Paul McCartney Flaming Pie

Flaming Pie 
Es un álbum de estudio de Paul McCartney editado el 05 de mayo de 1997 en Inglaterra y el 27 de mayo de 1997 en Estados Unidos. Luego de cuatro años y después de estar involucrado en el proyecto The Beatles' Anthology. Tal y como relata McCartney en el libreto que acompaña al disco, "Anthology me recordó los patrones de The Beatles y los valores que alcanzamos con las canciones. Así que de algún modo me sirvió como curso que ahora se ve reflejado en este álbum".

Comenzado a grabarse en febrero de 1995, McCartney unió fuerzas con Jeff Lynne, cantante y guitarrista de Electric Light Orchestra así como seguidor y fanático de la música de The Beatles que tuvo la ocasión de trabajar con George Harrison en su álbum Cloud Nine de 1987. Durante el desarrollo de The Beatles' Anthology, Jeff Lynne sería el encargado de coproducir, junto a George Martin, los temas "Free As A Bird" y "Real Love". Con un profundo anhelo de producir algo sencillo, McCartney grabó de forma esporádica el álbum durante dos largos años, trabajando con Steve Miller, George Martin, Ringo Starr y su propio hijo James McCartney, que toca la guitarra en "Heaven On A Sunday". Así mismo, "Calico Skies" y "Great Day" proceden de sesiones de grabación de 1992, previas a la publicación de Off the Ground.

El título del álbum hace referencia a una historia de humor contada por John Lennon a los periodistas en 1961, cuando éstos le preguntaron sobre el origen del nombre "The Beatles". John dijo: "Tuve una visión con un hombre que salía de una tarta en llamas y que dijo: Seréis los Beatles con A."

La portada del álbum fue diseñada por The Team con todas las fotografías a cargo de Linda.

El interior del álbum es uno de los mejores y mas completos informativos, con las letras, comentarios de Paul y Mark Lewisohn/Geoff Baker, y detalles de los músicos y sesiones de grabación.

Tras su publicación en mayo de 1997, las críticas musicales fueron muy favorables, consiguiendo McCartney los mejores resultados desde su álbum Tug of War, de 1982. Las reacciones comerciales también fueron fuertes: con un McCartney arropado por nuevas generaciones introducidas en el sonido de The Beatles gracias al proyecto Anthology, Flaming Pie debutó en el puesto #2 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, dando a McCartney su primera entrada entre los diez primeros puestos de las listas en quince años. En ambos países, el álbum fue la entrada más fuerte en su primera semana, siendo tan sólo desplazado del primer puesto por el álbum Spice de las Spice Girls. Los singles "Young Boy", "The World Tonight" y "Beautiful Night" tuvieron bastante repercusión en el Reino Unido, aunque no tanta en Estados Unidos.

Flaming Pie es considerado, hoy en día, uno de los mejores álbumes en la carrera en solitario de Paul McCartney, consiguiendo incluso una nominación para el Álbum del Año en los Grammy de 1998.

Todos los temas compuestos por Paul McCartney excepto donde se anota.

"The Song We Were Singing" - 3:55
La grabación empieza el 06 de noviembre de 1995.
Escrita en Jamaica a principios de enero de 1995 ,The Song We Were Singing fue la primera canción grabada por Paul en sus sesiones iniciales con Jeff Lynne. Entre los instrumentos que Paul toca aqui utiliza un bajo originalmente de propiedad de Bill Black y utilizado en las primeras grabaciones de Elvis y en sus éxitos incluido Heartbreak Hotel,  la grabación que tomó el alma y asalto los sentidos de un muchacho escolar llamado Paul McCartney en 1956.
"Estaba recordando los sesentas sentado tarde en la noche, echado fumando cigarros, bebiendo vino...boquiabierto, hablando acerca de la solución cósmica. Eso era lo que todos haciamos... todo eso "Que tal... caramba ! Es el periodo de tiempo en tu vida que tienes la oportunidad de todo eso." (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, armonia vocal, guitarra eléctrica, guitarra acústica, guitarra bajo, doble bajo y armonia.
Jeff Lynne: armonia vocal, guitarra eléctrica, guitarra acústica y teclados.

"The World Tonight" - 4:06
La grabación empieza el 13 de noviembre de 1995. Título original de la canción " I Saw You Sitting" la cual es parte de la letra original.
La segunda canción de las sesiones iniciales de Paul (fueron cuatro en total) con Jeff Lynne era acústica un demo folk con un progresivo y pesado tratamiento.
The World Tonight fue escrita de vacaciones en Estados Unidos en 1995. De las 14 canciones en Flaming Pie solo el título, Somedays y Great Day fueron compuestas en Inglaterra, la musa de la inspiración golpeaba a Paul más frecuentemente de vacaciones. (por Mark Lewisohn)

"Las letras estaban en mi pensamiento. Como "'I go back so far, I'm in front of me' (" voy demasiado lejos, Estoy en frente de mi") . Yo no sabia de donde venian, pero si hubiera estado escribiendo con John, el me hubiera dicho "Ok, deja esa, no sabemos lo que significa pero nosotros sabemos lo que es." (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, armonia vocal, bateria, guitarra bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica,  piano y percusión.
Jeff Lynne: armonia vocal, guitarra eléctrica, guitarra acústica y teclados.

"If You Wanna" - 4:38
La grabación empieza el 11 de mayo de 1995.
Habiendo renovado su amistad y su ayuda musical trabajando en Young Boy, Paul y Steve Miller unieron fuerzas nuevamente de modo similar que en If You Wanna. La canción era dos años antigua al momento de la grabación, la cual habia sido compuesta por Paul McCartney en su gira "New World Tour" cuando llegó a Minneapolis durante un día libre en mayo de 1993, la cual resultó en numerosas horas dentro del cuarto de hotel del rascacielos que se extendia la cabeza dentro de las nubes. Inspirado por estar dentro (todavia El Artista Conocido Como) de la ciudad de Prince, Paul se sentó con su guitarra y escribió "manejando atraves de América". (por Mark Lewisohn)
"Queria escribir algo que reflejará América mientras manejas atraves del desierto en esa gran carretera con el llano del horizonte. Te llevaré a recorrer en mi Cadillac... Te llevaré a la Costa por feriado... Cuando dicen La Costa, no significa Blackpool." (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, bateria, guitarra bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas.
Steve Miller: armonia vocal, guitarra eléctrica y guitarra acústica.

"Somedays" - 4:15
La grabación empieza el 01 de noviembre de 1995.
Orquestación por George Martin.

En principio, solo una sesión de estudio tomó para registrar Somedays en cinta, pero Paul sintió que podia llevar un arreglo. Para este tiempo el ocasionalmente se reunió con George Martin en Abbey Road,  seleccionando archivos no utilizados en las grabaciones de los álbumes Anthology de Los Beatles (y todavia nervioso, 30 años después, que él no era el causante de crisis musicales..) ,y  Paul le pregunta a George si puede escuchar Somedays y que consideré hacerle un arreglo con orquesta. "Veo que no pierdes tu toque" fue la respuesta considerada, y un conjunto de 14 personas contribuyeron el 10 de junio de 1996. (por Mark Lewisohn)

"Llevaba a Linda a una sesión de fotos de una de sus asignaturas de cocina. Sabiendo que ella iba a estar cerca de dos horas, me senté y me propuse escribir una canción en ese tiempo - por lo que cuando ella terminará y me diga '¿Te aburristes? ¿Que es lo que hicistes?', le diría 'Oh escribi una canción. ¿Quieres escucharla?' " (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, guitarra acústica, guitarra española y guitarra bajo.
 

"Young Boy" - 3:54
La grabación empieza el 22 de febrero de 1995.
El talento emergente del jóven guitarrista James McCartney le estaba diciendo de hijo a padre preguntas acerca de los "primeros días".Entre otras piezas re-tocadas de los años en vinilo estaba My Dark Hour  grabada por Steve Miller y (escondido bajo el seúdonimo de Ramon) Paul McCartney en mayo de 1969 luego de una sesión de Los Beatles en Abbey Road terminó abruptamente seguida de una pelea de negocios. Escuchando otra vez My Dark Hour, Paul se orientó en resumir el doble acto luego de 25 años de pausa dirigiéndose al estudio de Miller aislado de Idaho luego que Los Beatles completaran Real Love. Los dos músicos acordarón trabajar de la misma manera que antes, Paul en la bateria mientras Steve en la guitarra principal. Paul y Steve tocan las guitarras, Paul añade bajo y voz principal, y Steve contribuye en las armonias. (por Mark Lewisohn)

"Esta es otra escrita contra el tiempo. La escribi en el tiempo que Linda cocinaba un almuerzo para  una película en The New York Times. Fue grandioso renovar mi amistad con Steve Miller, trabajar con Steve es como regresar a un viejo hábito." (por Paul McCartney)

Como dato curioso el domingo 6 de abril de 1997 se escucha por primera vez esta canción del nuevo álbum de Paul en el Pepsi Chart Show transmitido en ILR una radio independiente. En la transmisión se graba una entrevista con Sir Paul.

Instrumentación:
Paul: voz principal, batería, guitarra bajo, guitarra acústica y órgano Hammond..
Steve Miller: voces, guitarra eléctrica y guitarra rítmica.

"Calico Skies" - 2:32
Grabada el 03 de setiembre de 1992.
Mientras sembraba el caos en el noreste de los Estados Unidos el huracán Bob de categoría tres el cual tocaria tierra en agosto de 1991 provocaria que Paul (entonces se encontraba en Long Island) se sentará con su guitarra acústica y escribiera algo que el describe como "una canción gentil de amor la cual se convertiria en una canción de protesta de los sesenta". Paul inivta de George Martin para coproducir el tema, la cual - tiene una simplicidad instrumental - fue empezada, finalizada y mezclada en una simple sesión. La grabación más temprana de Flaming Pie. (por Mark Lewisohn)

"El huracán Bob golpeó con toda su fuerza, todo era luz, cocinando el fuego de madera. Muy primitivo pero nos gustaba ese orden de sencillez. No podia tocar discos por lo que hice pequeñas piezas acústicas. Esta era una de ellas - es un primitivo pequeño apagón de memoria." (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz, guitarra acústica,  golpeteo con rodilla/ percusión.

"Flaming Pie" - 2:30
La grabación empieza el 27 de febrero de 1996.

La letra de "pie" (pastel o tarta) que inspiró a Paul cabalgando su caballo encajó perfecto con algunos toques funky que el y Jeff Lynne desarrollaron dias antes mientras esperaban doblar guitarras en la canción Souvenir. Con letra y música respentinamente de moda, Flaming Pie fue grabada rápidamente - enteramente apropiada, Paul sugiere que la canción se grabe con la velocidad que Los Beatles frecuentemente trabajaban, haciendo tres canciones en un día. Poniendose un límite de cuatro horas la canción vino con relativa facilidad. paul cantando en vivo en su piano acompañado por Jeff en guitarra añadiendole bateria y bajo, para luego ponerle guitarras y armonias vocales. (por Mark Lewisohn)

"John bromeaba con el nombre Beatles venia de una visión del hombre en el pastel en llamas venia hacia nosotros..'ustedes son Beatles con una A'. Estaba cabalgando pensando en letras buscando un verso con 'sky' ('cielo')..'bye' (adiós) ...'pie' (tarta). La historia vino y pensé 'Ooo, tarta en llamas' (flaming pie)" (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, armonia vocal, piano, batería, guitarra bajo y guitarra eléctrica.
Jeff Lynne: armonia vocal y guitarra eléctrica.

 "Heaven on a Sunday" - 4:27
La grabación empieza el 16 de setiembre de 1996
Con James McCartney, hijo de Paul, en la guitarra.
Paul estaba navegando en su barco en América en agosto de 1996 cuando 'Heaven On ASunday' - la composición más reciente en Flaming Pie - se materializó. Divirtiéndose en la idea de la ciudad celestial estando ocupada en la semana pero en paz en el domingo, Paul desarrolla la canción de alli, en un ambiente relajado reflejando su estado de animo. La canción fue grabada de regreso de los McCartney a Inglaterra, y la sección del medio fue dotada con un sentimiento de blues alentado en el momento.

El hijo de Paul de 19 años James hace su debut en la guitarra en el disco. Paul dice "Toque la parte acústica y deje al Joven Turco tocar la parte eléctrica de la canción." Cuando el padre orgulloso sugirió lecciones formales, la respuesta de James "Bien no lo hicistes Papá" Resonando palabras de la década de 1950 en Liverpool. Como padre, como hijo. Como dice Paul, "La saga continua..."(por Mark Lewisohn)

"Estaba navegando en un pequeño bote; solo yo, la nave, el viento. Tranquilo. Como cielo en domingo. Esa linea inicial me llevo atraves de la canción. Pensé seria bueno tocar con James, mi hijo, entonces intercambiamos frases. Amoroso de hacerlo." (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul : voz principal, coros, batería, guitarra bajo, guitarra eléctrica y solo acústico, guitarra acústica, Fender Rhodes, clavicordio, vibráfono y percusión.
Jeff Lynne: coros y guitarra acústica.
James McCartney: solo de guitarra eléctrico
Linda: coros
Michael Thompson, Richard Bissill, Richard Watkins y John Pigneguy : trompetas francesas.

"Used to Be Bad" (Miller, McCartney) - 4:12
Grabada el 05 de mayo de 1995.
Divirtiendose de hacer Young Boy Steve Miller estaba entusiasmado de extender la colaboración queriendo que Paul cantará algo de "Texas blues". Como consecuencia el llegó a su segunda sesión de grabaciones con una docena de guitarras: esto hizo que Paul fuera hacia su bateria y que la pareja tocará por un momento, intercambiando ideas hasta que Miller empezó a agregar palabras a la improvisación utilizando algunas lineas de blues  "I used to be bad but I don't have to be bad no more" ("Solia ser malo pero ahora ya no lo soy")  Una vez que el corte se completo, Paul le puso bajo y Steve le añadio solo antes de compartir las voces. (por Mark Lewisohn)

"Esto solo fue improvisado realmente. Steve aporreó estos ritmos de blues, fui a la bateria y nosotros lo hicimos - un dueto, cantado en un microfono. Hicimos las voces en una sola toma." (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, batería y guitarra bajo.
Steve Miller: voz principal y guitarra eléctrica.

"Souvenir" - 3:41
Empezada a grabar en el estudio el 19 de febrero de 1996.
Escrita durante un relajante feriado en Jamaica en enero de 1995, aquella grabación de estudio de Souvenir vio a Paul ansioso de replicar la atmósfera fácil de su demo original, la cual contenia sonidos adicionales de un teléfono sonando y un chaparrón tropical. El demo fue puesto dentro de un multipistas como guia para la grabación en estudio y cada elemento original fue cuidadosamente escuchado y replicado. El coda de 78 rpm fue añadido luego de que Jeff y Paul vieron al coingeniero Jon Jacobs llevando un llavero con pantallita con un sonido de muestra. El efecto vocal de al final fue añadido usando este como medio. (por Mark Lewisohn)

"Tengo en mente a Wilson Pickett, R&B en este. Puedo imaginar algún muchacho de soul haciendolo. Es una favorita mia y estoy viendo que algún cantante de R&B la haga".  (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, coros, batería, piano, clavicordio, guitarra acústica, guitarra eléctrica y guitarra bajo.

Jeff Lynne: coros, guitarra acústica, guitarra eléctrica y teclados.
Kevin Robinson: trompeta
Chris 'Snake' Davis: saxofón.
Dave Bishop: baritono saxofón

"Little Willow" - 2:58
Empezada a grabar el 21 de noviembre de 1995 homenaje a Maureen Starkey, primera esposa de Ringo Starr.
Little Willow fue escrita después que Paul se enteró de la muerte de una querida amiga. El creó la canción
no solo como una inmediata respuesta a la tristeza pero con un optimismo a los hijos de su amistad con ella.
La sesión de grabación fue 10 meses después (el día que The Beatles Anthology 1 con Free As A Bird fue publicado) es una elocuente combinación de voces e instrumentos, el trabajo de Paul es incrementado por Jeff Lynne... (por Mark Lewisohn)

"Queria de algún modo transmitir lo mucho que pensaba en ella. Por ella y por sus hijos. Ciertamente es sincero y espero que pueda ayudar un poco".  (por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, coros, guitarra bajo, guitarra acústica, guitarra española, guitarra eléctrica, piano, clavicordio, armonio, melotrón y efectos de percusión

Jeff Lynne: coros, clavicordio spinette eléctrico.

"Really Love You" (McCartney, Richard Starkey) - 5:18
Empezada a grabar el 14 de mayo de 1996.
Improvisación de Ringo y Paul, junto a Jeff Lynne, el día previo a la grabación de "Beautiful Night" la pareja retornó al estudio y empezó una sesión improvisada, Paul punteando su bajo Hofner tipo violin, Ringo dandole a su bateria y Jeff Lynne tocando guitarra. Tres cortes se desarrollaron en media hora, Really Love You registrando el sentimiento R &B con Paul añadiendo voces espontaneas. Acreditado a McCartney / Starkey (la primera vez que tienen este crédito) la sesión improvisada fue completada con algo de guitarra y arreglos vocales y mezclas luego de que Ringo se fue a casa. Tocada para el en el teléfono por Paul la respuesta de Ringo fue "¡Es implacable!" fue la mejor descripción para el resultado final. (por Mark Lewisohn)

"Hacer Beautiful Night con Ringo no fue suficiente. Queria más diversión. Entonces improvisamos. El peor sueño del actor es estar en escena no sabiendo que es lo que hace - haciendo la parte vocal era asi, puedes ir a cualquier lugar. Tienes que despejar tu mente - y tocar bajo- que tu cabeza vaya improvisando todo."
(por Paul McCartney)

Instrumentación:
Paul: voz principal, coros, guitarra bajo guitarra eléctrica y Wurlitzer piano.

Jeff Lynne: coros y guitarra eléctrica.
Ringo Starr: batería.

"Beautiful Night" - 5:09
Grabada el  lunes 13 de mayo de 1996 con Ringo Starr en la batería, percusión y coros. Mientras grababan la canción en los Estudios Mill en Sussex se registraba en video esta sesión que posteriormente apareceria en el documental de Paul McCartney de MPL llamado The World Tonight.
Trabajando en el proyecto Antologia provoco en Paul sugerirle a Ringo que renovarán una colaboración experimentada hacia 10 años. Beautiful Night tenia una década de antigua, y una grabación hecha en Nueva York habia estado guardada sin usar desde 1986. Con Paul al piano y Ringo a la batería (tocando, por casualidad, una réplica del arreglo de su propio equipo el cual fue traido por Paul  luego de las sesiones para Real Love) la canción  se hizo sin mayores problemas. Queriendo tocar algo de guitarra al final, Paul introduce un nuevo elemento en su propia composición el final del uptempo. Finalmente la grabación se aumento con un arreglo orquestal dirigido por George Martin y mezclado en Abbey Road el Día de San Valentín de 1997. (por Mark Lewisohn)

" Descubrí esta vieja canción cuando Ringo venia, cambie un poco las letras y era como los viejos tiempos, pensé que no habia hecho esto por tan largo tiempo pero fue muy gratificante. Y todavía esta allí."
(por Paul McCartney)

El día 14 de febrero de 1997 Paul llega a los Estudios Abbey Road en Londres en este día en el estudio No. 1 el supervisa el masivo arreglo orquestal para la canción Beautiful Night. En esta sesión se une George Martin el cual es registrado en video para el documental de MPL The World Tonight.

Instrumentación:
Paul: voz principal, guitarra bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica, piano , Wurlitzer piano,
organo Hammond y percusión adicional.
Jeff Lynne: coros, guitarra eléctrica y guitarra acústica.
Ringo Starr: batería, coros al final y percusión adicional.
Linda: coros

"Great Day" - 2:09
Escrita a comienzos de la década de 1970 grabada el 03 de setiembre de 1992.
Buscando una canción simple y corta para cerrar el álbum Flaming Pie, Paul McCartney estuvo buscando 25 años para encontrar Great Day, un número acústico que Linda y él solían tocar "sentado alrededor de la cocina o mientras los niños bailaban",

Las noches en vela en Long Island debido al huracán Bob en agosto de 1991 no solo llevo a Paul a escribir Calico Skies sino también le dió animo de sacar esta de su baúl de canciones. Por lo que un año más tarde en la misma sesión que grabó el nuevo número con George Martin, Paul se entregó a grabar Great Day por primera vez ( a pesar de los años) no cambiando absolutamente nada de los arreglos ni de la letra. (por Mark Lewisohn)

"Es una pequeña canción de esperanza en un punto y en el espíritu del álbum al completo." (por Paul McCartney)

Una canción que recuerda al primer álbum McCartney de 1970 un cierre de ciclo de Paul recordando los viejos tiempos al lado de su amada Linda.

Instrumentación:
Paul : voz, guitarra acústicagolpeteo con pierna/ percusión.

Linda: coros

Personal
Paul McCartney: voz, guitarras, bajo, teclados, batería, percusión y armonio
Dave Bishop: saxofón
Chris "Snake" Davis: saxofón
Jeff Lynne: coros, guitarras y teclados
George Martin:arreglos orquestales
James McCartney: guitarras
Linda McCartney: coros
Steve Miller: coros y guitarras
Kevin Robinson: trompeta
Ringo Starr: batería, percusión y coros
Geoff Emerick: ingeniero de grabación

Para la promoción del álbum, Paul McCartney organizó por vez primera un chat en el cual sus seguidores pudieran hacerle preguntas. El elevado número de personas concentradas en el chat obligó a incluir el evento en el Libro Guinness de los Récords.

Tres singles en disco compacto aparecieron del álbum Flaming Pie en 1997: Young Boy, The World Tonight y Beautiful Night.

NOTA: Oobu Joobu son una serie de demos, entrevistas, canciones inéditas juntadas en una sola canción. El nombre es tomado del programa de radio de McCartney Oobu Joobu.

Young Boy seria el primer single del álbum Flaming Pie en publicarse llegando a colocarse en el número 19 del ranking de charts del Reino Unido. Apareceria en formato 7" y maxi CD.

Dos versiones de Young Boy fueron publicadas en Europa el 28 abril de 1997:

Young Boy / Looking For You / Oobu Joobu - Parte 1

Looking For You es una buena canción de rock, Ringo en la batería y Jeff Lynne en la guitarra eléctrica.
Fue grabada en la misma sesión de Really Love You y Beautiful Night en mayo de 1996.

Oobu Joobu incluye una canción no publicada de Paul, I Love This House, la cual es una canción de rock grabada con David Gilmour en la guitarra eléctrica. Viene de las mismas sesiones de We Got Married de setiembre de 1984.

Contenido completo de Oobu Joobu - Parte 1

1. "Some Folks Say Oobu"
2. "Oobu Joobu Main Theme"
3. Fun Packed Radio Show
4. "I Love This House"
5. "Clock Work"
6. Paul talks about "Young Boy"
7. "Oobu Joobu We Love You"
8. "Oobu Joobu Main Theme"

 Young Boy / Broomstick / Oobu Joobu -Parte 2

Broomstick es una divertida canción acústica grabada con Steve Miller en mayo de 1995 ( de la misma sesión de  If You Wanna y Used To Be Bad).
Oobu Joobu incluye una canción no publicada de Paul la cual fue empezada en 1987 llamada Atlantic Ocean. Es una canción instrumental de tecno rap.

Contenido completo de Oobu Joobu - Parte 2

1. Wide Screen Radio
2. "Oobu Joobu We Love You"
3. "Oobu Joobu Main Theme"
4. Brilliant, What's Next
5. "Atlantic Ocean"
6. Paul Reminisces
7. "Bouree"
8. "Oobu Joobu We Love You"
9. "Oobu Joobu Main Theme"

Young Boy (versión 1)
El sábado 12 de abril de 1997 la primera versión del video promocional de Young Boy es preparada para su distribución en la televisión por la compañia base en Londres Imagine Post Productions.

Young Boy (versión 2)

El lunes 16 de junio de 1997 cuatro meses dos dias de completada la primera versión la Compañia de Londres Moving Picture prepara para su distribución en la  televisión un nuevo video promocional de
Young Boy'  en esta oportunidad dirigido por Alastair Donald.

The World Tonight es publicado en los Estados Unidos el 06 de mayo de 1997 y en el Reino Unido el 07 de julio de 1997. En el Reino Unido alcanzaría la ubicación número 23 en el chart de singles mientras en los Estados Unidos alcanzaría el número 64 en el Billboard Hot 100 y la ubicación número 23 en el Billboard Modern Tracks. Apareceria en formato 7" y maxi CD.

 The World Tonight / Used To Be Bad / Oobu Joobu- Parte 2

Es una versión internacional de esta publicación.

 The World Tonight / Used To Be Bad / Oobu Joobu-Parte 3

Esta versión se publica en el Reino Unido. Oobu Joobu incluye una canción instrumental de Paul llamada Squid grabada en diciembre de 1986.

Contenido completo de Oobu Joobu - Parte 3

1. Intro chat
2. "Oobu Joobu Main Theme"
3. "Squid"
4. Paul talks about "The World Tonight"
5. Link
6. "Oobu Joobu Main Theme"

 The World Tonight / Really Love You / Oobu Joobu-Parte 4

Esta es otra versión publicada en el Reino Unido. Oobu Joobu incluye Don't Break The Promise, grabado a mitad de 1988 durante algunas sesiones del álbum  Flowers In The Dirt.

Contenido completo de Oobu Joobu - Parte 4

1. Intro chat
2. "Oobu Joobu Main Theme"
3. Link
4. "Don't Break The Promise"
5. Paul talks about reggae
6. Link
7. "Oobu Joobu Main Theme"

El viernes 18 de abril de 1997 un video promocional de'The World Tonight' es preparado para su distribución en la televisión. Su primera proyección seria en el programa en vivo de VH-1 McCartney Town Hall Meeting, transmitido el sábado 17 de mayo de 1997.

Beautiful Night es publicado como el tercer single del álbum Flaming Pie, el 15 de diciembre de 1997 en el Reino Unido alcanzando el número 25 de los charts en singles del Reino Unido. La canción fue originalmente grabada en Nueva York en agosto de 1986 pero nunca publicada en los Estados Unidos. Esa versión se puede escuchar en el cd single como parte de Oobu Joobu.

Beautiful Night / Love Come Tumbling Down / Oobu Joobu- Parte 5

Love Come Tumbling Down es una bonita balada de Paul grabada en marzo de 1987.
Oobu Joobu incluye una versión original de Beautiful Night grabada 10 años antes en agosto de 1986 y tocada al piano sin orquesta (con un tempo más lento).

Contenido completo de Oobu Joobu - Parte 5
1."And Now"
2."Oobu Joobu Main Theme"
3.Beautiful Night Chat
4.Paul and Ringo talk about "Beautiful Night"
5.Ringo Chat
6."Beautiful Night (Flaming Pie Mix)"
7."Beautiful Night (Original Version)"
8.Goodbyes
9."Oobu Joobu Main Theme"

Beautiful Night / Same Love / Oobu Joobu- Parte 6
Same Love es otra agradable balada por Paul grabada en junio de 1988 durante las sesiones para el álbum Flowers In The Dirt. Hamish Stuart toca la guitarra

Oobu Joobu  incluye Love Mix,  una graciosa canción grabada en abril de 1987. El título incluye un piano demo de 1974 llamado Waiting For The Sun To Shine.

 Contendio completo de Oobu Joobu - Parte 6

1."This One" (jingle)
2."Oobu Joobu Main Theme"
3."Oobu Joobu We Love You"
4.Paul talks about Abbey Road
5."Strawberry Fields Forever" (Paul solo)
6.Paul talks about Abbey Road
7."Come On Baby"
8.Paul talks about Abbey Road
9."Come On Baby (contd.)"
10.Paul ends chat about Abbey Road
11."Okay are You Ready" (jingle)
12."Love Mix"
13."Widescreen Radio" (jingle)
14.Goodbye
15."Oobu Joobu Main Theme"

  

El miércoles 19 de noviembre de 1997 se estrena Beautiful Night  el video promocional que acompaño el single, dirigido por Julien Temple el cual tuvo que ser reeditado por la parte de la mujer que se baña desnuda causando una pequeña controversia. También aparecen en el video Ringo Starr, Linda McCartney (su última aparición en un video) y la banda Spud (los cuales aparecen tocando con McCartney, ellos no contribuyeron en la grabación de la canción). El video fue presentado en el programaThe Oprah Winfrey Show el 20 de noviembre de 1997 Paul tocaría dos canciones de su nuevo álbum la canción que da título Flaming Pie y Young Boy.

George Harrison George Harrison

George Harrison 
Es el álbum homónimo de George Harrison, publicado el 14 de febrero de 1979 en Estados Unidos y el 16 de febrero de 1979 en Inglaterra fue grabado durante un buen periodo familiar, situado entre el matrimonio con Olivia Trinidad Arias y el nacimiento de su único hijo, Dhani.

Este es el nuevo álbum de George luego de dos años. En esta época se toma un corte debido a los negocios y viaja alrededor del mundo siguiendo las competencias del Grand Prix y de los circuitos automovilísticos. El 09 de junio de 1977  sale la sentencia de divorcio de Patti Boyd.

Debido a la afición de Harrison de viajar tras la publicación de Thirty Three & 1/3, no comenzó a grabar un nuevo álbum hasta mediados de 1978, si bien a lo la largo de su tiempo libre había escrito nuevas canciones. Volviendo a unirse con un productor por primera vez en años, eligió a Russ Titelman para que le ayudara en la realización de George Harrison, grabado en su estudio personal de Friar Park, con las secciones de cuerda registradas en AIR Studios. Entre los artistas invitados figuran: Steve Winwood, Gary Wright y Eric Clapton.

George animado por sus vacaciones graba el 11 de abril de 1978 el tema "Flying Hour" originalmente incluida en la versión no publicada del álbum "Somewhere In England" pero rechazada de la versión original. (La canción aparecería remezclada en el EP y el CD incluido en la edición limitada del libro "Songs by George Harrison" la cual vería la luz el 15 de febrero de 1988).

En esta época George comenzaría a grabar canciones para su álbum "George Harrison". Como inspiración de las grabaciones Harrison volvió a escuchar su álbum de 1970 "All Things Must Pass".
Durante las sesiones de julio a octubre de 1978 George grabó las siguientes canciones: 'Love Comes To Everyone', 'Not Guilty', 'Here Comes The Moon', 'Soft Hearted Hana', 'Blow Away', 'Faster', 'Dark Sweet Lady', 'Your Love Is Forever', 'Soft Touch' y 'If You Believe'. El también resucitó la canción "Circles" la cual la había compuesto en mayo de 1968 durante las sesiones de demos para el Álbum Blanco de Los Beatles en su casa de Esher.
Este última canción no vería la luz hasta 1982 cuando apareció en el álbum "Gone Troppo". Las grabaciones terminaron el 12 de octubre de 1978.




El álbum fue precedido por el single "Blow Away" lanzado el 16 de febrero de 1979 en Inglaterra,  estuvo 5 semanas alcanzando el puesto #51 en las listas de éxitos británicas y el #16 en las estadounidenses. Tras su publicación, George Harrison recibió críticas compasivas, alcanzando el puesto #39 en el Reino Unido  durante cinco semanas y el #14 en Estados Unidos, donde fue certificado como disco de oro. El álbum y el single "Blow Away" llegarían al #03 en Canada.

La portada
El álbum original figura un primer plano de una fotografía de Harrison tomada por Mike Salisbury con el nombre imprimido en marrón en la parte derecha de la esquina. Para la remasterización en disco compacto en el 2004 la misma foto es usada pero con diferente letra. El título en marrón se borra y la firma de Harrison en blanco es añadida en la parte de arriba izquierda. Filmación de estas sesiones de fotos pueden verse en el documental George Harrison: Living In The Material World de Martin Scorsese del 2011.
En el interior del álbum original una foto de George con Jackie Stewart en el British Grand Prix fue tomada por Jeff Bloxham. La funda interior incluye las letras. La etiqueta es el sello de "Dark Horse".

En  el año 2004, George Harrisom fue remasterizado y reeditado tanto por separado como junto a la caja The Dark Horse Years 1976-1992, con el demo "Here Comes the Moon", grabado en Hawaii, como tema adicional.

Las cancciones: 



"Love Comes to Everyone" – 4:36
La música fue escrita en 1977; con las letras añadidas en febrero de 1978 mientras George se encontraba en Hawaii. El 27 de abril de 1979 en Inglaterra seria lanzada como single siendo la cara B Soft Hearted Hana para ayudar a promover el álbum no llego a entrar en el ranking.
Incluye una introducción en la guitarra interpretada por Eric Clapton, que posteriormente versionaria en su álbum Back Home del año 2005.
En la gira a Japón en Yokohama sería interpretada por única vez por George junto a la banda de Eric Clapton el 01 de diciembre de 1991.

"Not Guilty" – 3:35
Originalmente grabada durante las sesiones del Álbum Blanco de Los Beatles en agosto de1968. Esta versión es mucho más suave y tocada con la guitarra acústica y el piano eléctrico. La versión de Los Beatles es más dura, incluída guitarra eléctrica distorsionada y clavecín. (Aparecería posteriormente en Anthology 3 de Los Beatles en 1996).

"Here Comes the Moon" – 4:48 
Secuela lírica de "Here Comes the Sun" de 1969, escrita en febrero de 1978 en Hawaii e inspirada por el cielo hawaiiano al final del día y las ballenas saltando hacia arriba y hacia abajo.


"Soft-Hearted Hana" – 4:03
Dedicada a Bob Longhi.
Escrita tras una experiencia con hongos psilocibios en Maui; empezada en Los Angeles y con la letra completada en febrero de 1978. El título es una referencia a la canción de Tin Pan Alley "Hard Hearted Hanna".
Incorpora ruido ambiental procedente del pub "The Row Barge", en la localidad de Henley-on-Thames.


"Blow Away" – 4:00
Compuesta en Año Nuevo de 1978 en Hawaii.
George: "Escribí  Blow Away luego de un día miserable, era muy lluvioso, y teníamos unos huecos en el tejado. Para decirte la verdad, estaba un poquito preocupado por eso. Era pegadiza y estaba preocupado tocarle la canción a alguien lo cual era obvio."

El video promocional de Blow Away fue transmitido el 6 de marzo de 1979  en el programa de música para niños Pop Gospel, en la cadena ITV  entre las 4:21 y 4:44 de la tarde. El 6 de abril seria transmitido en el programa Midnight Special de la televisión norteamericana.

"Faster" – 4:46
Escrita el 20 de noviembre de 1977.
Incorpora ruido procedente del Gran Prix de Inglaterra del 16 de julio de 1978.
Inspirada por Jackie Stewart y Niki Lauda y dedicada al circulo de la Formula Uno.
Un agradecimiento especial a Jody Scheckter (Campeón de Formula Uno de 1979). En memoria de Ronnie Peterson.
Faster junto con Your Love Is Forever fue lanzada como single solo en Inglaterra el 30 de julio de 1979 no llegó a entrar a los rankings. El single aparecería en formato de foto disco en edición limitada. El primero de un ex integrante de The Beatles. El single aparece para recaudar fondos para la fundación Gunnar Nilsson de lucha contra el cáncer. Nilsson era un piloto de Formula Uno que había fallecido de esta enfermedad.

El video promocional de Faster se grabó el 28 de mayo de 1979 en el circuito de Mónaco. El famoso corredor de autos Jackie Stewart hace de chófer de George quien aparece en la parte trasera del auto cantando el tema. El sábado 18 de agosto se proyecta el video en ITV en el programa de la tarde de "World Of Sports" conducido por Dickie Davies.

"Dark Sweet Lady" – 3:22
Escrita en Hawaii para Olivia y completada el 26 de febrero de 1978.

"Your Love Is Forever" – 3:45
 Escrita para Olivia.

"Soft Touch" – 3:59
Escrita en las Islas Virgenes acerca de Dhani.

"If You Believe" (George Harrison, Gary Wright) – 2:55
Coescrita con Gary Wright el Año Nuevo de 1978 en Hawaii y completada allí.

"Here Comes the Moon" (demo version) - 3:37

Demo publicado en la reedición del álbum en 2004.

Canción inédita:
"Sooty Goes To Hawaii"
Descrita como una canción graciosa.



Personal :
George Harrison: voz, guitarras, coros y bajo en "Faster".
Andy Newmark: batería
Willie Weeks: bajo
Neil Larsen: teclados y minimoog.
Ray Cooper: percusión
Stevie Winwood: polymoog, armonio, Minimoog y coros.
Emil Richards: marimba
Gayle Levant: arpa
Eric Clapton: Introducción de "Love Comes To Everyone"
Gary Wright: Oberheim OB-X en "If You Believe"
Del Newman: adaptación de cuerdas y vientos.

Las presentaciones del álbum George Harrison:
La primera impresión fue en 1979 con el número K 56562 - con el interior del álbum tenia un precio alrededor de 10 libras.



El 25 de junio de 1991 apareció en formato de disco compacto y casette.



El 01 de marzo del 2004 se remasterizó en  The Dark Horse Years 1976-1992 Boxset (GHBOX 1) con el número de catálogo 594 0872.
Tiene una duración de 43:37 porque se le añadió una canción adicional: el demo de Here Comes The Moon la cual fue escrita en Hawaii en 1978.
El disco compacto trae 12 páginas el cual contiene trabajo de arte y las letras de la versión original, con algunas fotos nuevas,  notas descriptivas y letras completas.
La descripción de todas las canciones son extractos del libro de George "I Me Mine".

En el catalogo de iTunes se le añade una canción adicional:

Un demo de Blow Away de 3:04

El Invierno del Descontento: Twickenham, Apple Studios, Rooftop Concert y Apple Studios Performance

Fines de 1968. La grabación del Álbum Blanco había dejado una serie de dificultades. Por un lado, los chicos crecen y se transforman en jóvenes adultos. Lo que antes era simpático puede transformarse en irritante y detestable, lo divertido aburre, las metas cambian. The Beatles, como grupo, había entrado en una etapa llena de tensiones lógicas e ilógicas. Choques de egos, paranoia, fama, fortuna, un cóctel explosivo que terminaría mal.

Paul creía que sólo había una solución para regresar al camino del que se habían apartado, como si tal cosa hubiera sido posible, aunque no imposible era cuestión de ponerse de acuerdo. El plan era hacer un show frente a una pequeña audiencia y grabarlo para que saliera en un programa especial de televisión de una hora.
La idea en si no era mala pero el sentir del grupo era de una apatía caracterizada por un letargo por parte de los otros Beatles.

Se barajaron ideas pero ninguna lograba unanimidad, y es que ninguno de los otros tres Beatles se sentía entusiasmado; cada uno de ellos estaba explorando nuevos caminos personales y necesitaban espacio suficiente para llevarlos adelante. The Beatles eran una carga demasiado pesada para ellos y no lograban sacársela de encima ni aceptarla. Los cuatro trataban de ser lo que no podían ser. No podía volverse atrás como Paul quería ni seguir adelante ignorando el pasado como deseaban los demás.
Aunque no se ponían de acuerdo, el productor Michael Lindsay Hogg les sugirió que por lo menos lo intentarán y comenzaran a ensayar. Luego, verían a donde llegaban.

Las sesiones de ensayo comenzaron el jueves 02 de enero de 1969 y terminaron el miércoles 15 de enero en los Twickenham Film Studios de Londres y con el pasar de las décadas se convertirían en una serie de álbumes piratas conteniendo horas y horas y horas de grabaciones a las que algunos llamaron The Get Back Sessions, Twickenham Sessions o Thirty Days. Los discos comenzaron a circular muchos años después y, aunque nadie sabe exactamente cuántos hay, los más difundidos son los ocho CDs de The Get Back Sessions de Yellow Dog. Claro, sólo son aptos para fanáticos compulsivos ya que ninguna persona en su sano juicio podría escucharlos completos sin caer en un letargo del que difícilmente podría recuperarse.

El grupo se junta en esos viejos y fríos estudios de Twickenham a ver qué pasaba mientras dos cámaras los filman implacablemente; una se mueve sobre rieles entre ellos y la otra permanece estática enfocando desde el cielorraso. Como cada una de ellas sólo admitía 16 minutos de grabación, la película está cortada en muchas partes y en el audio se escuchan claramente los beeps de sincronización. Dicen que el director, Michael Lindsay-Hogg, filmó 223 rollos de película de las que poco se ha visto.

En los discos se los puede escuchar trabajar en diferentes canciones: nuevas, antiguas, clásicas, hacer arreglos, hablar y hablar y hablar. Si bien el sonido es bastante bueno, se los escucha aburridos, con ganas de no estar ahí, preguntándose ¿qué hacemos?  Los estudios Twickenham no eran un lugar adecuado, tenían mala acústica y encima, debían amoldarse a los tiempos de las cámaras. Era la empresa más confusa y frustrante de su carrera.

Las sesiones comenzaban oficialmente a eso de las 11 de la mañana pero difícilmente lograban reunirse antes de la una. El clima era tenso, nada era terminado, todo era bastante oscuro, sin magia. Bajo la superficie se escondía mucho resentimiento y de tanto en tanto, salía a la luz. Eran un grupo en vías de disolución, cansados los unos de los otros.

Algo del material, lo más digerible, está incluido en la película Let It Be pero la mayor parte permanece inédito aunque pueden verse fragmentos aquí y allá. A decir verdad, no hay mucho que ver, sólo cientos de canciones inconclusas y no editadas.

A medida que pasaban los días, la hostilidad iba en aumento. Yoko Ono opina y da sugerencias, Paul ordena y les dice cómo tocar. Los roles se permutan. El grupo ya no es un grupo. Habían pasado 05 meses grabando el Álbum Blanco y esto era demasiado para cualquiera; debían crear y ensayar por lo menos 14 nuevas canciones y lo cierto es que no las tenían debido en parte a que el grupo no se había tomado un descanso otro error en mi opinión.

El primer día de sesiones trabajaron en las canciones de John: “Don’t Let Me Down” y “Everybody Had A Hard Year” (la cual seria incorporada a “I’ve Got A Feeling”). 

Un nuevo tema de George llamado “Let It Down”.

El día 03 de enero trabajan en la canción de George “All Things Must Pass”; una vieja canción de The Quarrymen compuesta por John “One After 909” y de Paul empiezan a ensayar los temas: “The Long And Winding Road”, “Oh! Darling” y “Maxwell's Silver Hammer”.

El 06 de enero hacen algunos temas como: “Don’t Let Me Down, I’ve Got A Feeling”, “She Came In Through The Bathroom Window” y “Two Of Us”. 

John por lo general esta callado bajo los efectos de la heroína; Yoko habla por el.

El 07 de enero pobres ensayos de “Maxwell’s Silver Hammer” de Paul y “Across The Universe” de John canción compuesta y grabada un año antes. John incluso olvida la letra del tema.
Otros temas ensayados: “Dig A Pony”, “One After 909” y “I Me Mine”. 

En este día ocurre una nueva pelea entre George y Paul; George sugiere que The Beatles deben separarse.

El día 08 de enero una nueva discusión de John y George; John minimiza las composiciones de George. Se ensayan los temas “Maxwell Silver Hammer”, “I Me Mine”, “Oh! Darling”, “The Long And Winding Road”, “Let It Be” , entre otros temas que aparecerian en el álbum Abbey Road como: “She Came In Through The Bathroom Window”, “Her Majesty”, “Golden Slumbers” y “Carry That Weight”.

El 09 de enero sesiones improvisadas tocan “Suzy Parker”. Mas ensayos de temas nuevos como “The Long And Winding Road”, “I’ve Got A Feeling” y “Let It Be”

El día 10 de enero se ensayan los temas: “Get Back” y “I’ve Got A Feeling”. George tiene una agria pelea verbal con Paul sobre como debía tocar en la canción “Two Of Us”. The Beatles comienzan a discutir sobre el famoso show de TV.
Paul insistía y John, como vocero de los otros, se negaba rotundamente. La discusión se convirtió en pelea. Ese día, George se despidió: "See them round the clubs" (“Nos vemos en los clubs”), subió a su auto y se fue a su casa de Esher. Para prueba de esto escuchen el bootleg “Thirty Days” allí se escucha un diálogo mientras The Beatles empiezan a tocar la canción “I’m Talkin’ About You” .

George interrumpe a John y le dice: “Me voy”; John le pregunta “¿Cuándo?"; George le contesta “Ahora”. Se escucha los pasos de George que se retira, al final el audio se corta debido en parte a la tensión de las sesiones. George desaparece se va a visitar a sus padres en el norte de Inglaterra. No tenía intenciones de regresar.

George se sentía tratado como inferior por Paul combinado con la tensión de tener a Yoko constantemente al lado de John . El tuvo una discusión con John diciéndole que no contribuía en nada con las sesiones y no mostraba interés en el proyecto. George fue el segundo beatle en dejarlos.

Luego del almuerzo, John, Paul y Ringo volvieron al estudio y continuaron solos. Yoko se sentó en el lugar que ocupaba George y comenzó a improvisar y a gritar. Paul tocaba al piano “Martha My Dear” y se unía al experimento vanguardista. Todo se encamina a una sesión improvisada llamada a “A Quick One/ Take Me Home/ Improvisation ” (incluido alaridos de Yoko) con feedback de los instrumentos y luego de más de 10 minutos de catarsis, sin pronunciar una palabra, se levantan y se van.

El lunes 13 vuelven a reunirse. Paul y Ringo llegan primero y empiezan a discutir sobre la actitud tomada por John de permitir que Yoko hable por el.

John apareció por un breve momento en la tarde pero mayormente no trabajaron. Esperaban que durante el fin de semana George se hubiera calmado y volviera a las sesiones aunque todos sabían que esto no iba a ocurrir. Lennon bromeó y propuso que lo reemplazaran por Jimi Hendrix o Eric Clapton. Las horas pasaban, los días pasaban y lo único que hacían era fumar, hablar y de tanto en tonto tocar brevemente.

El martes 14 John aparece pero les dice a Paul y Ringo que se sentía mal debido al consumo de drogas. Tocan los temas de John: “Madman” y “Watching Rainbows”.

George volvió a Londres el miércoles 15 de enero y se reunió con el grupo varias horas. Había decidido abandonar a The Beatles. Tardaron cinco horas en convencerlo de que no lo hiciera. Las condiciones que exigió eran pocas. Basta de Twickenham, nada de shows en TV, como mucho, podrían usar algunas de las ideas preliminares para hacer un nuevo álbum. Volverían a los estudios de Apple y George llevaría a Billy Preston para que se uniera a las sesiones y tocara el piano. Aquí las sesiones mejoraron en cuanto a la colaboración de The Beatles, Preston apaciguo la mala vibración que había en el grupo.

Aparte tendríamos que mencionar muchos temas esbozados o fragmentos de canciones compuestos sobretodo por Paul y George en Twickenham. En el caso de Paul en estas sesiones nacieron sus futuras canciones solistas como: “Another Day”, “The Back Seat Off My Car” y “Every Night”. Dato curioso una canción de Paul "It´s Just For You" la cual se la dió a Cilla Black  fue tocada en Twickenham.

En el caso de George tenemos varios temas solistas que aparecerían en su magnifico triple álbum “All Things Must Pass” la que da el titulo, “Hear Me Lord” y “Let It Down”. Estas tres canciones fueron ensayadas en Twickenham.

De John hay un fragmento de Gimme Some Truth que aparecería posteriormente en el álbum Imagine y una tonada muy similar a God y un demo de John titulado "A Case Of Blues" ensayado en Twickenham pero que nunca fue grabada formalmente.

También mención aparte se ensayaron muchos temas clásicos de rock & roll: Rock And Roll Music, That’ll Be The Day, Peggy Sue, Dizzy Miss Lizzy, Hi Heel Sneakers, Midnight Special entre otros.

Incluso temas antiguos de The Beatles fueron ensayados o tocados brevemente como :"Love Me Do", "Please Please Me", “Every Little Thing”, “You Can’t Do That”, "Help!" "She Said She Said"  y más recientes “I’m So Tired” y “Ob-La-Di Ob-La-Da”.

Lo de las presentaciones en vivo quedaba pendiente pero las posibilidades que se les ocurrían eran absurdas, tocar en un hospital rodeados de niños enfermos, en un barco en las islas griegas, en las pirámides de Egipto con un público formado por beduinos, en Gibraltar, incluso he escuchado en una de las cintas hace tiempo atrás una loca idea de Yoko que The Beatles tocaran sin gente algo conceptual. Finalmente, el 30 de enero de 1969, subieron a la terraza del edificio de los estudios de Apple, enchufaron sus instrumentos y dieron su último concierto frente a un pequeño grupo de amigos y empleados. En pocos minutos revolucionaron el vecindario y la policía lo suspendió porque los comerciantes se quejaban por el alboroto.


El Invierno del Descontento parte II :

Sesiones en Apple : del viernes 22 al miércoles 29 de Enero de 1969

Para el día 20 de enero de 1969 el proyecto de filmación de Get Back fue llevado a los nuevos estudios Apple ubicados en el Nro. 03 de Savile Row, donde el amigo de John , Magic Alex supuestamente construía un canal de grabación de 72 pistas.
Desafortunadamente Alex no tenia ni siquiera la menor idea de cómo un estudio de grabación trabaja y no había conectado el estudio con la sala de control por los cuales los micrófonos y los instrumentos podían ser conectados a la mesa de control.
Confrontados por un estudio inservible, The Beatles llaman a George Martin para que les ayude. Martin toma prestado un par de máquinas de cuatro canales desde EMI , los principales son conectados desde el cuarto de control por lo cual The Beatles empiezan a trabajar a partir del 22 de enero.
Con las cámaras y cintas en marcha The Beatles empiezan a trabajar en el álbum y la película por la que cualquier grupo normal se hubiera separado.
En este primer día de sesiones tocan los temas “All I Want Is You” (más tarde conocido como “Dig A Pony”), “I’ve Got A Feeling”, “Don’t Let Me Down”, “She Came In Through The Bathroom Window” y en los covers de The Drifters “Save The Last Dance For Me” y Canned Heat “Going Up The Country”.
En este mismo día Billy Preston amigo de The Beatles desde los tiempos de Hamburgo los visita en Apple y es reclutado por George Harrison para que toque en las sesiones y la película en parte para limar y calmar las tensiones entre ellos.

El día 23 de enero se trabaja principalmente en la canción de Paul “Get Back”.

El día 24 de enero se trabaja en las canciones de Paul “On Our Way Home” (posteriormente llamada “Two Of Us”), “Teddy Boy” (aparecería al año siguiente en el álbum solista “McCartney” y en The Beatles Anthology Vol. 03) y en el cover tradicional “Maggie Mae”.
De John se trabaja en las canciones “Dig It” y “Dig A Pony”, también en el tema unido de John y Paul “I’ve Got A Feeling”.

El día 25 de enero después de ensayar el tema de The Everly Brothers “Bye Bye Love”, The Beatles trabajan en el tema de Paul “Let It Be” y de George “George’s Blues (más tarde llamado “For You Blue”).

El dia 26 de enero se trabaja en “Dig It” seguido de una larga sesion de rock & roll: “Shake, Rattle & Roll”, “Kansas City”, “Miss Ann”, Lawdy Miss Clawdy”, “Blue Suede Shoes”, “You Really Got A Hold On Me” y “Track Of My Tears”. Luego trabajan en “The Long And Winding Road” de Paul y en un nuevo tema de George llamado “Isn’t Is A Pity” (posteriormente aparecido en el álbum solista de George “All Things Must Pass”)
Con la cancelación de la filmación del concierto, el director del proyecto Michael Lindsay-Hogg llega a la conclusión de que tiene meses de filmación por juzgar cuanto tiempo le toma al grupo grabar un álbum. En una reunión en la sala principal de Apple; Lindsay-Hogg les propone que den un concierto pero todo lo que tienen que hace es subir a la azotea de sus estudios.
En esta reunión George se mostraba esquivo y Ringo determinado a no hacerlo. John y Paul unen sus esfuerzos y persuaden al resto minutos antes del evento ocurrido el 30 de enero.

El dia 27 de enero se trabaja en los temas “Get Back”, “Oh! Darling”, “I’ve Got A Feeling” y una versión de ensayo del tema “The Walk” de Jimmy McCracklin.
La parodia de “Sweet Loretta Fart she though she was a cleaner” de John de “Get Back” fue grabada durante este dia.

El día 28 de enero The Beatles se dedican a grabar su siguiente single “Get Back/ “Don’t Let Me Down” , una nueva versión de “Love Me Do” y los temas “The One After 909”, “Dig A Pony”, “I’ve Got A Feeling” y“Teddy Boy”. Este mismo día Derek Taylor le da a John Lennon el número telefónico de Allen Klein.
John y Yoko se reúnen con Klein en el Hotel Dorchester. Lennon convencido determina que Klein sea su representante incluso le escribe a Sir Joseph Lockwood de EMI: “Querido Sir Joe de aquí en adelante Allen Klein me representa en todo”.

El día 29 de enero se trabajan en las versiones de “Teddy Boy”, “The One After 909”, “I Want You (más tarde llamada “I Want You (She’s So Heavy)) y en las canciones de Buddy Holly “Not Fade Away” y “Mailman Bring Me No More Blues” y en un viejo tema de los tiempos de Hamburgo y La Caverna “Besame Mucho”.


Concierto en la azotea 30 de enero de 1969

Para el día 30 de enero se produce el famoso concierto en la azotea de Apple.
Mal Evans y Neil Aspinall llevaron arriba los instrumentos y The Beatles con Billy Preston tomaron sus posiciones en la parte alta del edificio principal de Savile Row.
El trafico se paralizo a la hora del almuerzo mientras la gente miraba con curiosidad desde la parte de abajo del edificio y los vecinos y trabajadores colindantes tenían el privilegio de ver a The Beatles por ultima vez en concierto. La policía trato de terminar el concierto diciéndole a los encargados de seguridad del edifico Apple que bajaran el volumen.
The Beatles lograron tocar por 42 minutos. Empezaron con un ensayo de “Get Back”, le siguió “Get Back” (nuevamente), “Don’t Let Me Down” , “I’ve Got A Feeling”, “The One After 909”, “Dig A Pony” (para este tema se ve un asistente arrodillado en frente de John sosteniendo las letras en un portapapeles), “God Save The Queen”, “I’ve Got A Feeling” (nuevamente), “Don’t Let Me Down” (nuevamente) y “Get Back” (nuevamente). Esta versión final de “Get Back” fue interrumpida por la policia, Paul improvisa con la letra: “You’ve have been playing on the roofs again and you know your momma doesn’t like it, she’s gonna have you arrested!” (“Estas tocando en la azotea nuevamente y tu sabes que tu madre no le gusta, ella querría que seas arrestado”).
Al final del tema Maureen Starkey les da una ovación lo cual produce que Paul regrese al micrófono y le agradezca “Thanks, Mo!” (“¡Gracias, Mo!”).
John termina la última actuación de Los Beatles diciendo: “I’d like to say ‘thank you’ on behalf of the group and ourselves and I hope we passed the audition.” (“Quisiera decir ‘gracias’ en representación del grupo y de nosotros mismos y espero que hallamos pasado la audición”.)

El día 31 de enero se lleva a cabo la ultima sesión de filmación del proyecto Get Back conocida como The Apple Studio Performance (La actuación en los Estudios Apple). Mayormente se trabajo en los temas de Paul “The Long And Winding Road”, “Let It Be” y “Two Of Us”que no se podían tocar en el concierto de la azotea del día anterior debido a que había piano o guitarra acústica. Todo esto fue filmado en esta sesión. Una versión de “Lady Madonna” fue grabada. The Beatles junto con Billy Preston fueron filmados.

Con el proyecto terminado el grupo archiva “Get Back”, el cual quedaría en espera por mas de un año y con una serie de modificaciones a lo largo de 1969. Glyn Johns quien estuvo a lo largo de las sesiones de grabación de enero se encargaría de hacer las mezclas esto tendríamos que hablarlo en otro capitulo mas específicamente sobre las mezclas de Get Back.

El Invierno del Descontento Parte 1: Twickenham: del 02 al 15 de enero de 1969

Ringo Starr Blast From Your Past

Blast From Your Past 
Es el primer álbum recopilatorio oficial de la carrera musical de Ringo Starr, publicado el 12 de diciembre de 1975 en el Reino Unido y el 25 de noviembre de 1975 en los Estados Unidos. Es, asimismo, la última publicación bajo el sello discográfico EMI Records y el último álbum editado por Apple Records con el sello rojo de la manzana creado por The Beatles, hasta que éste fuera resucitado a mediados de los años 90. En 1976, Starr firmaría un contrato con Atlantic Records en Estados Unidos y con Polydor en el resto del mundo, manteniendo la esperanza de continuar su racha de éxito.

Blast From Your Past proporciona un repaso a los éxitos de Ringo como artista en solitario hasta la fecha, abarcando material desde su segundo álbum, Beacoups of Blues de 1970, hasta sus discos de mayor éxito, Ringo de 1973 y Goodnight Vienna de 1974, así como temas editados exclusivamente como singles: It Don't Come Easy, Early 1970 y Back Off Boogaloo. Mientras en el Reino Unido no entró en las listas de éxitos, en Estados Unidos alcanzó el puesto #30.



La presentación del álbum fue diseñada por Roy Kohara, con fotografías de Emerson/Loew con efectos especial en la foto de Daniel Catherine.  El interior de la presentación incluye las letras de las canciones con un set de rollos de película de Ringo en el otro lado.
La contraportada en la parte inferior muestra una frase que bien puede resumir la filosofía personal de Starr como músico individual y ex Beatle: "You don't have to be first but make sure you're not last" (No tienes que ser el primero pero asegúrate de no ser el último), atribuida jocosamente a "un ginecólogo local".
La etiqueta del disco en una manzana roja en ambos lados posiblemente tenga que ver con el final de Apple.
Blast From Your Past fue reeditado en formato de disco compacto en 1987, si bien hasta la fecha no ha sido remasterizado. A pesar de ello, los diez temas incluidos en el álbum aparecen nuevamente en la recopilación "Photograph: The Very Best of Ringo", publicada en el 2007.

Lista de canciones:

Lado Uno

"You're Sixteen" (Bob Sherman/Richard Sherman) – 2:47
Publicada en el álbum Ringo de 1973. Producido por Richard Perry.

"No-No Song" (Hoyt Axton/David Jackson) – 2:29
Publicada en el álbum Goodnight Vienna de 1974. Producido por Richard Perry.

"It Don't Come Easy" (Richard Starkey) – 3:02
Primer single británico y segundo single americano, editado en abril de 1971. Producido por George Harrison.

"Photograph" (George Harrison/Richard Starkey) – 3:55
Publicada en el álbum Ringo de 1973. Producido por Richard Perry.

"Back Off Boogaloo" (Richard Starkey) – 3:18
Editado previamente como single en Estados Unidos e Inglaterra en marzo de 1972. Producido por George Harrison.


Lado Dos

"Only You (And You Alone)" (Buck Ram/Ande Rand) – 3:23
Publicada en el álbum Goodnight Vienna de 1974. Producido por Richard Perry.

"Beaucoups Of Blues" (Buzz Rabin) – 2:32
Publicada en el álbum Beaucoups Of Blues de 1970. Producido por Pete Drake.

"Oh My My" (Vini Poncia/Richard Starkey) – 4:17
Publicada en el álbum Ringo de 1973. Producido por Richard Perry

"Early 1970" (Richard Starkey) – 2:19
Cara B del single "It Don't Come Easy". Producido por George Harrison.
En otras ediciones fue reemplazado por "Goodnight Vienna".

"I'm The Greatest" (John Lennon) – 3:22
Publicada en el álbum Ringo de 1973. Producido por Richard Perry.




Las presentaciones del álbum Blast From Your Past
La primera impresión fue en 1975

PCS 7170 - con una funda especial interior costaba cerca de 10 libras.

Fue eliminada en 1979.

En la parte de arriba una rara versión en casette de Blast From Your Past.

El 25 de noviembre de 1981 el álbum es reeditado en el sello de EMI Music For Pleasure en el catálogo con número MFP 50524 esta edición tenia una portada completamente diferente, con la foto de Ringo que estaba originalmente incluida en el interior del White Album de The Beatles.

El 26 de mayo de 1987 se publica por primera vez en disco compacto por Parlophone con el número de catálogo  CDP 7 46663 2 sin canciones adicionales. Fue eliminado en junio de 1989 por lo que resulta ser otro disco compacto de colección dentro de la discografía de Ringo Starr.

Wings Wings Over America

Wings Over America 
Es el primer álbum en directo del grupo Wings, publicado por Capitol Records el viernes 10 de diciembre de 1976 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. El álbum fue editado como un triple álbum de vinilo e incluía un póster del grupo.
El álbum en un principio se conseguia en el Reino Unido a 6.80 libras esterlinas, se conoce que durante el mezclado final del álbum Paul se la pasaba 14 horas al día de los siete dias de la semana trabajando en la publicación. McCartney se encargo de preparar un spot comercial de 30 segundos para que coincidiera con la salida del álbum en la cual se aprecian los mejores momentos de las canciones: 'Live And Let Die', 'Soily', 'Yesterday' y 'Maybe I'm Amazed'.

En un principio, Wings Over America fue planeado como un álbum doble. Sin embargo, el éxito de un bootleg titulado "Wings from the Wings" y publicado como un triple disco con canciones del concierto en Inglewood (California - Estados Unidos), hizo que McCartney se replanteara la publicación del álbum. Finalmente, Paul se vio obligado a rehacer la publicación oficial como un set de tres discos que cubrían el concierto entero, incluyendo la canción de Denny Laine "Go Now", procedente de su etapa en el grupo Moody Blues e interpretada entre los días 21 y 23 de junio de 1976 en The Forum.

Publicado dos semanas antes de Navidad le tomo dos semanas mas después de Navidad para llegar a los charts del Reino Unido. Le tomaría tres semanas mas para llegar a su más alta posición que fue el número 8 quizás no llego a alcanzar la primera ubicación por su precio elevado de 6.80 libras esterlinas.

Las treinta canciones cubren un típico show de Wings de 1976, también la Gira Mundial (la cual fue vista por dos millones de personas) cubrió seis giras que abarcó mas de un año:

Del 9 al 23 de septiembre de 1975 la gira británica (los boletos estaban entre 1 a 2.80 libras esterlinas)

Del 1 al 14 de noviembre de 1975 la gira por Australia (los boletos estaban entre 6.80 a 10 dolares)
Del 20 al 26 de marzo de 1976 gira europea ( por Dinamarca, Alemania, Holanda y Francia)
Del 3 de mayo al 23 de junio de 1976 gira por Estados Unidos.

Del 19 al 27 de septiembre de 1976 gira europea (Austria, Yugoslavia, Italia y Alemania).

Del 19 al 21 de octubre de 1976 en Londres (los boletos estaban entre 1.80 a 3.50 libras esterlinas)

El set en vivo de ese año fue básicamente el mismo, ocasionalmente en diferentes secuencia con algunas adiciones y omisiones pero la que figura en el álbum es la gira por Estados Unidos, como los treinta shows fueron grabados Paul y su banda escucharon cerca de 90 horas ( lo que equivale a cuatro días) de cinta durante octubre y noviembre de 1976 en los Estudios de Abbey Road hasta que finalmente se hizo la selección, las cuales fueron mezcladas y arregladas en este concierto épico y memorable.
Muchas de estas grabaciones en vivo fueron grabadas en el show final de Wings del 23 de junio de 1976 en Los Angeles Forum (Estados Unidos).

En giras previas Paul se había opuesto a tocar canciones de The Beatles pero en este se incluyen cinco canciones. Cuatro de las cinco canciones son acreditadas a "McCartney-Lennon",con la quinta (The Long And Winding Road) se menciona solo a McCartney.

Para la parte de la gira por Estados Unidos un BAC 1-11 especial alquilado tenia "Wings Over America" pintado en su fuselaje, con el transporte de carga aérea que llegaba a las 7,000 libras esterlinas.

Cerca de 13 toneladas de equipo, incluido 37 guitarras fueron transportadas en un camión articulado alrededor de Estados Unidos con los nombres en la parte del techo de "Wings" "Over" "America"


La portada del álbum

Al igual que los dos trabajos previos de Wings Venus And Mars y Wings At The Speed Of Sound el diseño de la portada estuvo a cargo de MPL e Hipgnosis. La portada no es una foto del avión es un dibujo de Richard Manning representando la llegada a Estados Unidos con el avión a punto de abrir la puerta de la cabina mientras en el interior se aprecia el show por empezar atraves de la entrada con la luz y el sonido y a los integrantes de Wings. Esta idea de la puerta gradualmente abriéndose, exponiendo mas luz es continuado en los seis lado de los tres interiores de la funda con el espectografo en cada uno.

Solo una presentación interior, la cual es muy delgada y cada mitad esta partida por dos compartimientos con el cuarto compartimiento con un poster de Wings de 20" x 30".

El avión es un BAC 1-11 fletado para la parte norteamericana de la gira, con las palabras «Wings Over America» pintadas en el fuselaje y unos costos de transporte cercanos a las 7 000 libras. En torno a 13 toneladas de equipaje, incluyendo 37 guitarras, fueron transportadas por tierra en tres camiones, idénticamente pintados con las palabras «Wings», «Over» y «America» en los techos.

Este poster tiene una foto de Wings en un lado con "Wings Over America" en luces neón y en la parte de atrás tiene 10 fotos tomadas por Bob Ellis

Las fotos del interior fueron pintadas por Jeff Cummins.

Las seis etiquetas del vinilo muestra cada una un aeroplano diferente del panel instrumental uno de los cuales se puede ver en el single de Maybe I'm Amazed.

Al igual que en el álbum de 2003 Back in the World, McCartney decidió invertir el orden de los créditos de las cinco canciones de The Beatles incluidas en el álbum. Así, en vez del orden tradicional, que acredita las canciones a «Lennon/McCartney», las canciones fueron publicadas como compuestas por «McCartney/Lennon». Además, la mayoría de las primeras canciones compuestas tras la separación de la banda, atribuidas a Paul y Linda McCartney, figuran en el álbum como compuestas exclusivamente por Paul.

Recopilado de las grabaciones de los conciertos ofrecidos durante la gira Wings Over The World Tour, el álbum supuso un nuevo éxito comercial para McCartney, convirtiéndose en el quinto álbum del grupo en entrar directamente en el primer puesto en la lista estadounidense Billboard 200. En el Reino Unido alcanzó el puesto 8. La canción «Maybe I'm Amazed» fue publicado como sencillo en febrero de 1977 y alcanzó el puesto 20 en las listas de éxitos británicas y el 10 en Estados Unidos.

 Reediciones
A diferencia del catálogo musical de Paul McCartney entre 1970 y 1989, Wings Over America no fue reeditado en 1993 bajo la serie The Paul McCartney Collection, y es el único álbum de Wings sin una publicación oficial bajo el sello EMI. El álbum fue reeditado como un doble CD en 1984 por Columbia Records, aunque se imprimieron pocas copias durante el tiempo que McCartney firmó con CBS. Una reedición de Toshiba-EMI publicada en 1999 retomó el formato de tres discos a partir de la edición original en vinilo, remasterizado a partir de las cintas originales. No obstante, esta remasterización fue publicada en Japón y no está disponible a nivel mundial.

El 14 de abril de 2008, Wings Over America fue publicado como descarga digital en iTunes y Amazon, aunque fue eliminado entre 2010 y 2011 de ambas plataformas de descargas.


Lista de canciones
Todas las canciones compuestas por Paul McCartney, excepto donde se anota:

Disco uno
Cara A
1. «Venus and Mars/Rock Show/Jet» 10:20
2. «Let Me Roll It» 3:45
3. «Spirits of Ancient Egypt» 4:06
4. «Medicine Jar» Jimmy McCulloch/Colin Allen 4:06

Cara B
1. «Maybe I'm Amazed» 5:20
2. «Call Me Back Again» 5:16
3. «Lady Madonna» McCartney/Lennon 2:37
4. «The Long and Winding Road» Mcartney/Lennon 4:29
5. «Live and Let Die» 3:34


Disco dos
Cara C
1. «Picasso's Last Words (Drink To Me)» 1:54
2. «Richard Cory» Paul Simon 3:05
3. «Bluebird» 3:44
4. «I've Just Seen a Face» McCartney/Lennon 2:11
5. «Blackbird» McCartney/Lennon 2:27
6. «Yesterday» McCartney/Lennon 1:50

Cara D
1. «You Gave Me the Answer» 2:06
2. «Magneto and Titanium Man» 3:21
3. «Go Now» Larry Banks/Milton Bennett 3:47
4. «My Love» 4:15
5. «Listen to What the Man Said» 3:41


Disco tres
Cara E
1. «Let 'Em In» 4:08
2. «Time to Hide» Denny Laine 4:56
3. «Silly Love Songs» 6:05

Cara F
1. «Beware My Love» 4:59
2. «Letting Go» 4:34
3. «Band on the Run» 5:46
4. «Hi, Hi, Hi» 3:49
5. «Soily» 5:45




Nueva polémica con Yoko Ono
Cuando McCartney lanzó el album Wings Over America, las cinco canciones de The Beatles que se incluyeron , estaban acreditadas , como se dijo anteriormente a McCartney/Lennon. Por esta razón la esposa de John Lennon , Yoko Ono , estuvo en una disputa con Paul. McCartney dijo en su defensa que el y Lennon habían acordado que se podrían invertir los términos si alguno de los dos lo deseaba al grabar una versión futura. Lo curioso de todo esto , es que John Lennon no hizo ninguna objeción respecto al asunto. En  el 2005 , McCartney declaró : "Es algo que ya no me causa problemas".


Personal de Wings:
Paul McCartney: bajo, guitarra, piano, teclados y voz
Linda McCartney: teclados, percusión, piano y coros
Denny Laine: guitarras, bajo, piano, teclados, percusión, armónica y coros
Jimmy McCulloch: guitarras, bajo y coros
Joe English: batería, percusión y coros

Músicos de apoyo durante la gira:
Tony Dorsey: trombón y percusión
Howie Casey: saxofón y percusión
Steve Howard: trompeta y percusión
Thaddeus Richard: saxofón, clarinete, flauta y percusión

Las publicaciones de Wings Over America

Existe una versión en cassette que apareció en paralelo con la edición en vinilo bajo el código TCPCSP 720.

En enero de 1977 se publico en el sello Parlophone ATAK 17 (+ TCATAK 17).

El 26 de mayo de 1987 se publica por primera vez en disco compacto en Parlophone con el número de catálogo CDPCSP 720 (el número internacional es CDS 7 46715 8) contenía las mismas canciones que el original pero era una presentación en dos discos compactos.

Existe un listado de 1989 en Parlophone con el número de catalogo CZD 292.

El 19 de febrero de 1990 El catalogo de música de EMI lo publica en CDS 7 46715 8

El 27 de mayo de 2013, Capitol Records remasterizó y reeditó Wings Over America como parte del catálogo Paul McCartney Archive Collection. La reedición fue publicada en varios formatos:

Edición estándar de dos CD con las canciones del álbum remasterizadas en los Estudios Abbey Road.
Edición deluxe de 3 CD y un DVD con el material anterior más un tercer CD con ocho canciones grabadas en The Cow Palace, San Francisco, y un DVD con el documental Wings Over the World, además de un libro de 112 páginas, un libro de fotografías de 60 páginas, un cuaderno de bocetos con 80 páginas y memorabilia. Edición en vinilo de tres discos con el mismo material de audio de la edición estándar.

El 10 de junio, Capitol publicó Rockshow en DVD y Blu-Ray como parte de la campaña de reediciones del catálogo musical de McCartney, con las imágenes restauradas digitalmente de la película de 35 mm original y el sonido remezclado en formato 5.1




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Traveling Wilburys Vol. 3

Traveling Wilburys Vol. 3
Es el último álbum de estudio del supergrupo Traveling Wilburys tras su debut en 1988 con Traveling Wilburys Vol. 1. El álbum fue publicado el 29 de octubre de 1990 en el Reino Unido y el 30 de octubre de 1990 en los Estados Unidos.
Si bien supone el segundo álbum en la carrera musical del grupo, las razones por las cuales fue titulado "Vol. 3" son desconocidas. Una de las explicaciones atiende a la publicación de material alternativo en un bootleg titulado "Vol. 2". Una razón más generalizada se explica en la implicación de varios miembros del grupo en el álbum Full Moon Fever de Tom Petty, que en ocasiones es conocido como el segundo volumen. Aun así, no existe ninguna declaración oficial por parte de algún miembro del grupo que explique el título del álbum. Según Jeff Lynne la idea vino de George Harrison llamarlo asi Volume 3 para confundir a los compradores.

Debido a la inesperada muerte de Roy Orbison y a los considerables cambios en el dinamismo dentro del grupo, los cuatro integrantes adoptaron nuevos seudónimos: Spike (George Harrison), Clayton (Jeff Lynne), Muddy (Tom Petty) y Boo (Bob Dylan). Con Harrison y Lynne en la producción, las sesiones de grabación tuvieron lugar durante la primavera de 1990.

Sesiones de grabación
Del viernes 27 de abril hasta el martes 15 de mayo de 1990 en el estudio privado de Bel Air en California, The Traveling Wilburys se reunen para grabar su segundo álbum y deciden hacerlo sin reemplazar a Roy Orbison. Lo primero en grabarse es 'Nobody's Child', una canción muy familiarizada con George la cual habia sido grabada por The Beatles con Tony Sheridan en Hamburgo, Alemania en junio de 1961. (La versión de los Wilburys apareció en el álbum compilatorio Nobody's Child Romanian Angel Appeal, una publicación de caridad para ayudar a los orfanatos y hospitales rumanos organizado por la esposa de George , Olivia Arias. La canción aparece como single).

El segundo álbum de Traveling Wilburys es publicado como Traveling Wilburys Volume 3, en respuesta a un bootleg en el cual figuran canciones inéditas y versiones alternas el cual lleva el título Traveling Wilburys Volume 2.  El álbum Volume 3 es producido por George y Jeff Lynne y no contiene ni una canción de George Harrison.
La única canción compuesta por Harrison durante estas sesiones es  'Maxine',  la cual es dejada de lado.
Los nombres de los Wilburys sufren cambios. Harrison y Lynne utilizan los nuevos seúdonimos Spike y Clayton Wilbury mientras Petty y Dylan toman los nombres de Muddy y Boo Wilbury respectivamente.

El lunes 18 de junio de 1990 en el Reino Unido se publica el single de The Traveling Wilburys 'Nobody's Child' con el lado B de  'Lumiere' interpretada por Dave Stewart.
La versión 12 pulgadas y las versiones en disco compacto del single añaden la versión en vivo de Ringo del 04 de setiembre de 1989 de 'With A Little Help From My Friends' en el  Greek Theater en Los Angeles, California.

El lunes 29 de octubre de 1990 el segundo álbum de The Traveling Wilburys llamado Volume 3 es publicado en el Reino Unido con la publicación en Estados Unidos al día siguiente el martes 30 de octubre.

Publicado en octubre y dedicado de forma especial a la memoria de Lefty Wilbury (Roy Orbison), Traveling Wilburys Vol. 3 fue recibido predeciblemente de forma menos entusiasta por la crítica musical, si bien algunos temas extraídos del álbum como singles, "She's My Baby" y "Wilbury Twist", fueron radiados en sucesivas ocasiones. El álbum alcanzó el puesto #14 en el Reino Unido  permaneciendo en las listas por 09 semanasy el #11 en los Estados Unidos permaneciendo 22 semanas en las listas musicales, donde fue certificado como disco de platino. En Noruega llegaría al número 03 permaneciendo 06 semanas en las listas y en Suecia en la posición 05 permaneciendo en las listas por 7 semanas.

El lunes 05 de noviembre de 1990 aparece el primer single de The Traveling Wilburys 'She's My Baby'/'New Blue Moon'  es publicado en el Reino Unido en 12 pulgadas como single y en disco compacto, la cual añade la canción adicional 'Runaway'.

     

El lunes 25 de marzo de 1990 simultáneamente en el Reino Unido y los Estados Unidos aparece el siguiente single de The Traveling Wilburys 'Wilbury Twist '/ New Blue Moon' (versión instrumental). La edición americana solo se da en cassette; mientras en el Reino Unido varios formatos aparecen añadiendo la canción "Cool Dry Place".

Si bien surgieron numerosas especulaciones en torno a futuras publicaciones de Traveling Wilburys, la muerte de George Harrison el 29 de noviembre de 2001 supuso el fin de cualquier futuro proyecto.

Tanto la manufacturación de Traveling Wilburys Vol. 1 como la de Traveling Wilburys Vol. 3 fueron canceladas a mediados de los 90, con lo derechos sobre los álbumes recayendo en los herederos de Harrison tras su muerte en 2001. Con su catálogo en solitario de nuevo bajo el sello EMI tras veinte años en Warner Bros. Records, ambos álbumes fueron planeados para ser reeditados a través de EMI. Si bien en un primer momento Tom Petty había asegurado en una entrevista que la reedición vería la luz en 2005, no fue hasta dos años después cuando la revista Billboard anunció la publicación de una colección titulada The Traveling Wilburys Collection, con ambos discos y un DVD adicional con cinco videos musicales y un documental, para el 20 de marzo de 2007. A pesar de todo, la publicación de dicha colección sería llevada a cabo por Rhino Entertainment, empresa de Warner Music Group. La colección sería publicada el 12 de julio de 2007 en los Estados Unidos y un día antes en el Reino Unido, debutando en el puesto #1 en el país anglosajón.

Todas las canciones compuestas por Traveling Wilburys en muchas de las canciones las voces principales estan a cargo de Boo Wilbury (Bob Dylan) y Muddy Wilbury (Tom Petty).

1."She's My Baby" – 3:14
Las voces principales un verso cada uno de Boo (Bob Dylan), Muddy (Tom Petty), Spike (George Harrison y Clayton (Jeff Lynne).
Es la canción que da inicio al álbum Traveling Wilburys Volume 3. Fue el primer single publicado del           álbum. La guitarra principal esta a cargo de Gary Moore.

Clayton Wilbury:  voz principal y guitarra rítmica.

Boo Wilbury:  voz principal y guitarra rítmica.
Spike Wilbury : voz principal y guitarra acústica y rítmica.
Muddy Wilbury: voz principal, guitarra rítmica y bajo.

Músicos invitados:
Gary Moore: guitarra principal (conocido como Ken Wilbury)
 Jim Horn: saxofón.
 Ray Cooper : percusión
 Buster Sidebury (Jim Keltner): batería y percusión.

El sábado 13 de octubre de 1990 se filma un video promocional para la canción She's My Baby. El video fue dirigido por David Leland.


2."Inside Out" – 3:36
La voz principal a cargo de Boo (Bob Dylan); luego Clayton (Jeff Lynne); el coro es de Muddy (Tom Petty).

El mismo día que se filma el video para She's My Baby el 13 de octubre se graba un promocional para la canción Inside Out la cual tiene dos versiones. El video fue dirigido por David Leland.


3."If You Belonged To Me" – 3:13
Cantada por Boo Wilbury (Bob Dylan)

El 24 de julio de 1997 George Harrison apareció en el programa de VHI de John Fugelsan tocando varias canciones entre las que tocó este cover de The Traveling Wilburys. Fue transmitida posteriormente en el año 2001 como tributo a George en VH1.


4."The Devil's Been Busy" – 3:18
Cantada por Muddy (Tom Petty).

5."7 Deadly Sins" – 3:18
Cantada por Boo (Bob Dylan).

6."Poor House" – 3:17
Cantada por Muddy (Tom Petty)

7."Where Were You Last Night?" – 3:03
Cantada por Muddy (Tom Petty)

8."Cool Dry Place" – 3:37
Cantada por Muddy (Tom Petty)

9."New Blue Moon" – 3:21
Armonia grupal; luego Boo (Bob Dylan) voz principal.

10."You Took My Breath Away" – 3:18
Cantada por Muddy (Tom Petty)

11."Wilbury Twist" – 2:56
Cantada por Muddy (Tom Petty)
La canción fue publicada en marzo de 1991 como el segundo single del álbum.

En el video musical de la canción Wilbury Twist figuran apariciones de muchas celebridades contemporáneas. El video fue grabado el 18 de enero de 1991 en Los Angeles en Estados Unidos En el video del DVD del  2007 de la reedición de The Traveling Wilburys Collection (mostrado arriba), solo se aprecia unas cuantas apariciones  de John Candy y Eric Idle; solo se ve a la banda tocando la canción. Existen hasta tres videos promocionales. Los videos fueron dirigidos por Dick Clements y Ian LeFrenais.

Personal:
Clayton Wilbury (Jeff Lynne) : guitarra, bajo, teclados, piano y voz
Spike Wilbury (George Harrison) : guitarra, mandolina, sitar y voz
Boo Wilbury (Bob Dylan) : guitarra, armónica y voz
Muddy Wilbury (Tom Petty) : guitarra, teclados y voz
Jim Keltner: batería y percusión.
Jim Horn: saxofón
Ray Cooper: percusión
Gary Moore: guitarra principal en "She's My Baby".
Tom Brock : mandolina

El álbum es producido por Spike y Clayton Wilbury.


Las presentaciones de The Traveling Wilburys Volume 03:
La primera impresión fue en 1990.
WX 384 - Con el interior a colores costaba alrededor de 10 libras.
Simultáneamente fue publicado en disco compacto con el número de catálogo
7599 26324 2  sin canciones adicionales.
El 11 de junio de 2007 este álbum apareció remasterizado con canciones adiciones en: The Traveling Wilburys Collection.
Las canciones adicionales son:
Nobody's Child (original de Cy Coben y Mel Foree) apareció originalmente en el álbum Romanian Appeal Angel.
Runaway (original de Del Shannon y Max D. Crook) apareció publicada con She's My Baby en la versión 12 pulgadas y en la edición single en disco compacto.