sábado, 27 de noviembre de 2010

George Harrison All Things Must Pass


All Things Must Pass

Es un álbum triple de George Harrison grabado y publicado tras la separación de The Beatles el 27 de noviembre de 1970. Fue el primer álbum triple de un artista, compuesta su primera edición por dos discos de vinilo de canciones y un tercer disco titulado "Apple Jam" conformado por canciones improvisadas en el estudio de grabación junto a músicos amigos y otros invitados.
Recibido como una obra maestra desde su descubrimiento en 1970, All Things Must Pass es ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes publicados por un Beatle en su carrera en solitario y ha sido certificado por la RIAA con seis discos de platino.
El torrencial de buen material que conforma All Things Must Pass agarro desprevenido a muchos críticos musicales, debido en gran medida a su puesto de tercer compositor en Los Beatles, siempre a la sombra de John Lennon y Paul McCartney, si bien durante el último periodo había compuesto éxitos que podrían superar la calidad de las composiciones Lennon/McCartney, como es el caso de "While My Guitar Gently Weeps" (en el Album Blanco); "Something" y "Here Comes The Sun" (en el Abbey Road). De forma consecuente, el hecho de que en cada disco de Los Beatles apareciera una o dos canciones suyas permitió a Harrison recopilar una buena cantidad de material suficiente para publicar un triple álbum tras la ruptura del grupo.

Grabado desde el 26 de mayo hasta agosto de 1970 en Abbey Road Studios y luego grabado y mezclado al completo en Trident Studios desde agosto a septiembre de 1970, Harrison reclutó la ayuda de Phil Spector para coproducir; dándole a All Things Must Pass un sonido pesado y con resonancia típica de las producciones de Spector entre 1960 y 1970;  sonido que Harrison con el paso del tiempo lamentaría.

Antes de la grabación del álbum, Harrison se sentó en el estudio con Spector y recorrió 15 canciones acompañado únicamente de su guitarra con el apoyo de un bajista desconocido.

Estos demos (eventualmente pirateados como Beware of ABKCO!  debido a una línea modificada en la canción "Beware of Darkness") lo muestran en el proceso de selección de su material; ocho de sus canciones iban a ser sustancialmente repasadas o no publicadas en el álbum final. Entre estas tomas tempranas, tres aparecieron oficialmente de una forma u otra:"Everybody, Nobody" era una versión temprana de "The Ballad of Sir Frankie Crisp"; "Beautiful Girl" seria terminada para Thirty Three & 1/3; y "I Don't Want to Do It" tendria que esperar quince años hasta ser revisada para el soundtrack de la película Porky's Revenge.
Cinco canciones mas:  "Cosmic Empire", "Mother Divine", "Nowhere to Go," "Tell Me What Has Happened With You" y  "Window, Window", no han aparecido oficialmente con otras canciones como "Gopala Krishna", "Dehradun" y"Cosmic Empire" que no estuvieron en el corte final.

"Everybody Nobody" y "Window Window" permanecen inéditas solo se escuchan en el bootleg mencionado.

Dos demos de canciones que aparecieron en el álbum pirata Beware Of ABKCO:  "Beware of Darkness" y  "Let It Down" (con arreglos para la reedición del 2001), eventualmente serian remasterizados para  All Things Must Pass.
Discos al completo con tomas eléctricas alternas de las sesiones de grabación también aparecerian en piratas en años posteriores algunos de los cuales serian incluidos en la remasterización. Tomas múltiples de las canciones del álbum aparecerian en la caja de tres discos The Making of All Things Must Pass  acompañado con otras publicaciones.

En la maqueta eléctronica de prensa que acompaña la reedición por el 30 aniversario del álbum a Harrison se le pregunta que es lo que piensa del álbum ahora treinta años después y dice,"...demasiado eco".

El álbum incluye a Ringo Starr, Peter Frampton, miembros de Badfinger, Eric Clapton y los otros integrantes de Derek And The Dominos;  los tecladistas Billy Preston, Gary Brooker y Gary Wright. Un joven Phil Collins que aún no se había unido al grupo Genesis toca bongos en "Art of Dying", pero no fue acreditado en la versión original (esto fue areglado en la remasterización en el  2001) . Bob Dylan, amigo de Harrison, coescribió "I'd Have You Anytime", al tiempo que Harrison versionaba el tema "If Not for You", publicado en el disco New Morning de Dylan.
Alan White en una entrevista menciona que John Lennon toca en "If Not For You." No acreditado Maurice Gibb  también estuvo presente en las sesiones de grabación debido a que era amigo de Ringo Starr y toca teclados en  "Isn't It a Pity",  no hay una evidencia clara en cual de las versiones.
Bobby Whitlock recuerda una atmósfera muy colaborativa en las sesiones en la que George Harrison "incluia a todos debido a que habia suficiente lugar para todos".
Este álbum originalmente triple el cual se vendia en Inglaterra por £4:19s:6d era el doble del precio de un lp normal.


Venia con un poster alargado de George de 36" x 24" y cada funda interior en un diferente color que contenia las letras de las canciones. El disco 1 es lila, el disco 2 es un pardo rojizo y el disco 3 es mostaza.



La portada original era una fotografía en la que se veía a George sentado en una banqueta rodeado de gnomos en los jardines de su casa de Friar Park, en Henley On Thames. La realizó Barry Feinstein, fotógrafo que realizó mas de 500 portadas de álbumes de estrellas de la música como George Harrison, Janis Joplin, Miles Davis y Bob Dylan, del que fué su fotógrafo oficial entre 1966 y 1974.
En la versión remasterizada, dicha portada contenía la misma foto solo que coloreada. Dentro de la caja había dos carpetas conteniendo los discos compactos mas un libreto. Cada uno de los contenidos tenía la portada original coloreada pero con añadidos de edificios, chimeneas y autopistas variando en cada una, como una critica a la sociedad moderna actual en la que nos cargamos la belleza de muchos parajes naturales.

El single principal de All Things Must Pass fue "My Sweet Lord", que se convirtió al instante en un gran éxito, alcanzando el primer puesto de las listas de éxitos a nivel mundial y perdiendo una posterior demanda por supuesto plagio de la canción "He's So Fine" de The Chiffons. Un juzgado alegó que Harrison había plagiado de forma inintencionada la primera canción, lo que dio a George el argumento para escribir una canción titulada "This Song" mofándose del proceso judicial. El álbum alcanzó el puesto #4 en las listas británicas y pasó siete semanas en el primer puesto de las estadounidenses, siendo acreditado como séxtuple álbum de platino.
El álbum vendería mas de tres millones de copias.

 Una edición remasterizada de All Things Must Pass, supervisada por Harrison, vio la luz en el 2001, meses antes de su muerte, junto a varios temas extras y una nueva versión de "My Sweet Lord". Asimismo, el álbum incluía una nueva portada coloreada, a diferencia de la original en blanco y negro, con una denuncia de la contaminación a través de pequeñas inclusiones que se van introduciendo desde la funda del primer disco hasta la del tercero.
El 29 de julio de 2006, la compañía que regenta las listas de éxitos británicas modificó una de las listas debido a una huelga que tuvo lugar en el momento de la publicación del álbum y que impidió repartir la correspondencia con el número de ventas. Así pues, All Things Must Pass, que originalmente había alcanzado la posición #4, fue recientemente galardonado con el número #1 en el Reino Unido debido a los errores de cálculo originados por la huelga.

 
Edición original
Álbum de estudio

Lado uno
"I'd Have You Anytime"(George Harrison/Bob Dylan) 2:56   
                                             
Coescrita con Bob Dylan en su casa Bearsville en Woodstock en noviembre de 1968. En la versión del álbum toca guitarra eléctrica Eric Clapton.



"My Sweet Lord" – 4:38  
Escrita durante la gira de diciembre de 1969 con Delaney & Bonnie, fue el primer single del álbum, el más vendido en el Reino Unido en 1971 y el primer número 1 de un ex beatle. La letra es una alabanza al Dios hindú Krishna y un intento de escribir una canción góspel, George fue demandado en la primavera de 1971 por los publicistas de la canción He´s So Fine de The Chiffons por infringir derechos de autor, con la posterior sentencia de 1981 que obligaba a Harrison a pagar los royalties. Hizo su debut en vivo en el concierto para Bangladesh de 1971.

"Wah-Wah" – 5:35 
Escrita al día siguiente (11 de enero de 1969) de la salida de George de Los Beatles durante el rodaje de la película let it be. Una clara referencia a la actitud que tenían Paul McCartney y John Lennon sobre Harrison y lo que se involucraba Yoko Ono dentro de la actividad de la banda. Fue la primera canción grabada del álbum. Interpretada en el concierto para Bangladesh de 1971.



"Isn't It a Pity" (Versión 1) – 7:08 
Originalmente escrita en 1966  y rechazada por John Lennon y Paul McCartney es una balada que se podría considerar como la pieza central  tanto emocional como musical de All Things Must Pass, la Hey Jude de George, ensayada por Los Beatles en enero de 1969.  En algún momento incluso pensó en dársela a Frank Sinatra.  Una de las mejores canciones del álbum.


Lado dos
"What Is Life" – 4:22 
Escrita originalmente en 1969 para Billy Preston dirigiéndose a los Olympic Studios en Londres donde George producía su álbum  "Encouraging Words", pero Billy nunca grabó el tema. Fue su segundo single en los Estados Unidos mas no en Inglaterra. Más tarde se convertiría en un gran éxito para  Olivia Newton-John en marzo de 1972.


"If Not for You" (Bob Dylan) – 3:29
Cover de Harrison de una canción de Dylan de su álbum “New Morning” de 1970.
Un debut exitoso en Inglaterra para Olivia Newton-John en marzo de 1971.


"Behind That Locked Door" – 3:05 
Escrita para Bob Dylan luego de su actuación en la Isla de Wight en agosto de 1969.

"Let It Down" – 4:57 
Escrita y ensayada durante las sesiones de Let It Be en enero de 1969. Una experiencia religiosa.

"Run of the Mill" – 2:49 
Escrita en 1969 durante las complicadas sesiones de Let It Be de enero de 1969. La letra habla sobre los problemas emocionales por los que pasaban Los Beatles como grupo especialmente entre Paul y los otros tres , este es un periodo por el cual Harrison empieza a crecer como músico y compositor.

Lado tres


"Beware of Darkness" – 3:48 
Una balada que es una advertencia contra maya y la ilusión del mundo material una canción influenciada por el Radha Krishna Temple cuando algunos de los devotos estuvieron alojados en la mansión de Friar Park. Tocada en el memorable concierto de Bangladesh de 1971.

"Apple Scruffs" – 3:04 
Escrita en 1970 acerca de las seguidoras que rondaban alrededor de las oficinas de Apple Records. En esta canción Harrison esta influenciado por Bob Dylan en la tocada de armónica y en la guitarra acústica. 

"Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)" – 3:46 
Dedicada a Sir Frankie Crisp quien fue el propietario de la mansión góitca de Harrison, Friar Park, en Henley-on-Thames, que él compró en marzo de 1970. El demo original tenia el titulo provisorio de Everybody Nobody con diferente letra.

"Awaiting on You All" – 2:45 
En esta canción George esta de acuerdo con sus amigos del movimiento Krishna que la mejor manera de distraerse es  "chanting the names of the Lord" ("cantando los nombres del Señor") aca esta la clara influencia del sonido de pared (wall of sound) de Phil Spector otro de los puntos altos de este majestuoso álbum.

"All Things Must Pass" – 3:44 
"Todas las cosas terminan" aconseja a tomar una actitud acerca de eventos u acontecimientos externos. Fue originalmente escrita en 1968 y grabada por The Beatles durante las sesiones de Get Back. George incluso grabó un demo en febrero de 1969 (aparecería posteriormente en The Beatles Anthology 3).
Aqui George el 24 de mayo de 1997 promocionando el  álbum de Ravi Shankar "Chants Of India" en una rara actuación toca All Things Must Pass a pedido del público



Lado cuatro
"I Dig Love" – 4:55 
La letra habla sobre el amor libre acá es un claro ejemplo de los tempranos experimentos de George con la guitarra slide que aprendió de Bramlett. 


"Art of Dying" – 3:37 
Un comentario sobre la reencarnación, este tema fue escrito en 1966, pero George nunca consideró este tema para The Beatles porque no lo consideraba así
Incluye a Phil Collins (futuro integrante de Genesis) de 19 años en la percusión.

"Isn't It a Pity" (Versión 2) – 4:45 
Una versión diferente y más corta que la del lado uno

"Hear Me Lord" – 5:46 
Canción escrita y ensayada en enero de 1969 durante las sesiones de Get Back, es una  canción góspel mientras que la letra es una plegaria que busca la ayuda y el perdón de su señor este tema con My Sweet Lord son los más religiosos del álbum. Se sabe que fue tocada en vivo en el segundo show para Bangladesh del 01 de agosto de 1971 en la tarde pero permanece inédita. 


Lado cinco
Apple Jam 
"Out of the Blue" (Jim Gordon/Carl Radle/Bobby Whitlock/Eric Clapton/Gary Wright/George Harrison/Jim Price/Bobby Keys/Al Aronowitz) – 11:14
George y Dave Mason con  "Derek and the Dominoes" y muchos más.

"It's Johnny's Birthday" (basada en "Congratulations", de Martin/Coulter) – 0:49 
Grabada en agosto de 1970 con Ringo Starr y presentada a John Lennon el 9 de octubre en su trigésimo cumpleaños. Incorpora partes de "Congratulations"

"Plug Me In" (Jim Gordon/Carl Radle/Bobby Whitlock/Eric Clapton/Dave Mason/George Harrison) – 3:18 
Incluye tres guitarras eléctricas tocadas por George, Eric y Dave Mason.


Lado seis

"I Remember Jeep" (Ginger Baker/Klaus Voormann/Billy Preston/Eric Clapton/George Harrison) – 8:07 
Utiliza sonido blanco del álbum de George de 1969 Electronic Sound de la canción "No Time Or Space". 
"Jeep" era el nombre del perro de Eric Clapton recientemente robado.

"Thanks for the Pepperoni" (Jim Gordon/Carl Radle/Bobby Whitlock/Eric Clapton/Dave Mason/George Harrison) – 5:31 
George y Dave Mason con "Derek and the Dominoes".


Reedición de 2001


En el 2000, George Harrison supervisó personalmente la remasterización de All Things Must Pass, el primero de sus proyectos para reeditar todo su catálogo musical. Desafortunadamente, Harrison sólo vivió lo suficiente para ver la reedición de All Things Must Pass en enero de 2001, en su compañía GN Records y distribuida a través de EMI.
Además de la coloración de la portada, los tres discos de vinilo habían sido reducidos a dos discos compactos , con temas adicionales al final del primero y la "Apple Jam" al final del segundo.

Disco uno 


"I'd Have You Anytime" (George Harrison/Bob Dylan) – 2:56

"My Sweet Lord" – 4:38
 
"Wah-Wah" – 5:35
 
"Isn't It a Pity" (Version 1) – 7:09
 
"What Is Life" – 4:22
 
"If Not for You" (Bob Dylan) – 3:29
 
"Behind That Locked Door" – 3:05
 
"Let It Down" – 4:57
 
"Run of the Mill" – 2:49
"I Live for You" – 3:35
Grabación del año 2000 de un tema inédito de las sesiones de All Things Must Pass de 1970.

"Beware of Darkness" – 3:19

Versión acústica grabada el 27 de mayo de 1970 al inicio de las sesiones.

"Let It Down" – 3:54
Versión acústica grabada el 27 de mayo de 1970 al inicio de las sesiones, con la adición de un teclado en el año 2000.

"What Is Life" – 4:27
Temprana mezcla del tema el 9 de agosto de 1970 con trompeta y oboe y sin voz.

"My Sweet Lord (2000)" – 4:57

Nueva versión de la canción original, con coros de Sam Brown.


Disco dos

"Beware of Darkness" – 3:48
"Apple Scruffs" – 3:04
"Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)" – 3:46
"Awaiting on You All" – 2:45
"All Things Must Pass" – 3:44
"I Dig Love" – 4:55
"Art Of Dying" – 3:37
"Isn't It a Pity" (Version 2) – 4:45
"Hear Me Lord" – 5:46
"It's Johnny's Birthday" (Based upon "Congratulations" - Martin/Coulter) – 0:49
"Plug Me In" (Jim Gordon/Carl Radle/Bobby Whitlock/Eric Clapton/Dave Mason/George Harrison) – 3:18
"I Remember Jeep" (Ginger Baker/Klaus Voormann/Billy Preston/Eric Clapton/George Harrison) – 8:07
"Thanks for the Pepperoni" (Jim Gordon/Carl Radle/Bobby Whitlock/Eric Clapton/Dave Mason/George Harrison) – 5:31
"Out of the Blue" (Jim Gordon/Carl Radle/Bobby Whitlock/Eric Clapton/Gary Wright/George Harrison/Jim Price/Bobby Keys/Al Aronowitz) – 11:16




Los siguientes músicos se encuentran acreditados en la reedición del 2001:
Guitarras: George Harrison, Eric Clapton, Dave Mason y Peter Frampton
Bajo: Klaus Voormann y Carl Radle
Arreglos de orquesta: John Barham
Teclados: Gary Wright, Bobby Whitlock, Billy Preston y Gary Brooker
Batería y percusión: Ringo Starr, Jim Gordon, Alan White, Phil Collins y Ginger Baker
Pedal steel: Pete Drake
Saxofón tenor: Bobby Keys
Trompeta: Jim Price
Guitarras rítmicas y percusión: Badfinger
Piano Rhodes y coros en "I Live for You" y "My Sweet Lord" (2000): Dhani Harrison
Pandereta en "My Sweet Lord" (2000): Ray Cooper
Coros en "My Sweet Lord" (2000): Sam Brown

Versiones de temas del álbum All Things Must Pass hechas por otros artistas:
Billy Preston versionó "My Sweet Lord" y "All Things Must Pass" en su álbum de 1970 Encouraging Words.
Galaxie 500 versionó "Isn't It a Pity" en el álbum de 1989 On Fire.
El primer grupo de Tom Petty, Mudcrutch, versionó en directo "Isn't It a Pity". En la gira del año 2002 con The Heartbreakers volvió a interpretar la canción en homenaje a Harrison.
Joe Cocker versionó "Beware Of Darkness" en el álbum del 2007 Hymn For My Soul.
La banda de rock progresivo Spock's Beard versioneó "Beware of Darkness" en el álbum homónimo.
Nina Simone versionó entre 1971 y 1973 "My Sweet Lord", "Isn't It A Pity" y "Here Comes The Sun".
Leon Russell versionó "Beware of Darkness" en su álbum Leon Russell and the Shelter People.
The Rutles versionó "Isn't It A Pity" durante una gira.
Eric Clapton rindió un tributo a George Harrison en la edición de 2007 del Crossroads Guitar Festival al versionar "Isn't It a Pity".
Megadeth hizo un cover de "My Sweet Lord" durante un unplugged en Buenos Aires, Argentina. Debido a la conocida admiración de Dave Mustaine por el público argentino, cambió ligeramente la letra, en vez de cantar "Aleluya", cantaban "Buenos Aires" y "Argentina".
Pedro Aznar, compositor y multinstrumentista argentino, hizo una versión de "Isn't It a Pity" en su album doble de 2008 Quebrado.


El álbum All Things Must Pass en las listas de éxitos del mundo en 1970
All Things Must Pass fue número 1 en Noruega por 9 semanas y estuvo en las listas 30 semanas.
All Things Must Pass fue número 1 en Australia por 8 semanas.
All things Must Pass fue número 1 en Estados Unidos por 7 semanas y estuvo en las listas 38 semanas.
All things Must Pass fue número 1 en Inglaterra  y estuvo en las listas 24 semanas.
All things Must Pass fue número 4 en Japón por 9 semanas y estuvo en las listas 11 semanas.

Reedición 2001
All Things Must Pass fue número 46 en Japón por 2 semanas.
All Things Must Pass fue número 68 en Francia por 5 semanas.
All Things Must Pass fue número 68 en el Reino Unido por 2 semanas.

 My Sweet Lord (Inglaterra)  

My Sweet Lord (Estados Unidos)

El single My Sweet Lord / Isnt´t Is A Pity llegó al número 01 en Inglaterra, Estados Unidos, Suiza, Dinamarca, Australia, Noruega e Irlanda; llegó al número 04 en Japón.

                                                   
El single What Is Life / Apple Scruffs lanzado solo en Estados Unidos llegó al número 10; llegó al número 01 en Suiza;  al número 04 en Australia; al número 07 en Noruega y al  número 19 en Japón.




En la reedición remasterizada en disco compacto el single "My Sweet Lord"  alcanzó el número 01 en Inglaterra; el número 94 en Estados Unidos; el número 69 en Suiza; el número 18 en Noruega ; 95 en Japón y  el 96 en Suecia.


La caja en cassette de All Things Must Pass





Las presentaciones del All Things Must Pass
La primera impresión fue en 1970.
 STCH 639 con póster y fundas interiores que incluían las letras de las canciones su costa era alrededor de 30 libras.
La primera edición en disco compacto fue el 18 de mayo de 1987 era un doble disco compacto con el número de catálogo CDS 7 46688 8 sin canciones adicionales.
Existen dos versiones de esta edición; una con el logo de Apple incluido; doblaba su precio del otro.
El 22 de enero del 2001 una nueva edición remasterizada, remezclada en un doble disco compacto y una nueva caja triple es editada.





martes, 23 de noviembre de 2010

Ringo Starr Ringo



Ringo
Es el tercer álbum en solitario de Ringo Starr, publicado el 02 de noviembre de 1973 en los Estados Unidos y el 23 de noviembre de 1973 en Inglaterra. Es generalmente considerado como el mejor trabajo de Ringo e indiscutiblemente uno de los más conocidos de su carrera. "Ringo" es notable por sus numerosos artistas invitados, incluyendo por vez primera desde su disolución a los tres miembros de The Beatles.

Tras la publicación de los álbumes Sentimental Journey y Beacoups of Blues, ambos en 1970, Ringo solo grabaría un par de singles en el intermedio que finalmente le llevaría a la publicación de "Ringo": uno de ellos, "It Don't Come Easy", en 1971; otro, "Back Off Boogaloo", en 1972. A pesar del éxito de ambos, Ringo declinó seguir adelante con nuevas grabaciones, prefiriendo concentrarse en su perfil filmográfico.

A comienzos de 1973, Ringo consideró oportuno comenzar un nuevo álbum diferente a los predecesores. Tras haber utilizado a Richard Perry para arreglar uno de los temas de Sentimental Journey, Ringo le solicitó para producir las nuevas sesiones de grabación que darían comienzo en marzo.

Tan pronto como Ringo llamó a sus amigos músicos para ayudarle en su nueva aventura, la mayoría de ellos respondieron con su presencia en el estudio de grabación. Tomando parte de las sesiones estuvieron Marc Bolan, Billy Preston, Klaus Voormann, Nicky Hopkins, Harry Nilsson y Jim Keltner. De forma adicional, los tres antiguos componentes de The Beatles George Harrison, John Lennon y Paul McCartney aparecieron en el álbum y compusieron canciones para él, llegando a juntarse en un mismo estudio Ringo, Lennon y Harrison para la grabación del tema "I'm The Greatest".

Sesiones de grabación:
El lunes 05 de marzo de 1973 en los Sunset Sound Recorders Studios en Los Angeles California; Starr empieza las sesiones que producen el álbum "Ringo". Las canciones que se graban durante este periodo hasta el 27 de marzo son:  'I'm The Greatest' (escrita por John Lennon) , 'Have You Seen My Baby', 'Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)', 'You're Sixteen', 'Oh My My', 'Step Lightly', 'Devil Woman', 'You And Me (Babe)', 'Photograph' y 'Down And Out'. Trabajo adicional en el álbum Ringo toma lugar en California en los Burbank Studios, el Sound Labs y Producers Workshop.

El sábado 10 de marzo en la tarde durante las sesiones George llega a Los Angeles y va a ver a Ringo en  Sunset Sound Studios. A su llegada a George se le ponen algunas de las grabaciones completas para el disco y declará, "Estoy sorprendido de lo que has hecho" y emocionado le comunica a todos que va a tocar en el álbum. George regresa al estudio el lunes.

El lunes 12 de marzo en los Sunset Sound Recorders Studios, continua el trabajo en el álbum Ringo. George asiste a Ringo en los acompañamientos vocales en algunas de las canciones.

El martes 13 de marzo continua el trabajo en el álbum "Ringo"; con George y Ringo ambos participando pero también presente este día estan John y Yoko en los estudios. Es durante esta sesión que los tres ex-Beatles graban 10 (incluido corte) versiones de la canción de John 'I'm The Greatest'. (La sesión dura aproximadamente 18 minutos).
El productor de Ringo; Richard Perry recuerda ese día: Simplemente asi sin planes. Los tres ex-Beatles graban una de las canciones de John . Todos en el cuarto estaban simplemente brillantes...es solo un universo brillante con The Beatles."

Luego de conocerse esta reunión se empezó a filtrar en los medios de comunicación que tres integrantes de The Beatles habian vuelto a grabar otra vez. Nicky Hopkins uno de los músicos de las sesiones djio lo siguente acerca de esta "reunión de The Beatles" : "Todo sucedió, estaban todas las personas alli lo cual habia ocurrido varias veces en Inglaterra. Por ejemplo Ringo esta ayudando a George en su siguiente álbum y Harrison me esta ayudando en mi propio álbum."
En ese mismo día llegan a las grabaciones Klaus Voorman y Billy Preston que se unen a las sesiones diciendo simplemente: "Ellos (John y George) estaban viendo que podian hacer solo tocar juntos y pasar un buen momento."

El sábado 17 de marzo de 1973 en el diario inglés Melody Maker aparece lo siguiente: ¡Beatles vuelven a grabar otra vez! Las noticias de que John, George y Ringo habian tocado en Los Angeles son la noticia del día.
La historia decia: "Rumores llegaron desde Los Angeles esta semana que tres integrantes de The Beatles habian vuelto a grabar juntos. John Lennon, George Harrison y Ringo Starr  estan en Los Angeles con Klaus Voorman, el bajista que supuestamente reemplazaría a Paul McCartney luego de su partida del grupo..."
Al ver los resultados Ringo entonces decide "que no puede dejar a Paul de lado" por lo que regresa a Inglaterra.
Trabajo al completo ocurre el 16 de abril de 1973 con Paul y Linda regresando de vacaciones del Norte de Africa esto ocurre en los Apple Studios en Saville Row en Londres.
Ringo trabaja con Paul y Linda en la canción  'Six O'Clock'.
Ironicamente la sesión final de grabación de la canción (que incluye 15 tomas) toma lugar a las 6 de la mañana con Ringo y Paul agotados. Con la canción terminada Ringo envia a su chofer para que le traiga unos zapatos de baile. A su regreso Ringo se pone los zapatos y se para frente al micrófono graba los pasos de baile que son usados para la canción 'Step Lightly'. Se dice que estó inspiro a Paul para añadir la secuencia del baile con taconeo en su especial de televisión "James Paul McCartney".

Al termino del álbum "Ringo" aparecian contribuciones de los ex-Beatles. John escribió 'I'm The Greatest', (el y George participaron durante la grabación final de la canción).
Paul también toca en 'You're Sixteen'; George co-escribió 'Photograph' con Ringo y 'You And Me (Babe)' con el asistente de giras de The Beatles Mal Evans. George compusó  'Sunshine Life For Me' y tocó en ambas grabaciones.
(Las grabaciones continuaron hasta el 30 de abril de 1973; mezclado adicional en Estados Unidos ocurriria en julio.)

Cuando se hizo pública la presencia de los cuatro Beatles en la grabación de un álbum, los primeros rumores acerca de una posible reunión se hicieron patentes, si bien, en cierta medida, supuso el mayor acercamiento entre The Beatles hasta el proyecto Anthology en 1995.

Presentación del álbum "Ringo"
"Ringo"  viene en una impresionante presentación colorida en el interior del lp incluye 24 páginas con un folleto que tiene las letras y unos dibujos de Klaus Voorman que iustran cada canción. Los dibujos de la portada son de Tim Bruckner con la foto de la portada en la cual muestra dentro de la audiencia muchos personajes que se pueden escuchar en el álbum.
Paul esta acompañado por Linda; John tiene a Yoko en una bolsa y George lleva un globo con el símbolo OM.
La fotografía del álbum y la dirección de arte es de Barry Feinstein para Camouflage Productions, con el coordinador de empaque Alan Pariser.


Si uno observa detenidamente la portada del álbum verá una típica ironía del humor Beatle.
Se observa el lema Real "Dieu et mon droit" que esta en francés por "God and my right" que seria en inglés ("Dios y mi derecho") .
"Dieu et mon droit" es el lema del Soberano de Inglaterra. El lema aparece debajo del escudo Royal Coat of Arms (Real Escudo de Armas). Las palabras eran las contraseñas militares escogidas por el Rey Ricardo I en 1198.
No toma mucho ver que "Duit On Mon Dei" es un paso mas adelante del lema Real que Los Beatles obviamente veian. Este lema es parte de la ética de Apple si uno lo lee mas despacio en inglés vendría a ser "Do it on Monday" ("Hazlo el lunes") ...seria no molestes hoy... "Duit On Mon Dei".("Hazlo el lunes")
Esto en cambio precede al álbum de Harry Nilsson titulado"Duit On Mon Dei", que apareció en 1975. Nilsson encontró la frase trabajando en el álbum de Ringo.

La experiencia del álbum "Ringo" fue buena y agradable para Starr y para los músicos que se vieron involucrados en ella. Desde su publicación en noviembre, las reseñas fueron muy calurosas en su valoración, con "Ringo" alcanzando el puesto #7 en el Reino Unido y el #2 en Estados Unidos, convirtiéndose en disco de platino. Los singles "Photograph" y "You're Sixteen" llegaron al puesto #1 en Estados Unidos, mientras en el Reino Unido entraban entre los diez primeros.

El 08 de noviembre de 1973 el álbum Ringo recibe el disco de oro por la RIAA en Inglaterra y
en Estados Unidos recibe el disco de platino.
El álbum "Ringo" llegaría al número 1 en Cashbox en Estados Unidos y en Australia; seria número 2 en Billboard Hot 200 en Estados Unidos; en Noruega llegaría al número 5; en Inglaterra al número 7; en Japón al número 10 y en Italia al número 15.

Tal fue el éxito del álbum y de los singles que John Lennon le envió un telegrama que decia: "Felicitaciones. ¡Cómo te atreves! Me puedes escribir una canción de éxito"

"Ringo" fue remasterizado y reeditado en formato de disco compacto en 1991 con tres temas adicionales: el primer single de Ringo, "It Don't Come Easy", su cara B "Early 1970", así como el tema "Down And Out" cara B de "Photograph".


Lista de canciones


"I'm the Greatest" (John Lennon) – 3:21 
Incluye a John Lennon en el piano, a George Harrison en la guitarra, a Klaus Voormann en el bajo y a Billy Preston en el órgano.
Instrumentación:
Ringo: voz principal y la batería.
John Lennon: piano y armonia vocal
George Harrison: guitarras
Klaus Voorman: bajo
Billy Preston: órgano


"Have You Seen My Baby" (Randy Newman) – 3:44 
Incluye a Marc Bolan en la guitarra y a James Booker en el piano
Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería
Jim Keltner: batería
Marc Bolan: guitarra
Klaus Voorman:bajo
James Booker: piano
Milt Holland: percusión
Tom Scott: trompetas


"Photograph" (George Harrison/Richard Starkey) – 3:56 
Incluye a George Harrison en la guitarra y coros.
Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería
Jim Keltner: batería
George Harrison: guitarra acústica de 12 cuerdas y armonía vocal.
Klaus Voorman: bajo
Nicky Hopkins: piano
Vini Poncia :guitarra acústica
Jimmy Calvert: guitarra acústica
Lon y Derrek Van Eaton: percusion
Bobby Keyes: solo de saxofón de tenor
Jack Nitzche: arreglos orquestales..

"Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)" (George Harrison) – 2:45
Incluye a miembros de The Band: Robbie Robertson en la guitarra, Levon Helm en la mandolina, Rick Danko en el violín y Garth Hudson en el acordeón, así como a George Harrison en la guitarra.

Instrumentación:
Ringo : voz principal, batería y percusión.
George Harrison: guitarra y coros
Klaus Voorman: bajo vertical
Robbie Robertson: guitarra
Levon Helm: mandolina
Rick Danko: violín
Garth Hudson: accordeón
David Bromberg: banjo y violín
Vini Poncia: coros




"You're Sixteen" (Bob Sherman/Dick Sherman) – 2:48
Incluye a Paul McCartney en la imitación del saxofón, así como a Linda McCartney y Harry Nilsson en los coros.

Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería
Paul McCartney: imitación de un solo de saxofón
Jim Keltner: batería
Klaus Voorman: bajo
Nicky Hopkins: piano
Vini Poncia : guitarra
Jimmy Calvert: guitarra
Harry Nilsson: coros






"Oh My My" (Vini Poncia/Richard Starkey) – 4:16
Incluye a Jimmy Calvert en la guitarra ,Tom Scott en el saxofón, y a Martha Reeves y Merry Clayton en los coros.

Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería
Jim Keltner: batería
Klaus Voorman: bajo
Billy Preston: piano y órgano
Vini Poncia: Harmont vocal
Jimmy Calvert: guitarra
Tom Scott - Solo de saxofón y arreglos de trompeta
Jim Horn - arreglos de trompeta
Martha Reeves: coros
Merry Clayton: coros

"Step Lightly" (Richard Starkey) – 3:15

Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería
Steve Cropper: guitarra eléctrica
Klaus Voorman: bajo
Nicky Hopkins: piano eléctrico
Jimmy Calvert: guitarra
Tom Scott : arreglos de clarinete
... y la participación del baile de pie de Richard Starkey M.B.E

"Six O'Clock" (Paul McCartney) – 4:06
Incluye a Paul McCartney en el piano y sintetizador, a Linda McCartney en los coros y a Klaus Voormann en el bajo

Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería
Paul McCartney:piano, sintetizador, coros, cuerdas y arreglos de flauta
Linda McCartney: coros
Klaus Voorman: bajo
Vini Poncia: guitarra acústica y percusión.

"Devil Woman" (Vini Poncia/Richard Starkey) – 3:50
Incluye a Richard Perry en los coros y a Tom Hensley en el piano.

Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería.
Jim Keltner: batería.
Klaus Voorman: bajo y coros.
Jimmy Calvert: guitarras
Tom Hensley: piano
Milt Holland: percusión
Tom Scott: trompetas y arreglos de trompeta.
Chuck Findley: trompetas.
Richard Perry: coros

"You and Me (Babe)" (George Harrison/Mal Evans) – 4:59
Incluye a George Harrison en la guitarra

Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería
George Harrison: guitarra eléctrica
Nicky Hopkins: piano eléctrico
Vini Poncia: guitarra acústica
Milt Holland: marimba
Tom Scott : arreglo de trompeta
Jack Nitzche: arreglos de cuerda.


Canciones adicionales:
"It Don't Come Easy" (Richard Starkey) - 3:02
Tema adicional en la reedición de 1991, originalmente editado como single en 1971.
 Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería
George Harrison: guitarras eléctricas.
Stephen Stills: piano
Klaus Voormann : bajo
Pete Ham y Tom Evans (Badfinger): coros
Ron Cattermole: trompa


"Early 1970" (Richard Starkey) - 2:20
Tema adicional en la reedición de 1991, originalmente editado como cara B del single "It Don't Come Easy" en 1971.  En esta canción Ringo hace referencia a Paul, John y George.
Instrumentación:
Ringo: voz principal, batería , guitarra acústica y piano.
George Harrison: guitarras eléctricas, bajos y coros.

"Down and Out" (Richard Starkey) - 3:04
Tema adicional en la reedición de 1991, originalmente editado como cara B del single "Photograph" en 1973.
Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería.
George Harrison: guitarra eléctrica
Gary Wright: piano
Klaus Voormann: bajo
trompas desconocido

Singles del álbum Ringo:


Photograph / Down And Out
Apareció como single  el 5 de octubre de 1973 en Inglaterra alcanzando el número 8.
En Estados Unidos apareceria el 24 de septiembre de 1973 llegando al número 1; fue certificado disco de oro por la RIAA. Fue número 1 en Billboard Hot 100 y Cashbox (Estados Unidos); número 1 en Canada y Australia.



Una película promocional de Photograph en la que Ringo deambula alrededor de su nueva casa en Tittenhurst Park  cantando (o haciendo mimica) el primer verso  de "Photograph" con su mano que le cubre la boca tratando de que no se le vea cantando la canción y al mismo tiempo da la impresión de que esta tocando es exhibida una sola vez en el programa de TV Top Of The Pops. Ringo más tarde revelaria que el productor Michael Hurll de Top Of The Pops no tenia un guión y "fue hecho como ocurrió." Este clip permanece inédito en la actualidad. (Arriba les muestro algunas secuencias de la película promocional).
 

You´re Sixteen / Devil Woman
Apareció como single el  3 de diciembre de 1973 en Estados Unidos alcanzando el número 1 (tanto en Billboard Hot 100 como en Cashbox), fue certificado disco de oro por la RIAA. En Canada también logro el primer lugar.
En Inglaterra apareceria el 8 de febrero de 1974 llegando a ubicarse en el número 4.


Oh My My / Step Lightly
Solo apareció este single en Estados Unidos el 18 de febrero de 1974 alcanzo el número 5 en Billboard Hot 100 y el número 6 en Cashbox. En Canada alcanzaría la ubicación 6.



Las presentaciones de Ringo:
La primera impresión fue en 1973
PCTC 252 - Interior con el folleto incluido costaba cerca de 20 libras. (En algunas de las primeras ediciones la segunda canción es incorrectamente nombrada como "Hold On").
La versión norteaméricana en cassette de Ringo incluia una versión extensa de "Six O'Clock"; la versión inglesa tenía la versión normal. "Ringo" fue descatalogado en 1978.


El 27 de noviembre de 1980 "Ringo" reapareció en el sello Music For Pleasure, (MFP 50508) ... r.r.p.: £1:99
Esta reedición tiene cambios en la portada. En el frente la manzana (Apple) y el lema francés son eliminados y la contraportada fue completamente cambiada con los créditos de las canciones.

El 4 de marzo de 1991 aparece por primera vez en disco compacto en Parlophone con el número de catálogo CDEMS 1386 (+ TCEMS 1386) con tres canciones adicionales. (El catálogo menciona una versión en vinilo con el número EMS 1386)

miércoles, 17 de noviembre de 2010

John Lennon & Yoko Ono Double Fantasy





Double Fantasy
Es un álbum de estudio de John Lennon y de su esposa, Yoko Ono, publicado el 17 de noviembre de 1980 en Estados Unidos e Inglaterra en el recién creado sello discográfico Geffen Records. Supuso el último álbum autorizado por Lennon antes de su muerte.

Con el nacimiento de su hijo Sean el 09 de octubre de 1975, Lennon dejaría de lado su carrera musical para ver crecer a su hijo y para retomar su relación perdida con Julian. En el verano de 1980, tanto Lennon como Ono se sentirían con fuerzas suficientes para volver al trabajo y comenzar a componer.


Tras cinco años de inactividad musical y alejado de los estudios de grabación, Lennon estaba en su máximo momento de creatividad. Por otra parte, había cumplido su sueño de aprender a navegar, llegando a poner en práctica su recién adquirida experiencia viajando en barco a las Islas Bermudas acompañado de un personal reducido. Una vez en Bermuda, comenzó a escribir las canciones que conformarían su nuevo álbum y a finalizar los demos que había grabado durante cinco años en su hogar de Nueva York.

Yoko Ono propondría al productor de Aerosmith Jack Douglas para trabajar en el futuro álbum de Lennon, dándole las grabaciones caseras para que las escuchara. "Mi inmediata impresión fue que iba a tener un tiempo difícil haciéndolo mejor que en los demos porque allí había mucha intimidad", relataría Douglas en 2005.

Lennon, Ono y Douglas produjeron docenas de canciones a comienzos de agosto, suficientes para llenar el hueco de Double Fantasy e incluso de futuros proyectos: un segundo álbum, Milk and Honey, entraría en la fase de ensayos cuando Lennon fue asesinado en diciembre.

Lennon y Ono decidirían finalmente publicar sus canciones de forma conjunta en un álbum por primera vez desde el controvertido álbum de 1972 Some Time in New York City. Subtitulado A Heart Play, Double Fantasy supondría una colección de canciones en la que John y Yoko cantarían el uno para el otro.

Fichado por David Geffen para su nuevo sello discográfico, Geffen, junto a Elton John y Donna Summer, Double Fantasy sería precedido por el single "(Just Like) Starting Over", que entraría entre los primeros cinco puestos de las listas de éxitos. El álbum en sí fue recibido con mucho interés, debido a su publicación tras un periodo de descanso de cinco años en la carrera musical de Lennon. Aún así, las ventas no fueron del todo generosas. El álbum debutó en el puesto #27 en las listas británicas, alcanzando la siguiente semana el puesto #14, si bien posteriormente descendería hasta el #25 y al #46, haciendo del puesto #14 su posición más alta. En Estados Unidos, la situación fue similar: el álbum debutó en el puesto #21, ascendiendo pronto al puesto #12 y posteriormente al #11.

La noche del 8 de diciembre de 1980, Mark David Chapman disparó a John Lennon cinco veces a las puertas del edificio Dakota. Lennon fallecería aproximadamente veinte minutos más tarde. "La última vez que vi a Lennon tenía una increible sonrisa en su cara", reconocería Jack Douglas al periodista Chris Hunt. "Era la noche que terminamos "Walking on Thin Ice". Estaba emocionado, al igual que Yoko, porque todos sabíamos que habíamos alcanzado lo que John quería hacer con ese tema. Le acompañé hasta el ascensor y le di las buenas noches. Cuarenta minutos después mi compañera vino al estudio, muy pálida". "Está en la radio", dijo. "Dispararon a John".

Con la pérdida de Lennon, Double Fantasy alcanzaría el puesto #1 en numerosos países, pasando del #11 a la primera posición en Estados Unidos y del #46 al #2 en el Reino Unido, en el cual se estancaría siete semanas antes de ascender al primer puesto. "(Just Like) Starting Over" también se convertiría en un éxito a nivel mundial, alzándose hasta el primer puesto de las listas, al igual que pasaría con otros álbumes de Lennon y The Beatles. Los siguientes singles extraídos del álbum, "Woman" y "Watching The Wheels", se convertirían también en éxitos.


Sesiones de grabación de Double Fantasy
Del lunes 04 de agosto al miércoles 10 de septiembre de 1980

El lunes 04 de agosto de 1980 es un día histórico por primera vez luego de cuatro años John Lennon vuelve a ingresar a un estudio de grabación para producir nueva música. Vistiendo un sombrero alargado y llevando un maletín es fotografiado por Paul Goresh entrando a Hit Factory con Yoko.
Con el productor Jack Douglas; John y Yoko empiezan a grabar canciones para  Double Fantasy, las que incluyen (grabadas por John): ' (Just Like) Starting Over', 'Cleanup Time', 'I'm Losing You', 'Beautiful Boy (Darling Boy)', 'Watching The Wheels', 'Woman', 'Dear Yoko', 'Grow Old With Me', 'Borrowed Time', '(Forgive Me) My Little Flower Princess' y  'I'm Stepping Out'.
Dos canciones al completo grabadas por John durante estas sesiones, 'Everybody's Talking' (más tarde llamada 'Strange Days Indeed' y luego  'Nobody Told Me') y 'I Don't Wanna Face It', fueron originalmente hechas para el álbum de Ringo.
Grabadas por Yoko durante este período son : 'Kiss Kiss Kiss', 'O' Sanity', 'Every Man Has A Woman Who Loves Him', 'Hard Times Are Over', 'Give Me Something', 'I'm Moving On', '(Yes) I'm Your Angel' y 'Beautiful Boys'.
(Nota: las canciones dejadas de las sesiones de Double Fantasy estaban originalmente planeadas para ser editadas en la primavera de 1981 cuando John pensaba realizar una gira mundial. Douglas recuerda : "John imaginaba una gran producción para su gira en la cual incluiria canciones de The Beatles con nuevos arreglos." Las ocho canciones no editadas aparecerian postumamente en el álbum de Polydor de 1984 Milk and Honey, (A propósito el lunes 22 de septiembre John grabaría su parte vocal de la canción de Yoko  'Every Man Has A Woman Who Loves Him', que aparecería en el álbum Every Man Has A Woman; pero sin la voz principal de Yoko por lo tanto apareció incorrectamente como una grabación de John Lennon solo.)

Double Fantasy primer día de grabación lunes 04 de agosto de 1980
Las sesiones comienzan con John y el grupo ensayando y luego grabando '(Just Like) Starting Over'.
Desde el inicio de las grabaciones del Double Fantasy para lograr en John una buena parte vocal final, Jack Douglas por lo general editaba junto una combinación de cinco partes vocales diferentes.
Más tarde en el primer día el trabajo empieza en las canciones de Yoko 'Kiss Kiss Kiss', 'Every Man Has A Woman Who Loves Him' y 'I'm Moving On'.
Los músicos en el estudio incluian a  Hugh McCracken, Earl Slick, Tony Levin, Arthur Jenkins, Ralph McDonald y Andy Newmark. (El tecladista  Jean Roussell es invitado por John para unirse a las sesiones posteriormente). Douglas comunicó a los músicos en términos inciertos que estas eran sesiones de grabación "muy secretas" y si las noticias se filtraban las sesiones terminarian inmediatamente.
 (A pesar de esto las noticias del regreso de John a las grabaciones pronto empezaron hacer historia en la prensa de alrededor del mundo.) Al final de cada sesión John estaria sentado calmado, con sus pies encima de la consola, fumando una pipa de opio de 500 años de antiguedad  preguntandole suavemente a Jack Douglas: "¿Se termino todo?" Jack le respondía: "Se termino John." Douglas recuerda que cada disco de The Beatles que se tocaba en la radio tranquilamente en el fondo, John se ponia a rememorar los viejos tiempos. 


Martes 05 de agosto (Double Fantasy día 2 de grabación) 
Cada mañana durante las sesiones de Double Fantasy , John se encontraba con Jack Douglas en el Dakota a las 9 de la mañana y caminaban una distancia corta a La Fortuna café en la calle 71 para el desayuno.
Cerca de las 11 de la mañana mientras Douglas regresaba a Hit Factory a trabajar con Yoko, John regresaba a su apartamento en el Dakota para una pequeña siesta hasta la tarde que regresaba a juntarse con Yoko y Jack en la Hit Factory. En este día se trabaja en las canciones 'Cleanup Time' y  'Woman'.

Miércoles 06 de agosto (Double Fantasy día 3 de grabación
En Hit Factory empiezan a trabajar en ensayos de las canciones de John  'I'm Stepping Out', 'Watching The Wheels' y 'Strange Days Indeed' (más tarde titulada en su aparición oficial de 1984 en 'Nobody Told Me').

Jueves 07 de agosto (Double Fantasy día 4 de grabación
Las sesiones en Hit Factory continuan con John, Tony Levin, Earl Slick, Andy Newmark y Arthur Jenkins grabando 'I'm Stepping Out', 'Borrowed Time' y brevemente la composición inédita  'Gone From This Place'.

Viernes 08 de agosto (Double Fantasy día 5 de grabación
Grabaciones adicionales para 'Strange Days Indeed' y 'Kiss Kiss Kiss',  durante las cuales se le ve a John fumando marihuana.

Sábado 09 de agosto (Double Fantasy día 6 de grabación
Grabación de  'Beautiful Boy (Darling Boy)' y Yoko 'Don't Be Scared'.  Accidentalmente Yoko se olvida de la letra; se le escucha a John gritar:"Remember the bridge on the River Kwai, you fuck!" ("Recuerda el puente en el río Kwai, tú jodete")

Domingo 10 y lunes 11 de agosto
John, Yoko y Jack Douglas toman un descanso de las grabaciones, con los Lennon pasando dos días en el Dakota con Sean.

Martes 12 de agosto (Double Fantasy día 7 de grabación)
John y Yoko emiten un comunicado de su vuelta musical y que el tema de su próximo álbum es la "exploración de las fantasías sexuales entre los hombres y las mujeres".
 Casi de inmediato Jack Douglas empieza a recibir llamadas telefónicas de los ejecutivos de las compañías de discos incluida una de Bruce Lundvall, de Columbia Records, que le dice a
Douglas, "Cualquier cosa que John quiera para su disco se lo daremos" Mientras tanto en Hit Factory,  después de escuchar las versiones demo de John por primera vez el trabajo empieza con los integrantes de  Cheap Trick:  Bun E. Carlos (batería) y Rick Nielsen (guitarra) en 'I'm Losing You' y 'I'm Moving On'.
Su período con los Lennon no dura mucha con Yoko diciéndole a Douglas "que se deshiciera de ellos" sintiendo que ellos "buscaban conseguir ser oportunistas colgandose de la fama de John" ( Por insistencia de Yoko la versión de ensayo de  'I'm Losing You' no fue editada en el álbum Double Fantasy,  y no aparecería oficialmente hasta 1998 en la caja de cuatro discos de Lennon Anthology) De una manera extraña de coincidencia dos integrantes de Cheap Trick se salieron de una sesión de grabación producida por George Martin, el famoso productor de The Beatles. También presente en la sesión de Hit Factory esta Tony Levin.

Miércoles 13 de agosto (Double Fantasy día 8 de grabación
Durante las sesiones de 'Cleanup Time' y 'I'm Losing You', Paul quien se encuentra de vacaciones llama a John y sugiere una colaboración pero Yoko no acepta la llamada; John no es informado que su compañero Beatle lo habia llamado.
Este acontecimiento tiene un toque de ironia como Jack Douglas comenta: "De lo que yo escuche de John, el estaba buscando a Paul para escribir algo juntos..." Para el resto de las grabaciones de Double Fantasy John y Yoko se reunen con los músicos que tocaron con la pareja el 07 de agosto.

Jueves 14 de agosto (Double Fantasy día 9 de grabación
Emocionado por las sesiones John llega una hora antes. Grabaciones toman lugar de 'Forgive Me My Little Flower Princess' y más versiones de 'Beautiful Boy (Darling Boy)'.
Yoko no atiende la sesión; en lugar de esto pasa el tiempo con Sam Green.

Viernes 15 de agosto (Double Fantasy día 10 de grabación
Las sesiones continua con la canción de Yoko 'Beautiful Boys'.

Sábado 16 y domingo 17 de agosto
Un nuevo corte de las grabaciones donde nuevamente John y Yoko pasan el tiempo en el Dakota y comiendo afuera en restaurantes chinos.

Lunes 18 de agosto (Double Fantasy grabaciones (día 11) y comienzo de filmación de las sesiones - la cual concluye el viernes 22 de agosto)
El equipo de producción que usualmente produce los avisos publicitarios de la tienda de discos Crazy Eddie es invitado por Yoko para que filmen las sesiones en el Hit Factory.
Durante las sesiones fundamentalmente para las secuencias filmadas para hacer incluidas en el video promocional de '(Just Like) Starting Over', John y su banda (en el primer día el 18 de agosto) tocan las canciones: 'C' Mon Everybody', 'Rip It Up', 'I'm A Man', 'Be-Bop-A-Lula', '12-Bar Blues', 'Dream Lover', 'Stay', 'Mystery Train', 'I'm Losing You' (dos tomas), 'Blues In The Night', The Beatles' 'She's A Woman' (cuatro tomas), '(Just Like) Starting Over' (dos tomas) y 'I'm A Man'. (Es el audio pirata de esta sesión; no del video pero desde un micrófono el cual fue escondido en el estudio.)
Con la filmación continuada; John y la banda continuan con grabaciones completas de '(Just Like) Starting Over' y  'I'm Losing You', usando de guía el demo de Cheap Trick grabado el martes 12 de agosto el cual es tocado en sus auriculares. Debido a su apariencia extremamente delgada John no estaba contento con este video tomado en estos cinco días y de acuerdo con Jack Douglas,  tampoco John  "rompelo en la bañera" o "hundelo en la piscina". La existencia o no de este video sigue siendo un misterio.

Jueves 19 de agosto  (Double Fantasy día 12 de grabación) 
Grabaciones para 'Hard Times Are Over'.

Miércoles 20 de agosto (Double Fantasy día 13 de grabación) 

Grabación al completo de  'I'm Losing You'.

Jueves 21 de agosto (Double Fantasy día 14 de grabación)
Sesiones de grabación completas de  '(Just Like) Starting Over'.

Viernes 22 de agosto (Double Fantasy día 15 de grabación) 
Sesiones de grabación completa de  '(Just Like) Starting Over'  y el último día de la filmación del video inédito de Crazy Eddie.

Sábado 23 de agosto
Otro día de descanso de grabación pasado en el apartamento Dakota. Después de años de ver a su padre dentro del apartamento;  Sean se vuelve curioso adonde pasaba el tiempo John . John le sugiere a Sean que lo visite en el estudio mañana para que lo vea grabar.

Domingo 24 de agosto (Double Fantasy día 16 de grabación)
Como se planificó Sean visita las sesiones de Hit Factory donde obseva a John grabar partes adicionales de guitarra en las canciones '(Just Like) Starting Over' y 'Gone From This Place'.

Lunes 25 de agosto (Double Fantasy día 17 de grabación) 
El trabajo se resume en la canción  "Watching The Wheels'.

Martes 26 de agosto (Double Fantasy día 18 de grabación) 
La mayoria del día se la pasan mezclando guitarra adicional en la canción 'Watching The Wheels'.

Miércoles 27 de agosto (Double Fantasy día 19 de grabación) 
Grabaciones adicionales en la canción 'Woman'.

Jueves 28 de agosto (Double Fantasy día 20 de grabación) 
Grabaciones para la canción 'I'm Moving On'.

Viernes 29 de agosto (Double Fantasy día 21 de grabación) 

Sesiones de grabación para 'Dear Yoko' y 'Cleanup Time'.

Sábado 30 de agosto
En este día no hay sesiones de grabación; John y Yoko llegan a las 2:40 de la tarde en su limosina de plata acompañados por el fotógrafo del periódico Star.
 En el Hit Factory un reportero entrevista a John acerca de su carrera y capta el momento en su video cámara casera RCA. El sonido es estropeado debido a que John esta sentado justo en la mezcla de la banda sonora de la película de Star Wars The Empire Strikes Back (El Imperio Contraataca). El habla completamente franco acerca de muchas cosas incluido a Paul y 'Coming Up' y la película de The Beatles Magical Mystery Tour, y admite que el último álbum que escuchó de Paul era "el que tiene la rosa en la boca" (Red Rose Speedway).
Conversaciones durante este período con Jack Douglas revelan planes para una gira en 1981. "El planeaba una producción tremenda", Jack añade, "incluido nuevos arreglos de canciones que no se hicieron bien. Como 'She Loves You' y  'I Want To Hold Your Hand'."

Domingo 31 de agosto
John y Yoko pasan el día recluidos en el Dakota.





Lunes 01 de septiembre (Double Fantasy día 22 de grabación) 

Un nuevo mes y una nueva canción para grabar, esta vez la canción de Yoko '(Yes) I'm Your Angel'  asi como una versión en estudio de John de 'Grow Old With Me'.

Martes 02 de septiembre (Double Fantasy día 23 de grabación) 
Las grabaciones se resumen en la canción de John 'I Don't Wanna Face It'.

Miércoles 03 de septiembre (Double Fantasy día 24 de grabación)
Sesiones de grabación para Yoko 'Beautiful Boys'.

Jueves 04 de septiembre (Double Fantasy día 25 de grabación) 
Trabajo al completo de 'Watching The Wheels'.

Viernes 05 de septiembre (Double Fantasy día 26 de grabación) 
Adicional ( mezclado de trompa) trabajo en las canciones  'I'm Losing You' y 'Cleanup Time'.

Sábado 06 de septiembre (Double Fantasy día 27 de grabación)
Yoko graba su parte vocal de 'Every Man Has A Woman Who Loves Him'.

Domingo 07 de septiembre (Double Fantasy día 28 de grabación)
Trabajo al completo en  '(Just Like) Starting Over' y 'Give Me Something'.

Lunes 08 de septiembre (Double Fantasy día 29 de grabación) Mezclado adicional en la canción 'Woman'.

Martes 09 de septiembre (Double Fantasy día 30 de grabación)
El primer grupo de grabaciones es concluido hoy día con las canciones  'Dear Yoko' y 'Every Man Has A Woman Who Loves Him',  aunque grabaciones adicionales debido a la insistencia de Jack Douglas toman lugar el 22, 24, 26 y 29 de septiembre con el trabajo final del álbum concluido por Douglas el 20 de octubre

Miércoles 10 de septiembre (Double Fantasy día 31 de grabación) 
Arreglos vocales en las canciones de Yoko con un coro de adolescentes negros.

Lunes 22 de septiembre
Grabaciones en la Hit Factory incluye la regrabación de la voz de John en 'Woman' y grabación de los coros en la canción de Yoko 'Every Man Has A Woman Who Loves Him'.

Miércoles 24 de septiembre
La mezcla de Double Fantasy se cambia de Hit Factory a la Record Plant East en Nueva York. John se encuentra presente. John concede una entrevista a Lisa Robinson de la estación de radio Buffalo 97-FM.

Viernes 27 de septiembre
En los Record Plant East studios en Nueva York, Jack Douglas prepara la mezcla del single
 '(Just Like) Starting Over' y 'Kiss Kiss Kiss'.  Mezclas completas de Double Fantasy toman lugar el 29 de septiembre.
En Inglaterra en el programa de la BBC Radio One se transmite un perfil de John en la serie
Appreciation dePaul Gambaccini

Lunes 29 de septiembre
Trabajo de mezcla en  Double Fantasy continua en el piso 10 de la Record Plant en Nueva York. Efectos de sonido grabados en la calle por  Fred Seaman y el ingeniero Jon Smith, son añadidos en las canciones 'Watching The Wheels' y  '(Yes) I'm Your Angel'. Para la canción 'I'm Losing You',  John le da instrucciones a Jack Douglas al final de la canción que mezcle un mensaje secreto sintetizado en código Morse que lea  "I love you Yoko." ("Te amo Yoko")
En esa tarde con un nuevo corte de pelo John es fotografiado saliendo de la limosina y entrando a los estudios.

Martes 30 de septiembre
Por sugerencia de Yoko, las sesiones de mezcla de Double Fantasy son trasladadas a Hit Factory.


Octubre de 1980
Durante este mes en su apartamento de Dakota; John graba varios demos de la canción  'Real Love' la cual habia compuesto hacia finales de los setenta. (La toma 6 de la canción apareció en la recopilación de la banda sonora del álbum Imagine: John Lennon.
Yoko le dió los derechos reservados en 1985 bajo el título alterno de 'Girls And Boys'.)
 En este mismo mes John grabo más demos de canciones inéditas incluida muchas tomas diferentes de  'Serve Yourself',  una verdadera parodia malhablada de la canción de Bob Dylan 'Gotta Serve Somebody', la cual habia sido grabada varias veces durante 1980; inicialmente en primavera.


Lunes 20 de octubre
Las mezclas finales del álbum Double Fantasy son concluidas por Douglas en el Hit Factory.
Poco tiempo después de que completa y entusiasmado con lo que habia hecho; John suspende un viaje a Bermudas y le pregunta a Douglas para juntarse con Yoko en el estudio.
El le dice que esta entusiasmado en continuar con mas grabaciones y ansioso de grabar algunas canciones para el siguiente álbum de Ringo. Las sesiones para Hit Factory son arregladas para el 17 de noviembre el día que Double Fantasy iba a salir en simultaneo en el mundo.





Noviembre de 1980
Durante noviembre en el Dakota preparandose para sesiones de grabación al completo en Hit Factory John graba una serie de demos de canciones inéditas incluida 'Dear John', una de las últimas canciones que compone. Durante la grabación el va hacia las letras de 'September Song', una premonición dolorosa relacionado con los sucesos que ocurririan pronto.

Viernes 14 de noviembre de 1980
En su apartamento en Dakota John graba en su última sesión en casa demos de 'Pop Is The Name Of The Game', 'You Saved My Soul (With Your True Love)' y una versión final de 'Serve Yourself'. 

John Lennon estuvo trabajando en muchas canciones nuevas durante 1979 y 1980. Muchas de estas canciones son conocidas como Dakota Demos.  Las cuales no se sabe si John las hubiera utilizado sigue siendo un misterio. El estaba escribiendo canciones para un musical llamado "The Ballad Of John And Yoko". Estas eran algunas de las canciones : 'Free As A Bird', 'Real Love', 'Mirror Mirror On The Wall', 'She is A Friend Of Dorothy's' y 'Whatever Happened To', para el musical de Broadway. John estaba preparando el listado de canciones para su gira "One World, One People".


John estaba mezclando una canción de Yoko Ono  'Walking On Thin Ice', la noche que murió (8 de diciembre de 1980). John toca guitarra y teclados en la canción. Esta canción fue usada 2 meses después de su muerte y empezaba con un diálogo entre John y Yoko grabado el 26 de noviembre de 1980.

El tiempo simplemente se congeló esta es una crónica de John Lennon durante y después de la grabación y edición del álbum Double Fantasy.
John tenia proyectado sacar un nuevo álbum que continuaria a Double Fantasy  (el póstumo Milk And Honey), ayudar a Ringo en su nuevo álbum, regresar a Inglaterra a ver a su tía Mimi y  promocionar su nuevo álbum con una gira mundial en 1981. Muchos de sus proyectos quedaron truncados por el arma homicida de un psicópata usado o contratado por alguien del gobierno republicano o de la CIA no somos quienes para juzgar pero todo fue muy raro.

Edición 2000
Capitol Records lanzó una edición especial en formato de disco compacto el 10 de octubre del año 2000, que conmemoró el que hubiese sido el 60 aniversario del nacimiento de Lennon, a casi 20 años de la salida del álbum. También para esa fecha fue reeditado el primer disco en solitario del músico, llamado John Lennon/Plastic Ono Band, publicado originalmente en diciembre de 1970.

Double Fantasy fue remasterizado, con fotos inéditas y un bonus track hasta esa fecha no publicado, con la colaboración cercana de Yoko Ono.

Los temas adicionales son el demo "Help Me to Help Myself" composición desconocida de Lennon que fue grabada y terminada apenas unas horas antes de su asesinato. Es un blues con él en piano y voz, al que se le hicieron arreglos musicales y coros posteriores.

El segundo tema es una nueva versión de "Walking on Thin Ice" de Yoko, y finaliza con unas breves palabras de Lennon en un diálogo con ella. Éstas fueron grabadas en Central Park en una fecha no especificada y cercana a la edición del disco en 1980, ("Central Park Stroll") que dicen:

"Well, here we are again. Just two average people strolling through the park"
("Bien, aquí estamos otra vez. Apenas dos personas del promedio que dan un paseo a través del parque").

Lista de canciones:

 
 

"(Just Like) Starting Over" (John Lennon) - 3:56
La canción toma vida en 1979 en uno de los demos que John grababa en su departamento en Dakota llamada originalmente My Life. Lennon completaria la canción en el verano durante su viaje a Bermuda. Esta canción nace de varios ideas musicales de John. Starting Over es el mejor ejemplo de cuan genio era John para crear varias composiciones en diferentes momentos; en un principio se llamaba I Watch Your Face la cual estaba incluida la melodia de Starting Over. Luego se llamaria My Life, Don't Be Crazy y The Worst Is Over todos estos demos terminarian siendo el producto final de (Just Like) Starting Over.   

La grabación comienza el 4 de agosto de 1980 y continua del 18 al 22 de agosto de 1980. Más grabación el 24 de agosto con presencia de Sean. Trabajo al completo el 7 de septiembre de 1980.


"Kiss Kiss Kiss" (Yoko Ono) - 2:41
Grabada entre el 4 al 8 de agosto de 1980

"Cleanup Time" (John Lennon) - 2:58
Escrita por John en Bermuda en junio de 1980.  En el Dakota grabaría una serie de demos al piano. Las letras de Cleanup Time hacen mención al estilo de vida de John luego de los excesos del Lost Weekend (fin de semana perdido). También hace mención de los negocios que mayormente Yoko veia mientras John se encargaba de cuidar de Sean.

Grabada el 5, 13 y 29 de agosto de 1980; y el 5 de septiembre de 1980

"Give Me Something" (Ono) - 1:35
La grabación comienza el 7 de septiembre de 1980.

"I'm Losing You" (John Lennon) - 3:57
Los origenes de I'm Losing You datan de finales de 1978  cuando Lennon escribe y graba un demo de Stranger's Room al piano. Todavia se mantenia incompleta; los versos de la canción y la mayoría de las ideas líricas estaban en su lugar.

John completa I'm Losing You en Bermuda en junio de 1980 seguido de una llamada fallida a Yoko.
La grabación comienza el 12 de agosto pero esta versión de ensayo no aparece hasta "Anthology" en 1998. Dos tomas el 18 de agosto ; más grabación el 20 de agosto y el 5 de septiembre de 1980.


"I'm Moving On" (Ono) - 2:20
Grabada el 4, 12 y 28 de agosto de 1980.


"Beautiful Boy (Darling Boy)" (John Lennon) - 4:02
Canción escrita para su pequeño hijo Sean. John la empezo a escribir en 1979 alternando las letras entre Beautiful Boy y Darling Boy. Graba un demo con guitarras y voces la cual le cambiará posteriormente algunas letras.  Grabará nuevamente un demo a principios de 1980 pero para junio en Bermuda lo finaliza.

Grabada entre el 9 y 14 de agosto de 1980.



"Watching the Wheels" (John Lennon) - 4:00
La canción se le conoce en un principio como Emotional Wreck un demo grabado por John a finales de 1977 con una parte central de piano y el inicio pero tomaria muchos cambios antes de que se convirtiera en Watching The Wheels. Para 1978 la canción tenía otro título en progreso llamado People todavia el coro tenia que ser escrito; los versos y el piano estaban en su lugar.
Para 1979 el demo era conocido como I'm Crazy con letras adicionales que fueron descartadas de Watching The Wheels. Es recién a principios de 1980 que se le conoce por su nombre. Lennon grabaría un demo en guitarra eléctrica la cual le daba un ritmo más boogie a la canción pero que fue dejado. Para finalmente grabar un demo definitivo en junio de 1980.

La grabación empieza el 6 de agosto; luego el 25 y 26 de agosto; y continua el 4 de septiembre de 1980.


"Yes I'm Your Angel" (Ono) - 3:08
La grabación empieza el 1 de septiembre de 1980.



"Woman" (John Lennon) - 3:32
Una oda para su esposa Yoko y para todas las mujeres del mundo. Escrita en Bermuda en junio de 1980 en esta versión con doblado de guitarra, bateria programada y voces.

John Lennon : "Woman una versión mas madura de Girl"

La grabación empieza el 5 de agosto; continua el 27 de agosto; más el 8 de septiembre: John regrabó su voz principal el 22 de septiembre de 1980.


"Beautiful Boys" (Ono) - 2:55
La grabación empieza el 15 de agosto y continua el 3 de septiembre de 1980.



"Dear Yoko" (John Lennon) - 2:34
John grabaría un demo de Dear Yoko en su casa de playa en Long Island Cold Spring Harbor en la primavera de 1980 prueba de ello es un video casero. Volveria a grabar la canción en junio de 1980 de vacaciones en Bermuda.

La grabación de estudio empieza el 19 de agosto se completa el 9 de septiembre de 1980. 

"Every Man Has a Woman Who Loves Him" (Ono) - 4:02
La grabación empieza el 4 de agosto; la voz de Yoko es grabada el 6 de septiembre de 1980. John graba sus coros el 22 de septiembre de 1980 ; posteriormente apareceria como single de John sin la voz de Yoko.


"Hard Times Are Over" (Ono) - 3:20 
La grabación empieza el 19 de agosto de 1980.

Temas extra
"Help Me to Help Myself" (John Lennon) - 2:37


"Walking on Thin Ice" (Ono) - 6:00


"Central Park Stroll" (dialogue) - 0:17


Intérpretes y créditos:
John Lennon: voz principal y armonías; guitarras rítmica y acústica; piano y teclados; producción y mezclas.
Yoko Ono: voz y armonías; producción y mezclas.

Y:
Earl Slick: guitarra solista.
Hugh McCracken: guitarra solista.
Tony Levin: bajo.
George Small: teclados.
Andy Newmark: batería.
Arthur Jenkins Jr.: percusión.
Ed Walsh: sintetizador y oberheim.

Con:
Robert Greenidge: steel drum en "Beautiful Boy".
Matthew Cunningham: dulcimer en "Watching The Wheels".

Más:
Sección de vientos:
Howard Johnson.
Grant Hungerford.
John Parran.
Seldon Powell.
George "Young" Opalisky.
Roger Rosenberg.
David Tofani.
Ronald Tooley.

Coros:
Michelle Simpson.
Cassandra Wooten.
Cheryl Mason Jacks.
Eric Troyer.
Benny Cummings Singers.
The Kings Temple Choir.

Producción:
Jack Douglas: producción y mezclas.
Toshihiro Hamaya: asistente de produción.
Lee DeCarlo: ingeniero de sonido.
Julie Last: ingeniero de sonido asistente.
Jon Smith: ingeniero de sonido asistente.
James A. Ball: ingeniero de sonido asistente.
George Marino: remasterización.
Anthony Davilio: asociado musical.
Christopher Whorf: diseño del álbum.
Kishin Shinoyama: fotografía de portada.
Bob Gruen: fotografía.
Nishi F Saimaru: fotografía.
David Spindel: fotografía.
Lilo Raymond: fotografía.

Miscelánea 
En 1989, Double Fantasy alcanzaría el puesto #29 de la lista de los 100 mejores álbumes de los 80, elaborada por la revista musical Rolling Stone.
El 24 de febrero de 1982, Double Fantasy ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum del Año.
En 1989, EMI adquirió los derechos de distribución de Double Fantasy
En el 2000, Yoko Ono revisó la remezcla de Double Fantasy para su reedición en formato de disco compacto.
En el 2003, la copia del álbum firmada por John Lennon a Mark David Chapman horas antes del asesinato alcanzaría el valor de 525.000 dólares en una subasta.

Singles del Double Fantasy


Just Like Starting Over / Kiss Kiss Kiss 
El primer single del Double Fantasy salió el 24 de octubre de 1980 entraria en las listas británicas el 08 de noviembre llegando al número 01 el 20 de diciembre por una semana estando 15 semanas en las listas. En Estados Unidos llegaría al número 01 a mitad de diciembre (la semana del asesinato de Lennon el single se encontraba en la tercera posición). En un momento hubo tres canciones de John en lograr el primer lugar estas son: Just Like Starting Over, Imagine y Woman.



Woman / Beautiful Boys
Luego de que Starting Over fue editado como single John insistia en que Woman deberia ser el siguiente. Saldría a la venta el 16 de enero e iria directamente al número 1 sacando de esa ubicación a otra canción de John la clásica Imagine en el Reino Unido el 07 de febrero de 1981 por dos semanas, estaria en las listas británicas por 11 semanas. En Estados Unidos estaría tres semanas en las listas logrando ubicarse en el número 2.

    
  

Woman / Beautiful Boys (Single Cassette)

El single fue un éxito comercial en Nueva Zelanda  llegando al número 1 permaneciendo alli por 5 semanas.
John en las sesiones de Double Fantasy les explica a sus músicos "Temprano Motown/ Beatles 1964. Es para tu madre, tu hermana, cualquier mujer" John decía de Woman que era la canción Beatle del álbum.

                    

Watching The Wheels / Yes, I'm Your Angel
Tercer single del álbum Double Fantasy se publica en Inglaterra el 27 de marzo de 1981 solo llegaría al número 30 estaria en las listas por seis semanas. En Estados Unidos alcanzaría la ubicación 10.


Watching The Wheels / Yes, I'm Your Angel (Single Cassette)
La portada del single es una foto de la pareja saliendo del Dakota hecha por Paul Goresh.


                   
                                                                
Las presentaciones del Double Fantasy
La primera impresión fue en 1980 con el interior de la funda costaba cerca de 10 libras.
El álbum fue eliminado en 1988.
El 09 de octubre de 1986 la primera edición en disco compacto hecha por Geffen en disco
compacto con el número de catálogo 299 131 no tiene canciones adicionales.
El 30 de enero de 1989 el longplay y el disco compacto son reeditados en un nuevo sello de Capitol El longplay el número de catálogo es EST 2083 (+ TCEST 2083), y del disco compacto es CDP 7 91425 2.

       
El 09 de octubre de 2000 un disco compacto apareció conmemorando los 60 años del natalicio de John Lennon.Esta versión remezclada y remasterizada digitalmente contiene dos canciones adicionales y un dialógo lo cual le daba un tiempo de 54:05
Temas adicionales:
Help Me To Help Myself  2:37
Walking On Thin Ice 6:00
Central Park Stroll (dialogue) 0:17

Sale nuevamente en el sello Capitol con el número de catálogo 528 7392.

     
       
El disco compacto viene con un folleto de 20 páginas en la que contiene muchas fotos de la pareja no vistas antes.

El 04 de octubre de 2010 para conmemorar el 70 aniversario del natalicio de John Lennon una campaña masiva con todos los álbumes originales es lanzada bajo el nombre de The Signature Box. Se puede conseguir esta caja completa o cada disco compacto en forma individual. La mayoria de los discos compactos no tienen canciones adicionales; en el caso de Double Fantasy salió como doble en Capitol con el número de catálogo 905 9902.
Uno de los discos compactos contiene las mezclas digitales originalmente remasterizadas con un tiempo de 45:13 más una nueva versión sin arreglos llamada Stripped Down (mostrada abajo) con un tiempo de 48:15; salió entrando en el chart del Reino Unido el 08 de octubre de 2010 en el número 80; en Estados Unidos en el Billboard 200 llegaría al número 34.