Ringo Starr Blast From Your Past

Blast From Your Past 
Es el primer álbum recopilatorio oficial de la carrera musical de Ringo Starr, publicado el 12 de diciembre de 1975 en el Reino Unido y el 25 de noviembre de 1975 en los Estados Unidos. Es, asimismo, la última publicación bajo el sello discográfico EMI Records y el último álbum editado por Apple Records con el sello rojo de la manzana creado por The Beatles, hasta que éste fuera resucitado a mediados de los años 90. En 1976, Starr firmaría un contrato con Atlantic Records en Estados Unidos y con Polydor en el resto del mundo, manteniendo la esperanza de continuar su racha de éxito.

Blast From Your Past proporciona un repaso a los éxitos de Ringo como artista en solitario hasta la fecha, abarcando material desde su segundo álbum, Beacoups of Blues de 1970, hasta sus discos de mayor éxito, Ringo de 1973 y Goodnight Vienna de 1974, así como temas editados exclusivamente como singles: It Don't Come Easy, Early 1970 y Back Off Boogaloo. Mientras en el Reino Unido no entró en las listas de éxitos, en Estados Unidos alcanzó el puesto #30.



La presentación del álbum fue diseñada por Roy Kohara, con fotografías de Emerson/Loew con efectos especial en la foto de Daniel Catherine.  El interior de la presentación incluye las letras de las canciones con un set de rollos de película de Ringo en el otro lado.
La contraportada en la parte inferior muestra una frase que bien puede resumir la filosofía personal de Starr como músico individual y ex Beatle: "You don't have to be first but make sure you're not last" (No tienes que ser el primero pero asegúrate de no ser el último), atribuida jocosamente a "un ginecólogo local".
La etiqueta del disco en una manzana roja en ambos lados posiblemente tenga que ver con el final de Apple.
Blast From Your Past fue reeditado en formato de disco compacto en 1987, si bien hasta la fecha no ha sido remasterizado. A pesar de ello, los diez temas incluidos en el álbum aparecen nuevamente en la recopilación "Photograph: The Very Best of Ringo", publicada en el 2007.

Lista de canciones:

Lado Uno

"You're Sixteen" (Bob Sherman/Richard Sherman) – 2:47
Publicada en el álbum Ringo de 1973. Producido por Richard Perry.

"No-No Song" (Hoyt Axton/David Jackson) – 2:29
Publicada en el álbum Goodnight Vienna de 1974. Producido por Richard Perry.

"It Don't Come Easy" (Richard Starkey) – 3:02
Primer single británico y segundo single americano, editado en abril de 1971. Producido por George Harrison.

"Photograph" (George Harrison/Richard Starkey) – 3:55
Publicada en el álbum Ringo de 1973. Producido por Richard Perry.

"Back Off Boogaloo" (Richard Starkey) – 3:18
Editado previamente como single en Estados Unidos e Inglaterra en marzo de 1972. Producido por George Harrison.


Lado Dos

"Only You (And You Alone)" (Buck Ram/Ande Rand) – 3:23
Publicada en el álbum Goodnight Vienna de 1974. Producido por Richard Perry.

"Beaucoups Of Blues" (Buzz Rabin) – 2:32
Publicada en el álbum Beaucoups Of Blues de 1970. Producido por Pete Drake.

"Oh My My" (Vini Poncia/Richard Starkey) – 4:17
Publicada en el álbum Ringo de 1973. Producido por Richard Perry

"Early 1970" (Richard Starkey) – 2:19
Cara B del single "It Don't Come Easy". Producido por George Harrison.
En otras ediciones fue reemplazado por "Goodnight Vienna".

"I'm The Greatest" (John Lennon) – 3:22
Publicada en el álbum Ringo de 1973. Producido por Richard Perry.




Las presentaciones del álbum Blast From Your Past
La primera impresión fue en 1975

PCS 7170 - con una funda especial interior costaba cerca de 10 libras.

Fue eliminada en 1979.

En la parte de arriba una rara versión en casette de Blast From Your Past.

El 25 de noviembre de 1981 el álbum es reeditado en el sello de EMI Music For Pleasure en el catálogo con número MFP 50524 esta edición tenia una portada completamente diferente, con la foto de Ringo que estaba originalmente incluida en el interior del White Album de The Beatles.

El 26 de mayo de 1987 se publica por primera vez en disco compacto por Parlophone con el número de catálogo  CDP 7 46663 2 sin canciones adicionales. Fue eliminado en junio de 1989 por lo que resulta ser otro disco compacto de colección dentro de la discografía de Ringo Starr.

Wings Wings Over America

Wings Over America 
Es el primer álbum en directo del grupo Wings, publicado por Capitol Records el viernes 10 de diciembre de 1976 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. El álbum fue editado como un triple álbum de vinilo e incluía un póster del grupo.
El álbum en un principio se conseguia en el Reino Unido a 6.80 libras esterlinas, se conoce que durante el mezclado final del álbum Paul se la pasaba 14 horas al día de los siete dias de la semana trabajando en la publicación. McCartney se encargo de preparar un spot comercial de 30 segundos para que coincidiera con la salida del álbum en la cual se aprecian los mejores momentos de las canciones: 'Live And Let Die', 'Soily', 'Yesterday' y 'Maybe I'm Amazed'.

En un principio, Wings Over America fue planeado como un álbum doble. Sin embargo, el éxito de un bootleg titulado "Wings from the Wings" y publicado como un triple disco con canciones del concierto en Inglewood (California - Estados Unidos), hizo que McCartney se replanteara la publicación del álbum. Finalmente, Paul se vio obligado a rehacer la publicación oficial como un set de tres discos que cubrían el concierto entero, incluyendo la canción de Denny Laine "Go Now", procedente de su etapa en el grupo Moody Blues e interpretada entre los días 21 y 23 de junio de 1976 en The Forum.

Publicado dos semanas antes de Navidad le tomo dos semanas mas después de Navidad para llegar a los charts del Reino Unido. Le tomaría tres semanas mas para llegar a su más alta posición que fue el número 8 quizás no llego a alcanzar la primera ubicación por su precio elevado de 6.80 libras esterlinas.

Las treinta canciones cubren un típico show de Wings de 1976, también la Gira Mundial (la cual fue vista por dos millones de personas) cubrió seis giras que abarcó mas de un año:

Del 9 al 23 de septiembre de 1975 la gira británica (los boletos estaban entre 1 a 2.80 libras esterlinas)

Del 1 al 14 de noviembre de 1975 la gira por Australia (los boletos estaban entre 6.80 a 10 dolares)
Del 20 al 26 de marzo de 1976 gira europea ( por Dinamarca, Alemania, Holanda y Francia)
Del 3 de mayo al 23 de junio de 1976 gira por Estados Unidos.

Del 19 al 27 de septiembre de 1976 gira europea (Austria, Yugoslavia, Italia y Alemania).

Del 19 al 21 de octubre de 1976 en Londres (los boletos estaban entre 1.80 a 3.50 libras esterlinas)

El set en vivo de ese año fue básicamente el mismo, ocasionalmente en diferentes secuencia con algunas adiciones y omisiones pero la que figura en el álbum es la gira por Estados Unidos, como los treinta shows fueron grabados Paul y su banda escucharon cerca de 90 horas ( lo que equivale a cuatro días) de cinta durante octubre y noviembre de 1976 en los Estudios de Abbey Road hasta que finalmente se hizo la selección, las cuales fueron mezcladas y arregladas en este concierto épico y memorable.
Muchas de estas grabaciones en vivo fueron grabadas en el show final de Wings del 23 de junio de 1976 en Los Angeles Forum (Estados Unidos).

En giras previas Paul se había opuesto a tocar canciones de The Beatles pero en este se incluyen cinco canciones. Cuatro de las cinco canciones son acreditadas a "McCartney-Lennon",con la quinta (The Long And Winding Road) se menciona solo a McCartney.

Para la parte de la gira por Estados Unidos un BAC 1-11 especial alquilado tenia "Wings Over America" pintado en su fuselaje, con el transporte de carga aérea que llegaba a las 7,000 libras esterlinas.

Cerca de 13 toneladas de equipo, incluido 37 guitarras fueron transportadas en un camión articulado alrededor de Estados Unidos con los nombres en la parte del techo de "Wings" "Over" "America"


La portada del álbum

Al igual que los dos trabajos previos de Wings Venus And Mars y Wings At The Speed Of Sound el diseño de la portada estuvo a cargo de MPL e Hipgnosis. La portada no es una foto del avión es un dibujo de Richard Manning representando la llegada a Estados Unidos con el avión a punto de abrir la puerta de la cabina mientras en el interior se aprecia el show por empezar atraves de la entrada con la luz y el sonido y a los integrantes de Wings. Esta idea de la puerta gradualmente abriéndose, exponiendo mas luz es continuado en los seis lado de los tres interiores de la funda con el espectografo en cada uno.

Solo una presentación interior, la cual es muy delgada y cada mitad esta partida por dos compartimientos con el cuarto compartimiento con un poster de Wings de 20" x 30".

El avión es un BAC 1-11 fletado para la parte norteamericana de la gira, con las palabras «Wings Over America» pintadas en el fuselaje y unos costos de transporte cercanos a las 7 000 libras. En torno a 13 toneladas de equipaje, incluyendo 37 guitarras, fueron transportadas por tierra en tres camiones, idénticamente pintados con las palabras «Wings», «Over» y «America» en los techos.

Este poster tiene una foto de Wings en un lado con "Wings Over America" en luces neón y en la parte de atrás tiene 10 fotos tomadas por Bob Ellis

Las fotos del interior fueron pintadas por Jeff Cummins.

Las seis etiquetas del vinilo muestra cada una un aeroplano diferente del panel instrumental uno de los cuales se puede ver en el single de Maybe I'm Amazed.

Al igual que en el álbum de 2003 Back in the World, McCartney decidió invertir el orden de los créditos de las cinco canciones de The Beatles incluidas en el álbum. Así, en vez del orden tradicional, que acredita las canciones a «Lennon/McCartney», las canciones fueron publicadas como compuestas por «McCartney/Lennon». Además, la mayoría de las primeras canciones compuestas tras la separación de la banda, atribuidas a Paul y Linda McCartney, figuran en el álbum como compuestas exclusivamente por Paul.

Recopilado de las grabaciones de los conciertos ofrecidos durante la gira Wings Over The World Tour, el álbum supuso un nuevo éxito comercial para McCartney, convirtiéndose en el quinto álbum del grupo en entrar directamente en el primer puesto en la lista estadounidense Billboard 200. En el Reino Unido alcanzó el puesto 8. La canción «Maybe I'm Amazed» fue publicado como sencillo en febrero de 1977 y alcanzó el puesto 20 en las listas de éxitos británicas y el 10 en Estados Unidos.

 Reediciones
A diferencia del catálogo musical de Paul McCartney entre 1970 y 1989, Wings Over America no fue reeditado en 1993 bajo la serie The Paul McCartney Collection, y es el único álbum de Wings sin una publicación oficial bajo el sello EMI. El álbum fue reeditado como un doble CD en 1984 por Columbia Records, aunque se imprimieron pocas copias durante el tiempo que McCartney firmó con CBS. Una reedición de Toshiba-EMI publicada en 1999 retomó el formato de tres discos a partir de la edición original en vinilo, remasterizado a partir de las cintas originales. No obstante, esta remasterización fue publicada en Japón y no está disponible a nivel mundial.

El 14 de abril de 2008, Wings Over America fue publicado como descarga digital en iTunes y Amazon, aunque fue eliminado entre 2010 y 2011 de ambas plataformas de descargas.


Lista de canciones
Todas las canciones compuestas por Paul McCartney, excepto donde se anota:

Disco uno
Cara A
1. «Venus and Mars/Rock Show/Jet» 10:20
2. «Let Me Roll It» 3:45
3. «Spirits of Ancient Egypt» 4:06
4. «Medicine Jar» Jimmy McCulloch/Colin Allen 4:06

Cara B
1. «Maybe I'm Amazed» 5:20
2. «Call Me Back Again» 5:16
3. «Lady Madonna» McCartney/Lennon 2:37
4. «The Long and Winding Road» Mcartney/Lennon 4:29
5. «Live and Let Die» 3:34


Disco dos
Cara C
1. «Picasso's Last Words (Drink To Me)» 1:54
2. «Richard Cory» Paul Simon 3:05
3. «Bluebird» 3:44
4. «I've Just Seen a Face» McCartney/Lennon 2:11
5. «Blackbird» McCartney/Lennon 2:27
6. «Yesterday» McCartney/Lennon 1:50

Cara D
1. «You Gave Me the Answer» 2:06
2. «Magneto and Titanium Man» 3:21
3. «Go Now» Larry Banks/Milton Bennett 3:47
4. «My Love» 4:15
5. «Listen to What the Man Said» 3:41


Disco tres
Cara E
1. «Let 'Em In» 4:08
2. «Time to Hide» Denny Laine 4:56
3. «Silly Love Songs» 6:05

Cara F
1. «Beware My Love» 4:59
2. «Letting Go» 4:34
3. «Band on the Run» 5:46
4. «Hi, Hi, Hi» 3:49
5. «Soily» 5:45




Nueva polémica con Yoko Ono
Cuando McCartney lanzó el album Wings Over America, las cinco canciones de The Beatles que se incluyeron , estaban acreditadas , como se dijo anteriormente a McCartney/Lennon. Por esta razón la esposa de John Lennon , Yoko Ono , estuvo en una disputa con Paul. McCartney dijo en su defensa que el y Lennon habían acordado que se podrían invertir los términos si alguno de los dos lo deseaba al grabar una versión futura. Lo curioso de todo esto , es que John Lennon no hizo ninguna objeción respecto al asunto. En  el 2005 , McCartney declaró : "Es algo que ya no me causa problemas".


Personal de Wings:
Paul McCartney: bajo, guitarra, piano, teclados y voz
Linda McCartney: teclados, percusión, piano y coros
Denny Laine: guitarras, bajo, piano, teclados, percusión, armónica y coros
Jimmy McCulloch: guitarras, bajo y coros
Joe English: batería, percusión y coros

Músicos de apoyo durante la gira:
Tony Dorsey: trombón y percusión
Howie Casey: saxofón y percusión
Steve Howard: trompeta y percusión
Thaddeus Richard: saxofón, clarinete, flauta y percusión

Las publicaciones de Wings Over America

Existe una versión en cassette que apareció en paralelo con la edición en vinilo bajo el código TCPCSP 720.

En enero de 1977 se publico en el sello Parlophone ATAK 17 (+ TCATAK 17).

El 26 de mayo de 1987 se publica por primera vez en disco compacto en Parlophone con el número de catálogo CDPCSP 720 (el número internacional es CDS 7 46715 8) contenía las mismas canciones que el original pero era una presentación en dos discos compactos.

Existe un listado de 1989 en Parlophone con el número de catalogo CZD 292.

El 19 de febrero de 1990 El catalogo de música de EMI lo publica en CDS 7 46715 8

El 27 de mayo de 2013, Capitol Records remasterizó y reeditó Wings Over America como parte del catálogo Paul McCartney Archive Collection. La reedición fue publicada en varios formatos:

Edición estándar de dos CD con las canciones del álbum remasterizadas en los Estudios Abbey Road.
Edición deluxe de 3 CD y un DVD con el material anterior más un tercer CD con ocho canciones grabadas en The Cow Palace, San Francisco, y un DVD con el documental Wings Over the World, además de un libro de 112 páginas, un libro de fotografías de 60 páginas, un cuaderno de bocetos con 80 páginas y memorabilia. Edición en vinilo de tres discos con el mismo material de audio de la edición estándar.

El 10 de junio, Capitol publicó Rockshow en DVD y Blu-Ray como parte de la campaña de reediciones del catálogo musical de McCartney, con las imágenes restauradas digitalmente de la película de 35 mm original y el sonido remezclado en formato 5.1




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Traveling Wilburys Vol. 3

Traveling Wilburys Vol. 3
Es el último álbum de estudio del supergrupo Traveling Wilburys tras su debut en 1988 con Traveling Wilburys Vol. 1. El álbum fue publicado el 29 de octubre de 1990 en el Reino Unido y el 30 de octubre de 1990 en los Estados Unidos.
Si bien supone el segundo álbum en la carrera musical del grupo, las razones por las cuales fue titulado "Vol. 3" son desconocidas. Una de las explicaciones atiende a la publicación de material alternativo en un bootleg titulado "Vol. 2". Una razón más generalizada se explica en la implicación de varios miembros del grupo en el álbum Full Moon Fever de Tom Petty, que en ocasiones es conocido como el segundo volumen. Aun así, no existe ninguna declaración oficial por parte de algún miembro del grupo que explique el título del álbum. Según Jeff Lynne la idea vino de George Harrison llamarlo asi Volume 3 para confundir a los compradores.

Debido a la inesperada muerte de Roy Orbison y a los considerables cambios en el dinamismo dentro del grupo, los cuatro integrantes adoptaron nuevos seudónimos: Spike (George Harrison), Clayton (Jeff Lynne), Muddy (Tom Petty) y Boo (Bob Dylan). Con Harrison y Lynne en la producción, las sesiones de grabación tuvieron lugar durante la primavera de 1990.

Sesiones de grabación
Del viernes 27 de abril hasta el martes 15 de mayo de 1990 en el estudio privado de Bel Air en California, The Traveling Wilburys se reunen para grabar su segundo álbum y deciden hacerlo sin reemplazar a Roy Orbison. Lo primero en grabarse es 'Nobody's Child', una canción muy familiarizada con George la cual habia sido grabada por The Beatles con Tony Sheridan en Hamburgo, Alemania en junio de 1961. (La versión de los Wilburys apareció en el álbum compilatorio Nobody's Child Romanian Angel Appeal, una publicación de caridad para ayudar a los orfanatos y hospitales rumanos organizado por la esposa de George , Olivia Arias. La canción aparece como single).

El segundo álbum de Traveling Wilburys es publicado como Traveling Wilburys Volume 3, en respuesta a un bootleg en el cual figuran canciones inéditas y versiones alternas el cual lleva el título Traveling Wilburys Volume 2.  El álbum Volume 3 es producido por George y Jeff Lynne y no contiene ni una canción de George Harrison.
La única canción compuesta por Harrison durante estas sesiones es  'Maxine',  la cual es dejada de lado.
Los nombres de los Wilburys sufren cambios. Harrison y Lynne utilizan los nuevos seúdonimos Spike y Clayton Wilbury mientras Petty y Dylan toman los nombres de Muddy y Boo Wilbury respectivamente.

El lunes 18 de junio de 1990 en el Reino Unido se publica el single de The Traveling Wilburys 'Nobody's Child' con el lado B de  'Lumiere' interpretada por Dave Stewart.
La versión 12 pulgadas y las versiones en disco compacto del single añaden la versión en vivo de Ringo del 04 de setiembre de 1989 de 'With A Little Help From My Friends' en el  Greek Theater en Los Angeles, California.

El lunes 29 de octubre de 1990 el segundo álbum de The Traveling Wilburys llamado Volume 3 es publicado en el Reino Unido con la publicación en Estados Unidos al día siguiente el martes 30 de octubre.

Publicado en octubre y dedicado de forma especial a la memoria de Lefty Wilbury (Roy Orbison), Traveling Wilburys Vol. 3 fue recibido predeciblemente de forma menos entusiasta por la crítica musical, si bien algunos temas extraídos del álbum como singles, "She's My Baby" y "Wilbury Twist", fueron radiados en sucesivas ocasiones. El álbum alcanzó el puesto #14 en el Reino Unido  permaneciendo en las listas por 09 semanasy el #11 en los Estados Unidos permaneciendo 22 semanas en las listas musicales, donde fue certificado como disco de platino. En Noruega llegaría al número 03 permaneciendo 06 semanas en las listas y en Suecia en la posición 05 permaneciendo en las listas por 7 semanas.

El lunes 05 de noviembre de 1990 aparece el primer single de The Traveling Wilburys 'She's My Baby'/'New Blue Moon'  es publicado en el Reino Unido en 12 pulgadas como single y en disco compacto, la cual añade la canción adicional 'Runaway'.

     

El lunes 25 de marzo de 1990 simultáneamente en el Reino Unido y los Estados Unidos aparece el siguiente single de The Traveling Wilburys 'Wilbury Twist '/ New Blue Moon' (versión instrumental). La edición americana solo se da en cassette; mientras en el Reino Unido varios formatos aparecen añadiendo la canción "Cool Dry Place".

Si bien surgieron numerosas especulaciones en torno a futuras publicaciones de Traveling Wilburys, la muerte de George Harrison el 29 de noviembre de 2001 supuso el fin de cualquier futuro proyecto.

Tanto la manufacturación de Traveling Wilburys Vol. 1 como la de Traveling Wilburys Vol. 3 fueron canceladas a mediados de los 90, con lo derechos sobre los álbumes recayendo en los herederos de Harrison tras su muerte en 2001. Con su catálogo en solitario de nuevo bajo el sello EMI tras veinte años en Warner Bros. Records, ambos álbumes fueron planeados para ser reeditados a través de EMI. Si bien en un primer momento Tom Petty había asegurado en una entrevista que la reedición vería la luz en 2005, no fue hasta dos años después cuando la revista Billboard anunció la publicación de una colección titulada The Traveling Wilburys Collection, con ambos discos y un DVD adicional con cinco videos musicales y un documental, para el 20 de marzo de 2007. A pesar de todo, la publicación de dicha colección sería llevada a cabo por Rhino Entertainment, empresa de Warner Music Group. La colección sería publicada el 12 de julio de 2007 en los Estados Unidos y un día antes en el Reino Unido, debutando en el puesto #1 en el país anglosajón.

Todas las canciones compuestas por Traveling Wilburys en muchas de las canciones las voces principales estan a cargo de Boo Wilbury (Bob Dylan) y Muddy Wilbury (Tom Petty).

1."She's My Baby" – 3:14
Las voces principales un verso cada uno de Boo (Bob Dylan), Muddy (Tom Petty), Spike (George Harrison y Clayton (Jeff Lynne).
Es la canción que da inicio al álbum Traveling Wilburys Volume 3. Fue el primer single publicado del           álbum. La guitarra principal esta a cargo de Gary Moore.

Clayton Wilbury:  voz principal y guitarra rítmica.

Boo Wilbury:  voz principal y guitarra rítmica.
Spike Wilbury : voz principal y guitarra acústica y rítmica.
Muddy Wilbury: voz principal, guitarra rítmica y bajo.

Músicos invitados:
Gary Moore: guitarra principal (conocido como Ken Wilbury)
 Jim Horn: saxofón.
 Ray Cooper : percusión
 Buster Sidebury (Jim Keltner): batería y percusión.

El sábado 13 de octubre de 1990 se filma un video promocional para la canción She's My Baby. El video fue dirigido por David Leland.


2."Inside Out" – 3:36
La voz principal a cargo de Boo (Bob Dylan); luego Clayton (Jeff Lynne); el coro es de Muddy (Tom Petty).

El mismo día que se filma el video para She's My Baby el 13 de octubre se graba un promocional para la canción Inside Out la cual tiene dos versiones. El video fue dirigido por David Leland.


3."If You Belonged To Me" – 3:13
Cantada por Boo Wilbury (Bob Dylan)

El 24 de julio de 1997 George Harrison apareció en el programa de VHI de John Fugelsan tocando varias canciones entre las que tocó este cover de The Traveling Wilburys. Fue transmitida posteriormente en el año 2001 como tributo a George en VH1.


4."The Devil's Been Busy" – 3:18
Cantada por Muddy (Tom Petty).

5."7 Deadly Sins" – 3:18
Cantada por Boo (Bob Dylan).

6."Poor House" – 3:17
Cantada por Muddy (Tom Petty)

7."Where Were You Last Night?" – 3:03
Cantada por Muddy (Tom Petty)

8."Cool Dry Place" – 3:37
Cantada por Muddy (Tom Petty)

9."New Blue Moon" – 3:21
Armonia grupal; luego Boo (Bob Dylan) voz principal.

10."You Took My Breath Away" – 3:18
Cantada por Muddy (Tom Petty)

11."Wilbury Twist" – 2:56
Cantada por Muddy (Tom Petty)
La canción fue publicada en marzo de 1991 como el segundo single del álbum.

En el video musical de la canción Wilbury Twist figuran apariciones de muchas celebridades contemporáneas. El video fue grabado el 18 de enero de 1991 en Los Angeles en Estados Unidos En el video del DVD del  2007 de la reedición de The Traveling Wilburys Collection (mostrado arriba), solo se aprecia unas cuantas apariciones  de John Candy y Eric Idle; solo se ve a la banda tocando la canción. Existen hasta tres videos promocionales. Los videos fueron dirigidos por Dick Clements y Ian LeFrenais.

Personal:
Clayton Wilbury (Jeff Lynne) : guitarra, bajo, teclados, piano y voz
Spike Wilbury (George Harrison) : guitarra, mandolina, sitar y voz
Boo Wilbury (Bob Dylan) : guitarra, armónica y voz
Muddy Wilbury (Tom Petty) : guitarra, teclados y voz
Jim Keltner: batería y percusión.
Jim Horn: saxofón
Ray Cooper: percusión
Gary Moore: guitarra principal en "She's My Baby".
Tom Brock : mandolina

El álbum es producido por Spike y Clayton Wilbury.


Las presentaciones de The Traveling Wilburys Volume 03:
La primera impresión fue en 1990.
WX 384 - Con el interior a colores costaba alrededor de 10 libras.
Simultáneamente fue publicado en disco compacto con el número de catálogo
7599 26324 2  sin canciones adicionales.
El 11 de junio de 2007 este álbum apareció remasterizado con canciones adiciones en: The Traveling Wilburys Collection.
Las canciones adicionales son:
Nobody's Child (original de Cy Coben y Mel Foree) apareció originalmente en el álbum Romanian Appeal Angel.
Runaway (original de Del Shannon y Max D. Crook) apareció publicada con She's My Baby en la versión 12 pulgadas y en la edición single en disco compacto.

The Beatles y la audición para Decca 01 de enero de 1962

The Beatles y la audición de Decca 01 de enero de 1962

Es el nombre que recibe la audición realizada por la banda británica The Beatles para la empresa discográfica Decca Studios en los estudios ubicados en West Hampstead, al norte de Londres, Inglaterra, tiempo antes de que el grupo llegara al estrellato internacional.

Decca tomó la infortunada decisión de rechazar al grupo. Esta decisión es considerada uno de los mayores errores en la historia de la música popular.

El manager del grupo Brian Epstein realizó numerosos viajes a Londres para visitar a las distintas compañías discográficas con la esperanza de conseguir un contrato de grabación para el grupo, sin embargo, fue rechazado por la mayoría de las compañías, incluyendo Columbia, Pye, Philips y Oriole.

The Beatles fueron conducidos a Londres por Neil Aspinall en la víspera de Año Nuevo de 1962, para una audición con Decca, sin embargo Aspinall perdió su camino, y el viaje duró diez horas. Llegaron a las 10:00 pm, a lo que John Lennon dijo que llegaron "justo a tiempo para ver saltar a los borrachos en la fuente de la Plaza de Trafalgar."

El 01 de enero de 1962 Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Pete Best audicionaron para Decca con el productor Tony Meehan, realizando 15 canciones en poco menos de una hora. Todo el material fue seleccionado por Brian Epstein, quien decidió realizar algunos covers que la banda había realizado en varios clubes en esos años y sólo tres canciones compuestas por el dúo Lennon/McCartney. Más tarde, The Beatles descubrieron que Epstein había pagado a Decca para producir las grabaciones en el estudio.

Mike Smith (de Decca) accedió a realizar una sesión de grabación con la banda. Esta se llevó sin inconvenientes y se le dijo al grupo que le haría saber la decisión algunas semanas después.

Eventualmente Decca rechazó a The Beatles, argumentando que los grupos de guitarra no prosperarían. Sin embargo algunos creen que el rechazo se debió a que ese día la banda no pudo reflejar su verdadero potencial en apenas una hora de grabación. En su lugar, Decca contrató a The Tremeloes, una banda local, lo cual requería menos gastos en el transporte de los equipos, que habían audicionado ese mismo día.

Mientras Epstein negociaba con Decca también realizaba un acercamiento con Parlophone (una subsidiaria de EMI), con quien finalmente firmarían un contrato para su primer disco, producido por George Martin. Este último produciría casi todos los discos de The Beatles (a excepción de Let It Be, el cual fue producido por Phil Spector).


El orden de grabación de las canciones fue el siguiente:

1. "Like Dreamers Do" (Lennon/McCartney)
2. "Money (That's What I Want)" (Gordy/Bradford)
3. "Till There Was You" (Meredith Wilson)
4. "The Sheik of Araby" (Smith/Wheeler/Snyder)
5. "To Know Her Is to Love Her" (Phil Spector)
6. "Take Good Care of My Baby" (King/Goffin)
7. "Memphis, Tennessee" (Chuck Berry)
8. "Sure to Fall (In Love with You)" (Cantrell/Claunch/Perkins)
9. "Hello Little Girl" (Lennon/McCartney)
10. "Three Cool Cats" (Leiber/Stoller)
11. "Crying, Waiting, Hoping" (Buddy Holly)
12. "Love of the Loved" (Lennon/McCartney)
13. "September in the Rain" (Warren/Dubin)
14. "Bésame Mucho" (Consuelo Velázquez)
15. "Searchin'" (Leiber/Stoller)



El día viernes 10 de septiembre de 1982 una selección de canciones de la fallida audición de Decca vio la luz en el Reino Unido por Audiofidelity Enterprises el álbum fue llamado "The Complete Silver Beatles". Con el temor de recibir acciones legales las tres canciones originales de Lennon – McCartney : “Love Of The Loved”, “Like Dreamers Do” y” Hello Little Girl no fueron publicadas en la colección. El álbum aparece en Estados Unidos por Backstreet Records.  Este álbum contiene 12 de las 15 canciones de la audición original.

Lado 01
1.- Three Cool Cats (Lieber-Stoller)  2:23
      La voz principal a cargo de George Harrison.

2.- Crying, Waiting, Hoping (Buddy Holly) 2:00
      La voz principal a cargo de George Harrison.

3.- Besame Mucho (Velazquez-Wilson-Skylar) 2:38 
      La voz principal a cargo de Paul McCartney.

4.- Searchin' (Lieber-Stoller) 3:02     
     La voz principal a cargo de Paul McCartney.

5.- Sheik Of Araby (Smith-Snyder-Wheeler)  1:40     
      La voz principal a cargo de George Harrison.

6.- Money (Gordy-Bradford)  2:22     
     La voz principal a cargo de John Lennon.


Lado 02
1.- To Know Her Is To Love Her (Phil Spector)  2:34
      La voz principal a cargo de John Lennon.

2.- Take Good Care Of My Baby (Goffin-King) 2:26
      La voz principal a cargo de George Harrison.

3.- Memphis (Chuck Berry) 2:20     
      La voz principal a cargo de John Lennon.

4.- Sure To Fall (Perkins-Cantrell-Claunch) 2:01
     La voz principal a cargo de John Lennon.

5.- Till There Was You (Meredith Wilson) 2:58     
      La voz principal a cargo de Paul McCartney.

6.- September In The Rain (Warren/ Dubin) 1:53      
     La voz principal a cargo de Paul McCartney.



Ediciones publicadas de las audiciones de Decca y reedicciones:
El 10 de septiembre de 1983 apareció 20 Greatest Hits en  Audiofidelity AFEP 20623  con 12 canciones de la audción de la Decca y 08 grabaciones de Polydor con Tony Sheridan.

El 19 de diciembre de 1983 se publica The Audition Tapes Breakaway BWY 72 (12 canciones de la audición de la Decca). Las notas corren a cargo de Mark Lewisohn.

El 06 de enero de 1984 se publica The Beatles Historic Sessions Phoenix PHX 3-1 (un triple álbum que contiene las 12 canciones de Decca y las 30 canciones del Star Club de Hamburgo).

El 16 de julio de 1986 aparece por primera vez en disco compacto bajo el título de The Silver Beatles Overseas 30CT-55 contiene las 12 canciones de la Decca.

El 19 de octubre de 1987 se publica en disco compacto bajo el nombre  Decca Sessions Charly Topline TOPCD 523

Finalmente en vinilo TOP 181 el cual contiene las 12 canciones de la Decca.
Eliminada el 15 de junio de 1988.

Para terminar en 1995, se publicó The Beatles Anthology 1. El documental incluye fragmentos de muchas de las canciones interpretadas en la audición de Decca, mientras que la banda sonora de acompañamiento (en concreto, The Beatles Anthology 1) incluye cinco de las canciones interpretadas en la audición ("Searchin'", "Like Dreamers Do", "Hello Little Girl", "Three Cool Cats" y "The Sheik of Araby"),  junto con muchas otras tomas falsas y varios espectáculos en vivo. Las otras diez canciones de la audición de Decca nunca han sido oficialmente lanzadas, aunque con frecuencia han sonado en el mercado negro.

Ringo Starr Stop And Smell The Roses

Stop and Smell the Roses
Es un álbum de Ringo Starr publicado el 27 de octubre de 1981 en los Estados Unidos y el 20 de noviembre de 1981 en el Reino Unido, tras los fracasos comerciales de Ringo the 4th (1977) y Bad Boy (1978). Consecuentemente, Ringo tuvo tiempo para replantear su carrera profesional y volver a la antigua fórmula de invitar a amigos en la elaboración de un álbum.Tras conocer a la que sería su segunda esposa, Barbara Bach, durante el rodaje de la película Caveman, Ringo contactó con Paul McCartney para dar comienzo a una sesión de trabajo. Con su grupo Wings semidisuelto y el álbum McCartney II recién publicado, McCartney reservó tiempo para estar con Ringo del viernes 11 al  lunes 21 de julio en los Estudios Super Bear en Francia localizados a 2,700 pies de la montaña. Ringo empezó a grabar nuevas canciones para su nuevo álbum Can't Fight Lightning (el cual posteriormente seria retitulado con el nombre de Stop And Smell The Roses en 1981). Los diez dias de grabación producen las siguientes canciones:  'Private Property' y 'Attention' (ambas escritas por Paul), más 'Drumming Is My Madness', 'Stop And Take The Time To Smell The Roses', 'Sure To Fall', 'Back Off Boogaloo' (una nueva versión) y 'Nice Way'. Ringo grabaría varias canciones que no aparecerian en el álbum terminado, incluido el título original, 'Can't Fight Lightning', asi como 'Life Begins At 40', una canción escrita para Ringo por John.
('Can't Fight Lightning'  fue escrita por Ringo para Barbara después de que fueron golpeados por un rayo.)

Presentes en las sesiones estuvieron Paul, Linda y Laurence Juber. Las sesiones de Can't Fight Lightning/Stop And Smell The Roses se resumen en North Hollywood el 4 de setiembre de 1980.
El lunes 11 de agosto en North Hollywood, en los estudios Devonshire Sound, Ringo y su banda se reunen para continuar las grabaciones del álbum  Can't Fight Lightning. Entre los músicos esta Stephen Stills. (Grabaciones periódicas continuaran hasta el 12 de febrero de 1981 con las siguientes sesiones en los estudios Cherokee en Los Angeles el 4 de setiembre.)
Posteriormente, Stephen Stills se unió al proyecto, escribiendo "You've Got A Nice Way" para Ringo y produciendo las canciones grabadas en agosto.
El martes 23 de setiembre Ringo continua grabando Can't Fight Lightning en los Estudios Cherokee en Los Angeles donde se le une Ronnie Wood de The Rolling Stones para grabar una versión temprana de la canción 'Dead Giveaway'.
El jueves 25 de setiembre en Los Angeles en los estudios de grabación Cherokee Ringo todavia con Ronnie Wood graba la canción 'Brandy'. Una sesión al completo es planeada para el sábado 27 de setiembre.

Asimismo, Ron Wood se mostró entusiasmado con la idea de colaborar en el álbum de Ringo y escribió "Dead Giveaway", coproducida con Stephen Stills. El siguiente invitado a la grabación de Stop and Smell the Roses fue Harry Nilsson, presentándose en las sesiones de grabación con las canciones "Drumming Is My Madness" y "Stop and Take the Time to Smell the Roses", que fueron grabadas entre noviembre y diciembre.

Tras trabajar con McCartney, Ringo decidió extender su invitación a sus otros dos compañeros durante la etapa de The Beatles. De regreso de Estados Unidos y de vuelta a su mansión en Tittenhurst Park Ringo contacta con George y le pregunta si desea colaborar en su siguiente álbum. Harrison acepta.
Cuando Ringo visitó a George en su hogar de Friar Park en Henley-on-Thames entre el miércoles 19 al martes 25 de noviembre, mientras deshechaba partes de su álbum Somewhere in England y rehacía otras, Harrison le presentó la canción "Wrack My Brain", expresamente escrita para Ringo. Junto a una versión de "You Belong To Me", para su álbum Can't Fight Lightning ambas producidas por George Harrison. Aprovechando su presencia, George Harrison utilizó a Ringo para grabar la pista de batería de un tema en homenaje a John Lennon, posteriormente titulado "All Those Years Ago", ya que por aquella epoca John estaba molesto por no verse mencionado en la biografía de Harrison I Me Mine.

Del 1 al 5 de diciembre de 1980 en los Estudios Compass Point en North Hollywood en Los Angeles con Harry Nilsson. El día 4 Ringo grabaría una nueva voz para "Back Off Boogaloo".

En North Hollywood durante el período de sesiones para Can't Fight Lightning estas son concluidas por lo que Ringo y Barbara viajan a Bahamas de vacaciones. (Las sesiones son programadas nuevamente para el miércoles 14 de enero de 1981.)

Del miércoles 14 al viernes 16 de enero de 1981 con una profunda tristeza de Ringo reaparece en los Estudios Cherokee en Los Angeles para concluir las sesiones del álbum Can't Fight Lightning se le une Ronnie Wood de The Rolling Stones. Las sesiones se resumen al jueves 20 de enero.
Del 20 de enero al  jueves 12 de febrero de 1981 las sesiones finales regresan a los Estudios Cherokee para Can't Fight Lightning alli Ringo completa las canciones 'Dead Giveaway', 'Wake Up', 'Brandy', 'You Belong To Me' y 'Wrack My Brian'.

Para el viernes 13 de febrero de 1981 las mezclas finales para Can't Fight Lightning son preparadas en Compass Point en Los Angeles, California . De las quince canciones grabadas, diez son seleccionadas para el álbum.

Las cinco canciones inéditas grabadas en estas sesiones son:
"Can't Fight Lightning" (written by Ringo for Barabara, when they were almost hit by lightning !)
"Brandy" (grabada el 25 de setiembre con Ronnie Wood)
"I Don't Believe You" (grabada el 6 de noviembre de 1980 con Ronnie Wood)
"Life Begins At 40" (escrita para Ringo por John) y "Wake Up" (escrita por Ringo).
"Dead Giveaway" era un minuto más larga antes de editarla, la versión completa incluia el conteo de Ronnie Wood la cual se puede escuchar en el bootleg Rizz Off!.

Las sesiones mencionadas líneas arriba basicamente tuvieron cinco diferentes productores, con cada productor teniendo su grupo de músicos. (cada canción se cita a los productores y músicos que participan líneas mas abajo).
Por tanto cerca de venticinco músicos y muchos acompañamientos en las voces pueden ser separadas en cinco diferentes unidades.

La portada del álbum estuvo nuevamente diseñada por John Kosh, con fotografía de Aaron Rapoport.
"Gracias a mis tres hermanos" ("Thanks To My Three Brothers") - Ringo.


Ringo es el último que ve con vida a John Lennon
Ringo y Barbara llegaron al Aeropuerto Kennedy de Nueva York se dirigieron al Plaza Hotel donde acordaron un encuentro con John y Yoko. Habian acordado una reunión de una hora pero la velada fue tan agradable que permanecieron juntos por cinco horas.

El 26 de noviembre de 1980, en Nueva York, Lennon prestó a Ringo los demos de los temas "Nobody Told Me" y "Life Begins at 40". Con Lennon en la producción, ambos fijaron una fecha para grabar el material.
Terminada la noche John acepta participar en el álbum de Ringo Can't Fight Lightning una fecha es acordada para el miércoles 14 de enero de 1981.

Otros reportes indicaban que luego John se uniria a las sesiones de grabación de Paul en Montserrat las cuales estaban programadas para empezar el lunes 2 de febrero de 1981.

Sin embargo, el 8 de diciembre la situación se frustró cuando John Lennon fue asesinado a manos de Mark David Chapman.

Devastado por la situación, Ringo no tendría el valor de grabar las canciones de John, que le fueron devueltas a su viuda Yoko Ono para ser editadas en álbumes póstumos de Lennon. Tras un periodo de luto, Ringo volvió al estudio de grabación en febrero de 1981 para finalizar el álbum. Titulado inicialmente  Can't Fight Lightning y con una portada diferente, Portrait Records rechazó su publicación, dejando libre a Ringo para encontrar una nueva casa discográfica. Afortunadamente, RCA Records se mostró interesada en su publicación. Con una nueva lista de canciones y un nuevo diseño, el álbum fue rebautizado con el nombre de Stop and Smell the Roses.

El tema "Wrack My Brain", compuesto por Harrison, fue el primer single extraído del álbum. Mientras en el Reino Unido no llegaba a introducirse en las listas de éxitos, en Estados Unidos brindó a Ringo su último Top 40, alcanzando el puesto #38. Stop and Smell the Roses fue considerado como el mejor trabajo discográfico de Ringo desde Goodnight Vienna, pero no logró convertirse en un éxito: en Estados Unidos alcanzó tan sólo el puesto #98, si bien el número de ventas fue mayor que en el caso de sus predecesores. A comienzos de 1982, "Private Property", compuesta por McCartney, fue publicado como segundo single, sin entrar en las listas de éxitos. Perplejos por la situación, la discográfica RCA finiquitó a Ringo en 1982. Por primera vez en su carrera, Ringo se encontraba sin un sello discográfico y sin ninguna compañía interesada en contratarle.


Lista de canciones:

1. Private Property" (Paul McCartney) – 2:44
Producido por Paul McCartney.
Incluye a Paul McCartney en el bajo y piano, así como coros de Linda McCartney

Instrumentación:
Ringo - Voz principal y batería.
Paul - Bajo, piano, percusión y coros.
Linda - coros
Lawrence Juber - guitarras
Howie Casey - saxofón.


2."Wrack My Brain" (George Harrison) – 2:21
Producido por George Harrison.
Incluye a George Harrison en la guitarra y en los coros, Ray Cooper en la percusión y Al Kooper en la guitarra y piano

Instrumentación:

Ringo - Voz principal y batería.
George - Guitarras y coros.
Herbie Flowers - Bajo y tuba
Al Kooper - Piano y guitarra eléctrica
Ray Cooper - Piano, sintetizador y guitarra principal


3."Drumming Is My Madness" (Harry Nilsson) – 3:29
Producido por Harry Nilsson.

Instrumentación:
Ringo - Voz principal y batería.
Jim Keltner - Batería
Dennis Budimir - Guitarra
Ritchie Zito - Guitarra
Fred Tackett - Guitarra
Jane Getz - Piano
Dennis Belfield - Bajo
Jerry Jumonville - Tenor Saxophone
Jim Gordon - Baritone Saxophone
Bruce Paulson - Trombo
Lee Thornburg - Trompeta
Rick Riccio - Flauta


4."Attention" (Paul McCartney) – 3:20
Producido por Paul McCartney.
Incluye a Paul McCartney en el bajo y piano, así como coros de Linda McCartney

Instrumentación:
Ringo - Voz principal y batería
Paul - Bajo, piano , percusión y coros.
Linda - coros
Lawrence Juber - Guitarras
Howie Casey - Saxofón


5."Stop And Take The Time To Smell The Roses" (Harry Nilsson/Richard Starkey) – 3:08
Producido por Harry Nilsson.

Instrumentación:
Ringo - Voz principal y batería
Jim Keltner - Batería
Dennis Budimir - Guitarra
Ritchie Zito - Guitarra
Fred Tackett - Guitarra
Jane Getz - Piano
Dennis Belfield - Bajo
Jerry Jumonville - Tenor Saxophone
Jim Gordon - Baritone Saxophone
Bruce Paulson - Trombón
Lee Thornburg - Trompeta


6."Dead Giveaway" (Richard Starkey/Ron Wood) – 4:28
Producido por Ron Wood y Ringo Starr.
Incluye a Ron Wood en la guitarra y bajo

Instrumentación:
Ringo - Voz principal y batería
Ron Wood - Guitarras, bajo acústico, saxofón y coros
Greg Mathieson - Piano
Joe Sample - Piano
Wilton Felder - Bajo eléctrico


7."You Belong To Me" (Pee Wee King/Redd Stewart/Chilton Price) – 2:09
Producido por George Harrison.
Incluye a George Harrison en la guitarra y en los coros, así como a Ray Cooper en el piano, percusión y coros

Instrumentación:
Ringo - Voz principal y batería
George - Guitarra principal
Al Kooper - Piano, sintetizador
Ray Cooper - Piano, sintetizador y pandereta.


8."Sure To Fall" (Carl Perkins/Quinton Claunch/William Cantrell) – 3:42
Producido por Paul McCartney.
Incluye a Paul McCartney en el bajo y piano, así como coros de Linda McCartney

Instrumentación:
Ringo - Voz principal y batería
Paul - Bajo, piano, percusión y coros.
Linda - Coros
Lawrence Juber - Guitarras
Lloyd Green - Pedal Steel Guitar


9."You've Got A Nice Way" (Stephen Stills/Michael Stergis) – 3:33
Producido por Stephen Stills.
Incluye a Stephen Stills en la guitarra

Instrumentación:
Ringo - Voz principal y batería
Stephen Stills - Guitarra principal y coros
Mike Finnigan - Piano, organo y coros
Mike Stergis - Guitarra rítmica y coros.
Harley Thompson - Bajo
Joe Lala - Percusión


10."Back Off Boogaloo" (Richard Starkey) – 3:16
Producido por Harry Nilsson.
Incluye el comienzo del tema "It Don't Come Easy" como introducción.
Un nuevo arreglo de Van Dyke Parks que incluye 6 partes de canciones Beatles.


Instrumentación:

Ringo - Voz principal y batería.
Harry Nilsson - coros
Jim Keltner - Batería
Dennis Budimir - Guitarra
Ritchie Zito - Guitarra
Fred Tackett - Guitarra
Jane Getz - Piano
Dennis Belfield - Bajo
Jerry Jumonville - Saxofón de tenor
Jim Gordon - Saxofón de barítono
Bruce Paulson - Trombón
Lee Thornburg - Trompeta


Singles del álbum Stop And Smell The Roses

Wrack My Brain / Drumming Is My Madness

Primer single del álbum Stop And Smell The Roses publicado el 27 de octubre de 1981 en los Estados Unidos y el 13 de noviembre de 1981 en el Reino Unido. Single número trece en la carrera de Ringo. Fue la primera publicación en single de él luego de tres años de ausencia ambas canciones son extraidas del álbum. Alcanzaría la ubicación número 38 en los Estados Unidos.

El lado A escrito por George para Ringo el cual toca en la canción, hace coros y la produce.

El lado B escrito y producido por Harry Nilsson para Ringo. 

El single fue publicado con su respectiva funda y la etiqueta de RCA.

Un video promocional fue grabado el 19 de setiembre de 1981  en el cual Ringo ingresa a un calabozo y se encuentra con algunas criaturas del terror. Barbara aparece en el video con una camisa de fuerza. Fue exhibido pocas veces en la televisión, pero este no tuvo suerte en las listas de éxitos.

En el mismo día otro video promocional para la canción que da título al  álbum 'Stop And Smell The Roses' es preparado para ser distribuido a las cadenas de televisión. Algunas de las escenas filmadas en la mansión de Tittenhurst Park en Ascot muestran a Barbara haciendo una aparición sorpresa golpeando con una botella a Ringo en la cabeza. Ringo fue criticado por la secuencia que Barbara aparece con la camisa de fuerza en Wrack My Brain. Se le pregunta a Ringo por el clip: "Era la única manera de que estuviera quieta. Tomamos esa casa... que diversión de noche hubo amigos!"





Private Property/ Stop And Smell The Roses
El miércoles 13 de enero de 1982 se publica este single en los Estados Unidos. No entro en las listas.
Para coincidir con su publicación, Ringo y Barbara se juntan con Paul y Linda en los Estudios Ewerts (del 13 al 15 de enero) al suroeste de Londres para aparecer en un especial corto de once minutos para tres canciones del álbum Stop And Smell The Roses titulado The Cooler. La película producida por la compañia MPL de Paul McCartney figuran las canciones 'Private Property', 'Attention' y 'Sure To Fall', recibe su estreno en el Festival de Cannes el 24 de mayo de 1982. Los aficionados al cine en el Reino Unido tienen la oportunidad de ver esta proyección como respaldo al musical Grease 2.

Las presentaciones de Stop And Smell The Roses

La primera impresión fue en 1981.
CALP 6022 - costaba alrededor de 10 libras.
Arriba les presento una versión en cassette de Boardwalk Records de 1981.
No fue publicado en Inglaterra en el formato de disco compacto "Stop And Smell The Roses"
Fue reeditado en formato de disco compacto por Capitol Records en 1994 con varios temas adicionales aunque su manufacturación fue cancelada en años posteriores.

Traveling Wilburys Volume 1

Traveling Wilburys Vol. 1
Es el álbum debut del supergrupo Traveling Wilburys publicado el 18 de octubre  de 1988 en los Estados Unidos y el 24 de octubre de 1988 en el Reino Unido con gran éxito comercial y buenas críticas.

Tras la publicación del álbum de regreso de George Harrison tras cinco años de silencio, Cloud Nine, Harrison inició una improvisación junto a Bob Dylan, Tom Petty y Jeff Lynne a comienzos de 1988 en los Angeles (Estados Unidos). Durante el mismo intervalo de tiempo, Lynne se vio involucrado en la producción del álbum de Roy Orbison "Mystery Girl" , de modo que le invitó a unirse. Durante las improvisaciones, se propuso la idea de grabar un álbum bajo el nombre de Traveling Wilburys. Enmascarados como los hermanos Wilburys, los integrantes del grupo serían conocidos como Nelson (Harrison), Otis (Lynne), Lucky (Dylan), Lefty (Orbison) y Charlie T. Jnr (Petty). Con Harrison reuniendo en el garage de Dylan a músicos conocidos, pronto firmó con Warner Bros. Records e incorporaron su sello personal Wilbury Records.


En abril de 1988  en sus estudios de Friar Park en Henley de retorno de Los Angeles George graba la canción 'Ride Rajbun', una canción coescrita con David English para incluirla en la serie del Reino Unido titulada Rajbun Story, la cual no es transmitida hasta 1992. Seguido de esta sesión George regresa a Los Angeles y empieza a grabar la canción  'Handle With Care', acompañado de Bob Dylan, Roy Orbison, Jeff Lynne y Tom Petty, un grupo que muy pronto terminaria grabando canciones juntos bajo el nombre The Traveling Wilburys. Durante su estadia en California, George supervisa la producción de Handmade film de la película "Checking Out". Asi como en su primera película de Handmade "The Life Of Brian", George es convencido para hacer un cameo en la filmación.

Del domingo 8 de mayo al sábado 21 de mayo de 1988 George se queda en Los Angeles (Estados Unidos) para grabar las canciones que finalmente serian publicadas por Warner Brothers para el álbum The Traveling Wilburys.
Por el rol en la nueva banda cada integrante tiene un nombre que asumen. George es Nelson Wilbury, Roy Orbison es Lefty, Bob Dylan es Lucky, Jeff Lynne es Otis y Tom Petty es Charlie T. Junior. Jeff Lynne también produce el álbum. George (Nelson) es la voz principal en la canción 'Heading For The Light', comparte la voz principal en 'End Of The Line' y 'Handle With Care' y contribuye en los coros y en la instrumentación de 'Dirty World', 'Rattled', 'Last Night', 'Not Alone Any More', 'Congratulations', 'Margarita' y 'Tweeter And The Monkey Man'. Mientras tanto una filmación inédita (para el público en general) de The Traveling Wilburys grabando el álbum es filmada y subsecuentemente llamada Whatever Wilbury Wilbury.
La productora Warner Brothers estrena en la convención  anual de la disquera esta filmación de 15 minutos la cual es a colores, la película es exhibida para la organización de Warner Brothers en blanco y negro debido a un problema en la impresión.

De acuerdo con lo que indica George Harrison en el documental "The True History of the Traveling Wilburys" (filmado en 1988 acerca de la elaboración del álbum y reeditado en el DVD adicional en  The Traveling Wilburys Collection), la banda al completo dio varias contribuciones a todas las canciones también cada canción fue escrita por cada integrante individualmente; la unión en el crédito de las composiciones fue para que no se viera muy egoísta. Aunque los créditos en publicación en la colección del libro revelan el escritor principal y de cada  uno de los créditos en publicación que viene de cada integrante.
Por lo que la compañia de Harrison la Corporación Umlaut (en un principio Ganga Publishing) es acreditada por "Handle with Care", "Heading for the Light", "End of the Line" y la canción adicional "Maxine" lo cual identifica a George como el escritor principal de todas esas canciones; Bob Dylan es acreditado por su compañia musical Special Rider en escribir "Dirty World" (de acuerdo con las recolecciones de Harrison y Jeff Lynne en el documental, Dylan y todos los integrantes pusieron enfásis en la canción poniendo lineas graciosas para completar la letra "He loves your..."; "Congratulations", la narrativa larga de "Tweeter and the Monkey Man" y la otra canción adicional "Like a Ship"; Tom Petty por Gone Gator Music escribe  "Last Night" (otra vez con ayuda en las letras por la banda al completo y "Margarita"; finalmente Jeff Lynne publica atraves de  Shard End Music (tomada de su lugar de nacimiento) lo identifica como escritor de "Rattled" y "Not Alone Any More". La separación no es repetida en la publicación de los créditos en Traveling Wilburys Vol. 3,  la cual muestra todas las canciones publicadas por ellos cuatro.

En octubre, Traveling Wilburys, Vol. 1 fue publicado, precedido por el single "Handle With Care". Si bien el single sólo alcanzó el puesto #45 en las listas estadounidenses, el álbum llegaría al puesto #16 en el Reino Unido y al #3 en los Estados Unidos. Tras cuarenta semanas en las listas, el álbum fue certificado como doble disco de platino. Si bien Harrison y Petty habían disfrutado de recientes éxitos, Dylan, Orbison y Lynne no habían cosechado un éxito tan aclamado en mucho tiempo. Durante los últimos años, ningún álbum de Dylan había alcanzado la cifra de dos millones de copias vendidas.


Sobre la portada del álbum Traveling Wilburys Volume 01
El arte de dirección estuvo a cargo de  David Costa  para "Wherefore Art".
La fotografía de la portada es de Gered Mankowitz y Chris Smith.
La fotografía de la banda por Neal Preston.



El interior del álbum (vista arriba) trae una historia llena de juego de palabras acerca del nombre Wilbury por Hugh Jampton (hay una) con otras pequeñas bromas seguidas.

El lunes 17 de octubre sale a la venta el primer single de The Traveling Wilburys 'Handle With Care'/'Margarita' simultaneamente en Estados Unidos y el Reino Unido. El single alcanzaria el número 45 en el Billboard Hot 100 y el número 02 en el Billboard Mainstream Rock Tracks, en singles en el Reino Unido llega al número 21 y 03 en el chart de ARIA.

El martes 18 de octubre el primer álbum de The Traveling Wilburys titulado Volume One es publicado en Estados Unidos. En el Reino Unido aparece el 24 de octubre.

Hacia finales de octubre en Beverly Hills California, George atiende una fiesta de cumpleaños en honor a George Michael organizada por sus managers Rob Kahane y Michael Lipman.



Durante este mes en un sitio secreto localizado en Los Angeles George y el resto de los Wilburys filman un video promocional para la canción  'Handle With Care', el cual es producido por Limelight Films bajo la dirección de  David Leland, quien también dirige la película de Handmade Films "Checking Out".


El martes 6 de diciembre de 1988 en Estados Unidos Roy Orbison fallecería repentinamente a causa de un ataque al corazón a los 52 años, sorprendiendo tanto a la industria discográfica como a la prensa. La fotografía de la portada del segundo single del grupo, "End Of The Line", fue tomada cuatro días después de la muerte de Orbison, ocupando su lugar, a modo de homenaje, una guitarra.



El día sábado 10 de diciembre en Los Angeles, California George y sus compañeros de Traveling Wilburys filman un videoclip para su siguiente single 'End Of The Line'.  El video musical es dirigido por Willy Smax
como manera de tributo al Gran Roy Orbison una silla con su guitarra se ve que viene y va durante las partes que le corresponde a Roy la voz principal (1:42), también un pequeño acercamiento a una fotografía  de Orbison (1:46). El video promocional se estrena a nivel mundial el 20 de enero de 1989.

Muchos críticos musicales resaltaron el relax y las composiciones frescas de una banda con modestas aspiraciones. Entre 1989 y 1990, el álbum ganó un Grammy a la Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Voces ; también fue nominado a Álbum del Año.  En 1990 recibió una nominación en el American Music Awards como Nuevo Artista de Rock.

Tanto la manufacturación de Traveling Wilburys Vol. 1 como la de Traveling Wilburys Vol. 3 fueron canceladas a mediados de los 90, con los derechos sobre los álbumes recayendo en los herederos de Harrison tras su muerte en el 2001. Con su catálogo en solitario de nuevo bajo el sello EMI tras veinte años en Warner Bros. Records, ambos álbumes de Traveling Wilburys fueron planeados para ser reeditados a través de EMI. Si bien en un primer momento Tom Petty había asegurado en una entrevista que la reedición vería la luz en el 2005, no fue hasta dos años después cuando la revista Billboard anunció la publicación de una colección titulada The Traveling Wilburys Collection, con ambos discos y un DVD adicional con cinco videos musicales y un documental, para el 20 de marzo de 2007. A pesar de todo, la publicación de dicha colección sería llevada a cabo por Rhino Entertainment, empresa de Warner Music Group. La colección sería publicada el 12 de julio de 2007 en los Estados Unidos y un día antes en el Reino Unido, debutando en el puesto #1 en el país anglosajón.


Todas las canciones compuestas por Traveling Wilburys.

1."Handle with Care" – 3:20
La primera canción grabada en abril de 1988 en California. La voz principal a cargo de Nelson (George Harrison).
El lado A del primer single de los Traveling Wilburys. La canción fue originalmente compuesta por George Harrison para el lado B de su single This Is Love. Harrison todavia no habia escrito el lado B de su siguiente single cuando una reunión imprevista terminaria convirtiendose en el nacimiento de los Wilburys. Mientras buscaba una idea en el garaje de Dylan, George se inspira por una caja que decia "Handle With Care" ("Mantenlo con cuidado"). La línea que da inicio a la canción "been beat up and battered around" viene de la inspiración de George al ver la caja. La canción fue rápidamente terminada con contribuciones de todos los integrantes. El grupo decide ir al estudio de grabación y grabar el tema el cual posteriormente es editado por el productor y futuro Wilbury Jeff Lynne.


2."Dirty World" – 3:30
La voz principal a cargo de Lucky (Bob Dylan).


3."Rattled" – 3:00
La voz principal a cargo de Otis (Jeff Lynne).


4."Last Night" – 3:48
La voz principal a cargo de Charlie T. Jnr (Tom Petty).


5."Not Alone Any More" – 3:24
La voz principal a cargo de Lefty (Roy Orbison).


6."Congratulations" – 3:30
La voz principal a cargo de Lucky (Bob Dylan).


7."Heading for the Light" – 3:37
La voz principal a cargo de Nelson (George Harrison).


8."Margarita" – 3:15
La voz principal a cargo de Charlie T. Jnr (Tom Petty).


9."Tweeter and the Monkey Man" – 5:30
La voz principal a cargo de Lucky (Bob Dylan).
El crédito de la composición es oficialmente de todos los integrantes de la banda, pero la canción fue publicada por el sello musical de Bob Dylan Special Rider el cual indica que Dylan es el principal escritor. Esto es contradecido ligeramente por George Harrison cuando recuerda la canción en el documental "The True History of The Traveling Wilburys":
 "'Tweeter and the Monkey Man' fue realmente escrita por Tom Petty y
 Bob Dylan. Bien Jeff y yo estuvimos alli, estabamos sentados en la cocina y por alguna razón hablaba acerca de estas cosas que para mi no tenian mucho sentido era todas esas cosas americanas y teniamos una grabadora luego trascribiendo todo lo que ellos decian."

10."End of the Line" – 3:30
La voz principal a cargo de Charlie T. Jnr (Tom Petty).


Personal:
Otis Wilbury (Jeff Lynne) : guitarra ritmica, teclados y voz
Nelson Wilbury (George Harrison) : guitarra principal, slide y voz
Charlie T. Jnr (Tom Petty) : guitarra, bajo y voz
Lefty Wilbury (Roy Orbison) : guitarra acústica, armónica y voz. Excepto en "Tweeter And The Monkey Man".
Lucky Wilbury (Bob Dylan) : guitarra acústica, armónica y voz
Buster Sidebury (Jim Keltner): batería y percusión
Jim Horn: saxofón
Ray Cooper: percusión
Ian Wallace: Tom-Tom en "Handle With Care"
Michael Palin: en las notas del álbum.

Producido por Otis y Nelson Wilbury (Jeff Lynne y George Harrison)
Ingenieros: Bill Bottrell, Richard Dodd, Phil MacDonald, Don Smith


En las listas de éxitos a nivel mundial  Traveling Wilburys Vol. 1 llegaria al número 02 en Noruega estando 24 semanas en las listas; también lograria alcanzar similar posición en Suecia permaneciendo 17 semanas en las listas; en Estados Unidos llegaria al número 03 permaneciendo 53 semanas en las listas; en Suiza alcanza el número 06 de las 20 semanas en lista; en Alemania alcanza la ubicación 10 y en el Reino Unido la 16 ubicación de las 35 semanas en lista;  mientras que en Australia  lograria el número 01.

En  octubre de 1988 el single "Handle With Care" alcanzó la posición 02 en las listas Billboard de Mainstream Rock y el número 45 en Hot 100, en el Reino Unido llega a ubicarse en el número 21 y en Australia el número 03; mientras "Last Night" en Mainstream Rock alcanza la quinta ubicación.

En  diciembre de 1988 el single "End Of The Line" en las listas Billboard de Adult Contemporary se ubica en el número 28; en Mainstream Rock en el 02 y Hot 100 en el 63; en el Reino Unido alcanza el número 52 y en Australia se ubica en el número 12 de los charts. ; mientras "Heading for the Light" alcanza en abril de 1989 en Mainstream Rock en Estados Unidos el número 07. 

Singles de Traveling Wilburys Volume 01

 Handle With Care / Margarita

El primer single de The Traveling Wilburys es publicado el 17 de octubre de 1988 en el Reino Unido entraria en las listas de charts del Reino Unido el 29 de octubre alcanzando la posición 21 estuvo por 13 semanas en los charts.
La voz principal en el lado A a cargo de George Harrison fue la primera canción grabada para el álbum en abril de 1988 en California. La versión 10 y 12 pulgadas incluida el disco compacto tiene una versión extendida de Handle With Care. La versión del álbum duraba 3:20 mientras que la versión largo dura dos minutos mas 5:16.
El lado B  Margarita la voz principal es de Bob Dylan.

El single fue editado en cinco formatos:
W 7732W - Edición especial de 7 pulgadas con portada y etiqueta.
W 7732TE - Single de 10 pulgadas con versión extendida en el lado A.
W 7732T - Single de 12 pulgadas con versión extendida en el lado A.
W 7732CD - CD single de 3 pulgadas con versión extendida en el lado A
La portada de 10 pulgadas es en un papel marrón al estilo de los antiguos discos de 78 revoluciones.




 End Of The Line / Congratulations
Fue publicado como el segundo single de The Traveling Wilburys llegaria al número 63 en el chart Hot Billboard 100 de los Estados Unidos. En el lado A todos los Wilburys (excepto Dylan) cantan. Las voces principales se van intercalando George Harrison, Jeff Lynne y Roy Orbison cantan los coros; mientras Tom Petty canta los versos. La canción lleva un ritmo estilo "tren de carga" como se puede ver en el video.
La canción ha sido utilizada en varias series y películas. En el episodio final de  la serie británica "One Foot In The Grave" asi como en la película de comedia de culto producida por George Harrison "Checking Out". Tom Petty la estuvo tocando en su gira por Estados Unidos el 2008.

El single fue editado en los siguientes formatos:
Single de 7 pulgadas
Single de cassette
A "End of the Line" (Versión del álbum ) – 3:30
B "Congratulations" (Versión del álbum ) – 3:30

Single de 12 pulgadas
CD single de 3 pulgadas

A "End of the Line" (Versión extendida ) – 5:34
B "Congratulations" (Versión del álbum) – 3:29



Traveling Wilburys Volume 01
Fue certficado por la BPI en el  Reino Unido Disco de Oro el 24 de noviembre de 1988.
Fue certficado por la RIAA en los Estados Unidos Disco de Oro el 04 de enero de 1989.
Fue certficado por la RIAA en los  Estados Unidos Disco de Platino el 04 de enero de 1989.
Fue certficado por la BPI en el Reino Unido Disco de Platino el 20 de enero de 1989.
Fue certficado por la RIAA en los Estados Unidos Doble platino el 01 de marzo de 1989.
Fue certficado por la RIAA en los Estados Unidos Triple platino el 04 de agosto de 1994.
Fue certficado por la CRIA en Canadá 6X platino el 26 de mayo de 2003.

Las presentaciones de Traveling Wilburys Volume 01

La primera impresión fue en 1988.
WX 224 -  con el interior colorido costaba cerca de 10 libras.
WX 224C - edición cassette.
Apareció simultaneamente en disco compacto con el número de catálogo 925796 2  sin canciones adicionales.
El 11 de junio de 2007 Traveling Wilburys Volume 01 apareció remasterizado con canciones adicionales Maxine y Like A Ship en: The Traveling Wilburys Collection.

George Harrison Best Of Dark Horse 1976 - 1989

Best of Dark Horse 1976-1989
Es el segundo álbum recopilatorio de la carrera musical de George Harrison, publicado el 23 de octubre de 1989 en el Reino Unido y el 17 de octubre de 1989 en los Estados Unidos tras los éxitos de su anterior álbum de estudio, Cloud Nine, y de su trabajo dentro del grupo The Traveling Wilburys.

Para la edición del álbum, Harrison grabó dos nuevos temas: "Poor Little Girl" y "Cockamamie Business", así como la canción "Cheer Down" que aparece en la banda sonora de la película Lethal Weapon 2.

La portada del álbum estuvo a cargo  de Terry O'Neill y "Wherefore Art".

El lunes 27 de noviembre de 1989 el single de George 'Cheer Down'/'Poor Little Girl' es publicado en el Reino Unido para promocionar el recopilatorio.

A pesar de resumir uno de los momentos más creativos de su carrera musical, desde el álbum Thirty Three & 1/3 de 1976 hasta Cloud Nine de 1987, Best of Dark Horse 1976-1989 no entró en las listas de éxitos británicas, si bien estuvo seis semanas en las listas alcanzó el número132 en las estadounidenses y el número 51 por dos semanas en Japón.

Pocos años después, la manufacturación de Best of Dark Horse 1976-1989, distribuido por Warner Bros. Records, fue cancelada, sin ser posteriormente reeditado por EMI al adquirir el catálogo musical de Dark Horse Records. Con ningún álbum recopilatorio de los últimos años de su carrera, The Best of George Harrison, publicado en 1976, sigue siendo hasta la fecha la única recopilación oficial de su catálogo musical.


Lista de canciones
Todas las canciones compuestas por George Harrison excepto donde se anota.

"Poor Little Girl" – 4:33

Grabada en la primavera de 1989. Lado B del single Cheer Down.


"Blow Away" – 3:59

Publicada en el álbum George Harrison de 1979.


"That's The Way It Goes" – 3:34

Publicada en el álbum Gone Troppo de 1982.


"Cockamamie Business" – 5:15
Grabada en la primavera de 1989.

"Wake Up My Love" – 3:32

Publicada en el álbum Gone Troppo de 1982.

"Life Itself" – 4:24

Publicada en el álbum Somewhere In England de 1981.



"Got My Mind Set On You" (Rudy Clark) – 3:51
Publicada en el álbum Cloud Nine de 1987.


"Crackerbox Palace" – 3:56

Publicada en el álbum Thirty Three & 1/3 de 1976. En el mismo día de su publicación del single Cheer Down / Poor Little Girl aparecio esta canción en tres formatos en 12 pulgadas, en cd single y cassette.


"Cloud 9" – 3:14
Publicada en el álbum Cloud Nine de 1987.

"Here Comes The Moon" – 4:09

Publicada en el álbum George Harrison de 1979. Esta es la edición single.



"Gone Troppo" – 4:23
Publicada en el álbum Gone Troppo de 1982.



"When We Was Fab" (George Harrison/Jeff Lynne) – 3:56

Publicada en el álbum Cloud Nine de 1987.



"Love Comes To Everyone" – 3:40
Publicada en el álbum George Harrison de 1979. Esta es la edición single.



"All Those Years Ago" – 3:44

Publicada en el álbum Somewhere In England de 1981.



"Cheer Down" (George Harrison/Tom Petty) – 4:08
El título de la canción  fue escrito en 1988 para el álbum de Eric Clapton Journeyman pero este decide no incluirla. Finalmente George graba la canción en marzo de 1989 la cual es incluida en la banda sonora de la película Lethal Weapon 2 el 4 de setiembre de 1989 y publicada como single el 27 de noviembre de 1989 no entraria en los charts ingleses.


Las presentaciones de The Best Of Dark Horse 1976 - 1989
La primera impresión fue en 1989 WX 123 costaba alrededor de 10 libras.
Simultaneamente la versión en disco compacto con el número de catálogo 925 726-2 con una canción adicional : Gone Troppo.

En la actualidad este recopilatorio esta descatalogado no fue considerado en la remasterización del catálogo de la caja Dark Horse Years una lástima de verdad porque contiene material interesante para todo buen coleccionista de la música de Harrison.