaterra), bajo el seudónimo de "Billy Martin" desde finales de 1969 hasta marzo de 1970. Se puede dividir las grabaciones en tres etapas: de noviembre de 1969 a febrero de 1970 en el estudio de su casa de Paul en Londres; del 12 al 21 de febrero en Morgan Studios y del 22 al 25 de febrero en Abbey Road Studios.

      El lanzamiento del álbum fue aplazado hasta la ruptura oficial de Los Beatles. Hasta la fecha, Paul McCartney estaba interesado en mantener unido el grupo; sin embargo, los nuevos proyectos de John Lennon con The Plastic Ono Band ya desde 1969, así como la grabación de otros álbumes en solitario por parte de George Harrison y Ringo Starr hicieron que el trabajo como grupo se hiciera casi inexistente. Aceptando que la situación no tenía vuelta de hoja, Paul McCartney giró hacia una vida más familiar junto a su mujer, Linda McCartney y su nueva hija, Mary McCartney, a partir del otoño de 1969. Al tiempo, comenzó a grabar nuevas canciones con un estudio de grabación portátil de cuatro pistas. Encantado con la experiencia, siguió componiendo e improvisando nuevos temas al tiempo que los grababa. En marzo de 1970, mientras Phil Spector terminaba de producir Let it be, su álbum de debut en solitario ya estaba completo.

      A pesar de las discrepancias del resto de compañeros del grupo, que veían cómo el primer disco en solitario de Paul McCartney podía competir con el cercano lanzamiento del álbum y película Let it be, finalmente fue editado el 17 de abril de 1970.


      "McCartney" tuvo 19,000 pedidos por adelantado en el Reino Unido lo que significó que ingresará al Top Ten alcanzando el número 02 el 02 de mayo de 1970 quedó eclipsado por el disco Bridge Over Troubled Water de Simon & Garfunkel, que se mantuvo en el número uno de las listas durante cuarenta y un semanas no consecutivas. Durante tres semanas, McCartney se mantuvo en el segundo puesto llegando a vender 2 millones de copias a nivel mundial. En Estados Unidos llegó al número 01 por tres semanas siendo disco doble de platino.

      Una semana antes, el 10 de abril de 1970, Paul McCartney anunció la disolución de Los Beatles. Pronto, la prensa se hizo eco de rumores que apuntaban a un intento por parte del propio Paul para aumentar la venta de su nuevo álbum. En las primeras copias del disco enviadas a la prensa, se incluía una entrevista con sinceras impresiones sobre la ruptura de Los Beatles y el futuro más próximo.

      Las criticas del álbum McCartney
      El álbum fue calificado en varios medios como "muy casero" e integrado por "canciones a medio escribir".
      El diario Melody Maker escribió acerca del álbum: "Con este disco, la deuda de Paul con el productor de The Beatles, George Martin, queda patente", y encontró todas las canciones «banales», con la excepción de "Maybe I'm Amazed".
       Poco después de la publicación del álbum, George Harrison describió las canciones "Maybe I'm Amazed" y "That Would Be Something" como "geniales", y comentó sobre el resto que "no hacen nada por él".
      Harrison añadió que, a diferencia de Lennon y Starr, McCartney estaba probablemente demasiado "aislado» de otros músicos: "La única persona que tenía para decirle si las canciones eran buenas o malas fue Linda".


      Por su parte, John Lennon comentó en una entrevista con Jann Wenner, editor de la revista musical Rolling Stone, que dada la inclinación de McCartney por exigir perfeccionismo en el estudio de grabación con sus compañeros de The Beatles, estaba sorprendido por la falta de calidad del álbum, e hizo varias observaciones negativas del álbum en comparación con su propio debut en solitario, John Lennon/Plastic Ono Band.


      Una promoción para los discjockeys fue enviada a la prensa antes de que apareciera, la cual incluia en una hoja las preguntas y respuestas. Las preguntas fueron preparadas por Peter Brown en Apple y fue en esta hoja en la pregunta y la respuesta 28 que Paul soltó la bomba de que el no era mas parte de Los Beatles. Esta edición con la hoja tiene un precio en la actualidad de 100 libras.

      A continuación la entrevista que anunció la ruptura de Los Beatles:

      1.- P: ¿Por qué decidiste hacer un álbum solista?
      PM: Porque tenía una grabadora de 4 pistas Studer en casa y practicaba en ella (tocando     todos los instrumentos). Me gustaron los resultados y decidí llevarlos a un álbum.

      2.- P: ¿Influyeron en ti las aventuras de John con la Plastic Ono Band y el LP solista de Ringo?
      PM: Pareciera, pero no.

      3.- P: ¿Son todas canciones solistas de Paul McCartney?
      PM: Sí, señor.

      4.- P: ¿Serán acreditadas a McCartney?
      PM: Es un poquito complicado para ellas que se les acredite Lennon-McCartney, así que son McCartney.

      5.- P: ¿Disfrutaste el trabajar solo?
      PM: Mucho. Solo tenía que consultarme a mi mismo para tomar una decisión y estaba de acuerdo. Recuerden que Linda también está, así que de verdad somos dos.

      6.- P: ¿Cuál es la contribución de Linda?
      PM: En todo el sentido de la palabra ella participa en la armonía vocal, pero por supuesto es mucho más que eso porque ella es el hombro en que me apoyo, la segunda opinión y una fotógrafa renombrada. Más que todo, ella cree en mí constantemente.

      7.- P: ¿Dónde se grabó el álbum?
      PM: En casa, en el estudio 2 de Abbey Road y en los estudios Morgan.
        
      8.- P: ¿Puedes detallarnos con que equipo contaste en tu casa?
      PM: Una maquina Studer de 4 pistas. Yo solo tenía un micrófono, y como el Sr. Pender, el Sr. Sweatenham y otros solo les toma 6 meses. Trabajé sin una mezcladora, lo que significa que todo tenía que ser escuchado primero y luego grabado. Así que la respuesta es Studer, un micrófono y ‘fortaleza’

      9.- P: ¿Por qué elegiste trabajar en aquellos estudios?
      PM: Estaban disponibles. Técnicamente EMI es muy bueno y Morgan es ‘cozy’

      10.- P: No se supo del álbum hasta que estaba casi a punto de completarse. ¿Fue ésto deliberado?
      PM: Si, debido a que es normal que un álbum ya sea viejo antes de salir al mercado. Testigo de ello es ‘Get Back’

      11.- P: ¿Por qué?
      PM: Siempre quise comprar un álbum de los Beatles como lo hacen las personas y quedar sorprendido como ellos. Así que esto fue lo mejor que se dio. Linda y yo éramos los únicos dos que nos enfermaríamos con la fecha de edición. Lo amábamos de verdad.

      12.- P: ¿Podrías describir la textura o sentimiento del álbum en unas cuantas palabras?
      PM: Casa, familia, amor.

      13.- P: ¿Cuánto tiempo te llevó completarlo?
      PM: Me parece que desde antes de navidad hasta ahora. “The Lovely linda” fue lo primero que grabé en casa y lo hice para probar el equipo. Eso fue en vísperas de la navidad.

      14.- P: Asumiendo que todas las canciones son nuevas para el público. ¿Cuan nuevas son para ti? ¿Son recientes?
      PM: Una era de 1959 (“Hot As Sun”). Dos son de la India – “Junk” y “Teddy Boy” – y el resto son muy recientes. “Valentine Day” , “Momma Miss America” y “Oo You” se improvisaron en el camino.

      15.- P: ¿Qué instrumentos has tocado en el álbum?
      PM: Bajo, batería, guitarra acústica, primera guitarra, piano, órgano-melotrón, xilófono, arco y flecha.

      16.- P: ¿Has tocado todos los instrumentos en grabaciones anteriores?
      PM: Si, la batería es uno de los instrumentos que no tocaría en condiciones normales.

      17.- P: ¿Por qué tocas todos los instrumentos?
      PM: Me parece que soy muy bueno.

      18.- P: ¿Se escuchará a Linda en los futuros discos?
      PM: Podría ser. Nos encanta cantar juntos y tener la oportunidad de practicar.

      19.- P: ¿Se convertirán Paul y Linda en una pareja al estilo de John y Yoko?
      PM: No, se convertirán en Paul y Linda.

      20.- P: ¿Qué enseñanza has logrado al grabar solo?
      PM: El que tomar tus propias decisiones sobre que hacer es sencillo, y tocar contigo mismo es difícil, pero da satisfacciones.

      21.- P: ¿Quién se encargó del Arte?
      PM: Linda ha tomado todas las fotos, y ella y yo diseñamos el empaque.

      22.- P: ¿Es cierto que ni Allen Klein ni ABKCO han estado involucrados ni lo estarán en un futuro en la producción, fabricación, distribución o promoción de este nuevo álbum?
      PM; No, si puedo evitarlo.

      23.- P: ¿Extrañaste a los otros Beatles y a George Martin?. ¿Hubo algún momento en que pensaste ‘Me gustaría que Ringo estuviese aquí para este quiebre’?
      PM: No.

      24.- P: Asumiendo que éste sea un álbum muy exitoso, ¿Harás otro?
      PM: Aún si no lo fuera, yo seguiré haciendo lo que quiera cuando quiera.

      25.- P: ¿Estas planificando un nuevo álbum o un single con The Beatles?
      PM: No.

      26.- P: ¿Es este álbum un distanciamiento de los Beatles o el inicio de una carrera solista?
      PM: El tiempo lo dirá. Siendo un álbum solista significa que es ‘el inicio de una carrera solista..’ y al no hacerlo con The Beatles implica que es un distanciamiento. Así que es ambos.

      27.- P: ¿Es tu ruptura con los Beatles temporal o permanente? ¿Se debe a diferencias personales o musicales?
      PM: Diferencias personales, diferencias financieras, diferencias musicales, pero más que todo eso debido a que tengo más tiempo para dedicar a mi familia. ¿Temporal o permanente?. No lo sé.

      28.- P: ¿Vislumbras que en algún momento Lennon-McCartney vuelva a convertirse en una sociedad autoral activa?
      PM: No.

      29.- P: ¿Qué sientes respecto al esfuerzo por la paz de John? ¿La Plastic Ono Band? ¿La devolución del M.B.E? ¿La influencia de Yoko? ¿Yoko?
      PM: Quiero a John y respeto lo que hace, pero no me produce ningún placer.

      30.- P: ¿Algunas de las canciones del álbum fueron compuestas teniendo a los Beatles en mente?
      PM: Las más antiguas lo fueron. “Junk” era para Abbey Road pero algo sucedió. “Teddy Boy” era para Get Back pero algo sucedió.

      31.- P: ¿Quedaste satisfecho con Abbey Road? ¿Era restrictivo en lo musical?
      PM: Era un buen álbum (un número uno por muchísimo tiempo)

      32.- P: ¿Cuál es tu relación con Klein?
      PM: No hay. No estoy en contacto con él. El no me representa de manera alguna.

      33.- P: ¿Cuál es tu relación con Apple?
      PM: Es la oficina de la compañía de la que soy dueño en sociedad con los otros 3 Beatles. No voy allí porque no me gustan las oficinas o negocios, en especial cuando estoy de vacaciones.

      34.- P: ¿Tienes planes de establecer una compañía productora independiente?
      PM: McCartney Productions.

      35.- P: ¿Qué clase de música ha tenido influencia en ti en este álbum?
      PM: Brillante y ligera.

      36.- P: ¿Estas componiendo más o menos en estos días?
      PM: Casi lo mismo. Tengo una fila de material en espera de grabarse.

      37.- P: ¿Cuáles son tus planes por el momento? ¿Unas vacaciones? ¿Un musical? ¿Una película? ¿Retirarte?
      PM: Mi único plan es evolucionar.

      La foto de la portada y el interior del álbum corrieron a cargo de Linda incluida la foto de la contraportada de Paul con la pequeña Mary.

      La misma foto se utilizó en la portada del libro de Linda de 1976 “Linda´s Pictures”. El arte de trabajo y diseño fue asistido por el artista Gordon House y el diseñador gráfico Roger Huggett.

      En Estados Unidos, el álbum se mantuvo en el primer puesto de las listas de éxitos durante tres semanas, al tiempo que consiguió dos discos de platino.

      En 1993, el álbum fue editado en formato de disco compacto como parte de la serie The Paul McCartney Collection.


      Todos los temas escritos y arreglados por Paul McCartney:

      "The Lovely Linda" (0:44) 
      Escrita en Escocia, fue el primer tema en grabarse en su propio estudio de grabación dedicada a Linda. Paul decía que era un extracto de una canción que pensaba terminarla al completo en el futuro de paso probaba su nueva grabadora Studer de 4 pistas instalada en su hogar.

      "That Would Be Something" (2:39) 
      Paul toca guitarra acústica, tom tom, cimbales y bajo en esta canción escrita en Escocia en 1969. Grabada en Londres mezclada más tarde en el Estudio 02 de EMI.
      Paul: "Solo tenia un micrófono, el mezclador y el V.U meter no había llegado”.

      "Valentine Day" (1:40) 
      Grabada en su estudio. Paul toca ambas guitarras (acústica y eléctrica), batería y bajo en este tema instrumental improvisado. Posteriormente mezclada en EMI.

      “Every Night” (2:29) 
      Escrita en Escocia en 1969 y grabada en los Estudios Abbey Road el 22 de febrero de 1970. Paul toca guitarra acústica y principal, batería, bajo .

      "Hot As Sun/Glasses" (2:07) 
      "Hot As Sun" fue una de las primeras composiciones de Paul McCartney junto a The Quarrymen entre los años 1958 y 1959. Grabada el 12 de febrero de 1970 en los Estudios Morgan. Paul toca guitarra, batería, organo, percusión y bajo.

      Paul: "Es del tipo de canción que se puede trabajar ahora o después".

      "Glasses" Paul se encargó de tocar múltiples sonidos de “vasos de vino” en este tema que incluye una de aquellas maravillosas canciones incompletas de Paul llamada “Suicide”.
      Paul dijo en alguna entrevista que la había escrito teniendo a Frank Sinatra en mente.

      "Junk" (1:55) 
      Compuesta en 1968 durante la estancia de Los Beatles en la India y completada de a pocos en Londres. Grabada inicialmente como demo en la casa de George Harrison en Esher, fue descartada primero del Álbum Blanco y posteriormente del álbum Abbey Road. Finalmente aparecería en la Antología 3 de Los Beatles.
      Esta versión en solitario fue grabada por Paul en su casa utilizando guitarras acústicas y bajo con arreglos de percusión y xilófono en los Estudios Morgan.

      "Man We Was Lonely" (2:57) 
      Grabada en los Estudios Abbey Road el 25 de febrero de 1970. En este tema Paul toca guitarra, batería y bajo con la guitarra de metal con sonido a una Telecaster la cual es acompañada con una batería de metal.

      "Oo You" (2:49) 

      Grabada en los Estudios Morgan.
      Paul: "Las tres primeras canciones fueron grabadas como instrumentales en casa esta seria una de ellas. Este tema como "Man We Was Lonely" le di letras un dia después del lonche antes de que dejaramos los Estudios Morgan cuando fue terminada esa tarde. Voces, guitarra eléctrica, pandereta, campana de vaca y un spray de aerosol fueron agregadas en Morgan Estudios y mezclada allí. En la mezcla, efecto de eco fue usado para dar retroalimentación de la guitarra de un lado a otro".


      "Momma Miss America" (4:05) 
      Titulo original del tema es “Rock 'n' Roll Springtime” en el inicio del tema se escucha. Grabada en su estudio de grabación y luego mezclada en EMI.
      Paul toca guitarra, piano y batería es otra pieza de improvisación grabada en casa.
      "Teddy Boy" (2:23)

      Al igual que “Junk” compuesta en 1968 durante la estancia de Los Beatles en la India, se puede escuchar en los ensayos para el documental Let it be  incluso estaba en la lista de canciones del proyecto Get Back bajo la mezcla supervisada por Glyn Johns pero Paul anuncio que la sacaría solo por eso fue retirada. Prueba de esto esta en los multiples bootlegs de las sesiones de Get Back.
      Paul completo esta versión en los Estudios Morgan tocando guitarra y bajo.
      "Singalong Junk" (2:35) 
      Versión instrumental. Esta es la toma original de “Junk” en la que Paul toca guitarra, piano y bajo.
      El mezclaría más instrumentación incluido cuerdas de melotrón en los Estudios Morgan.

      "Maybe I'm Amazed" (3:51) 
      Uno de los mejores temas del álbum grabada en Abbey Road el 22 de febrero de 1970.
      Paul toca guitarra, piano y batería. Linda en las armonias vocales No apareció como single.
      Figura en el puesto 334 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos compilada por la revista musical Rolling Stone. Rod Stewart & The Faces tocaban este tema en sus presentaciones.





      Paul hizo un video promocional para la canción que fue exhibido en ITV el 19 de abril de 1970. Producido por David Putnam en la cual aparecen fotos de Paul, Linda y Heather.


      "Kreen-Akrore" (4:15) 
      Instrumental inspirado de un programa de televisión de nativos brasileños. La primera toma incluye solo la batería. Paul le añadió guitarras, piano, organo y algunos sonidos de respiración profunda. Fue grabada el 12 de febrero de 1970 en Morgan Estudios en los que se agregó los sonidos de efecto incluido arcos y flechas.

                                                                                                         
      Revista Rolling Stone 30 de abril de 1970
      Paul McCartney Returns! (¡Paul McCartney regresa!)


      Canciones inéditas de Paul de este año:
      Indeed I Do
      Rode All Night (demo de Giddy  apareció posteriormente en 1977 interpretada por Roger Daltrey). En un bootleg llamado Unsurpassed Masters. Volume 2 se puede escuchar esta canción de las sesiones del álbum RAM)
      When The Wind Is Blowing 


      Sobre las presentaciones de McCartney:


      Una versión en cassette aparecería el mismo día (TC-PCS 7102), mas una versión en carrete (TA/TD-PCS 7102) disponible en mono o estéreo. La versión mono es particularmente rara y su costo es de 100 libras. En mayo de 1975 de acuerdo con las revisiones el álbum original fue eliminado. Las portadas de casette que pongo en la parte de arriba pertenece la primera a una edición de oro del año 1972 y la segunda es por el vigésimo aniversario de McCartney lanzado en 1990.

      El 02 de abril de 1984 el álbum fue reeditado en el sello “Fame” con el catalogo de número FA 413100-1 (+cassette FA 413100-4). Luego fueron eliminados en 1988.

      El 27 de abril de 1987 la primera edición en disco compacto ocurrió utilizando un número de catalogo internacional CDP 7 46611 2
      El 27 de abril de 1990 el álbum por su aniversario 20 fue reeditado como PCS 7102.

      En abril de 1993 hubo una remasterización en Discos Compactos con el número de catálogo CDPMCOL 1 (y cassette TCPMCOL 1),(número internacional CDP 7 89239 2).


      El álbum McCartney fue reeditado y remasterizado por Hear Music como parte del catálogo Paul McCartney Archive Collection el 13 de junio de 2011 en cinco formatos: una edición estándar con el álbum original, una edición especial con un disco extra de 7 temas inéditos, una edición en vinilo con el álbum original y un disco extra, y una edición deluxe con 2 CD, un DVD y un libro de tapa dura de 128 páginas, una edición en descarga digital.


      A continuación las canciones aparecidas en el segundo disco compacto:

      1.- Suicide (outtake) 2:48

      2.- Maybe I'm Amazed (Del especial One Hand Clapping de 1974) 4:53

      3.- Every Night (En directo desde Glasgow, 17 de diciembre de 1979) 4:30


      4.- Hot As Sun (En directo desde Glasgow, 17 de diciembre de 1979) 5:11
      5.- Don't Cry Baby (Versión instrumental de "Oo You") 3:07

      6.- Women Kind (Demo [Mono]) 2:09