John Lennon Mind Games

                                                                                                                                   

Mind Games 
Es el cuarto álbum de estudio de John Lennon tras la separación de The Beatles, grabado entre julio y agosto de 1973 y publicado el 16 de noviembre de 1973 en el Reino Unido. Dicha publicación coincide con el inicio de un periodo de separación de catorce meses de Yoko Ono y con el fin de su activismo político, en gran medida debido a la reelección de Richard Nixon como Presidente de los Estados Unidos de América. Como resultado de su trabajo solitario, sin la participación de Ono, y de su vuelta al marco de canciones fijadas en John Lennon/Plastic Ono Band o Imagine, Mind Games fue mejor recibido tanto por la crítica como por el público, alcanzando el puesto #13 en las listas de éxitos británicas, estaría 12 semanas en los charts y el #9 en las listas de Billboard, donde sería certificado disco de oro por la RIAA.


Sesiones de grabación:

El domingo 01 de julio de 1973 en los Record Plant Studios en Nueva York ; Yoko empieza a grabar canciones para su siguiente álbum provisionalmente titulado Straight Talk finalmente llamado Feeling The Space el cual aparecería el 02 de noviembre en Estados Unidos y el 23 de noviembre en Inglaterra. Mientras tanto John también se encuentra grabando alli produciendo canciones para su álbum Mind Games. 

Yoko declara que John esta un tanto inquieto acerca de las sesiones. "El no ha estado en el estudio por un buen tiempo," y añade, "creo que esta un poco nervioso". Las sesiones para Mind Games empiezan el 04 de julio, John graba la canción   'Rock 'n' Roll People' la cual no aparece en la edición final del álbum apareceria postumamente en 1986 en la recopilación

Menlove Ave. (La canción se la daria a Johnny Winter quien haria su propia versión en su álbum  John Dawson Winter 111. Winter haria una versión en vivo del tema en el álbum Johnny Winter Captured Live.) 

Trabajo completo de John Lennon en la canción 'Rock 'n' Roll People' tomaria lugar el 5 de julio. John grabaría el título del álbum  'Mind Games', la cual habia sido empezada en diciembre de 1970 como  'Make Love Not War'. 

Las grabaciones de Mind Games continuarian a lo largo de agosto en la que se producen las siguientes canciones:  'Meat City', 'Tight A$', 'Aisumasen (I'm Sorry) ', 'One Day (At A Time)', 'Bring On The Lucie (Freeda People)', 'Nutopian International Anthem', 'Intuition', 'Out The Blue', 'Only People', 'I Know (I Know)' y 'You Are Here'.

A propósito un musical planeado por John, Yoko y Shirley Mac Laine en el escándalo de Watergate es finalmente descartado este mes debido al recargado compromiso que los Lennon tenian grabando. John y Yoko también descartaron entrevistas con el equipo de rodaje de la BBC tanto de la radio como la televisión.

Tras completar el trabajo del último álbum de Yoko, Feeling the Space, a mediados de 1973 y tras pasar unos meses en su nuevo hogar en el edificio Dakota, Yoko y John decidieron romper su relación durante más de un año para seguir sus caminos individuales y ver si su relación era lo suficientemente fuerte para garantizar una reunión. Sería durante ese verano cuando Lennon compondría las canciones que conforman Mind Games, las cuales serían grabadas en el Record Plant Studios de Nueva York, con la asistencia personal de May Pang, quien actuaría como co-productora del álbum. Bajo el seudónimo de "The Plastic U.F.Ono Band", Lennon contrató los servicios del batería de sesión y amigo Jim Keltner, del guitarrista David Spinozza y los coros del grupo Something Different. Con la aprobación de Ono, Pang se convertiría en la compañera sentimental de Lennon durante las sesiones, viajando ambos a Los Ángeles en otoño para dar comienzo al periodo conocido como "Lost Weekend" (mas conocido com "fin de semana perdido").
El tono de varias canciones incluidas en el álbum se convierte en lúgubre y se llena de disculpas hacia Yoko ("Aisumasen (I'm Sorry)", "One Day at a Time", "Out The Blue" y "You Are Here"), mientras otras exploran la afinidad de Lennon por el rock'n'roll, en el caso de "Tight AS; y "Meat City". De forma adicional, Mind Games fue producido sin la ayuda de Phil Spector.

El tema que da nombre al álbum se suma a una sucesión de canciones compuestas en torno a un mensaje pacifista y de buenas intenciones, como "Give Peace A Chance" e "Imagine". "Bring on the Lucie (Freda Peeple)" y "Only People" son los únicos temas de índole política registrados en el álbum, seguidos de segundos de silencio en el tema "Nutopian International Anthem", simbólicamente mudo. Tras el anuncio de su separación, Lennon y Ono se sintieron optimistas al declarar la creación de Nutopia, una Nación imaginaria sin fronteras y de perpetua paz, designando "1 White Street, Nueva York, N.Y." como su embajada.
La portada fue diseñada por John Lennon, el interior de la presentación trae las letras de las canciones y la Declaración de Nutopia de John y Yoko.

El 24 de octubre de 1973 en Los Angeles John filma un comercial de televisión para Mind Games con Tony King quien hace de la Reina de Inglaterra. Elton John esta presente durante las sesiones. Más tarde John y King graban dos comerciales para radio para promocionar el álbum.

El 29 de octubre el único single del álbum Mind Games / Meat City aparece en Estados Unidos; en Inglaterra saldría el 16 de noviembre.

El single llegaria al número 18 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y al número 26 de los chart ingleses.

Debido a su inconsistencia en estilo y a su naturaleza no provocativa, Mind Games no es considerado un trabajo vital en su carrera musical, si bien permanece como exponente de uno de sus momentos más creativos. Aún así, continúa siendo uno de los firmes favoritos para sus seguidores.(me incluyó)

En el 2002, Yoko supervisó una remezcla de Mind Games para una reedición remasterizada con tres temas adicionales.
El 04 de octubre de 2010 Mind Games salió en la caja del Lennon Box Signature.

"Mind Games " - 4:13
Originalmente titulada "Make Love Not War" grabada en demo a fines de 1970 en Ascot, Inglaterra  y citada como una canción de protesta al estilo Give Peace A Chance.
La canción evoca sentimientos hippies con el misticismo envolvente de principios de los 70s.
La primera evidencia del tema data de la actuación de The Plastic Ono Band el 11 de febrero de 1970 para el programa de la BBC Top Of The Pops  promoviendo la canción Instant Karma. El primer esposo de Yoko, Tony Cox filmó en este y los tres días siguientes a la pareja. Alli Lennon interpretaría en guitarra Make Love Not War.  Dentro de las sesiones de fines de 1970 John trabajaría en otra canción llamada I Promise la cual era al piano muy al estilo Oh! Darling de Paul McCartney. En esta corta grabación contenia la letra "Love is the answer/And you know that for sure"  (El amor es la respuesta / y tu sabes que de seguro) pero no estaba seguro que hacer con esta parte de la idea. Posteriormente aparecería editada en John Lennon Anthology. En la cinta original se escucha decir a John: "Trato de llevar la misma media octava para cada canción."

"Tight A$ - 3:37
Grabada en demo entre mayo a julio de 1973 para esta epoca la canción tenia un riff de guitarra que posteriormente utilizaria para el instrumental Beef Jerky.

John Lennon: "Solo una canción para botar. Siento hacer una canción de esa clase. Es con sonido Tex-Mex la cual se podria tocar en forma corriente pero no creo que mucha gente lo haga". (John Lennon 1980 - All We Are Saying, David Sheff)


"Aisumasen (I'm Sorry)" - 4:44
Título original "Call My Name" grabada en demo en abril de 1971 y vuelta a retomar a finales de ese año. Otra canción melancólica dedicada a Yoko. Para 1973 "I'll ease your pain" se habia convertido en "aisumasen" en japonés que significa en inglés "I'm sorry" ("lo siento") para aquella epoca Lennon expresa en la canción su sentimiento de culpa al empezar un romance con su secretaria May Pang.

"One Day (at a Time)" - 3:09
Una canción sentimental con una interpretación vocal en falsete.

"Bien, esta era el concepto de la vida, tu sabes. Como vivir la vida. Era idea de Yoko que cantará en falsete." (John Lennon 1980 - All We Are Saying, David Sheff) .
Posteriormente Elton John grabaría la canción en 1974 como lado B del cover de The Beatles de Lucy In The Sky With Diamonds.

"Bring on the Lucie (Freda Peeple)" - 4:12
Título de trabajo Free The People. Es una canción de protesta contra la guerra de Vietnam escrita por John Lennon en 1971 y grabada para el álbum Mind Games.

"Nutopian International Anthem" (John Lennon/Yoko Ono) - 0:03
Himno simbólico de Nutopia de tres segundos de silencio.

"Intuition" - 3:08
Una canción con un buen ritmo y bastante positiva.

Un demo de la canción al piano fue grabado en el verano de 1973 en esta hace mención en la parte del medio a How? y en el verso final a God quizas de una forma buscando inspiración para terminarla.


"Out the Blue" - 3:23
Una canción de amor inspirada por Yoko. Fue escrita durante la epoca de los problemas maritales de John y Yoko. Fue grabada después del rompimiento mientras John empieza un romance con su secretaria May Pang.
John Lennon: "Bien, otra canción de amor. Nada especial." (John Lennon 1980 - All We Are Saying, David Sheff) 

"Only People" - 3:23
En enero de 1972 Lennon y Ono fueron invitados por cinco días al programa de The Mike Douglas Show. El programa tuvo una serie de invitados políticos más uno de los idolos favoritos de  rock 'n' roll de John el Sr. Chuck Berry. Es durante este episodio que John hace mención a la línea  "Only people can save the world" ("Solo la gente puede salvar el mundo") refiriéndose a la canción Imagine.
John Lennon: " Fue un error como canción. Era una buena melodía pero no encontraba las palabras para darle el sentido". (John Lennon 1980 - All We Are Saying, David Sheff).

"I Know (I Know)" - 3:49
Otra canción trabajada de Lennon en demo en el verano de 1973 para el álbum Mind Games. El demo fue grabado en una guitarra acústica de cuerda de metal precedido de dos falsos comienzos.
Es un comentario de la relación de John con Yoko que por aquella epoca andaba mal.

John Lennon: "Un pedazo de nada". (Playboy Interviews 1980)


"You Are Here" - 4:08
Una canción de amor inspirada por Yoko,  era el nombre de la exhibición "White Art" en la galería de Robert Fraser el 01 de julio de 1968. La exhibición fue dedicada a la entonces enamorada de John  con el nombre de: "To Yoko from John, with love" ("Para Yoko de John, con amor").

John Lennon: "Era un intento de una canción latina dentro de una balada tradicional". (John Lennon 1980 - All We Are Saying, David Sheff).

"Meat City" - 2:45 
Título original Shoeshine o Just Gotta Give Me Some Rock'n'Roll . En un principio grabada en demo en 1971 en el Hotel St. Regis de Nueva York. Era una canción rockera con fragmentos de la canción de 1961 de Gary US Bonds' Quarter To Three. Alli figuraba la letra "Just got to give me some rock 'n' roll/Well the people were dancing like they were mad" (Dame un poco de rock'n'roll/ Bien la gente baila como si estuvieran locos). Lennon la retomaría en el verano de 1973 mientras grababa demos para Mind Games.


Canciones adicionales:

"Aisumasen (I'm Sorry)" - 3:36
Versión de demo se encuentra en Lost Lennon Tapes Volumen 18.

"Bring on the Lucie (Freda Peeple)" - 1:02


Versión de demo grabada entre julio y agosto de 1973.
 
"Meat City" - 2:37 
Versión de demo grabada entre julio y agosto de 1973.


Intérpretes
John Lennon: voz principal y armonías; guitarras rítmica, acústica y slide; clavinete y percusión (para los dos últimos instrumentos aprece acreditado como Dr. Winston O´Boogie & Los Paranoias); Ken Ascher: piano, órgano y melotrón; David Spinozza: guitarras solista y acústica.; Gordon Edwards: bajo; Jim Keltner: batería; Rick Marotta: batería en "Meat City" y "Bring on the Lucie"; Michael Brecker: saxofón; Sneaky Pete: guitarra pedal steel y Something Different: coros.


                                                                                                                            

Las presentaciones del Mind Games
La primera impresión fue en 1973 con el interior de la presentación costaba cerca de 10 libras. El ábum seria eliminado en diciembre de 1978.


El 27 de noviembre de 1980 Mind Games es reeditado en el sello de EMI Music For Pleasure en MFP 50509 (+ TCMFP 50509).
La reedición de MFP es eliminada en 1987.
El 30 de agosto de 1987 sale la primera edición en disco compacto con el número de catálogo CDP 7 46769 2 sin canciones adicionales.
El disco compacto es Parlophone sin ninguna mención de Apple.
La portada es similar a la del vinilocon la parte de atras solo menciona la lista de canciones.
Viene con un un folleto de 08 páginas que contiene nada de lo que este en la versión original.

El 21 de octubre de 2001 el disco compacto es reeditado en una nueva remasterización con un tiempo de 48:02 con tres canciones adicionales.
La remezcla fue hecha en Abbey Road en el 2002 con el cordinador del proyecto Allan Rouse.
En esta edición Mind Games esta en EMI Records con el número de catálogo 542 4252 (número internacional 7243 5 42425 2 6)
Incluye 32 páginas en el folleto la cual tiene 9 dibujos de Lennon, tres fotografías y ocho artículos de memorabilia.
La portada y la parte de atras es como el álbum original.
El 04 de octubre de 2010 para conmemorar el aniversario 70 del natalicio de John Lennon una campaña de lanzamiento remasterizado con la aparición de la mayoria de álbumes.
Cada álbum viene en forma individual como parte del Boxset: The Signature Box.
Mind Games fue editado sin canciones adicionales en EMI con el número de catálogo 906 5032.

Ringo Starr Goodnight Vienna

Goodnight Vienna 
Es el cuarto álbum de estudio de Ringo Starr en solitario tras la disolución de The Beatles. Editado el 15 de noviembre de 1974 en Inglaterra y el 18 de noviembre de 1974 en Estados Unidos, fue grabado durante el verano del mismo año en Sunset Studios, Los Ángeles, bajo la producción de Richard Perry y la compañía de músicos como Elton John, Jim Keltner, John Lennon, Harry Nilsson, Vini Poncia, Billy Preston y Klaus Voormann.
Un especial para la televisión norteaméricana utilizando cuatro canciones del álbum fue descartado incluso se hablaba de una transmisión en Estados Unidos arreglada para 1975.
Mientras en su anterior disco, Ringo (1973), contó con la colaboración de sus tres antiguos compañeros de The Beatles, para esta ocasión sólo John Lennon atendió a la grabación del álbum y aportó la canción "(It's All Da-Da-Down To) Goodnight Vienna".

Sesiones de grabación:
En agosto de 1974 Ringo empieza a grabar su álbum Goodnight Vienna en el Sunset Sound Studios y Producers Workshop en Los Angeles, California.

Las sesiones producen las siguientes canciones: 'Call Me', 'Goodnight Vienna', 'Occapella', 'Oo Wee', 'Husbands And Wives', 'Snookeroo', 'All By Myself', 'No No Song', 'Skokiaan', 'Easy For Me' y 'Goodnight Vienna' (reprise). 

La canción que da título al álbum es escrita por John quien graba un demo y supervisa la grabación de la canción de Ringo. Alli mismo John graba un demo propio de estudio de 'Only You'. 

Por sugerencia de John , Ringo regraba su voz de la versión que aparece en el álbum.

El 24 de agosto de 1974 John y May viajan a California a supervisar las grabaciones de 'Goodnight Vienna' y 'Only You' con Ringo.

El primer single, una versión del clásico "Only You" de The Platters, alcanzó el puesto #6 en Estados Unidos. "The No No Song", el segundo single, alcanzó el tercer puesto en la misma lista. El álbum llegó al puesto #8 en las listas estadounidenses y se convirtió en disco de oro a las pocas semanas de ponerse a la venta. Sin embargo, en las listas británicas sólo llegó al puesto #30 convirtiendose en disco de plata, siendo el último disco que entraría en ella hasta 1998.

El arte de la portada estuvo a cargo de Roy Kohara con la  funda interior a cargo de Larry Emerine. La portada del álbum es un homenaje a la película de ciencia-ficción de 1951 de Michael Rennie llamada Ultimátum a la Tierra ("The Day the Earth Stood Still"), en la que Ringo adopta la identidad del actor Michael Rennie, enfundado en el traje de un extraterrestre llamado Klaatu. (Posters promocionales del álbum decian un eslogan criptico: "Don't forget: Klaatu Barada Niktu" ("No te olvides: Klaatu Barada Niktu") el cual eran las instrucciones secretas que Klaatu le daba a su robot Gort.)
Posteriormente, este nombre lo adoptará una banda canadiense en 1976 que será relaccionada con supuestas reuniones de The Beatles bajo el seudónimo de Klaatu. Este grupo tendría bastante éxito con ventas que pasaban el millón de copias.

Goodnight Vienna fue remasterizado y reeditado en formato de disco compacto en 1992 con tres temas adicionales: el single de 1972 "Back Off Boogaloo", la cara B "Blindman" y una versión larga de "Six O'Clock".

Lista de canciones:

"(It's All Da-Da-Down To) Goodnight Vienna" (John Lennon) – 2:35
Incluye a John Lennon en la cuenta inicial y en el piano y a Billy Preston en los teclados.

Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería; John Lennon : piano e inspiración; Klaus Voorman: bajo; Jim Keltner: batería; Lon Van Eaton: guitarra; Jesse Ed Davis :guitarra; Billy Preston: teclados;
Carl "Weddings and Barmitzvahs" Fortina: acordeón; Trevor Lawrence, Steve Madaio, Bobby Keyes, Lon Van Eaton:trompetas y  Clydie King, The Blackberries, The Masst Abbots: coros
 
"Occapella" (Allen Toussaint) – 2:55
Incluye a Dr. John en el piano.

Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería.Dr. John: piano eléctrico; Klaus Voorman: bajo;  Jim Keltner : batería; Lon Van Eaton: guitarra; Jesse Ed Davis: guitarra; Trevor Lawrence, Steve Madaio, Bobby Keyes, Lou McCreery: trompetas y Jim Gilstrap, Joe Greene, Clydie King, Ira Hawkins : coros

"Oo-Wee" (Vini Poncia/Richard Starkey) – 3:45
Incluye a Dr. John en el piano.

Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería; Dr. John: piano; Klaus Voorman: bajo; Jim Keltner: batería;
Dennis Coffey: guitarra; Vini Poncia : armonía vocal; Trevor Lawrence, Steve Madaio, Bobby Keyes, Lou McCreery: trompetas y Clydie King and the Blackberries: coros

"Husbands And Wives" (Roger Miller) – 3:34
Incluye a Carl Fortina en el acordeón

Instrumentación:
Ringo: voz principal; Vini Poncia: guitarra acústica y armonia vocal; Lon Van Eaton: guitarra acústica; Richard Bennett: solo de guitarra eléctrico; Tom Hensley: piano eléctrico y Carl Fortina: acordeón

"Snookeroo" (Elton John/Bernie Taupin) – 3:27
Incluye a Elton John en el piano y a Robbie Robertson en la guitarra

Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería.Elton John: piano; Klaus Voorman: bajo; Jim Keltner : batería;
Robbie Robertson: guitarra; James Newton Howard: sintetizador; Trevor Lawrence, Steve Madaio, Bobby Keyes, Chuck Finley: trompetas y Clydie King, Linda Lawrence, Joe Greene : coros

"All By Myself" (Vini Poncia/Richard Starkey) – 3:21
Incluye a John Lennon en la guitarra

Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería.John Lennon : guitarra; Klaus Voorman: bajo; Jim Keltner: batería; Dr. John: piano; Alvin Robinson: guitarra; Steve Madaio: solo de trompetas; Trevor Lawrence, Bobby Keyes, Lou McCreery : trompetas y Vini Poncia, Clydie King, Linda Lawrence, Joe Greene, Richard Perry (bajo): coros.

"Call Me" (Richard Starkey) – 4:07
Incluye a Klaus Voormann en el bajo y a David Foster en el piano

Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería.Klaus Voorman: bajo; Steve Cropper: guitarra; David Foster: piano; y Lon y Derrek Van Eaton, Vini Poncia, Richard Perry, Klaus Voorman, "Sweet" Cynthia Webb (la cual hace de doble de modelo): coros.


"No No Song" (Hoyt Axton/David Jackson) – 2:33
Incluye a Harry Nilsson en los coros y a Nicky Hopkins en el piano eléctrico

Instrumentación:
Ringo: voz principal, batería y percusión.Klaus Voorman: bajo; Jesse Ed Davis : guitarra eléctrica; Nicky Hopkins: piano eléctrico; Trevor Lawrence, Bobby Keyes: trompetas y
Harry Nilsson:coros

"Only You (And You Alone)" (Buck Ram/Ande Rand) – 3:26
Incluye a John Lennon en la guitarra, Billy Preston en el piano eléctrico y Harry Nilsson en los coros.

Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería.John Lennon: guitarra acústica; Jim Keltner: batería; Steve Cropper: guitarra eléctrica; Jesse Ed Davis:guitarra eléctrica; Billy Preston: piano eléctrico y
Harry Nilsson: coros

"Easy For Me" (Harry Nilsson) – 2:20
Incluye a Lincoln Mayorga en el piano.

Instrumentación:
Ringo: voz principal; Lincoln Mayorga: piano; Trevor Lawrence, Vini Poncia : arreglos de cuerdas y Richard Perry : director de cuerdas

"Goodnight Vienna (Reprise)" (John Lennon) – 1:20
Incluye a John Lennon introduciendo la canción, diciendo: 'OK, with gusto boys, with gusto!'

Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería.John Lennon : piano e inspiración; Klaus Voorman:bajo; Jim Keltner: batería; Lon Van Eaton: guitarra; Jesse Ed Davis: guitarra; Billy Preston: teclados;
Carl Fortina: acordeón;Trevor Lawrence, Steve Madaio, Bobby Keyes, Lon Van Eaton: trompetas y Clydie King and the Blackberries: coros

Singles del álbum Goodnight Vienna:

Only You / Call Me
El mismo día que aparecia en Inglaterra el álbum Goodnight Vienna aparecia el 15 de noviembre de 1974 el single de Only You / Call Me. La portada del single era igual al álbum con Ringo haciendo su personificación de Klaatu.
Fue Lennon quien sugirió a Ringo grabar "Only You",dandole a Ringo su quinto single de éxito.
La canción fue un éxito original de The Platters 18 años antes esta es una buena canción habiendo dado resultado utilizarla a 6 diferentes actos o grupos en el Reino Unido.
El lado B escrito por Ringo no figura ningún Beatle.
El single se publica con una foto en la portada con la contraportada similar a la portada
La etiqueta era un nuevo diseño se veia una vista galáctica parecida a un abrasador cometa.
El single fue número 1 en Estados Unidos en el chart "Hot Adult Contemporary Tracks" ("Canciones contemporaneas para Adultos") y fue número 6 en los charts norteaméricanos a principios de 1975.
En Inglaterra llegaría a la posición número 28, estando 11 semanas en las listas.



Una vez más otra película promocional fue hecha y exhibida en Top Of The Pops. La película fue filmada en Hollywood y aparece un platillo volador aterrizando en la torre de Capitol Records donde Ringo canta la canción con Harry Nilsson. Nilsson sale fumando, lleva auriculares y leyendo el periódico musical.

 No No Song / Snokeroo

Este single saldría solo en los Estados Unidos el 27 de enero de 1975 alcanzando el número 3 en las listas norteaméricanas. La canción del lado A escrita por Hoyt Axton y David Jackson describe como de forma progresiva se quiere vender marihuana de Colombia, cocaína de España y licor destilado de Tennessee para un adicto que se recupera pero no acepta nada.

Snokeroo / Oo-Wee
Este single aparece solo en Inglaterra el 21 de febrero de 1975 no entra en los charts. Siendo el lado B Oo-Wee.  El lado A es una canción compuesta por Elton John y Bernie Taupin la que describe a Ringo como un afortunado patán del norte de Inglaterra. El título en si refiere a un jugador de billar. En Estados Unidos el lado A era No No Song llegaría al número 3 en el Billboard Hot 100 y al número 1 en Cashbox.

It's All Down to Goodnight Vienna / Oo -Wee
Este single aparece solo en Estados Unidos el 2 de junio de 1975. Contiene un medley "(It's All Down to) Goodnight Vienna" y "Goodnight Vienna (reprise)". Con el título principal una composición de John Lennon esta es la segunda de cinco canciones que el le ofrece a Starr en sus albums (Las otras son: "I'm the Greatest" del álbum Ringo, "Cookin' (in the Kitchen of Love)" del álbum Ringo Rotogravure, y dos canciones no publicadas en Stop and Smell the Roses). El single llegaria al número 31 y 29 de los rankings norteaméricanos.

Las presentaciones del álbum Goodnight Vienna
La primera impresión fue en 1974
PCS 7168 -  con la funda interior con fotos su costa era de 10 libras

TCPCS 7168 (cassette)Fue eliminada en diciembre de 1979
En diciembre de 1992 se publica en el formato de disco compacto en Parlophone con el número de catálogo CDEMS 1467 sin canciones adicionales (+TCEMS 1467).

George Harrison Gone Troppo

                                                            


Gone Troppo 
Es un álbum de estudio de George Harrison publicado el 05 de noviembre de 1982 en los Estados Unidos y el 08 de noviembre de 1982 en el Reino Unido. Supone, asimismo, el último trabajo discográfico de Harrison en cinco años, durante los cuales se alejará de su carrera musical para centrarse en otras aficiones.

En 1980, Harrison comenzó a sentirse apartado del clima musical del momento. El éxito comercial de sus álbumes había menguado progresivamente, con un Somewhere in England que ni siquiera había conseguido el disco de oro en Estados Unidos, a pesar de contener su tributo a John Lennon "All Those Years Ago". Con un álbum menos en su compromiso con Warner Bros. Records, Harrison decidió sobreponerse a su padecimiento y comenzó a grabar Gone Troppo (expresión australiana que puede traducirse como "volverse loco"), apenas promocionado tras su publicación por su desentendimiento con el mundo de la industria musical. En si este álbum lo hizo más por contrato. 
El miércoles 05 de mayo de 1982 George empieza las grabaciones para su álbum Gone Troppo. Las sesiones de tres meses se llevan a cabo en Friar Park Studios en las que se graban las siguientes canciones: 'I Really Love You', 'Greece', 'Wake Up My Love', 'Mystical One', 'Gone Troppo', 'Unknown Delight', 'Baby Don't Run Away' y 'That's The Way It Goes' (la cual no vuelve a aparecer hasta 1988 cuando se publica en el  Reino Unido como canción adicional del cd single de 12" de When We Was Fab)
En la versión final del álbum aparece la canción 'Circles', originalmente escrita en 1968 y grabada en 1978 entre el 11 de abril al 12 de octubre durante las grabaciones del álbum George Harrison. Las sesiones continuarian hasta el 27 de agosto de 1982.

Sobre la portada de Gone Troppo
El diseño de la portada es completamente surreal  la cual es acreditada a Larry "Legs" Smith, incluido un método largo para preparar cemento. La fotografía de George de la portada es de Terry O'Neill asi como la descripción iluminación del cemento; la presentación interior contiene las letras de las canciones.

Gone Troppo fue considerado como uno de sus mayores fracasos (no lo consideró asi), alcanzando tan sólo el puesto #108 en las listas de éxitos estadounidenses. En Noruega llegaría al lugar número 31 estando por 4 semanas en las listas. En si el álbum no es malo el problema fue la falta de promoción y por ende el retiro de Harrison del mundo musical por cinco años.

En el 2004, Gone Troppo fue remasterizado y reeditado tanto por separado como junto a la caja The Dark Horse Years 1976-1992, bajo el sello Dark Horse Records y distribuido por EMI, con la versión demo de "Mystical One" como tema adicional.


Todas las canciones compuestas por George Harrison excepto donde se anota.


"Wake Up My Love" – 3:34
Fue el primer single del álbum. Harrison buscando adaptarse a los nuevos sonidos musicales de la década.


Personal:
George: voz principal, guitarras y bajo; Henry Spinetti: bateria; Mike Moran: teclados y sintetizador y Ray Cooper: percusión.

"That's The Way It Goes" – 3:34
Seria tocada por Joe Brown en el tributo a Harrison Concert For George.

Personal:
George: voz principal, guitarras y sintetizador; Henry Spinetti: bateria; Herbie Flowers: bajo; Mike Moran: teclados y sintetizador; Ray Cooper: percusión y Willie Greene: voz de bajo.

"I Really Love You" (Leroy Swearingen) – 2:54
Es una canción antigua escrita por Leroy Swearingen en 1961 originalmente grabado por The Stereos grupo de Steubenville, Ohio (Estados Unidos) . La canción llegaría al número 29 en el Billboard Top 40. El cantante de la versión original era Ronnie Collins. La versión de George fue lanzada como single en Estados Unidos lamentablemente no entró en los charts.

Personal:
George: voz principal; Henry Spinetti: bateria; Herbie Flowers: bajo; Mike Moran: teclados; Ray Cooper : pie, Fender rhodes, glockenspiel; Willie Greene: coros; Bobby King: coros y Pico Pena: coros

"Greece" – 3:58
Instrumental con algunas palabras habladas por George y referencias a los Monthy Python.

Personal:
George: guitarras y algunas voces pero mayormente es instrumental; Henry Spinetti : bateria; Herbie Flowers: bajo; Mike Moran: teclado y sintetizador y Billy Preston: teclado y sintetizador.


"Gone Troppo" – 4:25
Una canción bastante extraña.

Personal:
George: voz principal, guitarras, marimba y jal-tarang; Henry Spinetti: bateria; Herbie Flowers:bajo; Mike Moran: teclados; Ray Cooper :percusión, marimba y efectos; Jim Keltner: percusión; Joe Brown: coros y  Vicki Brown: coros.

"Mystical One" – 3:42

Personal:
George: voz principal, guitarras, mandolina y sintetizador; Henry Spinetti: bateria; Herbie Flowers: bajo; Mike Moran: teclados; Ray Cooper: percusión y sintetizador y Joe Brown: mandolina.

"Unknown Delight" – 4:16
Una buena balada de George.

Personal:
George: voz principal, guitarras y sintetizador; Jim Keltner: bateria; Willie Weeks: bajo; Neil Larsen: piano; Ray Cooper: percusión; Gary Brooker: sintetizador; Willie Greene: coros; Bobby King: coros y  Pico Pena: coros.

"Baby Don't Run Away" – 4:01

Personal:
George: voz principal y sintetizador; Jim Keltner: bateria; Mike Moran:sintetizador de bajo, teclado y sintetizador; Ray Cooper:percusión; Billy Preston: coros y Rodina Sloan: coros.


"Dream Away" – 4:29
Canción grabada el 07 de diciembre de 1980. Aparece en los créditos finales de la película
"Time Bandits", esta es una versión regrabada. Fue una de las canciones más conocidas del álbum.

Personal:
George: voz principal y guitarras; Dave Mattacks: bateria; Alan Jones: bajo; Mike Moran:piano y sintetizador; Ray Cooper: percusión; Billy Preston: coros; Syreeta: coros y Sarah Ricor: coros

"Circles" – 3:46 
Grabada originalmente entre abril a octubre de 1978 para el álbum George Harrison pero descartada.

Canción originalmente escrita en 1968 y descartada del Álbum Blanco. La maqueta original fue grabada como demo en la casa de George en Esher mientras The Beatles ensayaban canciones para su siguiente álbum.

Personal:
George: voz principal, guitarras, bajo y sintetizador; Henry Spinetti: batería; Billy Preston: órgano y piano; Mike Moran: sintetizador; Ray Cooper: percusión y Jon Lord: sintetizador.


"Mystical One" (Demo Version) – 6:01
Versión demo incluida en la reedición de 2004.
Fue escrita en un día lluvioso en St Barts y grabada en mayo de 1982.

Singles del Gone Troppo



Wake Up My Love / Greece
El single fue editado el 08 de noviembre de 1982 en el Reino Unido como parte de promocionar el álbum Gone Troppo, pero esto no sorprende ya que George simplemente no quiso publicitar el single. En Estados Unidos el single llegaría a ubicarse en el número 53. Esta fue una de las canciones que buscaba poner su música con las modas actuales.




I Really Love You / Circles
Salió como single el 07 de febrero de 1983 solo en los Estados Unidos lamentablemente no entró en los charts.

Las presentaciones del Gone Troppo
La primera impresión fue en 1982.
923734-1 con el interior de la portada costaba 10 libras.
La segunda impresión fue en julio de1988.
El álbum fue reeditado con los mismos detalles pero con el número de catálogo precedido de una K.
El 01 de marzo de 2004 se reeditó y se remasterizó en disco compacto en la Boxset The Dark Horse Years 1976 -1992 (GH BOX 1) y separado con el número de catálogo 594 0892.
La cual tiene un tiempo completo de 45:10 incluido la canción adicional Mystical One.
El disco compacto no tiene folleto mayormente contiene las letras de las canciones y el personal que toca en el álbum incluida la preparación de cemento.
El arte de diseño y las letras se asemeja al original.
La remasterización estuvo a cargo de Simon Heyworth y John Etchells en Super Audio Mastering en Devon.

George Harrison Cloud Nine

                                                                                                                           
Cloud Nine
Es el álbum treceavo de estudio de George Harrison grabado y publicado el 2 de noviembre de 1987 en el Reino Unido y Estados Unidos tras cinco años alejado de su carrera musical. Con el éxito del single "Got My Mind Set On You", Cloud Nine supone el regreso de Harrison como artista aclamado por la crítica y capaz de producir buenos discos. Asimismo, supone su último álbum de estudio publicado en vida.

Tras la publicación de Gone Troppo en 1982 y el aumento de la frustración de George por no ubicarse en el actual panorama musical, decidió dejar de lado su carrera musical para centrarse en otros intereses, principalmente como productor de películas para su propia compañía, Handmade Films.

A finales de 1986, después de un sustancial alejamiento de la música, Harrison decidió volver a grabar un álbum. En un intento por sacar un sonido más contemporáneo, a la par que de acuerdo con sus orígenes musicales, solicitó al líder de Electric Light Orchestra Jeff Lynne para que produjera el álbum. Tras haber compuesto suficiente material para un disco, Harrison entró de nuevo en el estudio de grabación de Friar Park en Henley-on- Thames el lunes 5 de enero de 1987, dando comienzo al primer álbum de estudio en cinco años.

George empezó a grabar las canciones en lo que eventualmente seria el álbum Cloud Nine. Este incluia : 'That's What It Takes', 'This Is Love', 'When We Was Fab', 'Got My Mind Set On You', 'Fish On The Sand', 'Just For Today', 'Devil's Radio', 'Someplace Else', 'Wreck Of The Hesperus', 'Breath Away From Heaven' y el título 'Cloud 9'. En las once semanas de sesiones produce la canción inédita 'Vatican P2 Blues' (publicada en el álbum póstumo Brainwashed).Las sesiones concluyen el martes 31 de marzo de 1987.

Junto a Jeff Lynne y George Harrison, compañeros de gremio y amigos de la talla de Jim Keltner, Ringo Starr, Eric Clapton, Gary Wright y Elton John se unieron a la grabación, demostrando que tras una ruptura con el mundo de la música que, según palabras de Harrison, realmente necesitaba, se volvía a sentir estimulado y actualizado: por primera vez, en cinco años, 'quería' grabar un álbum sin sentirse presionado por contratos o sellos discográficos. Su entusiasmo tendría un resultado importante en la calidad de la música de Cloud Nine.
Parte de la estrategia llevada a cabo por Harrison para su vuelta era dejarse ver de nuevo en los escenarios. Para ello, apareció junto a Ringo Starr en el Prince's Trust Concert el 5 y 6 de junio de 1987 interpretando "While My Guitar Gently Weeps" y "Here Comes The Sun". En octubre, la versión del tema de Rudy Clark "Got My Mind Set On You", que Harrison intentó grabar con The Beatles en la primera época del grupo, fue publicado como single, sentando uno de los mayores éxitos de Harrison al alcanzar el puesto #1 en las listas de éxitos estadounidenses y el #2 en las británicas. Pocas semanas después, Cloud Nine era publicado con cierta anticipación y fue prontamente laureado por los críticos musicales y definido como su mejor trabajo desde All Things Must Pass, alcanzando el puesto #10 en el Reino Unido, estando 23 semanas en las listas; y el #8 en Estados Unidos, donde fue acreditado como disco de platino. Su tributo a The Beatles "When We Was Fab", publicado posteriormente como single, supuso otro éxito, alcanzando el Top 30 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido.

Sobre el título del álbum Cloud Nine
George: " No podía pensar en uno. Trataba de pensar en mi cerebro por semanas y meses por el título del álbum porque no estaba tratando de tener un título de canción. Teníamos varios nombres, teníamos cientos de ellos pero al día siguiente ninguno funcionaba en un momento lo llame Fab pero ha mucha gente le gusta el nombre por la broma al final fue llamado muchas cosas debia tener un nombre sino el álbum no podria salir. Como habia nubes en la portada lo llamamos Cloud Nine (Nube nueve). Significa que cuando ves la portada lo pude haber llamado Spot The Loony ( Descubre al chiflado). Pero pensé no irían por eso".

Sobre la portada del Cloud Nine
El arte de dirección es de  David Costa, encargado de la foto de la portada es Gered Mankowitz.
La guitarra Gretsch que George esta tocando en la portada es la que compró cuando tenía 17 años  a un marinero por la suma de 75 libras esterlinas. En si la portada muestra a George sonriente disfrutando el momento por el que pasaba grabando nuevo material para el álbum.
El interior de la presentación tiene unas maravillosas fotos y detalles del grupo; pero no incluye las letras de las canciones.

Si bien el éxito de Cloud Nine no fue el suficiente para incitar a Harrison a iniciar una gira, sí decidió embarcarse en nuevos proyectos musicales. En la primavera de 1988, junto a Jeff Lynne, llamaría a Bob Dylan, Tom Petty y Roy Orbison para grabar una canción titulada Handle With Care que acabaría derivando en el grupo The Traveling Wilburys.

En el 2004, Cloud Nine fue remasterizado y reeditado tanto por separado como junto a la caja The Dark Horse Years 1976-1992, bajo el sello Dark Horse Records y distribuido por EMI, con "Shanghai Surprise", tema de la película Shanghai Surprise, y "Zig Zag", previamente publicado como cara B del single "When We Was Fab", como temas adicionales.
Todas las canciones compuestas por George Harrison excepto donde se anota.

"Cloud 9" – 3:15
Un gran inicio para un buen álbum.
Esta canción seria tocada en vivo durante la gira de Japón con Eric Clapton en diciembre de 1991 y en el concierto benéfico en Inglaterra para The Natural Law Party en el Royal Albert Hall el 6 de abril de 1992.


"That's What It Takes" (George Harrison/Jeff Lynne/Gary Wright) – 3:59
Gran canción. El solo de guitarra es de Eric Clapton.

"Fish on the Sand" – 3:22
Una canción con bastante ritmo y de las que sorprende del álbum Cloud Nine.

Esta canción solo la tocaría una vez en vivo George con la banda de Eric Clapton el 01 de diciembre de 1991en el Yokohama Arena durante su gira por el Japón.


"Just for Today" – 4:06
Una balada de George extremadamente melancólica, la inspiración vino de un folleto para Alcohólicos Anónimos escrito por una persona que sabia mucho acerca de la tristeza.

 
George: " En esta dice solo por hoy, no te preocupes de nada solo prueba y trata una vez básicamente es realmente para todos. Es generalmente un recordatorio de solo por hoy mantenlo frío y no trates de acuerdo con todo y esa clase de cosa."



"This is Love" (George Harrison/Jeff Lynne) – 3:48
Tercer single del álbum Cloud Nine editado el 13 de junio de 1988 en el Reino Unido y el 2 de mayo de 1988 en Estados Unidos. Harrison influenciado por el sonido de ELO.



El video que acompaña a la canción fue grabado en marzo de 1988 por Morton Hankel en Hawaii, Estados Unidos. El video fue estrenado el 13 de mayo de 1988 en el se aprecia a George pasando un día de campo con la familia y los amigos. 

"When We Was Fab" – (George Harrison/Jeff Lynne) - 3:57
Canción escrita acerca de The Beatles y a los años 60. Ringo en la batería.
Segundo single del álbum Cloud Nine publicado el 25 de enero de 1988 en el Reino Unido.



El viernes 18 de diciembre de 1987: George, Ringo, Jeff Lynne, Elton John entre varios amigos se reunieron en Greenford Studios en Greenford, Londres donde se rueda un video promocional de la canción de George  "When We Was Fab'. El video dirigido por el integrante de la banda 10cc , Kevin Godley, en el aparece un memorable collage de referencias a The Beatles. Ringo aparece bastante a lo largo del video primero como el asistente de George y luego como baterista. Un hombre vestido con el traje de la morsa y que toca bajo con la mano izquierda hace referencia a Paul McCartney (el cual no participó en el video). Otra parte se ve a un hombre parecido a John Lennon llevando una copia del álbum Imagine. A lo largo del video hacen apariciones sorpresa: Gary Wright, Elton John, Paul Simon, Derek Taylor, Jeff Lynne, Ray Cooper y Neil Aspinall.
El estreno del video fue el 24 de enero de 1988 en el programa de MTV de la televisión estadoudinense.
El video recibió seis nominaciones en 1988 para los MTV Music Video Awards, incluido mejor arte de dirección de Sid Bartholomew famoso por su trabajo en Pee-wee's Playhouse un programa de humor adulto.

"Devil's Radio" – 3:52
Esta canción seria tocada en vivo durante la gira de Japón con Eric Clapton en diciembre de 1991 y en el concierto benéfico en Inglaterra para The Natural Law Party en el Royal Albert Hall el 06 de abril de 1992.

"Someplace Else" – 3:51 
Una canción lenta de George.
George: "Escribi Someplace Place específicamente por recomendación del productor de la película de Madonna y era la canción de amor para la pícara pareja. Por eso retome Someplace Else y la otra llamada Breath Away From Heaven la cual tiene un sonido chino. La rehice para la banda en el álbum de la versión de la banda sonora de la película.  Ambas eran para la película Shangai Surprise."
Una versión diferente del tema apareció en la película de 1986 Shanghai Surprise.

"Wreck of the Hesperus" – 3:31
Eric Clapton en el solo de guitarra.


"Breath Away from Heaven" – 3:36 
Canción con sonidos orientales.
Una versión diferente del tema apareció en la película de 1986 Shanghai Surprise.


"Got My Mind Set on You" (Rudy Clark) – 3:52
Canción escrita por Rudy Clark y originalmente grabada por James Ray en 1962.

Primer single del álbum Cloud Nine publicado el 12 de octubre de 1987 en el Reino Unido alcanzando el segundo lugar; mientras en Estados Unidos se edita el 16 de octubre llegando al primer lugar. Fue el tercer número 1 de George y el último single de un ex Beatle en alcanzar dicha ubicación.

George: " Era una vieja canción de alrededor de 1959. Creo que el escritor era Rudy Clark. No se quien es él, pero es una excelente canción pero la versión antigua que escuche era un poco anticuada y no sonaba como mi versión pero la canción ha estado en mi cabeza como veinte años y salió en este álbum. Es una buena canción fue una buena elección."

Esta canción seria tocada en vivo durante la gira de Japón con Eric Clapton en diciembre de 1991 y en el concierto en Inglaterra para el concierto benéfico de The Natural Law Party  en el Royal Albert Hall en abril de 1992.





Para acompañar la edición del single, George grabaría en Los Angeles dos videos promocionales dirigidos por Gary Weiss. La primera figura George y su banda incluido Jeff Lynne tocando la canción en un escenario mientras son observados en una máquina miradora en un salón de juegos. Aparentemente George no estaba contento con esta versión, una reedición alterna la cual es solo la actuación sin cortes del todo por lo que se prepara rápidamente una versión alterna.

El segundo video es nuevamente dirigido por Gary Weiss el cual George habia conocido en Saturday Night Live en Estados Unidos. George en una casa encantada, cantando sentado en la silla, con su guitarra a la mano saliéndose por momentos dando un impresionante baile (por supuesto hecho por un doble) lo cual hace el video hilarante y muy al humor de George. Este segundo video recibiría bastante difusión en la cadena MTV incluso seria nominado a tres premios Video Music Awards.


"Shanghai Surprise" – 5:09
Incluida en la reedición de 2004. Coros de Vicky Brown.

"Zig Zag" – 2:45 
Instrumental grabado en Friar Park en Henley el 18 de julio de 1986 e incluida en la película Shangai Surprise. 

Incluida en la reedición de 2004. El lado B del single original de When We Was Fab.

Personal
George Harrison: voz, guitarras y teclados; Jeff Lynne: guitarra eléctrica, bajo, teclados y coros; Eric Clapton: guitarra eléctrica; Elton John: piano; Gary Wright: piano;Ringo Starr: batería en "When We Was Fab"; Jim Keltner: batería; Ray Cooper: batería y percusión;
Andres Galdof: bateria y guitarra electrica; Jim Horn: saxofón barítono y tenor; Bobby Kok: violonchelo y Vicki Brown: coros en "Shanghai Surprise"


Singles del Cloud Nine:

                                                                                                                                                                                                
Got My Mind Set On You / Lay His Head
El single salió a la venta el 12 de octubre de 1987 en el Reino Unido alcanzando la ubicación número 2 y permaneciendo en las listas por 14 semanas. Igual sucedería en Canada y Australia alcanzaría la segunda ubicación.
Este single fue para promover la eminente salida del álbum Cloud Nine, seria un nuevo éxito para otro beatle solista desde la canción de Paul No More Lonely Nights tres años antes. No alcanzaría el primer lugar debido a la canción China In Your Hand del grupo T'Pau.
En Estados Unidos el single se publica el 16 de octubre de 1987 llegando al número1 en el Billboard Hot 100 y  en el Hot Adulto Contemporaneo; también alcanzó el número 1 en Australia.
El disco viene con una foto en la portada con la etiqueta que contiene solo un Dark Horse en vez de los tres Dark Horse en previas apariciones.
El mismo día de su aparición saldría un foto disco y un single de 12 pulgadas la cual contenía una versión extendida de Got My Mind Set On You.




                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                
When We Was Fab / Zig Zag
El single salió en el Reino Unido el 25 de enero de 1988 siendo su posición más alta el número 25 permaneciendo en las listas por 7 semanas. En Estados Unidos alcanzaría la ubicación 23 en el Billboard de las Hot 100.
El lado A es del álbum Cloud Nine; mientras el lado B es un instrumental de la película de 1986 Shangai Surprise hecha por la compañía de George Handmade Films. El mismo día de su edición un cassete single apareció (con el número de catálogo 928131-4) y el single de 12 pulgadas (W8131 T). La edición 12 pulgadas tenia dos canciones adicionales: When We Was Fab (mezcla al reves hacia el final) y That's The Way It Goes que es una remezcla diferente de la canción que se publicó en el álbum de 1982 Gone Troppo.


 

                                                                                                                                 

Una semana después una edición limitada en caja fue publicada conteniendo el single en una portada diferente (George 1966 dibujo hecho por Klaus Voorman de la epoca de Revolver y George 1987 de la epoca Cloud Nine), un poster a color y una divertida foto a colores al estilo psicodélico para cortar de George con su traje de Sgt. Pepper.

El 8 de febrero una versión single en disco compacto de 3 pulgadas aparece (W 8131 CD) y un single fotodisco de 12 pulgadas ambas contienen la versión temprana de 12 pulgadas.


                                     

El fotodisco de 12 pulgadas tiene el mismo estilo de la portada original en un lado y una brillante portada en el otro lado como de los años sesenta.



                               

This Is Love / Breath Away From Heaven
Fue el tercer single publicado el 13 de junio de 1988 del álbum Cloud Nine solo llegó a alcanzar la posición 55 en el Reino Unido estuvo en las listas por tres semanas.
En Estados Unidos se publica el 02 de mayo de 1988.
El mismo día se publica una versión de 12 pulgadas la cual añade All Those Years Ago y una versión en disco compacto de 3 pulgadas la cual añade la misma canción de 12 pulgadas más Hong Kong Blues (del álbum Somewhere In England de 1981).
El sello regresa con los tres bailarines Dark Horse.
Lo anecdótico es que el lado B de This Is Love iba a ser Handle With Care una colaboración entre Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison, Tom Petty y Bob Dylan grabada en los Estudios Santa Monica en California propiedad de Dylan. Cuando los ejecutivos de Warner Bros. Records escucharon esta canción quedaron impresionados de lo buena que era y que no seria una canción de relleno de aqui la decisión daria inicio al grupo The Traveling Wilburys y su primer álbum Vol. 1con Handle With Care como la canción principal y single.


Las presentaciones del Cloud Nine
La primera impresión fue en 1987 costaba cerca de 10 libras. Simultaneamente a la aparición del vinilo una edición en disco compacto con el número de catálogo 925643 2 sin canciones adicionales.
El 1ro de marzo de 2004 se reedita y se remasteriza en disco compacto como parte de la caja The Dark Horse Years 1976 - 1992 (GHBOX 1) y se vende separado con el número de catálogo 594 0902.
Con un tiempo completo de 49:22 traia las canciones adicionales: Shangai Surprise y Zig Zag.
La banda sonora de la película Shangai Surprise nunca apareció en un álbum solo estaba en una edición promocional de single. Una omisión curiosa es Hottest Gone In Town de la película mencionada.
El disco compacto viene con 12 páginas contiene el arte de diseño y letras expandidas de la versión original, con nuevas fotos, descripción de líneas y letras completas. Las notas adjuntas en el folleto son de entrevistas a George de la epoca que promocionaba el álbum Cloud Nine.
El remasterizado es de Simon Heyworth y John Etchells en Super Audio Mastering en Devon.

John Lennon Shaved Fish

Shaved Fish
Es el séptimo álbum y primer recopilatorio de John Lennon, integrado por los singles de su carrera musical publicados en Estados Unidos.
Este álbum recopilatorio veria la luz el 24 de octubre de 1975 en Inglaterra y Estados Unidos.
En el se incluye varias de las grabaciones más populares de Lennon en su carrera en solitario, cinco de las cuales aún no habían aparecido en un álbum. Ocho de los singles habían entrado en los cuarenta primeros puestos de las listas de Billboard, con "Whatever Gets You Thru The Night" alzándose hasta el puesto #1; cinco habían entrado entre los diez primeros puestos de las listas británicas. "Imagine", nunca publicado previamente como single en el Reino Unido, acabaría alcanzando el puesto #5 en las listas británicas tras la publicación de Shaved Fish.

Shaved Fish supuso un gran éxito comercial, alcanzando el puesto #5 en el Reino Unido y el #12 en las listas de Billboard, donde sería certificado como disco de platino por la RIAA. La publicación de Shaved Fish tuvo lugar apenas dos semanas después de la resolución de Lennon para dedicarse a una vida familiar y al cuidado del recién nacido Sean Lennon.

Para promover el álbum Shaved Fish paralelamente el 24 de octubre de 1975 Imagine /  Working Class Hero bajo el sello Apple aparece como single por primera vez en Inglaterra llegaria a alcanzar la posición 6 estando por 11 semanas en los charts.
Seria su último single de John por su retiro voluntario de cinco años.

El año que apareció el álbum el magazín Creem publicó un poll de las "Mejores Reediciones" de 1975 ubicando a Shaved Fish en el cuarto lugar detras de dos recopilaciones de The Rolling Stones (Made in the Shade y Metamorphosis) y Bob Dylan The Basement Tapes.

El nombre del álbum procede de la comida japonesa katsuobushi, una especie de pescado seco.

La portada fue diseñada por Roy Kohara y tiene excelentes dibujos hechos por Michael Bryan que ilustraba cada canción. En la contraportada el titulo Shaved Fish añade el epiteto "(Collectable Lennon)".

El interior del álbum traia las letras de cada canción, nuevamente EMI puso algunas palabras equivocadas incluido los silbidos en "Happy Xmas".

Un artículo interesante apareció en el New Musical Express el 01 de noviembre de 1975 de Charles Shaar Murray analizando el álbum diciendo que Phil Spector no produjo  "Cold Turkey" como la caratula lo sugiere y cuestiona dos canciones que no son single y otras favoritas que no estaban.
John respondió al periodista y su respuesta fue publicada en el NME el 13 de diciembre de 1975. John estaba de acuerdo en que el productor de Cold Turkey no era Spector diciendo "que no habia eco en la canción" y que pensaba que todas las canciones eran singles excepto Imagine.
John pidio disculpas en la carátula que no estaba disponible para observar lo que EMI hacia debido a que tenia que cuidar a su hijo.

Según Robert Christgau llamó al álbum "once tomas en la oscuridad por el más importante rockero de principios de los 70s " y menciona "sin contar dos disponibles en su propio álbum, los únicos cortes grandes son "Instant Karma" (La mejor canción política de Lennon) y "#9 Dream" (una canción sin sentido que a McCartney le hubiera gustado hacerla)."

Lado A

"Give Peace a Chance" - 0:58 
Primer single de John como solista, la canción fue compuesta en el Queen Elizabeth en Montreal Canada, en el cuarto número 1742 durante el Bed In de John y Yoko alli. Andre Perry Studios instaló un equipo de ocho canales para poder grabar la canción el 1 de junio acompañados de The Smother Brothers, Timothy Leary, Allen Ginsberg, Murrak The K, Petula Clark y otros más. De aqui naceria el nombre Plastic Ono Band que John utilizaría para las siguientes grabaciones.Publicado como single en el Reino Unido el 4 de julio de 1969 y acreditado a The Plastic Ono Band. Solo es un extracto de la canción que empalma con Cold Turkey. Fue número 2 en el Reino Unido estuvo en las listas por 13 semanas. En Estados Unidos fue publicado el 7 de julio llegando a ubicarse en el número 14 de Billboard Hot 100.

"Cold Turkey" - 5:01
Publicado como single el 17 de octubre de 1969 y acreditado a The Plastic Ono Band. En el Reino Unido seria publicado el 24 de octubre de 1969 llegaria al número 14 estuvo en las listas por ocho semanas.  En Estados Unidos el single llegaría al número 30 de Billboard.
Fue el segundo single de John, grabado el 28 de setiembre de 1969 con John y Yoko de productores esta era una canción que John queria que The Beatles grabaran pero Paul se opusó entonces John optó que ya era tiempo de dejar de lado el tradicional Lennon / McCartney por solo Lennon. Acreditada nuevamente a la Plastic Ono Band conformada por John, Eric Clapton, Klaus Voorman, Alan White y Yoko Ono. No tuvo éxito debido a que John devolveria su Orden de Miembro del Imperio Británico dirigiéndole una carta a la Reina Isabel II.
 "Su majestad, estoy devolviendo mi MBE en protesta de la intervención del gobierno británico en Nigeria - Biafra y por el apoyo a los Estados Unidos en Vietnam y en contra de que Cold Turkey descienda de los charts.
Con amor,
John Lennon de Bag".

                                                      
"Instant Karma!" - 3:21
Publicado como single el 16 de febrero de 1970 y acreditado a The Plastic Ono Band. En el Reino Unido saldriá como single el 06 de febrero de 1970 entrando a las listas el 21 de febrero llegando a ubicarse en el número 5 permaneciendo en las listas por nueve semanas. En Estados Unidos llegaría a ubicarse en el número 3 de Billboard Hot 100. El single alcanzaría el número 1 en Francia.
La historia es la siguiente John escribió, grabó y mezcló el tema el 27 de enero de 1970 con Phil Spector de productor. El single apareció 10 días después siendo uno de los singles más rápidos en aparecer.
En esta canción figuran John Lennon en las voces, guitarra acústica y piano; Alan White en la batería; George Harrison en la guitarra eléctrica y coros y Yoko Ono en coros.

"Power to the People" - 3:21 
Grabada en Ascot Studios en Londres, Inglaterra y publicada como single el 12 de marzo de 1971 y acreditado a John Lennon/The Plastic Ono Band conformado por John Lennon, Klaus Voormann, Alan White, Bobby Keys y Billy Preston. En Estados Unidos es publicada el 22 de marzo de 1971.

"Mother" - 5:03
Lennon se inspiró en escribir este tema por la terapia primal la cual trabaja en la suposición de que el paciente tiene formas de defensa las cuales tiene que despojar para encontrar la verdadera persona.


La versión de single publicada originalmente en una versión más completa en el álbum John Lennon Plastic Ono Band de 1970. Esta versión corta en single fue editada el 28 de diciembre de 1970 solo en Estados Unidos entraria al Top 100 alcanzando el número 43 el 30 de enero de 1971 permaneciendo por seis semanas en las listas.

"Woman is the Nigger of the World" (John Lennon/Yoko Ono) - 4:37
Una versión corta editada para este álbum. La versión larga apareció en el álbum Some Time In New York City y la versión norteámericana del single de 1972.  


Lado B 

"Imagine" - 3:02
Seria publicada como single junto a It's So Hard en Estados Unidos el 11 de octubre de 1971 la cual llegaria al número 3 de Billboard Hot 100. En Australia llegaría al número 1 por cinco semanas. La canción era una balada que estaba inspirada por un poema de Yoko titulado Cloud Piece un poema instruccional de tres líneas publicado en el libro de Ono Grapefruit de 1964. Las palabras son reproducidas en la contraportada del álbum Imagine. Incluso John declararía que Imagine era tan bueno como cualquier canción escrita para The Beatles.
Imagine seria recién lanzada como single con el lado B de Working Class Hero en Inglaterra el 24 de octubre de 1975 paralelo a la salida del álbum Shaved Fish llegando a ubicarse en el número 6.

"Whatever Gets You Thru the Night" - 3:03
Salió como single en Estados Unidos y el Reino Unido el 4 de octubre de 1974. En Estados Unidos llegaría al número 1 mientras en el Reino Unido alcanzaría el 36 lugar permaneciendo 4 semanas en los charts.

"Mind Games" - 4:12
Fue publicado como single el 29 de octubre de 1973 en Estados Unidos llegando al número 18 de Billboard Hot 100 y el 16 de noviembre de 1973 en el Reino Unido alcanzando el número 26 de los singles. Esta canción se puede escuchar en las sesiones del álbum Imagine de 1971 con el título original Make Love, Not War. 

"#9 Dream" - 4:47
May Pang dijo que el título original es So Long Ago (en el libro Loving John) y Walls And Bridges. Fue inspirada por un sueño de John y su fijación por el número 9 . Seria editada como single en Inglaterra el 31 de enero de 1975 llegando a ubicarse en el número 23 estando en los charts por 8 semanas. En Estados Unidos lograría la ubicación número 9.

"Medley: Happy Xmas (War Is Over) /Give Peace a Chance (reprise)" (John Lennon/Yoko Ono) / (John Lennon) - 4:15
Happy Xmas (War Is Over) se editó como single el 24 de noviembre de 1972 en el Reino Unido acreditado a John & Yoko y The Plastic Ono Band conformada en esta ocasión por John, Hugh McCraken, Nicky Hopkins, Jim Keltner y Yoko Ono.  LLegaria al número 2 permaneciendo ocho semanas en los charts.
La versión de Give Peace A Chance es del concierto One To One del 30 de agosto de 1972.

Las presentaciones del Shaved Fish
La primera impresión fue en 1975 costaba 10 libras.
El 26 de mayo de 1987 la versión en disco compacto con el número de catálogo CDP 7 46642 2 fue publicada sin canciones adicionales.
Lamentablemente el recopilatorio Shaved Fish no fue considerado por Yoko Ono en la nueva caja que apareció el 05 de octubre de 2010.

Para concluir John Lennon en una de sus últimas entrevistas mencionaría el álbum Shaved Fish como un recopilatorio hecho por el de éxitos y otros que no fueron para quien quiera escucharlo incluso tuvo que conseguir muchas de las cintas maestras de sus canciones. Este es un fiel testimonio del legado musical dejado por Lennon y que no fue considerado dentro del Box Signature.

"A conspiracy of silence speaks louder than words"
"Una conspiración de silencio habla más fuerte que las palabras" Dr. Winston O'Boogie