El Especial para la TV "James Paul McCartney" de 1973

Antecedentes sobre el especial James Paul McCartney de 1973:
Este documental de casi una hora fue grabado entre febrero / abril  de 1973 y estrenado el  16 de abril de 1973 para ATV Televisión cuyo dueño no era otro que Sir Lew Grade cuya compañía subsidiaria  ATV Music Publishing, se hizo con el famoso catálogo de las canciones de The Beatles, pertenecientes a Northern Songs.
En plena disolución del cuarteto Paul McCartney comenzó a incluir en los créditos de sus nuevas canciones en solitario para el álbum Ram a su mujer Linda.
Debido a las obligaciones contractuales que aún le mantenían unido a The Beatles y ahora a ATV, McCartney fue denunciado por tales hechos ya que Sir Lew Grade, en concreto, no consideraba que Linda tuviera las suficientes cualidades y conocimientos musicales como para compartir los copyrights (derechos reservados) con el ex-Beatle, así que, tras muchas idas y venidas, Paul McCartney y Sir Lew Grade llegaron a un acuerdo: McCartney y su nuevo grupo Wings grabarían un especial para la televisión inglesa ( gratuitamente, por supuesto ) con la condición de que se dejara a Linda McCartney registrarse como co-autora de algunas de las nuevas canciones del ex-Beatle.

Grabación de James Paul McCartney
El 19 de febrero de 1973 en los estudios de televisión de ATV en Elstree en Borehamwood, Hertfordshire, Paul empieza a trabajar en un especial de televisión llamado James Paul McCartney. Es la primera vez que una estrella mayor de rock 'n' roll estelariza en el horario de máxima audiencia apunta un show tanto en Inglaterra como en Estados Unidos

El 27 de febrero en una sencilla y corta conferencia de prensa durante la filmación de James Paul McCartney , Paul anuncia a la prensa:"Voy a salir de gira por primera vez en Inglaterra con mi nuevo grupo Wings durante dos semanas en mayo. Visitaremos 12 ciudades"

El 10 de marzo Paul y Wings se reunen en Hampstead Heath, en Londres para continuar con el especial en este día filman la canción  'Mary Had A Little Lamb'.
El 15 de marzo en ATV/ITC TV se continua grabando el especial James Paul McCartney.
En este día en los estudios ATV en  Borehamwood, Hertfordshire, Paul toca un medley acústico inédito de 'Bluebird'/'Mama's Little Girl'/'Michelle' y 'Heart Of The Country' el cual no aparecerá al final de la versión del especial de televisión. Un medley similar en si aparece en el show pero sin 'Mama's Little Girl'.

El domingo 18 de marzo a las 4:45 de la tarde como final al especial televisivo de James Paul McCartney, Paul y Wings graban un especial en vivo en la móvil de los estudios de televisión de Elstree en Borehamwood, Hertfordshire.
 Al aparecer en escena el grupo abre con la canción 'The Long And Winding Road', Paul toca el piano mientras Linda toma fotos de la actuación de Wings. Esta es seguida por las canciones 'Maybe I'm Amazed', 'When The Night' (del álbum Red Rose Speedway), 'The Mess' y 'My Love'.
Luego Denny empieza a cantar el tema   'Go Now', su single número 1 durante su periodo con Moody Blues. Para concluir Paul vuelve a coger el micrófono para cantar 'Hi Hi Hi' y 'Long Tall Sally' que cierra el show.
Quince minutos después y con la audiencia pensando que habria repetición Paul regresa a escena para informar que debido al mediocre recibimiento de la audiencia el repertorio completo deberia ser repetido en beneficio de las cámaras de televisión. De las ocho canciones tocan nuevamente  'Hi Hi Hi' dos veces, la segunda con un ritmo mucho más lento.
Inmediatamente seguido a esta actuación Wings tocan para 200 personas que pagan £5 libras en el Hard Rock Cafe en el Park Lane de Londres en beneficio a "Release " una caridad que ayuda a los drogadictos y gente con problemas.
A lo largo de la segunda quincena de marzo durante cortes para el programa de televisión Wings graban su segundo álbum Red Rose Speedway en los estudios Abbey Road.

El domingo 1 de abril Wings concluyen la filmación de James Paul McCartney  en Elstree
 Studios en Hertfordshire grabando 'Little Woman Love - C Moon' (medley), 'My Love' y 'Live And Let Die'.

El lunes 16 de abril de 1973 el especial de Paul en ATV recibe su premiere en ABC-TV en Estados Unidos. Para coincidir con su proyección un fotograma de la parte cuatro del programa era portada del prestigioso magazin norteaméricano TV Guide (El estreno en Inglaterra ocurriria en la cadena ITV el 10 de mayo entre las 9:01 y  9:59pm.)

El show tiene once diferentes secuencias:

Parte uno :'Big Barn Bed' 
Una actuación de Wings delante de una audiencia comprendida de una fila de televisores.

Durante la canción cada miembro es presentado utilizando leyendas en la pantalla sus gustos y disgustos. Paul hace notar que su música favorita es "buena" y los amores de su vida son "Linda y los niños".

Parte dos: 'Medley Acústico' 
Paul toca un medley de 'Blackbird', 'Bluebird', 'Michelle' (con un nuevo arreglo  y enfatizando la letra en francés) y 'Heart Of The Country'.  Mientras canta sentado en un taburete con una selección de luces fotográficas y sombrillas a Linda se le ve tomando fotos de su actuación.

Parte tres: 'Mary Had A Little Lamb' 
El grupo vestidos todos de blanco toca la canción en una locación de afuera. En esta se ve a Paul sentado al piano y Linda tocando la pandereta sentada columpiandose en un árbol mientras los otros integrantes estan sentados debajo. Estas tomas estan entrecortadas con filmaciones de caballos y nada sorprendente algunas apariciones de ovejas.

Parte cuatro: 'Wings y una Orquesta' 

El grupo ahora en el estudio con una orquesta de fondo tocan un medley de 'Little Woman Love' y 'C Moon'  para luego una versión completa de 'My Love'.

Parte cinco: 'Uncle Albert' 

Paul sentado en un sillón haciendo un crucigrama mientras Linda esta sirviendo el té.
La escena se corta y se muestra un espectaculo extraño de una hilera idéntica vestidos de mecanógrafos entre los que se ve a Paul y Linda fumando una pipa vestidos con trajes de oficina.
La secuencia  "we're so sorry. Uncle Albert" es representada por gente mayor utilizando el teléfono. Escenas adicionales para la parte de la canción 'Admiral Halsey' fueron cortadas antes de la transmisión.

Parte seis: 'Chelsea Reach'
Introducido por una voz en off de Paul esta parte del programa aparece la familia de Paul y amigos que se encuentran en Chelsea Reach una casa cerca de Liverpool.
Entre los presentes estan Jim, el padre de Paul, quien se le ve dandole plata a Paul para que pague los tragos; la tía Gin ( Era el nombre original de una canción de The Beatles de 1965 'I've Just Seen A Face' el cual el titulo de trabajo era', Auntie Gin's Theme'), la tia Dilys y amigos de Liverpool de los sesenta como Gerry Marsden. Sin mencionar al hermano de Paul Mike (McCartney) McGear y muchos más.
 Esta larga secuencia figura conversaciones reminicentes entre los invitados para luego un canto de todos en un pub que incluye las canciones:  April Showers', 'Pack Up Your Troubles' y 'You Are My Sunshine'.

Parte siete : 'Gotta Sing, Gotta Dance'
El tributo de Paul para el gran Busby Berkeley y sus musicales de los años treinta. El  interpreta la canción originalmente para Twiggy vestido en esmoquin rosado, zapato  de tacón alto de oro  y usando un bigote.
Acompañandolo una compañia de danza femenina que esta partida en sus vestimentas en dos partes.
Una con pelucas rubias y con mallas de plata y la otra vestida de hombre con traje negro.
El espectacular baile y zapateo es coreografeado por Rob Iscove termina en una lluvia destellante caida desde el techo. (Se planeo una secuencia en la cual Paul iba a aparecer "vestido de mujer" pero fue descartada por el temor que pudiera generar dificultades con los anunciadores  de la televisión américana).   

Parte ocho : 'Live And Let Die' 

Paul y Linda abren esta secuencia sentados comiendo canchita en un cinema vacio ( De hecho este es un cuarto vacio de los Estudios Elstree) La voz de Paul se escucha en off : "Tu sabes las películas americanas tienen mejor canchita que las películas europeas - pero eso solo es una opinión. Voy a las películas para escuchar la banda sonora; la imagen es el fondo. Ellos habian filmado el fondo con algo de música que escribí. Es la nueva película de James Bond Live And Let Die, y debo admitir que la película ayuda al trabajo musical. Como lo es la canchita." Grabada en el mismo estudio y usada en la cuarta parte del programa Wings hacen mímica en "Live And Let Die" entrecortada con escenas de la nueva película de James Bond de United Artist.
La escena termina con "el malo de la película" vestido con sombrero y capa dejando una bomba la cual explota dentro del piano de Paul. Más tarde el admitiría que este efecto especial le hirió la mano como resultado del piano de madera volado en escombros.

Parte nueve: 'Beatles Medley' 
Una escena graciosa es la de los transeuntes que pasan por la calle cerca de los Estudios de ATV en Borehamwood cantando temas de Los Beatles. Entre ellas varios clásicos de los Beatles como  'When I'm 64' y 'She Loves You' son presentados en el programa
La más memorable es la del hombre que decide hacer su propia versión de  'Yesterday'.
Su letra es como sigue:  "I said wait for me, if you go, you mustn't stay. I said wait for me, how I long for yesterday." ("Yo le digo espera por mi, si tu te vas, tu no debes quedarte. Yo le digo espera por mi, como yo espere por ayer.")
Extrañamente cuando James Paul McCartney  es transmitido en Estados Unidos algunas estaciones afiliadas deciden omitir esta secuencia.

Parte diez: "Wings en concierto"
En los estudios ATV en Borehamwood, Wings tocan en vivo (del segundo show de la tarde) las canciones: 'The Mess', 'Maybe I'm Amazed' y 'Long Tall Sally' (para los televidentes norteaméricanos) .  Para la transmisión en el Reino Unido y Europa la última canción es reemplazada por la versión rápida de 'Hi Hi Hi'.

 Parte once : 'Yesterday' 

Para la onceava y última secuencia del show de 50 minutos con Linda y los otros integrantes de Wings sentados alrededor de Paul.
Paul toca una versión en su guitarra acústica de 'Yesterday'. Esta es la primera vez que toca esta canción luego de la amarga separación de The Beatles tres años antes, tocada por pedido de sus compañeros de grupo. La canción concluye con el fin del show mientras van apareciendo los créditos en la pantalla.
Paul tiene el control artístico y seguida de la primera transmisión, él es preguntado acerca de la secuencia musical de Hollywood a lo Busby Berkeley

"Debo suponer que tu dirás que me llena de satisfacción una vieja ambición. En un principio me veia en una comedia musical, pero eso fue antes de Los Beatles pero no me hagan sentir equivocado. No soy Fred Astaire o Gene Kelly y esto no significa el comienzo de algo grande. No quiero ser polifacético.  Estoy pegado a lo que soy." Con respecto al show Paul añade lo siguiente: "No quiero tomar la actuación como algo serio, pero quiero que Linda y yo recorramos el atardecer al final del oeste con Henry de Wings sentado dormido debajo de un árbol." 
Las críticas no fueron bondadosas con el especial de televisión. Melody Maker en particular dio un punto de vista agrio acerca del programa: "McCartney siempre ha tenido una visión y un olfato completo para el romanticismo y nada equivocado para aquello pero aqui esta demasiado descontrolado por lo que resulta pretencioso y tonto."

Mientras tanto en Nueva York John Lennon ve el show y añade: "Me gusta algunas partes del especial de televisión de Paul especialmente el inicio. La pequeña secuencia filmada en Liverpool  me hizo sentirme avergonzado, pero Paul es un profesional. Siempre lo ha sido."

El fin de Los Beatles 10 de abril de 1970

El fin de una era
El 10 de abril de 1970 marca el día que oficialmente Los Beatles se separan. Las tensiones entre los miembros del grupo habian ido en aumento a lo largo del año anterior pero nada habia sido anunciado oficialmente sobre una ruptura. Ringo y George ya habian abandonado el grupo. El primero durante las sesiones del Album Blanco en 1968 y el segundo durante las sesiones del fallido proyecto "Get Back" de enero de 1969. John por su cuenta habia editado los singles: Give Peace A Chance y Cold Turkey (la cual seria rechazada por Paul para un siguiente single de Los Beatles); aparte de haberse presentado en el Festival Rock & Roll Revival de Toronto junto con Eric Clapton, Klaus Voorman y Alan White.

Tras el entusiasmo de John de haber actuado en el Festival de Rock & Roll Revival de Toronto a su regreso a Londres convocó una reunión con los otros Beatles (menos George que se encontraba visitando a su mamá en Liverpool) y Allen Klein el 20 de septiembre de 1969 en Apple. Paul por su lado siempre rebosante de nuevos proyectos les sugiere volver a tocar incluso disfrazados en lugares pequeños pero por mas que busca disuadir a John este le pide el divorcio que ya estaba harto de Los Beatles los otros se mostraron incredulos pensando que este era un ataque de mal humor pasajero de John pero las palabras de el iban en serio; aunque Paul desapareceria publicamente luego del rotundo éxito del álbum "Abbey Road" lo primero que hizo fue retirarse a su granja en Escocia y comenzar a grabar por su cuenta mientras John asistia frecuentemente con Yoko a Apple pero no era claro con sus sentimientos hacia Los Beatles en los siguientes meses. En el otoño de 1969 luego de la edición del álbum "Abbey Road", John declaraba al semanario Melody Maker lo siguiente: "Después de que Get Back sea lanzado al mercado, en enero, probablemente hagamos otro disco".  En febrero de 1970 para la Revista Rolling Stone, John dijo: "Quizas nosotros hagamos otro disco de Los Beatles...pero necesitamos más tiempo. Los Beatles estan demasiado limitados, y es donde radica el problema".
Posterior a eso, John le dijo al periódico inglés New Musical Express: "Eso sólo depende de qué tanto queramos grabarlo juntos". John reconocía que había que intentar acomodar las canciones de cada uno en los discos que ese era el principal problema. En marzo de 1970 Ringo comenta en el NME: "Todo está bien. Tengo cosas que hacer, George igual, Paul su disco solista y John su rollo de promover la paz. No podemos hacer todo a la vez".
George por su parte dijo en el mismo artículo: "Decir que hemos tenido unidad , a través de la diversidad, es porque eso es lo que es...tenemos que encontrarnos a nosotros mismos, individualmente, algún día."
En opinión de John cada uno podia seguir con sus proyectos en solitario y regresar a grabar albumes como Beatles cada cierto tiempo. Lamentablemente el grupo carecia de manager (Klein solo representaba a John, George y Ringo más no a Paul)  y su propia compañia Apple Corps se estaba yendo a pique perdiendo mucho dinero. Por un lado Paul queria a su suegro y a Los Eastman para representar al grupo; por otro lado John, George y Ringo querian a Allen Klein. Aunque Los Beatles sin John habian grabado el 3 de enero I Me Mine en Abbey Road Studios como tema a ser incluido en Let it Be.
La situación se complico en 1970 cuando Paul quiso sacar su primer álbum solista McCartney antes que el último de Los Beatles Let It Be el cual a la larga seria el último del grupo por razones de negocios. Paul ni siquiera sabia que se planeaba un nuevo álbum y le dijo a Ringo el cual todavia guardaba alguna amistad con Paul a "que los terminaria". Ringo lo persuadió para que pospusiera la aparición de su álbum.
La primera semana de abril llegaban rumores muy fuertes de ruptura de Los Beatles los cuales fueron negados por su compañia Apple. La gente de Paul y Los Eastman citaron como que el álbum McCartney marcaria el final del grupo pero John, George y Ringo negaban la ruptura.
Ironicamente Paul habia sido el único que queria que Los Beatles siguieran junton en 1969 ahora era el que los abandonaba. Lo que colmo la paciencia en Paul fueron los arreglos orquestales de Phil Spector hechos a "The Long And Winding Road" quisiendo que volvieran a rectificar el tema envio una carta a Klein y a los otros Beatles pero fue ignorado.
El 10 de abril de 1970 Paul McCartney dio un anuncio oficial en las primeras copias de su álbum solista "McCartney" . La noticia llegó en forma de autoentrevista "una ruptura con Los Beatles por diferencias personales, musicales y de negocios pero sobretodo lo paso mejor con mi familia" decía en una de las respuestas. Paul atacaba a Los Beatles y a Yoko Ono.  Tal vez esto lo mal interpretaron los medios de comunicación y terminaron soltando la bomba el Daily Mirror publicaba : Paul is Quitting The Beatles! (Paul se separa de Los Beatles).
El cuñado y abogado de Paul, John Eastman anunció el 7 de abril que la edición del disco solista McCartney , estaba por realizarse , eso siginificaba, en esencia, el fin de Los Beatles, aunque Apple estuvo negandolo tres días antes de que fuera anunciado, por  la demanda que había hecho Paul, que iba acompañada con el rompimiento oficial del grupo.
Ese mismo día Apple anunciaba lo siguiente: "El mundo aún gira, y así estamos nosotros, y así estan ustedes. Cuando se detenga, entonces será el momento de preocuparse, no antes. Los Beatles están bien y vivos, y el ritmo continúa . El ritmo continúa."
John dio poca importancia al histórico anunció, diciendo solamente: "Paul me telefoneó para decirme: "He decidido dejar a Los Beatles. Eso fue bueno escucharlo de él, ahora se que no esta muerto (en referencia al rumor de Paul está muerto que desató la prensa). En la edición del 14 de mayo de 1970 , en Rolling Stone, John clarifica sus sentimientos al respecto:"Este es el simple hecho de que Paul no puede tener su propio camino , así que esta causando caos. Yo saqué cuatro discos, el año pasado, y no dije ninguna palabra acerca de un rompimiento."
Al final de año Paul les abria juicio a los otros tres, una batalla en la corte que duraria varias décadas en si Paul a quien queria demandar era a Allen Klein pero tuvo que pasar por encima de los otros. En este punto es que los otros Beatles se dan cuenta de la ruptura. Hay muchas entrevistas en las que John, George y Ringo aseguran que volveran a grabar como Beatles pero todo esto explotó con la demanda de Paul para terminar la sociedad Beatle a principios de 1971.

El anuncio de Paul dejo con un mal sabor a mucha gente. Su álbum solista no fue bien recibido, las críticas lo golpearon pero igual llegó al número 1. Paul tocaba todos los instrumentos y habia grabado en su equipo Studer de 4 canales en su casa en Escocia. La calidad del material era distinta a lo que Paul habia trabajado en Abbey Road algunos meses antes. La mejor canción sin lugar a dudas era Maybe I´m Amazed.

Posterior al anuncio de Paul el resto de Los Beatles: John, George y Ringo, seguían declarando que como grupo, aún existían y que ésta era una "laguna temporal". Pocas semanas después del anuncio de Paul, Ringo dijo : "Simplemente siento en mis huesos que, probablemente, todos  grabaremos nuevamente juntos, en poco tiempo." George, por su parte, comentó, "Hay esperanzas", refiriéndose a que Los Beatles trabajarian juntos, eventualmente. "Este año, cada uno esta tratando de hacer su disco solista, pero después de eso, estoy listo para que grabemos juntos de nuevo." A principios del verano, de ese 1970, George estaba trabajando en su disco All Things Must Pass, y nuevamente declaró que él esperaba que Los Beatles trabajarían juntos , probablemente, a fines de ese año.
 
Los Beatles editaron Let It Be al final de mayo de 1970  fue al número 1 y estuvo 55 semanas en los rankings. Un poco antes Ringo fue el segundo Beatle en sacar un álbum solista "Sentimental Journey" el cual llegó al número 22. En setiembre otro álbum de Ringo "Beaucoups of Blues" el cual no le fue bien alcanzó el número 65 de los rankings. George saca su triple álbum el majestuoso  "All Things Must Pass' para Navidad llegaba al primer lugar. El single "My Sweet Lord" era el primer número 1 de un solista Beatle.
No le ocurriria lo mismo a John Lennon quizas por la hostilidad que muchos fans le tenian a Yoko Ono las ventas del "Plastic Ono Band" solo llegarian a alcanzar el número 6 aunque igual es considerado todo un clásico.


Tres años después John, George y Ringo terminarian su asociación con  Klein y lo terminarian demandando por fraude dandole la razón a Paul McCartney.
Si todo no hubiera sido tan malo y la situación financiera no hubiera sido grande posiblemente hubieran grabado como grupo otra vez. Uno se hubiera imaginado a los cuatro Beatles prosiguiendo sus carreras solistas y sus vidas personales pero colaborando juntos de vez en cuando musicalmente.
Muchos de sus trabajos solistas se hubieran combinado con su trabajo dentro del grupo pero asi fue el destino a 40 años de su separación el legado musical continua.

Ringo Starr It Don´t Come Easy / Early 1970

La canción It Don´t Come Easy fue compuesta por Ringo Starr en 1970. Décadas después Ringo admitiria que la canción producida por George Harrison fue coescrita con él (lo mismo ocurriría 3 años más tarde en el álbum Ringo con la canción "Photograph").

Esta versión que incluye a Harrison en la guitarra; Klaus Voorman en el bajo; Stephen Stills al piano; Ron Cattermole en los vientos; integrantes de Badfinger como Pete Ham y Tom Evans hacen coros y Ringo en la batería y la voz principal .

El lado B del single: "Early 1970" figura Starr en la guitarra acústica, piano, batería y la voz principal; con Harrison tocando la guitarra, bajo y en los acompañamientos vocales. La letra refiere a las vidas de Los Beatles alrededor de la epóca de la ruptura (referencia clara en el titulo) Ambas canciones fueron producidas por Harrison y publicadas por Startling Music.

Early 1970

Lives on a farm, got plenty of charm, beep, beep.
He's got no cows but he's sure got a whole lotta sheep.
And brand new wife and a family,
And when he comes to town,
I wonder if he'll play with me.                          
(Refiriéndose a Paul McCartney)

Laying in bed, watching tv, cookie!
With his mama by his side, she's japanese.
They scream and they cried, now they're free,
And when he comes to town,
I know he's gonna play with me.                 
(Refiriéndose a John Lennon)

He's a long-haired, cross-legged guitar picker, um-um.
With his long-legged lady in the garden picking daisies for his soup.
A forty acre house he doesn't see,
'Cause he's always in town
Playing for you with me.                               
(Refiriéndose a George Harrison)

I play guitar, a - d - e.
I don't play bass 'cause that's too hard for me.
I play the piano if it's in c.
And when i go to town i wanna see all three,
And when i go to town i wanna see all three,
And when i go to town i wanna see all three.

Early 1970 una clara referencia a sus ex compañeros Beatles Paul, John y  George.

And when i go to town i wanna see all three. ("Y cuando vaya a la ciudad quiero ver a los tres") quizas refiriéndose a que un día volvería a tocar juntos como grupo.

Historia de la grabación de It Don´t Come Easy :
La grabación de esta nueva composición empezo la noche del 18 de febrero de 1970 en el Estudio 2 de Abbey Road durante las sesiones del álbum Sentimental Journey. Temprano en el día Starr habia regrabado su parte vocal de "Have I Told You Lately That I Love You" y "Let the Rest of the World Go By", canciones destinadas al álbum Sentimental Journey. A esta altura la canción era conocida como "You Gotta Pay Your Dues."

En la primera sesión George Martin fue el productor con Harrison tocando la guitarra acústica y dirigiendo a los músicos los cuales estaban Ringo en la batería, Klaus Voorman al bajo y Stephen Stills al piano. 20 tomas básicas se hicieron entre las 7 de la noche y 12: 30 de la madrugada siendo la toma 20 considerada "la mejor"

Ringo agrega su voz principal y George añade dos guitarras eléctricas terminandola a las 4 de la mañana el tema seria mezclado en estereo.

Al día siguiente después de hacer arreglos a  "Love Is a Many-Splendored Thing", la grabación continuo con  "You Gotta Pay Your Dues", con Starr doblando otra voz principal en la toma 20 entre 5 y 6 de la tarde.

Harrison no estuvo envuelto en la grabación de este día, aunque Eric Clapton debe haber participado.

Después de una hora de corte se decide rehacer la canción con tomas del 21 al 30 registradas entre las 7 a 11 de la noche.

La toma 30 es considerada "la mejor" y en esta toma dos partes de bajo fueron añadidos antes de que la sesión concluya a la 1:30 de la madrugada.

Esta versión pese a todo se mantendria inconclusa porque el 8 de marzo Starr decide rehacer  "It Don't Come Easy", asi como la conocemos.

La grabación probablemente tuvo lugar en los estudios Trident (aunque no existe documentación todo lo que se sabe es que no fue grabada en Abbey Road), con Harrison como productor y tocando la guitarra;  Klaus Voormann en el bajo; Stephen Stills al piano; Mal Evans en la pandereta y Ron Cattermole en el saxofón y la trompeta estuvieron en la grabación.

Grabación de mezclas continua la mañana siguiente con Harrison nuevamente de productor

La canción fue dejada hasta octubre de 1970 cuando se hace mezclas mas completas. (los detalles son desconocidos)

Cuando noticias de las sesiones fueron informadas a la prensa en marzo de 1970 Apple dió un comunicado que decia "que no habia planes que el tema apareciera como single por el momento", la canción no aparecería hasta el 9 de abril de 1971 en Inglaterra (el 16 de abril en los Estados Unidos).

El segundo single de Starr (con Early 1970 como el lado B en el que figura Harrison en la guitarra y en los acompañamientos vocales) entraria a los charts de NME (New Musical Express) el 21 de abril en el número 12 y llegaria al número 5 por dos semanas quedandose en las listas por nueve semanas.

Una mezcla temprana de estas sesiones ha aparecido en bootlegs en la que figura George Harrison en la voz principal. Mientras que la instrumentación es idéntica a la versión original (las trompetas no habian sido agregadas aun) durante el corte de guitarra se escucha las voces de Pete Ham y Tom Evans de Badfinger con la línea "Hare Krishna."

Esta puede oirse en la versión oficial de Starr aunque borrada en la mezcla.

Seguida del solo de guitarra mejor dicho hay otro verso hay una parte repetitiva en el inicio de la frase de guitarra de Harrison otra vez el acompañamiento vocal cantando: 'it don't come, oh no, you know it don't come easy" dos veces con Harrison añadiendo pocos gritos en las lineas detras  para antes de regresar al verso. Posteriormente hay algunos acompañamientos vocales.

It Don't Come Easy

It don't come easy,

You know it don't come easy.

It don't come easy,

You know it don't come easy.

Got to pay your dues if you wanna sing the blues,

And you know it don't come easy.

You don't have to shout or leap about,

You can even play them easy.

Forget about the past and all your sorrows,

The future won't last,

It will soon be over tomorrow.

I don't ask for much, i only want your trust,

And you know it don't come easy.

And this love of mine keeps growing all the time,

And you know it just ain't easy.

Open up your heart, let's come together,

Use a little love

And we will make it work out better.

(ah -)

(ah -)

(ooh-ooh)

(ah-ooh-ooh)

Got to pay your dues if you wanna sing the blues,

And you know it don't come easy.

You don't have to shout or leap about,

You can even play them easy.

Peace, remember peace is how we make it,

Here within your reach

If you're big enough to take it.

I don't ask for much, i only want your trust,

And you know it don't come easy.

And this love of mine keeps growing all the time,

And you know it don't come easy.

El 27 de abril de 1971 Ringo se encuentra en la nieve de Noruega filmando un clip especial para 'It Don't Come Easy' para que sea incluido en la edición del jueves de Top Of The Pops.

(Fue transmitido solo una vez en el programa de la BBC1 entre las 7:05 y 7:39pm el jueves 29 de abril.)  Trabajando conn el productor del show Michael Hurll, el video muestra a Ringo cantando el tema al piano en la nieve llevando unos guantes y unos lente oscuros.

El video muestra escenas de Ringo esquiando y manejando un esquiador. Años después recibiria una repetición en el programa de Oro del Reino Unido deTop Of The Pops  el 02 de agosto de 1993.

Starr tocaría esta canción en el Concierto para Bangladesh del 01 de agosto de 1971 en el Madison Square Garden en la cual se olvida de algunas letras del tema. La canción apareceria en el álbum y en la película.

 "It Don't Come Easy"  fue un single (Apple 1831) y debuta en los charts del Billboard el 8 de mayo de 1971, llegaría al número 4 y estaria por 11 semanas en el Top 40.

La canción no aparecería en ningún álbum de Ringo hasta el recopilatorio de 1975 Blast from Your Past.

La canción puede ser oida en el programa  Ognir Rrats de 1978 en la NBC TV ; para este programa Ringo grabo nuevas versiones de algunas de sus canciones entre ellas It Don´t Come Easy.

El 12 de marzo de 1984 EMI saca el single lado doble A:  "It Don't Come Easy" / "Back Off Boogaloo".

Cuando Ringo graba una nueva versión de su éxito de 1972 "Back Off Boogaloo" para el álbum Stop and Smell the Roses , "It Don't Come Easy" es referida con algunas canciones de Los Beatles en los acompañamientos vocales (arreglado y cantado por Harry Nilsson).

Starr incluiría la canción en su gira americana de julio a septiembre de 1989 y en el inicio del álbum de 1990 Ringo Starr and His All-Starr Band.

Fue incluída en el CD single de 5 pulgadas de edición de lujo limitada de Ringo Starr and His All-Starr Band.

En 1991   "It Don't Come Easy" fue añadida como canción adicional en la versión en CD de Ringo con "Down and Out" y "Early 1970".

La canción de Starr "Don't Go Where the Road Don't Go" de su álbum de 1992 Time Takes Time  hace un homenaje a la canción en la línea "Well I said It Don't Come Easy, well I sure know how it feels".

Con una aparición sorpresa de Starr en el capitulo de The Simpsons "Brush with Greatness".

La canción es usada como fondo musical en el montaje de Marge Simpson pintando un retrato del Sr. Burns.

Wings London Town

 Tras el apogeo comercial de Wings at the Speed of Sound y el buen recibimiento de la primera gira mundial tras la separación de The Beatles, Paul McCartney planeó hacer de 1977 un año similar.
Del 07 febrero al 31 de marzo de 1977, las primeras sesiones de grabación del álbum "London Town" comenzaron en Abbey Road Studios. Se grabaron las canciones: "London Town", "Deliver Your Children" y "Girl´s School". Durante estas sesiones recibieron la visita de la televisión australiana del show Countdown los cuales fueron a verlos ensayar. (El reporte se transmite el 3 de abril).
El plan inicial de una nueva gira por Estados Unidos se truncó por el tercer embarazo de su esposa Linda McCartney (su primera hija, Mary, había nacido en 1969 y Stella, en 1971).

Siempre buscando nuevos lugares para grabar, Wings encontraron un barco llamado "Fair Carol" amarrado en las Islas Vírgenes. Alli se llevo a cabo la segunda sesión de grabación entre el 1 al 31 de mayo de 1977.
En este barco Paul tenía un estudio de grabación de 24 canales de grabación el cual habia sido instalado por The Record Plant de Nueva York, mientras la banda vivia en tres yates: la de McCartney se llamaba "El Toro", las otras "Samala" y "Wanderlust". La idea de grabar en un barco venia de Rod Stewart y America que ya lo habian hecho con anterioridad.
En las sesiones en el barco el  título provisional para el álbum era : "Water Wings" un buen nombre pero que al final fue descartado. Las siguientes canciones fueron grabadas: "Cafe On The Left Bank" ( el primer tema grabado en el barco), "I'm Carrying" (captada en una sola toma y figura el "Gizmo" un instrumento inventado por Kevin Godley y Lol Creme), "I've Had Enough" (el segundo single del álbum), "With A Little Luck" (completada en Londres, el primer single del álbum), "Famous Groupies" (escrita en Escocia), "Don't Let It Bring You Down" (Paul y Denny tocan "flageolets" (flauta dulce)), "Morse Moose and the Grey Goose" ( suena como un viaje épico en el mar, terminada en Londres), "Boil Crisis" (no publicada), "El Toro Passing" (no publicada), "Running Round The Room" (no publicada), "Standing Very Still" (no publicada), "After You've Gone" (no publicada), "Fairy Tale" (no publicada grabada la última noche en el barco) y "Find A Way" (escrita por Denny Laine)

Al tiempo que el embarazo de Linda progresaba, McCartney hizo una parada en las sesiones de grabación del álbum para grabar el tema "Mull of Kintyre" en agosto con "Girls School" como cara B, sería el único lanzamiento de Wings en 1977. Tuvo un nuevo intento con otra canción llamada "Boil Crisis" pero al final fue descartada para el álbum.

Tras el lanzamiento del single, se produjeron dos bajas en el grupo. Por una parte, Joe English sentía cierta nostalgia por los Estados Unidos y decidió volver a casa, abandonando las sesiones de grabación. Por otra parte, Jimmy McCulloch dejó el grupo para unirse a The Small Faces en septiembre: irónicamente, compositor de las canciones anti-droga "Medicine Jar" (del álbum Venus and Mars) y "Wino Junko" (de Wings at the Speed of Sound), McCulloch fue hallado muerto el 27 de septiembre de 1979 por una sobredosis de heroína a los 26 años. Por primera vez desde la grabación de Band on the Run, el grupo se reducía a tres componentes: Paul McCartney, Linda McCartney y Denny Laine.
El 12 de septiembre nace James Louis McCartney tercer hijo del matrimonio McCartney Eastman.
Las siguientes sesiones de grabación para London Town fueron en Abbey Road. Estas van del 25 de octubre al 01 de diciembre de 1977 durante las cuales Joe English abandonaria la banda dejandolo al grupo como trio.
Las canciones que se grabaron fueron: "Backwards Traveller", "Cuff Link","Children Children" (inspirada en una cascada del jardín de Paul), "Girlfriend" (compuesta para Michael Jackson quien la grabó en su álbum"Off The Wall"), "Name And Address" (un tributo a Elvis Presley quien había fallecido en agosto de ese año) y "Waterspout" (no publicada).

El 13 de octubre de 1977 en la granja escocesa de Paul se empieza a rodar un video promocional dirigido por Michael Lindsay-Hogg.

Paul, Linda y Denny  graban el video promocional de su nuevo single'Mull Of Kintyre'. 

En este video Paul aparece subido en una de las barandas de su granja y camina con su guitarra acústica mientras hace mimica para sincronizar las voces. Linda, Denny y The Campbeltown Pipes Band se les unen en el video. Escenas adicionales de los residentes que se juntan con los Wings alrededor de una fogata son grabadas en la noche. Entre tomas Linda ofrece a todos té debido al frío.

El 2 de diciembre de 1977 se graba otro video promocional de Mull Of Kintyre: Paul, Linda y Denny aparecen sentados en el jardín de un patio mezclado con escenas de la película inédita de 1972 de MPL "Bruce McMouse." Esta versión permanece inédita.

El 11 de diciembre el tercer video de Mull Of Kintyre (conocido como la versión de la neblina) es editado y preparado para ser distribuido alrededor de Europa.

En noviembre, dos meses antes del nacimiento de James, y poco antes de finalizar las sesiones de grabación de London Town, el tributo a Escocia "Mull of Kintyre" fue editado el 11 de noviembre de 1977 en Inglaterra con un éxito comercial sin precedentes, llegando a ser el single más vendido del Reino Unido, superando incluso a "She Loves You" de The Beatles. El 03 de diciembre llega al número 01 en Inglaterra permaneciendo por nueve semanas en esa posición de las diecisiete que estuvo en los rankings.
En Estados Unidos aparecería el 14 de noviembre no teniendo mucha suerte.

"Mull Of Kintyre" ganaría el premio Ivor Novello como el "Lado A Más Vendido" de 1977. El 14 de enero de 1978 llegaría a tener ventas de1'667,000 copias. Al final del mes alcanzaría los dos millones de ventas.
Aunque en 1984 el puesto le sería arrebatado por Band Aid con la canción "Do They Know It´s Christmas?", "Mull of Kintyre" se mantiene en el cuarto puesto de los singles más vendidos del Reino Unido.

"Girl´s School" es el lado B del single. Escrita por Paul, originalmente llamada "Love School" inspirada por la publicidad de los periódicos de las películas pornográficas.

Del 3 al 14 de diciembre de 1978 la cuarta sesión de grabación para el álbum "London Town" se lleva a cabo en los Estudios AIR de George Martin
Estas sesiones solo fueron mezclas de canciones ya grabadas previamente.

Tras posteriores mezclas del 4 al 23 de enero de 1978 se dió la quinta y última sesión en Abbey Road.
El álbum "London Town" fue completado y precedido por el single "With a Little Luck", que alcanzaría el puesto #1 en Estados Unidos. El álbum fue lanzado el 31 de marzo de 1978  fue bien recibido por la crítica, alcanzando el puesto #4 en el Reino Unido y el puesto #2 en Estados Unidos, donde fue disco de platino. Sin embargo, y a pesar del buen comienzo, no tuvo tanto éxito como los álbumes predecesores de Wings, con bajas ventas de los singles "I've Had Enough" y "London Town". Aunque el advenimiento de la música punk,  obligaría a la industria discográfica a modificar sus preceptos, podría haber contribuido a las escasas ventas de London Town en comparación con álbumes anteriores, lo cierto es que el álbum marca el final del tirón comercial de Wings y el comienzo de un menor éxito comercial de McCartney.

Al mismo tiempo, Paul McCartney se mostró enojado con Capitol Records por el fracaso de "Mull of Kintyre" en Estados Unidos y por lo que él vio como una deslustrada promoción de London Town. Con su contrato con Capitol a punto de terminar, firmó con Columbia Records para la distribución de sus discos en América, mientras se mantenía unido a EMI para la distribución a nivel global. En 1984, volvería a firmar con Capitol en Estados Unidos.

En 1993, London Town fue remasterizado y reeditado en formato de disco compacto como parte de The Paul McCartney Collection, con "Mull of Kintyre" y "Girls School" como temas adicionales.

Todas las canciones compuestas por Paul McCartney, excepto donde se anota:


"London Town" (Paul McCartney/Denny Laine) - 4:10
Escrita por Paul y Denny en Perth (Australia) durante la gira de "Wings World Tour" y grabada en Londres .

"London Town" / "I'm Carrying"
Aparecen en single el 21 de agosto de 1978 en Estados Unidos; el 26 de agosto sale en Inglaterra solo llega al número 60 de los charts.

"Cafe On The Left Bank" - 3:25
Fue la primera canción grabada en mayo de 1977 en el barco Fair Carol en las Islas Virgenes .



"I'm Carrying" - 2:44
Grabada en mayo de 1977 en las Islas Vírgenes  y figura Paul tocando el "Gizmo" un instrumento inventado por Godley y Creme (ex integrantes de la famosa banda 10cc)


"Backwards Traveller" - 1:09
"Cuff Link" - 1:59
Grabada en mayo de 1977 en  las Islas Virgenes en el barco Fair Carol.
Paul se encargó de tocar la batería en ambos temas se terminó entre octubre a diciembre de 1977 en Londres.

"Children Children" (Paul McCartney/Denny Laine) - 2:22
Cantada por Denny Laine e inspirada en una cascada del jardín de Paul terminada en Londres entre octubre a diciembre de 1977.

"Girlfriend" - 4:39
Escrita para Michael Jackson, acabaría grabándola en su álbum "Off the Wall". Completada en Londres entre octubre a diciembre de 1977.




"I've Had Enough" 3:02
Grabada en mayo de 1977 en las Islas Vírgenes a bordo del Fair Carol. En esta grabación se encuentran Jimmy McCulloch y Joe English antes de dejar al grupo.

El single de Wings 'I've Had Enough'/'Deliver Your Children' aparece  el 12 de junio de 1978 en Estados Unidos. En Inglaterra el single aparece el 16 de junio el cual llega al número 42 de los rankings estuvo 7 semanas en los charts. El 5 de agosto llega al número 25 en los charts de Estados Unidos


"With a Little Luck" - 5:45
Fue escrita originalmente en Escocia, grabada en mayo de 1977 en las Islas Virgenes en el barco Fair Carol en donde Paul tenia un equipo de grabación instalado de 24 canales y terminada en Londres. Existe un raro promo de With A Little Luck editado del lado A y un demo en el lado B.

El 20 de marzo de 1978 fue lanzado como primer single junto a "Backwards Traveller - Cuff Link" en Estados Unidos. En Inglaterra aparecería el 23 de marzo. El 1ro de abril en Inglaterra llegaría al 5to lugar. Estuvo 9 semanas en las listas.



En Inglaterra el video promocional de 'With A Little Luck' es estrenado el 09 de mayo de 1978 y transmitido entre las  4:21 y 4:44 pm en Granada ITV en el programa de niños "Paul" conducido por Paul Nicholas.
 
"Famous Groupies" - 3:36
Escrita en Escocia. Grabada en mayo de 1977 en las Islas Virgenes en el Fair Carol.

"Deliver Your Children" (Paul McCartney/Denny Laine) - 4:17
Cantada por Denny Laine fue escrita durante las sesiones de "Venus And Mars" en Los Angeles. Grabada en Londres.

"Name And Address" - 3:07
Un tributo a Elvis Presley que había fallecido el 16 de agosto de 1977. Completada entre octubre a diciembre de 1977.

"Don't Let It Bring You Down" (Paul McCartney/Denny Laine) - 4:34
Grabada en mayo de 1977 en las Islas Virgenes en el Fair Carol.

"Morse Moose And The Grey Goose" (Paul McCartney/Denny Laine) - 6:25
Grabada en mayo de 1977 en las Islas Virgenes en el Fair Carol.

Personal: 
Paul McCartney: voz, bajo, batería, guitarra, violín, percusión y teclados.
Denny Laine: bajo, guitarra, teclados, percusión y coros.
Linda McCartney: percusión, teclados y coros.
Jimmy McCulloch: guitarra y percusión.
Joe English: batería, coros, percusión y harmónica.

Sobre la presentación del álbum London Town:
El diseño de la portada y la fotografía corrió a cargo de Paul, Linda y Denny con coordinación de Aubrey Powell y George Hardie
Algunas fotos adicionales de Henry Diltz y Graham Hughes.  Hay un poster de 33 por 23 pulgadas que incluye una foto de Linda, Paul y Denny en la parte de adelante, con docenas de instantaneas en la parte trasera.
También venia adjunta una postal. En el interior las letras con el fondo coloreado de imágenes de Tower Bridge y en la etiqueta del vinilo no hay créditos de la compañía de discos pero el lado A en la ranura dice: "MASTERED BY NICK W" ("MEZCLADO POR NICK W").


Las presentaciones del London Town:



Hay una versión en cassette en las primeras ediciones con el número TCPAS 10012. (mostrada arriba)
En enero de 1985 el siguiente listado fue en Parlophone con el número ATAK 18 (+TCATAK 18).
El 29 de agosto de 1989 la primera edición en disco compacto apareció en Fame con el número de catálogo CDFA 3223 (+L.P. FA 3223, En cinta TCFA 3223)
(el número internacional es CDP 7 48198 2)
Con un tiempo de 56:12 más una canción adicional : Girls School.
En abril de 1993 una remasterización en el disco compacto con el número de catálogo CDPMCOL 8 (+ TCPMCOL 8),
(número internacional CDP 7 89265 2),
Este tenia un tiempo de 60:53 tenia dos canciones adicionales: Girls School y Mull Of Kintyre.



Video de promoción del álbum London Town

Los Beatles y la portada del Sgt. Pepper

 

La Funda del álbum

En un principio se le encargo el trabajo a un grupo de diseñadores hippies holandeses llamado The Fool, los cuales mas adelante se encargarían de diseñar para la boutique Apple. Fueron comisionados para realizar la portada apareciendo con un diseño sicodélico de remolinos naranja, verde y púrpura. (véase el booklet del cd del Sgt Pepper).

Incluso después que se abandono esta idea y ya tomando el concepto de la banda Pepper se iba a utilzar en la cubierta central del álbum. Pero Neil Aspinall les hizo dar cuenta que el diseño de The Fool estaba completamente fuera de proporción. Entonces el grupo pensó en colocar un borde al diseño. Aspinall les comenta: “¿Qué estamos vendiendo un álbum de The Beatles o una cubierta central con un diseño de The Fool que ni siquiera esta listo?

No seria mejor tener una fotografía de los cuatro y pegarla dentro para que podamos ver quienes son ustedes”. El grupo a través de EMI contrata los servicios del propietario de la galería de arte de Londres Robert Fraser (amigo de McCartney) por 1,500 libras para encargarse de la supervisión del diseño del álbum.

Fraser convence al grupo que los diseños sicodélicos pasarían rápidamente de moda por ello decidí llevarlos a un artista muy refinado Peter Blake y su esposa Jann Haworth.

Se recluta al fotógrafo Michael Cooper (socio comercial de Fraser). Cooper habia trabajado para la revista Vogue. Se dice que Peter Blake solo recibió 200 libras por ejecutar realmente el diseño de la cubierta del Pepper. Descartada la propuesta de The Fool, la idea original de la portada corrió a cargo de Paul McCartney quien se encarga de diseñar un boceto (años después seria subastado en Sotheby’s). Paul convencido de que Sgt. Pepper era una gran obra artística insistió que la portada debía ser digna de su contenido. Para todo esto Paul le explica su idea a Peter Blake quien se encarga de escenificar la foto de la portada. Blake nos cuenta : “Paul me explico que el concepto principal era una banda como las que tocan en un parque. De modo que la foto de la portada debía ser una foto de ellos ataviados como una banda municipal, al final de su concierto en el parque, en un estrado, con un arriate de flores al lado rodeados por multitud de personas. Creo que mi aportación principal fue decidir que si disponíamos a la multitud de una forma determinada, las personas que la formaran podrían ser cualquiera”.

La imagen de la cubierta daba la impresión de un funeral . El grupo enterrando su imagen y música pasada. (Adiós imagen antigua bienvenido Sgt. Pepper) . Paul explica “que el concepto original era diferente de lo que finalmente se convirtió. Siempre me gustaron esos arreglos florales que tienen en los balnearios; ellos toman un banco verde y colocan flores en forma de reloj. La idea original era la de hacer una presentación en la alcaldía de Middlesbrough o en otro lugar. Se colocaría este arreglo floral y estaríamos allí y luego en los extremos de la cubierta tendríamos a los héroes de la banda. Todos ellos iban a aparecer en una foto, quizás detrás de la pared o algo así. De modo que existían estas dos ideas que finalmente se convirtieron en una. Tome todas estas ideas, el arreglo floral en forma de reloj, el tipo de presentación de un alcalde, estos héroes nuestros y Robert Fraser y yo fuimos a ver a Peter Blake ... las famosas flores que se presentaron como el arreglo floral en forma de reloj, luego apareció la guitarra y la palabra 'BEATLES'.”

La idea de colocar celebridades vivas y muertas en la cubierta fue de Paul. El consideraba que el álbum era demasiado especial por lo tanto debería tener personas especiales en la carátula.
Para esto Robert Fraser y Peter Blake les envían al grupo una hoja de papel recomendando que anoten a personajes populares de la historia George quería gurus, Ringo estuvo de acuerdo con lo que dijeran los otros, John quería a Jesucristo, Ghandi y Hitler fueron eliminados a insistencia de EMI por considerárseles ofensivos para muchas personas. (¡Increíble!)

Blake tardo dos semanas en construir el collage de fotos. Peter Blake: “Las figuras que hay detrás de Los Beatles solo tenían 60 cm de fondo, y delante habia una fila con las figuras de cera. Los Beatles reales estaban sobre una plataforma de 120 cm. de fondo, con el bombo delante, y mas adelante el arriate de flores, asentado en un ángulo, quizás de 3 metros de fondo. Por tanto, desde el frente hasta el fondo solo habia una distancia de unos 4,5 metros”.

A continuación el listado de personajes de la cubierta del Sgt Pepper:

1. Sri Yukestawar Giri (Guru), elegido por George Harrison.
2. Aleister Crowley (Mago negro) conocido como la “Gran Bestia” Personaje depravado involucrado en muchos escándalos de sexo, drogas y hechicería.
3. Mae West (Actriz legendaria de Hollywood). Posteriormente Ringo aparecería con ella en la película “Sextette”. Derek Taylor trabajo como su publicista.
4. Lenny Bruce (Cómico norteaméricano irreverente)
5. Karlheinz Stockhausen (Compositor)
6. W.C.(William Claude) Fields ( excéntrico actor y comediante norteaméricano)
7. Carl Gustav Jung (Psicólogo suizo) “Noción del inconsciente colectivo”
8. Edgar Allen Poe (Autor norteaméricano) creador del genero moderno de novelas de detective y de clásicos cuentos de terror.
9. Fred Astaire (Legendario actor y bailarín de musicales de Hollywood). Años después apareció brevemente en la película Imagine.
10. Richard Merkin (Pintor norteamericano contemporáneo)
11. The Varga Girl (por el artista peruano Alberto Vargas, se fue a radicar a los Estados Unidos, se hizo celebre por sus dibujos de posters y calendarios de atractivas mujeres. Fallecido en 1983)
12. * Leo Gorcey (Actor)
13. Huntz Hall (Actor comico con Leo Gorcey, fue uno de The Bowery Boys)
14. Simon Rodia ( Artista folk, escultor y diseñador . Creador del famoso Watts Towers)
15. Bob Dylan (Músico artista folk norteaméricano, amigo de The Beatles y años después formo junto con George Harrison The Traveling Wilburys).
16. Aubrey Beardsley (Ilustrador de la época Victoriana. Realizo una serie de dibujos eróticos).
17. Sir Robert Peel (Político y ex Primer Ministro de Gran Bretaña. Fundador pionero del Partido Conservador y organizador de la fuerza policial de su país).
18. Aldous Huxley (Escritor, filosofo). Exploro el uso de drogas alucinógenas en su libro “The Doors Of Perception” que ejerció influencia en John Lennon e inspiró a Jim Morrison a llamar a su grupo The Doors. Su mas famosa obra fue “Brave New World”, titulo que Steve Miller uso en un álbum donde intervino Paul McCartney.
19. Dylan Thomas (Poeta y dramaturgo Gales).
20. Terry Southern (Autor y escritor norteaméricano). Autor de “Candy” y “The Magic Christian”, ambas películas fueron llevadas al cine y contaron con la participación de Ringo Starr. Southern era amigo de Michael Cooper.
21. Dion (di Mucci) (Cantante popular norteaméricano, ex líder del trío The Belmonts e ídolo adolescente a inicios de los 60s)
22. Toni Curtis (Actor norteamericano, ídolo de los 50s muy admirado por The Beatles). Películas: “Houdini”, “Some Like It Hot”.
23. Wallace Berman (Pintor contemporáneo de Los Angeles)
24. Tommy Handley (Comico de Liverpool muy famoso en la Segunda Guerra Mundial por sus series radiales).
25. Marilyn Monroe (Legendaria actriz de Hollywood considerada una de las diosas del sexo de la pantalla e inmortal símbolo sexual).
26. William Burroughs (Escritor norteaméricano, autor de “The Naked Lunch” y otras novelas de culto).
27. Sri Mahavatara Babaji (Gurú). Seleccionado por George Harrison.
28. Stan Laurel (Actor cómico ingles que se mudo a Hollywood y logro fama al lado de Oliver Hardy. (Laurel y Hardy)
29. Richard Lindner (Artista alemán, residente en Nueva York luego de huir de la persecución nazi. Originalmente pianista de conciertos y luego pintor.
30. Oliver Hardy (Actor cómico norteaméricano compañero inseparable de Stan Laurel en las clásicas comedias fílmicas Laurel y Hardy)
31. Karl Marx (Filosofo, socialista, economista autor del “El Capital” y “El Manifiesto Comunista.” Su ideología afecto el curso de la historia del siglo XX).
32. H.G. (Herbert George) Wells (Escritor británico de novelas clásicas de ciencia ficción)
33. Sri Paramahansa Yoganandu (Gurú de la India)
34. Anónimo (Muñeca de cera de peluquería)
35. Stuart Sutcliffe (Pintor, ex bajista original Beatle, fallecido de hemorragia cerebral en Hamburgo el 10 de abril de 1962)
36. Anónimo (muñeca de cera de peluquería)
37. Max Miller (Controversial comico de comedias musicales cuya rutina era muy arriesgada)
38. The Petty Girl (por el artista George Petty, al igual que Vargas se hizo famoso por sus dibujos de mujeres hermosas). Se dice que el dibujo representa a la famosa Lucille Ball, cuando ella era muy joven.
39. Marlon Brando (Renombrado actor cinematográfico y super-estrella de Hollywood muy admirado por The Beatles). Películas: “Un Tranvía llamado deseo”, “Nido de Ratas”.
40. Tom Mix (Actor y una de las mas famosas estrellas en película de vaqueros).
41. Oscar Wilde (Escritor y dramaturgo irlandés. Autor de obras de fina ironía y crítica social)
42. Tyrone Power (Celebre actor de Hollywood) Películas: “Nightmare Alley”, "Witness for the Prosecution”
43. Larry Bell (Artista, pintor norteamericano moderno y luego creador de esculturas de vidrio). 44. Dr. David Livingstone (Misionero y explorador escocés fallecido en Africa – figura en cera).
45. Johnny Weismuller (Actor y nadador). Nadador campeón olímpico y el más famoso actor que personificó a Tarzan en los años 30s y 40s.
46. Stephen Crane (Escritor norteaméricano de novelas del siglo XIX). “The Red Badge of Courage”
47. Issy Bonn (Cómico y comediante británico de radio y obras teatrales musicales de los años 40s y 50s).
48. George Bernhard Shaw (Escritor y dramaturgo irlandés – figura en cera)
49. H.C.(Horace Clifford) Westermann (Escultor)
50. Albert Stubbins (Famoso jugador de fútbol de Liverpool)
51. Sri Lahiri Mahasaya (Gurú de la India)
52. Lewis Carroll ( escritor nacido cerca de Liverpool. Autor del clásico “Alicia en el País de las Maravillas”. Lennon dice que las obras de Lewis Carroll inspiraron en algunas de sus canciones como “I Am The Walrus” y “Lucy In The Sky With Diamonds” y parte de su poesía en los libros que escribió).
53. T.E.(Thomas Edward) Lawrence (Soldado apodado “Lawrence de Arabia”)
54. Sonny Liston (Boxeador norteaméricano y ex campeón mundial de peso pesado).
55. The Petty Girl (por el artista George Petty)
56. Modelo de cera de George Harrison (colección Madame Tussaud)
57. Modelo de cera de John Lennon (colección Madame Tussaud)
58. Shirley Temple (Kinder Actress)
59. Modelo de cera de Ringo Starr (colección Madame Tussaud)
60. Modelo de cera de Paul McCartney (colección Madame Tussaud)
61. Albert Einstein (Físico alemán y genio científico que revoluciono la ciencia con su “Teoría de la Relatividad”)
62. John Lennon (sosteniendo un corno francés)
63. Ringo Starr (sosteniendo una trompeta)
64. Paul McCartney (sosteniendo un corno inglés)
65. George Harrison (sosteniendo una flauta)
66. Bobby Breen (Cantante prodigio y líder de una banda de baile británica)
67. Marlene Dietrich (Legendaria actriz alemana). Apareció en la misma cartelera con The Beatles en el Royal Variety Show el 4 de noviembre de 1963.
68. ** Mohandas Karamchand Ghandi (Líder de la India)
69. Legionario norteaméricano de la Orden de Los Buffalos
70. Diana Dors (Actriz británica, símbolo sexual de los 50’s). Película : “Yield to the Night”.
71. Shirley Temple (actriz norteaméricana, niña prodigio del cine)
72. Figura de tela de abuela hecha por Jann Haworth.
73. Figura de tela de Shirley Temple (actriz norteamericana, niña prodigio del cine) por Jann Haworth.
74. Candelero Mexicano
75. Aparato de televisión de John Lennon
76. Figura de piedra de chica
77. Figura de piedra
78. $ Estatua de la casa de John Lennon
79. Trofeo
80 Muñeca India de cuatro brazos
81. Piel de tambor diseñado por Joe Ephgrave
82. Hookah (Pipa de agua)
83. Culebra de terciopelo
84. Figura de piedra Japonesa
85. Figura de piedra de Blanca Nieves
86. Gnomo de jardín
87. Tuba

* Leo Gorcey fue sacado de la portada debido a que pidió remuneración.
** Ghandi fue sacado de la portada por recomendación de EMI porque pensaron que ofendería a los compradores de discos en la India.
$ Tambien usado por Peter Blake como base para la figura para recortar Sgt Pepper.

Wendy Hanson, ex secretaria personal de Brian Epstein , fue la encargada de obtener permiso legal de todas estas celebridades en una semana. EMI no estaba de acuerdo con la portada pero Paul quería hacerla. Por otro lado Brian Epstein detestaba esta idea debido a los problemas judiciales que podría traer y otro punto que el veía era que no se le daba notoriedad al grupo entre tantas celebridades. Se pasaron muchas horas haciendo llamadas telefónicas a Estados Unidos. Algunos accedieron otros se negaron . Fred Astaire fue muy amable, Shirley Temple quería escuchar el disco. Marlon Brando fue muy receptivo.
Mae West se negó a aparecer, preguntando, ¿Qué pinto yo en la banda de un club de corazones solitarios? Solo acepto tras recibir una carta de los cuatro Beatles, diciéndole lo mucho que deseaban contar con ella en la portada. En cambio Leo Gorcey, de los Bowery Boys, fue el único que pidió honorarios, a lo que EMI se negó. Fue eliminado. La mitad de todos estos personajes no fueron localizados para obtener permiso, pero la portada fue impresa según lo previsto.

Sesión de fotos para la cubierta del Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band

La sesión de fotos se lleva a cabo el día martes 30 de marzo de 1967 en el estudio del fotógrafo Michael Cooper en Chelsea duro aproximadamente tres horas. Aquella noche el grupo grabó tomas para “With A Little Help From My Friends”. Se emplearon dos semanas para construir la diversidad de personajes los que realmente tenían dos pies de profundidad. Gene Mahon ayudo a recopilar las imágenes de la carátula del Sgt. Pepper. Mahon dijo que fue responsable de otro distintivo toque personal que aparece en la contra carátula: “En algún lugar, entre los créditos aparece una línea que dice “A splendid time is guaranteed for all”. El nos dice que constantemente colocaban una imagen en un sitio pero al rato la movían de un lugar a otro. Para completar el cuadro Madame Tusaud presto un total de nueve figuras de cera de su colección privada (Los cuatro Beatles, Diana Dors, Lawrence de Arabia, George Bernard Shaw, Dr. Livingstone y Sonny List

Otras características interesantes de la portada son los objetos proporcionados por John , Paul, George y Ringo: un gnomo de jardín, una estatua de la casa de Lennon junto a los pies de Harrison que aparece en la cubierta (véase el album Hey Jude -también conocido como Beatles Again o Compatible – recopilatorio de 1970- alli en la portada hay una estatua similar) y que Blake uso como base para la creación del personaje Sgt. Pepper que aparecía en la funda del disco como una imagen para recortar, junto con bigotes.

Los instrumentos musicales que sostienen The Beatles en la cubierta fueron alquilados por Mal Evans y son: Un corno francés (Lennon), una trompeta (Starr). Un corno ingles (McCartney) y una flauta (Harrison). Mal Evans paso cuatro horas sacando brillo a los instrumentos que el grupo sostiene en la portada. Paul ordeno un camión repleto de objetos para colocarlos. La mayoría no se uso. Todos estos objetos fueron a parar a manos de Mal Evans (al fallecer Mal quedaron en poder de su viuda.)

Otra contribución de Lennon fue el televisor portátil. El suéter “Welcome The Rolling Stones” de la muñeca de tela de Shirley Temple pertenecía a Adam, hijo del fotógrafo Michael Cooper y que también aparece en una de las fotos con el grupo. La famosa figura de Hitler fue dejada de lado existe una foto en el CD del Sgt. Pepper que esta hacia un costado no se uso en ninguna foto de la sesión. Pero si existen fotos con Ghandi en la portada original del Pepper. Al final fue retirada por recomendación de Sir Joseph Lockwood (Presidente de EMI durante 1954-1974).

Joe Ephgrave (australiano amigo de Peter Blake) se encargo de la famosa piel de bateria de Sgt. Pepper (ubicada en el centro del album). Para esto Ephgrave realizo dos modelos que fueron sometidos a la aprobación del grupo. La que fue usada en la cubierta quedo en poder de John Lennon (la tenia en exhibición en el Dakota) y la alterna fue conservada por Paul McCartney.

Blake ordeno que los arreglos de plantas florezcan precisamente para la noche en que ocurriría la sesión fotográfica de la carátula del Sgt Pepper, pero como el evento fue aplazado por los Beatles, no todas las flores sobrevivieron y un asistente de 15 años de edad de una florería, ofreció hacer un arreglo especial de las flores que no se marchitaran dándole así, la forma de una guitarra.

Los Beatles llegaron a las 8 de la noche al estudio de Michael Cooper en la calle Flood 1 en Chelsea. Allí el grupo se pone sus uniformes de banda satinados del siglo XIX, especialmente confeccionados para la ocasión por la Agencia Teatral Burman’s. Luego seleccionaron montañas de medallas, sombreros, accesorios, galones y parches para encontrar lo que les convenía a su fantasía seudo-militar. La sesión fotográfica dura tres horas e incluía las tomas para la parte central del álbum y la contracarátula. Ghandi en un principio fue colocado detrás de la imagen de Diana Dors . Se sabe que existió la imagen de la actriz Bette Davis vestida en traje de Elizabeth I; detrás de Ringo y también aparece Albert Schweitzer.

Paul deseaba un empaque muy elaborado con un bolso de baratijas incluidas como en las promociones de cereales. Incluso un polo de obsequio. EMI veto estas ideas por demasiado costosas. Al final Blake apareció con la idea de incluir figuras recortadas. Se considero lanzar el disco en vinilo de colores pero se rechazo.

Blake y su esposa Jann Howarth trabajaron en el cuadro vivo de Sgt Pepper diseñaron la tarjeta a colores que venia dentro (el juego de figuras para recortar, las insignias y el bigote). La tarjeta contenía una pintura de Pepper y una foto de The Beatles.

Las letras fueron incluidas. Era la primera vez en la música rock que un grupo incluía las letras de las canciones y los créditos mas completos. En discos anteriores de The Beatles no se incluyeron nunca las letras de las canciones. Mc Cartney no deseaba ningun crédito . Fraser lo convence para que incluya a Peter Blake y Michael Cooper. Lamentablemente George Martín intento en vano que Geoff Emerick fuera incluido por su labor de Ingeniero. Lo irónico de todo esto que Geoff Emerick gano un Grammy como “Mejor Grabación de Ingeniería (No Clásica) precisamente por su labor en Sgt Pepper.

Mas adelante volvió a ganar el mismo premio por el álbum Abbey Road (1969) y por Band On The Run (1974) de Paul McCartney quien años antes le negó créditos por el Pepper. Más adelante su labor fue reconocida en la nueva versión en cd del Sgt Pepper (1987) increíble tuvieron que pasar 20 años por su reconocimiento.

Blake también fue injustamente pagado apenas 200 libras esterlinas (aproximadamente 400$).
Blake incluso en una entrevista se queja de su situación por lo que nunca recibió lo justo a cambio de su gran labor por la elaboración de la portada. Peter Blake sigue siendo amigo de los dos beatles que quedan incluso dijo sobre McCartney: “El sabe mi opinión respecto a Pepper, pero no esta en condiciones de hacer nada...”.

Ringo Starr Sentimental Journey

Sentimental Journey

Es el álbum debut en solitario de Ringo Starr, publicado el 27 de marzo en Inglaterra y el 24 de abril de 1970 en los Estados Unidos, mientras Los Beatles estaban cada vez mas apartados como grupo y más interesados en sus proyectos como solistas.

Si bien Ringo era el tercer miembro del grupo que editaba un álbum en solitario, tras George Harrison y John Lennon , suponía el primer álbum de estudio propiamente dicho a diferencia de las publicaciones experimentales de los anteriores. El primer álbum de Paul McCartney, McCartney, sería publicado tres semanas después de la edición de Sentimental Journey.

Comenzando las sesiones en octubre de 1969, Ringo solicitó los servicios de George Martin para ayudarle en su primer esfuerzo en solitario. La idea de Ringo era crear un álbum de clásicos que reflejara los temas preferidos por sus padres, por lo que preguntó previamente a su familia para seleccionar las canciones. Adicionalmente, cada canción sería arreglada y orquestada por diferentes músicos, desde el propio George Martin hasta Paul McCartney, Maurice Gibb, Quincy Jones, así como un viejo amigo de Los Beatles desde los tiempos de Hamburgo, Klaus Voormann, entre otros.


Las sesiones de grabación empezaron el 27 de octubre de 1969 con la canción "Night And Day" hasta el 04 de diciembre, Ringo añadió las canciones: "Stardust", "Blue Turning Grey Over You", "Sentimental Journey", "I'm A Fool To Care", "Dream", "You Always Hurt The One You Love", "Have I Told You Lately That I Love You" y "Let The Rest Of The World Go By".


Después de algún trabajo en el álbum "Let It Be", Ringo grabó tres temas finales, Whispering Grass", "Bye Bye Blackbird" y "Love Is A Many Splendoured Thing" entre el 3 de febrero al 13 de marzo de 1970.

También se grabaron dos canciones que no aparecieron en la edición final: "Autumn Leaves" y "I'll Be Looking At The Moon" (inéditas).

En el cd pirata de Vigotone "Through Many Years" (Vigotone 181), contiene material inédito de George y Ringo, hay un detalle que trae este álbum un tema grabado por Ringo e intentado para el álbum la canción "Stormy Weather".

"Stormy Weather" es una canción no publicada de su primer álbum solista y grabada el 7 de noviembre de 1969 producida por George Martin con una orquesta de 18 personas en los estudios de Abbey Road y no escuchada hasta la actualidad. (solo en el bootleg que mencioné)

No hubo single del álbum, pero durante las sesiones se grabó el tema “It Don´t Come Easy” el cual vería la luz al año siguiente como el primer tema de Ringo escrito por el fuera de Los Beatles.

Las fotos de la portada y contraportada estuvieron a cargo de Richard Polak. La cubierta era una toma del local de Ringo "The Empress" el cual se encuentra ubicado en High Park Street en Liverpool cerca de su casa.
Los personajes de las ventanas fueron sobrepuestos eran fotos de los parientes de Ringo.

La grabación del álbum fue completada en marzo de 1970, con su publicación precipitada dos semanas antes para impedir la coincidencia de su salida con la del último álbum de Los Beatles, Let It Be en mayo, así como con McCartney, cuya publicación el 17 de abril suscitó las críticas de sus compañeros.

Sentimental Journey recibió distintas reseñas desde su publicación, si bien algunos críticos consideraron extraña la idea de Ringo de grabar clásicos en comparación con su estilo musical. Entró en los charts británicos el 18 de abril alcanzando el puesto #7 de las listas de éxitos estando 6 semanas en las listas, mientras en Estados Unidos hacía lo propio en el puesto #22.


Sentimental Journey

Las canciones:

"Sentimental Journey" (Bud Green/Les Brown/Bon Homer) – 3:26
Adaptada por Richard Perry
Publicada y originalmente grabada por la Les Brown Band en 1945, con Doris Day en la primera voz fue su primer número uno en América.
Grabada el 14 de enero de 1970 en los Estudios Olympic Sound en Barnes en Londres.


El 15 de marzo de 1970 en Talk Of The Town Ringo graba un video promocional de Sentimental Journey para promover el álbum. El video fue dirigido por Neil Aspinall con una audiencia invitada y figura la Orquesta de Talk Of Town conducida por George Martin.

"Night And Day" (Cole Porter) – 2:25
Adaptada por Chico O'Farrill
Publicada originalmente para el musical de 1932 “The Gay Divorcee” cantada por Fred Astaire y Claire Luce.
Grabada el 27 de octubre de 1969 en Abbey Road Studios con una orquesta de 17 personas.

"Whispering Grass (Don't Tell The Trees)" (Fred Fisher/Doris Fisher) – 2:37
Adaptada por Ron Goodwin
Publicada originalmente por The Ink Spots en 1940.
Se graba el 05 de marzo de 1970 en Morgan Sound Studios con una orquesta de 36 personas.

"Bye Bye Blackbird" (Mort Dixon/Ray Henderson) – 2:11
Adaptada por Maurice Gibb
Publicada originalmente por Eddie Cantor en 1926, otra fuente menciona que fue escrita en 1927 para la estrella vaudeville George Price.
Se graba el 05 de marzo de 1970 en Morgan Sound Studios con una orquesta de 36 personas.

"I'm A Fool To Care" (Ted Daffan) – 2:39
Adaptada por Klaus Voormann
Escrita en 1948, fue un éxito de 1954 para Les Paul y Mary Ford.
El 11 de febrero de 1970 Klaus Voorman dirige una orquesta de 15 personas de su propio arreglo de la canción ; Ringo añade su parte vocal.



"Stardust" (Hoagy Carmichael/Mitchell Parish) – 3:22
Adaptada por Paul McCartney
Hoagy Carmichael escribió la canción en 1927, con letras añadidas en 1929. Ringo estuvo mas familiarizado con la versión de 1957 de Billy Ward and the Dominoes.
Grabada el 07 de noviembre de 1969 la orquestación; y el 14 de noviembre de 1969 Ringo agregó la parte vocal.

"Blue Turning Grey Over You" (Andy Razaf/Fats Waller) – 3:19
Adaptada por Oliver Nelson
Publicada originalmente por Louis Armstrong en 1930.
Grabada el 28 de noviembre de 1969 y completada con una orquesta de 17 personas el 04 de diciembre de 1969.
El 24 de febrero de 1970 en el Estudio Nº 1 de Abbey Road , Ringo añade su parte vocal.

"Love Is A Many Splendoured Thing" (Sammy Fain/Paul Webster) – 3:05
Adaptada por Quincy Jones
Publicada originalmente por The Four Aces un éxito de 1955 y ganadora del Oscar.
Grabada el 14 de enero de 1970 en los Estudios Olympic Sound en Barnes en Londres. El 03 de febrero se regrabo con una orquesta de 16 personas y se agregó la voz de Ringo. El 05 de febrero Ringo graba una nueva interpretación vocal.

"Dream" (Johnny Mercer) – 2:42
Adaptada por George Martin
Publicada originalmente por The Pied Pipers en 1945.
Se empieza a grabar el 14 de noviembre de 1969.

"You Always Hurt The One You Love" (Allan Roberts/Doris Fisher) – 2:20
Adaptada por John Dankworth
Publicada originalmente por The Mills Brothers en 1944
El 25 de febrero de 1970 en los Estudios De Lane Lee en Soho John Dankworth dirige una orquesta de 20 personas ; Ringo añade su interpretación vocal.
El 06 de marzo de 1970 en Morgan Sound Studios se agrega batería, piano y saxo tocados por John Dankworth. Este día se completa la grabación del álbum Sentimental Journey.

"Have I Told You Lately That I Love You?" (Scott Wiseman) – 2:44
Adaptada por Elmer Bernstein
Publicada originalmente por Lulu Belle y Scotty Wiseman en 1945.
Grabada en 1946 por Foy Willing and the Riders of the Purple Sage.
El 09 de febrero de 1970 Ringo añade su parte vocal.
El 18 de febrero de 1970 nueva aportación vocal de Ringo.

"Let The Rest Of The World Go By" (Ernest Ball/Karen Brennan) – 2:55
Adaptada por Les Reed
Publicada originalmente por Dick Haymes en 1944.
La canción más antigua data del año 1919 y originalmente era de George J. Trinkaus y su banda., pero Ringo y su familia deben haber estado mas familiarizados con la versión de 1944 de Dick Haymes.
El 12 de febrero de 1969 una orquesta de 31 personas más nueve cantantes graban la canción; Ringo añade su parte vocal.
El 18 de febrero nueva interpretación vocal de Ringo.

Instrumentación:
Ringo Starr : voz principal

La Orquesta de George Martin: Toda la instrumentación.

Dato adicional: durante las sesiones del álbum Sentimental Journey se grabó la canción "It Don´t Come Easy" (originalmente titulada Gotta Pay Your Dues) compuesta por Ringo Starr y producida por George Martin el 18 de febrero de 1970 en esta sesión participaron: George Harrison en la guitarra acústica; Klaus Voorman en el bajo; Ringo en batería y Stephen Stills al piano. El 08 de marzo de 1970 en Trident Studios Ringo volveria a regrabarlo con ayuda de Harrison . Al año siguiente seria single el 09 de abril de 1971 siendo la cara B el tema Early 1970.

La primera impresión en vinilo fue en 1970 con la etiqueta PCS 7101 costaba cerca de £15. En abril de 1975 dejo de editarse.

 En cassette apareció en TCPCS 7101 (mostrado arriba).

Apareció en formato de disco compacto en mayo de 1995 en el sello Apple con el número de catalógo CDPCS 7101 sin canciones adicionales.



Ringo Starr promocionando su nuevo álbum "Sentimental Journey" en el programa de David Frost "Frost On Sunday" del 29 de marzo de 1970.