Ringo Starr Vertical Man

Vertical Man
Es el onceavo álbum de estudio de Ringo Starr, editado el 15 de junio de 1998 en el Reino Unido y el 16 de junio de 1998 en Estados Unidos bajo el sello Mercury. Su publicación coincide con el enorme éxito del proyecto Anthology desarrollado conjuntamente con Paul McCartney y George Harrison, y supone un intento de Ringo por relanzar su carrera musical.
Tras la edición en 1992 de Time Takes Time, Ringo entabla una fuerte amistad con el músico y compositor Mark Hudson, con el cual formará el grupo "The Roundheads" junto a Dean Grakal, Gary Burr y Steve Dudas. Ambos producirán el disco, que contará con la ayuda de Geoff Emerick, ingeniero musical durante su etapa con The Beatles, para las mezclas.
El álbum cuenta con la colaboración de músicos de la talla de Ozzy Osbourne, Brian Wilson, Alanis Morissette, Tom Petty, Joe Walsh, Timothy B. Schmit y el cantante de Aerosmith Steven Tyler. Asimismo, y después del proyecto The Beatles' Anthology que resucita el legado musical de The Beatles para darlo a conocer a un público más joven, reúne de nuevo en el estudio a George Harrison y Paul McCartney.

Publicado en junio de 1998, con "La De Da" como el primer single, Vertical Man recibió regulares críticas, alcanzando el puesto #61 en las listas de Estados Unidos y superando al álbum de 1976 Ringo's Rotogravure. En el Reino Unido, el álbum llegó al puesto #85. Aunque la reacción comercial fue alentadora, no fue suficiente para convertir el álbum Vertical Man y el single La De Da en un éxito. Su manufacturación fue finalmente aplazada en el año 2000.

Acreditado a Ringo Starr
Producido por Mark Hudson y Ringo Starr.
Ingenieria de Geoff Emerick.

El título Vertical Man viene de una cita del libro de la hijastra de Ringo Francesca que ganó en el colegio
La cita completa es:  "Escuchemos del hombre vertical, siempre hay demasiada alabanza para un horizonte".

Grabado en los estudios WHATINTHEWHATHE? , A & M studios y en la Village Recorders L.A. y en Inglaterra en The Mill, F.P.S.H.O.T., Air London, Abbey Road y Sarm Hook End Studios.

La grabación tomo lugar gradualmente entre febrero de 1997 a febrero de 1998 y una vez mas Ringo se encargó de tener algunos músicos grandiosos detallado en la lista mostrada abajo. La mezcla final fue hecha el 19 de febrero de 1998, Tom Petty tuvo que regrabar su parte vocal de "Drift Away".
Este registro fue puesto en cinta el 02 de mayo en Abbey Road, mientras Tom cantaba en Los Angeles con la grabación enviada en línea ISDN.

Asi como las 13 canciones mencionadas abajo, cuatro fueron grabadas y planificadas para ser lados B de singles:"Sometimes", "Mr. Doubleitup", "Everyday" y "Good News".

Un poco de historia sobre estas cuatro canciones no editadas para el álbum: 
En febrero de 1997 Ringo empieza a grabar canciones para el álbum que eventualmente se terminará llamando "Vertical Man". Las sesiones se inician cuando Mark Hudson y Dean Grakal llegan a la casa de Ringo en Beverly Hills para componer juntos. La primera canción es "My Love", pero rápidamente este título es guardado cuando Ringo menciona que hay otra canción con ese nombre utilizada por otro ex- Beatle. El título de la canción es cambiado por "Everyday". (Poco tiempo después el trio graba un demo de la canción el cual figura el guitarrista Steve Dudas. Complacido con los resultados de la sesión el cuarteto continua con las grabaciones.) A fines de febrero la mamá de Barbara enferma y fallece. Ringo y Barbara dejan su casa de Beverly Hills y van rumbo a Europa para estar a su lado antes que fallezca.

Para marzo de 1997 Ringo y Barbara regresan a Beverly Hills. Para el día 6 de marzo tomandose fotos publicitarias para su siguiente gira con la All-Starr Band el encargado es el fotógrafo Henry Diltz, luego se vuelve a juntar con Mark Hudson, Dean Grakal y Steve Dudas para escribir y grabar canciones en lo que seria Vertical Man en los Estudios Whatinthewhathe? en Los Angeles de Mark Hudson situado en el segundo piso de una vivienda encima de un restaurante Thai. Las paredes de este pequeño estudio estan cubiertas de encuadres de fotos de The Beatles muchas de las cuales son firmadas por Beatles. "Tuve que sacar varias antes de que Ringo venga la primera noche" Mark añade " de lo contrario hubiera pensado que era un acosador". Las canciones que grabaron fueron
 'Mr. Doubleitup' y   'All It Takes Is One' llamada posteriormente 'One'. A esta altura de las grabaciones Ringo en vez de tener su equipo de bateria 'Trap Kat' trajo al estudio su bateria que asemejaba a la Ludwig de The Beatles, la cual tenia sus platillos hi-hat y un platillo "ride" completada con la firma de Paul McCartney en ella.
El martes 02 de diciembre de 1997 'Mr. Doubleitup' se terminaria de mezclar en los Estudios A&M.

Entre el martes 05 y jueves 07 de agosto de 1997 en los Estudios Whatinthewhathe? Ringo  y los músicos llevan una sesión para la canción 'Good News', originalmente llamada  'Old Country Song'. El día jueves el integrante de Stray Cat Lee Rocker graba un "slap -bass" a la canción.

El jueves 6 de noviembre de 1997 Ringo empieza a grabar la canción "Sometimes" la cual no sabiendo tiene una frase prestada de la canción "Cryin'" de 1976 grabada en el álbum Ringo's Rotogravure.
Al día siguiente en los Estudios Whatinthewhathe? continuan con el veterano guitarrista de sesión Jeff "Skunk" Baxter, mejor conocido por su trabajo en Steely Dan añadiendo guitarra de pedal a las canciones "One" y "Sometimes". En este mismo día el tecladista Jom Cox llega al estudio para grabar algunas canciones. (Casualmente Ringo su elección original para tocar teclados en el álbum era Billy Preston pero desafortunadamente el estaba pasando tiempo en la prisión americana).


Promoción de Vertical Man
El martes 16 de junio de 1998 en Estados Unidos aparece el nuevo álbum de Ringo en seis años.
Las trece canciones que aparecen incluyen a 'One', 'What In The ... World' (figura Sir Paul en el bajo), 'Mindfield', 'King Of The Broken Hearts' (George en guitarra slide), 'Love Me Do' (Ringo regraba el primer single de The Beatles de 1962), 'Vertical Man', 'Drift Away', 'I Was Walkin' ', 'La De Da' (Paul en los coros), 'Without Understanding', 'I'll Be Fine Anywhere' (George en guitarra), 'Puppet' and 'I'm Yours' (Sir George Martin en la producción).

Las cuatro canciones adicionales ('Sometimes', 'Mr. Doubleitup', 'Everyday' y 'Good News') fueron grabadas y aparecerian en varios lados B de singles, incluido en venta al detalle en Best Buy que publico una colección de tres de estas canciones si uno hacia su pedido previo del álbum. Esta versión limitada en disco compacto es utilizada por las tiendas era una cantidad de 20 copias.

A pesar de que Ringo llevó una agitada promoción programada, el disco compacto cayó en los charts (solamente alcanzó el número 85 en su primera semana de publicación) y vendió apenas 2,000 copias en el Reino Unido. Mercury todavia puso la propaganda en la publicación del single el cual fue "La De Da", todavia el video fue incluido en el "Chart Show" el 4 de julio.

El productor del álbum Geoff Emerick describiria el álbum como "Ringo Sgt. Pepper, con 13 números uno en él".

El folleto del disco compacto es un papel pegable con ocho secciones. Contiene las letras al completo.
El Arte de dirección fue de  Margery Greenspan, con el diseño y la distribución de Sandra Monteparo.
El diseño de arte es de Ringo y Barbara y;  Mark y Barbara.

El poster de fotografía es de Adam Weiner y la foto de "Vertical Man" fue tomada por Henry Diltz el martes 14 de abril de 1998 en la casa de Ringo en  Beverly Hills.


True love is possible only with understanding.
When there is understanding, compassion is born.
"Life is life ..... this was just a record." - Ringo

El verdadero amor es posible solo con entendimiento.
Cuando hay entendimiento, la compasión nace.
"Vida es vida...este es solo un disco." - Ringo

Lista de canciones
Todas las canciones compuestas por Richard Starkey/Mark Hudson/Dean Grakal/Steve Dudas excepto donde se anota:


1."One" - 3:02 (Starkey/ Hudson/ Grakal / Dudas)
Originalmente llamada "All It Takes Is One" cuando apareció escrita en la letra original de Dean Grakal. Fue de las primeras canciones escritas junto a la canción Mr. Doubleitup en Beverly Hills en marzo de 1997 durante las primeras sesiones para el álbum Vertical Man.
El lunes 01 de diciembre de 1997 en los A&M Estudios en Los Angeles One es mezclada y completada.

Instrumentación:
Ringo: voz principal, batería, bongos y percusión.
Steve Dudas : bajo y guitarra eléctrica
Mark Hudson: guitarra eléctrica, guitarra acústica, teclados y coros
Jeff Baxter: guitarra de pedal de metal.
Jim Cox: organo B3
Scott Gordon: armónica y percusión.


2."What in the... World" - 3:29
El domingo 20 de julio de 1997 en los estudios Whatinthewhathe? (en Los Angeles) Ringo y The Roundheads escriben y graban esta canción la cual incluye a Paul McCartney en el bajo y coros, así como a Joe Walsh en la guitarra eléctrica ( añade su parte de guitarra el día jueves 31 de julio).
El día lunes 28 de julio Ringo retornaria a los estudios Whatinthewhathe? (en Los Angeles) para añadir la parte vocal de la canción 'What In The ... World'.

Del jueves 11 al martes 16 de diciembre de 1997 en los Estudios A&M en Los Angeles toma la mezcla de la canción 'What In The ... World'

Instrumentación:
Ringo - voz principal, batería y percusión.
Paul McCartney: bajo y coros
Joe Walsh: guitarra eléctrica  (+ el solo)
Steve Dudas: guitarra eléctrica y guitarra acústica.
Mark Hudson: guitarra eléctrica, guitarra acústica, percusión y coros.


3."Mindfield" - 4:06
El domingo 20 de julio de 1997 en los estudios Whatinthewhathe? (en Los Angeles) Ringo y The Roundheads escriben y graban esta canción la cual incluye a Joe Walsh en la guitarra eléctrica ( añadida el día jueves 31 de julio), Alanis Morissette (añade coros el 25 de noviembre) y Steven Tyler en los coros.
La mezcla final de la canción ocurre entre los  días 08 al 10 de enero de 1998 en los Estudios A&M de Los Angeles.

Instrumentación:
Ringo: voz principal, bateria y percusión.
Joe Walsh: guitarra eléctrica ( + el solo)
Steve Dudas: guitarra eléctrica y acústica.
Mark Hudson: bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica, sintetizador y coros.
Jeff Baxter: Pedal Steel guitar
Jim Cox: B3 organo y sintetizador cello
John Bergamo: tabla.
Coros de las estrellas: Steven Tyler y Alanis Morissette.


4."King of Broken Hearts" - 4:44
El día 25 de noviembre de 1997 mientras se grababa Without Understanding en los Estudios Whatinthewhathe? en Los Angeles se hacen copias de las canciones  'King' y 'I'll Be Fine Anywhere' en los estudios Village Recorders por el ingeniero Eric Greedy y enviadas al día siguiente a la casa de George Harrison en Friar Park en Inglaterra. (Se le envia a George un rollo de 24 pistas de 2" de cinta analoga, dos mezclas de cada canción, una con voces y otra no, con SMPTE tiempo de código de lista, para que pueda añadir sus contribuciones para que sea sincronizada con las múltiples canciones originales digitalizadas al regreso de Ringo de Los Angeles).
Incluye a George Harrison en la guitarra eléctrica

El lunes 22 de diciembre Ringo tiene que interrumpir sus vacaciones por Navidad al recibir en el correo una cinta de George la cual habia doblado y grabado su guitarra en dos canciones del álbum Vertical Man. Emocionado con esta entrega Ringo y The Roundheads se suben en el camión de Dean Grakal y van hacia los estudios Village Recorders. A su llegada el grupo pone la cinta y escucha el trabajo de George. Ringo sentado atras con sus manos detras de la cabeza escucha la hermosa guitarra de George y dice: " Me estas matando George. Me estas haciendo llorar, tu carajo!" George habia  grabado una guitarra principal para la canción 'King Of Broken Hearts' mientras que para la canción 'I'll Be Fine Anywhere', el produjo dos lineas de guitarra una selecta y otra tocada con slide, grabada en dos partes separadas. El ingeniero de estudio anoto:
"Puedes escuchar es una canción hecha por casualidad por George. El mismo la hizo y puedes escuchar en la cinta que lo hizo en su casa, con la gente hablando por detras. "Al final se decide usar ambas principales para 'I'll Be Fine Anywhere', las canciones tocadas una después de otra en la mezcla final.

Hubo un momento de alborozo para Ringo y The Roundheads cuando notan que George habia borrado accidentalmente el SMPTE del código de tiempo a la mitad de una de las canciones. Esto significa que seria mas dificil para los ingenieros sincronizar la cinta con el master de la grabación en estudio de la canción. George de vuelta en Henley noto este error y escribió una nota por este efecto acompañado en un sobre cuando regreso las cintas. Leia lo siguiente. "Bien, con el apuro y sin ingeniero. Tengo miedo que el código desaparezca. Pero todos ustedes 'elegantes idiotas', estoy seguro que pueden hacerlo regresar" George se dió cuenta que Ringo dejo sin bateria una parte de la canción  'King Of Broken Hearts'. Ringo rápidamente lo puso en su lugar antes de que sevaya con Barbara de vacaciones por Navidad a Europa.
Del 08 al 10 de enero se hace la mezcla final de 'The King Of Broken Hearts',
en la cual figura el trabajo en guitarra de George grabado en su casa en Henley.

Instrumentación:
Ringo: voz principal, bateria y percusión.
George Harrison : solo de slide de guitarra.
Steve Dudas: guitarra eléctrica y guitarra acústica.
Mark Hudson: bajo, guitarra acústica, teclado, melotrón, percusión y coros.
Jeff Baxter - Pedal Steel guitar
Jim Cox - Wurlitzer
Graham Preskett: arreglo de cuerda.


5."Love Me Do" (John Lennon/Paul McCartney) - 3:45
El lunes 17 de noviembre de 1997 en los Estudios Whatinthewhathe? en Los Angeles se une a las sesiones de grabación Steven Tyler líder de la banda Aerosmith el cual viene directo de Amsterdam especialmente para colaborar en las grabaciones. En este día Ringo empieza a grabar un cover de la canción de The Beatles "Love Me Do" una idea de el mismo. "Siempre ame esa canción" Ringo dice. "No pude tocar en la primera (1962) - les mostraré a los bastardos!" Steven Tyler toca un nuevo arreglo de armónica en la canción y vino con la idea del nuevo final "Lovemedo - lovemedo - lovemedo".
El martes 18 de noviembre Ringo anuncia que esta inseguro sobre la regrabación de Love Me Do trabajada el día anterior. "Me encanto anoche" , le anunció a sus músicos . El significado de tocar una canción de The Beatles es demasiado grande para hacer un cambio en el ritmo de la canción por lo que Tyler es recomendado por Ringo a que regrabe su parte de armónica manteniendo la versión original.
El miércoles 19 de noviembre la cantante Alanis Morissette ingresa al estudio Whatinthewhathe? en Los Angeles y termina cantando en el álbum. "Tenemos esta puerta abierta" Ringo añade "por acuerdo si entras mientras grabamos, vas a ser invitado para que estes en el disco."
Del 11 al  16 de diciembre de 1997 en los Estudios A&M se mezcla la canción 'Love Me Do'

Instrumentación:
Ringo: voz principal, bateria, percusión y palmas.
Steven Tyler: armónica y coros.
Steve Dudas: guitarra eléctrica y palmas.
Mark Hudson: bajo guitarra eléctrica percusión, palmas y coros.
Dean Grakal : palmas.
Scott Gordon: palmas.

6."Vertical Man" - 4:42
El día 12 de diciembre de 1997  Nina Piaseckyj agrega la parte del cello para la canción que da título al álbum. La historia sale a partir de que Mark Hudson no habia pagado la renta de su cuarto. La secretaria toca la puerta y pide que le renten un cuarto por 450 dolares, Ringo le pregunta si sabe tocar algún instrumento y ella le dice "el cello" Ringo responde:  "ok trailo para que toques". Su contribución de Nina seria al estilo I Am The Walrus en la grabación.
El 18 de diciembre Ringo graba en los Estudios Whatinthewhathe? su voz principal de la canción 'Vertical Man'. Ringo, Geoff Emerick y todos los músicos deciden tomar un corte por el acercamiento de las fiestas de fin de año. 

Instrumentación:
Ringo: voz principal, batería, melotron, sintetizador de cuerdas y percusión.
Ozzy Osbourne: coros
Steve Dudas: guitarra eléctrica y solo de guitarra.
Mark Hudson: bajo, guitarra eléctrica, piano, melotrón, sintetizador de cuerdas, arreglos de cuerda y coros.
Nina Piaseckyj: cello
Sarah Hudson: coros
Barbara Vander Linde: coros
Jogn Goodwin: coros

7."Drift Away" (Mentor Williams) - 4:09
El día 20 de noviembre en los Estudios Village Recorders en Los Angeles Ringo graba los coros de esta canción acompañado del grupo gospel Sauce.
Incluye a Steven Tyler a la batería; Tom Petty y Alanis Morissette (su contribución vocal ocurre el 19 de noviembre de 1997) en los coros.
Los días 11 y 12 de enero de 1998 "Drift Away" es mezclada en los A&M estudios en los Angeles.

Instrumentación:
Ringo: voces, guitarra rítmica, percusión, pandereta y palmas.
Tom Petty: voces
Alanis Morissette: voces.
Steve Cropper: guitarra eléctrica
Steven Tyler: bateria.
Steve Dudas: bajo y palmas
Mark Hudson: guitarra acústica, palmas y coros.
Jim Cox - B3 organo
Scott Gordon: percusión y palmas.
Otro acompañamiento vocal: Rose Stone, Lisa Banks, Ollie Woodson, Howard McCrary, Christina Rasch


8."I Was Walkin" (Richard Starkey/Mark Hudson/Dean Grakal) - 3:19
El lunes 03 de noviembre de 1997 en los Estudios Whatinthewhathe? (en Los Angeles) Ringo y sus músicos empiezan a grabar este tema el cual incluye a Steven Tyler en la armónica (su contribución se registra el día 17 de noviembre) así como a Paul McCartney y Alanis Morissette (su contribución en los coros se registra el día 25 de noviembre). 

Instrumentación:
Ringo: voz principal, batería, teclados, percusión y palmas.
Paul McCartney: coros
Alanis Morissette: coros
Steve Cropper : solo eléctrico de guitarra.
Steven Tyler: coros y armónica
Steve Dudas: guitarra eléctrica
Mark Hudson: bajo, guitarra eléctrica, percusión y coros.
Jim Cox : piano y sintetizador de saxo.
Scott Gordon: percusión.


9."La De Da" - 5:41
El domingo 20 de julio de 1997 en los estudios Whatinthewhathe? (en Los Angeles) Ringo y The Roundheads escriben y graban esta canción la cual incluye a Joe Walsh en la guitarra eléctrica (su parte de guitarra se añade el 31 de julio) , así como a Paul McCartney, Steven Tyler y cuarenta y tres vocalistas más en los coros.
El jueves 13 de noviembre de 1997 toma una sesión al completo en los Estudios Village Recorders en Los Angeles cuando un coro completo compuesto por 46 amigos y familiares graban los acompañamientos vocales para la canción "La De Da". Esta alineación incluye a Ringo, Barbara, Lee Starkey, Francesca y Mariorie (sobrina y hermana de Barbara), Mark Hudson y su sobrina Sarah. En adición estan Keith Allison del grupo de los sesenta  Paul Revere & The Raiders, un integrante de la All-Star Band Nils Lofgren asi como Van Dyke Parks y su familia.

Instrumentación:
Ringo: voz principal, bateria, percusión y bongos.
Paul McCartney: coros
Steven Tyler : coros
Joe Walsh: guitarra eléctrica, solo de slide de guitarra y coros
Mark Hudson: bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica y coros.
Steve Dudas: guitarra eléctrica y guitarra acústica.
Jim Cox:  B3 organo
Más 43  ! ... de mención particular: Barbara Bach Starkey, Nils Lofgren, Van Dyke Parks, Lady Marjorie Rufus-Iasaacs, Timothy B. Schmit y Lee Starkey.

El domingo 10 de mayo de 1998 Ringo intenta filmar un video promocional para la canción La De Da en el estadio de beisbol de Shea Stadium en Nueva York , pero desafortunadamente debido a una fuerte lluvia cambia de planes y va hacia las calles de Nueva York seguido de la sensación adolescente "del momento" Hanson y varios transeuntes los cuales incluyen a su sobrina Lee. Filma el video sentado en una banca con un paraguas durante la lluvia. (el video editado incluye escenas de Rimgo y su banda tocando en el estudio asi como filmación de Paul haciendo los coros filmado en su estudio de Sussex el 29 de setiembre de 1997). La primera vez que sale este clip en MTV Europa el 19 de mayo y el 25 de mayo en Entertainment Tonight en Estados Unidos.


10."Without Understanding" (Richard Starkey/Mark Hudson/Steve Dudas) - 4:22
Ringo graba la parte vocal el miércoles 30 de julio de 1997 en los Estudios Whatinthewhathe? en Los Angeles, incluye a Brian Wilson en los coros.
El viernes 01 de agosto Ringo graba una nueva voz para la canción 'Without Understanding'.
Para el jueves 20 de noviembre las grabaciones continuan para esta canción en esta ocasión en los Estudios Village Recorders con acompañamiento vocal del grupo gospel llamado Sauce.
El martes 25 de noviembre continuan las sesiones en los
Estudios Whatinthewhathe? con el genio de The Beach Boys Brian Wilson el cual contribuye ayudando en la canción "Without Understanding" (la canción contiene la linea "no good vibrations" una referencia a la clásica canción de The Beach Boys por lo cual fue invitado). Bajo la supervisión de Mark Hudson, Brian graba numerosas voces para la canción.
En ese mismo día el hijo de la hermana de Barbara, Christian Phillippe Quillici ingresa al estudio y colabora en la parte vocal de "Without Understanding"

Instrumentación:
Ringo: voz principal, bateria, solo de guitarra plástico, teclado y percusión. 
Brian Wilson: coros
Mark Hudson: bajo, guitarra eléctrica, guitarra acúsitca, sintetizador de cuerda y coros.
Steve Dudas: guitarra eléctrica, solo de guitarra eléctrica y guitarra acústica.
Jim Cox: organo B3
Scott Gordon: percusión.
John Bergamo: tabla
Christian Phillippe Quilici: Aparece en opera vocal y coro gospel


11."I'll Be Fine Anywhere" - 3:39
El día 25 de noviembre de 1997 mientras se grababa Without Understanding en los Estudios Whatinthewhathe? en Los Angeles se hacen copias de las canciones 'King' y 'I'll Be Fine Anywhere' en los estudios Village Recorders por el ingeniero Eric Greedy y enviadas al día siguiente a la casa de George Harrison en Friar Park en Inglaterra. (Se le envia a George un rollo de 24 pistas de 2" de cinta analoga, dos mezclas de cada canción, una con voces y otra no, con SMPTE tiempo de código de lista, para que pueda añadir sus contribuciones para que sea sincronizada con las múltiples canciones originales digitalizadas al regreso de Ringo de Los Angeles).
Incluye a George Harrison en la guitarra eléctrica y coros.

Instrumentación:
Ringo: voz principal, bateria y percusión.
George Harrison: solo de guitarra y de slide.
Steve Dudas: bajo y guitarra eléctrica.
Mark Hudson: guitarra eléctrica, guitarra acústica y coros.
Jim Cox: piano


12."Puppet" - 3:19
El martes 04 de noviembre de 1997 en Los Angeles comienzan las sesiones para el tema "Puppet" la cual originalmente se llamaba "Puppet Song" basada en una expresión que Ringo dijo sobre: "Poner la mascota en la cama", incluye a Timothy B. Schmit en los coros.
El sábado 17 de enero de 1998 en los Estudios A&M en Los Angeles el saxofonista Joel Peskin graba su parte para la canción "Puppet"
El viernes 23 de febrero la canción "Puppet" es completada cunado la mezcla final toma lugar en la noche.

Instrumentación:
Ringo: voz principal, batería y percusión.
Steve Cropper: guitarra eléctrica y solo
Mark Hudson: bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica, banjo, percusión y coros.
Steve Dudas: guitarra eléctrica.
 Jim Cox: órgano B3.
Joel Peskin: saxofón.
Timothy B. Schmit : coros
Dave Gibbs: coros

13."I'm Yours" (Richard Starkey/Mark Hudson/Mark Nevin) - 3:24
Una canción que asemeja al cierre de Goodnight del Album Blanco de The Beatles de 1968. Los arreglos de cuerda dirigidos por George Martin

Instrumentación:
Ringo: voz principal.
Mark Nevin: guitarra acústica.
Mark Hudson: guitarra acústica y celeste.
George Martin: arreglos de cuerda.

Los coleccionables : Por Siempre Beatles o Beatles Forever

Por siempre Beatles
Es un álbum compilatorio de The Beatles lanzado originalmente en Argentina, Colombia, Ecuador, Uruguay, Venezuela y España por EMI Odeon (C 064-004973) entre 1971 y 1972 (en Argentina concretamente el 8 de octubre de 1971, mientras que en España lo fue el 20 de enero de 1972), publicado en todos estos países bajo el sello Odeon, subsidiario de EMI Records, con sonido monoaural. Posteriormente, el álbum se editaría con sonido estereofónico.
La portada y contraportada del álbum contiene las cuatro fotos individuales de The Beatles que provienen del interior del Album Blanco. La portada con un fondo rojo y la contraportada viene una pareja como fondo y nuevamente las fotos individuales de cada Beatle. (La versión mostrada arriba es Argentina vease las etiquetas de odeon "pops").






Beatles Forever
También fue editado en Brasil en 1972 con el título de Beatles Forever , igualmente por Odeon, aunque conservando la etiqueta oficial de Apple Records (Apple SBTL 1017), y publicado tanto en mono (para uso promocional) como en estéreo.

La versión brasileña incluye en la portada las cuatro fotos individuales de cada Beatle del interior del Álbum Blanco con un fondo blanco y la letra corrida de Apple en la parte superior izquierda. La contraportada nuevamente el nombre Apple con el logo de la manzana negro. El listado de canciones y el fondo blanco. La clásica etiqueta Apple con letras corridas y respetando el sello original de la compañia de The Beatles.


La historia de este álbum.-
Su origen provenía de un LP finalmente no editado llamado Beatle's Celebration (sic), un disco compilatorio que estaba planeado, e incluso publicitado, en 1968 pero que no llegó a editarse debido a que no se había recibido la autorización por parte de la discográfica Parlophone, desde Inglaterra, ya que esa había sido una condición impuesta por los mismísimos Beatles a la hora de re-negociar su contrato en 1967: no estaban dispuestos a permitir a que cualquier filial de EMI siguiera editando recopilaciones cuándo y cómo éstas quisieran. El orden y la selección de temas para esta primera versión era levemente diferente al que se llevaría a cabo en Por siempre Beatles.

El álbum es recordado por incluir dos lados B de sendos sencillos, "The Inner Light" (que era el lado B de "Lady Madonna"), y "I'm Down" (lado B de "Help!"), ninguno de los cuales estaba disponible en álbumes británicos o americanos de The Beatles hasta finales de los años 70. Tanto "The Inner Light" como "I'm Down", junto a "You Know My Name (Look Up the Number)" (lado B de la canción "Let It Be"), representaron las únicas canciones de The Beatles en no aparecer en un álbum americano del grupo en los años sesenta o a principios de los años setenta.

A causa de contener la canción "I'm Down" y la composición original de George Harrison "The Inner Light", Por siempre Beatles fue, durante la mayor parte de los años setenta, un álbum sumamente buscado entre los coleccionistas de discos de The Beatles. Con "I'm Down" incluido en el álbum compilatorio de 1976 Rock 'n' Roll Music, y "The Inner Light" en el compilatorio Rarities, (este disco formando parte primeramente del box set The Beatles Collection, en 1978, y luego publicado como un álbum británico separado en 1979), Por siempre Beatles fue perdiendo paulatinamente interés entre los coleccionistas de discos del grupo. Asimismo, "You Know My Name (Look Up the Number)" fue también incluido en Rarities.

Ninguna de las doce canciones contenidas en Por siempre Beatles habían aparecido previamente en un álbum de estudio oficial británico de los Beatles, aunque los temas "Day Tripper" y "We Can Work It Out" sí habían sido incluidos en el álbum de compilación británico A Collection of Beatles' Oldies, de 1966, mientras que "The Fool on the Hill", "Strawberry Fields Forever", "Your Mother Should Know", "Penny Lane", "Baby You're a Rich Man", y "Blue Jay Way" aparecieron en el álbum americano Magical Mystery Tour, disco éste último, que estaba extensamente disponible como de importación en Gran Bretaña antes de su publicación final en el Reino Unido en 1976. "I Call Your Name" y "Yes It Is" sólo fueron lanzados en álbumes americanos en los años sesenta (The Beatles' Second Album y Beatles VI, respectivamente).


Lista de canciones
Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon y McCartney, excepto donde está indicado.

Cara A

1. «Day Tripper» Lennon y McCartney 2:53
2. «Yes It Is» Lennon 2:42
3. «I'm Down» McCartney 2:35
4. «The Fool on the Hill» McCartney 2:54
5. «Strawberry Fields Forever» Lennon 4:00
6. «We Can Work It Out» McCartney 2:14


17:18


Cara B

1. «Your Mother Should Know» McCartney 2:24
2. «Penny Lane» McCartney 2:54
3. «Baby, You're a Rich Man» Lennon 2:55
4. «I Call Your Name» Lennon 2:09
5. «The Inner Light» (Harrison) Harrison 2:35
6. «Blue Jay Way» (Harrison) Harrison 3:46

16:43

Sir George Martin El quinto Beatle

El Quinto Beatle: Sir George Martin

Este es mi pequeño homenaje a un grande de la producción musical: Sir George Martin cumple 86 años considerado y creo que es de la mayoría de beatlemaniacos como el quinto beatle aqui una reseña sobre su vida.

Sir George Henry Martin CBE (nacido el 3 de enero de 1926 en Londres, Inglaterra), músico y orquestador, es conocido principalmente por haber producido casi la totalidad de los álbumes de The Beatles, entre otros proyectos musicales. Es padre del también productor Giles Martin, y del actor Gregory Paul Martin. El es considerado como uno de los más grandes productores de todos los tiempos con 30 singles y 16 álbumes número 1 en el Reino Unido; 23 singles y 19 álbumes número 1 en los Estados Unidos.

Aprendió a tocar piano desde su infancia, pero su formación musical propiamente dicha comenzó hasta que cumplió los veinte años. En el ínterin, sirvió en la Segunda Guerra Mundial, para la Real Fuerza Aérea, donde un mentor, Sidney Harrison, lo animó a seguir una carrera de música, viendo su gusto por ella y su talento. En 1947, cuando reinició su vida civil, entró a estudiar a la Guildhall School of Music (donde Harrison daba clases), adoptando el oboe como segundo instrumento.

En los años 1950 fue encomendado a dirigir una pequeña subdivisión de la compañía discográfica EMI en Inglaterra, la Parlophone. Esta subdivisión se encargaba de la distribución de música clásica y grabaciones cómicas (destacando sátiras a Mozart del actor Peter Ustinov) y estaba a punto de ser cerrada cuando Brian Epstein, manager de los Beatles, convenció a Martin de que les grabara un simple, después de infructuosos intentos por ser grabados entre1961 y 1962 (la compañía discográfica Decca los rechazó definitivamente en enero de 1962). Se trataba de la canción Love Me Do, que fue un éxito local y generó divisas para la permanencia de Parlophone, sello que a la larga distribuiría los simples y larga duración de los Beatles.

El éxito de la canción llevó a los Beatles a grabar su primer disco de larga duración en 1963, Please Please Me. Este álbum comenzó la relación de los Beatles con Martin como productor, éste siendo considerado parte esencial del éxito del cuarteto, llamado incluso "el quinto Beatle".

El educado oído de Martin, aunado a su gusto por la música clásica, lo convirtieron en uno de los productores más respetados de todos los tiempos, llevando a los Beatles a niveles creativos insuperables (que incluían arreglos de cuerdas, nuevas técnicas de composición y experimentaciones sonoras con diversos estilos e instrumentos). Además de ser un revolucionario en la técnica: fue el primer productor en el Reino Unido en utilizar ocho canales de grabación (en dos consolas de cuatro canales cada una) para el disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), obra maestra de los Beatles.

En 1970, John Lennon llamó a Phil Spector para producir el que sería el álbum póstumo de los Beatles: el controvertido Let It Be. Fue el primer trabajo del cuarteto no producido por Martin. Con la separación del grupo ese año, Martin produjo trabajos de gente como Shirley Bassey o Bernard Cribbins. George Martin ayudó y produjo a Ringo Starr en su primer álbum como solista Sentimental Journey de ese año.

Otros artistas que Martin produjo y contemporáneos de Los Beatles como Matt Monro, Cilla Black y Gerry And The Pacemakers y al duo Edwards Hand ; en la decáda del 70 como productor a la banda America, al guitarrista Jeff Beck, Ultravox, al cantante country Kenny Rogers, Cheap Trick y Yoshiki Hayashi de X Japan. Tambien trabajó con Mahavishnu Orchestra y Gary Glitter antes de que fuera famoso con el nombre de Paul Raven; y con la excéntrica banda británica de folk rock Stackridge y Paul Winter.

Ha realizado orquestaciones para algunas películas, entre ellas destacan The Family Way, para la cual compuso y orquestó junto a Paul McCartney, haciéndose acreedores al Premio Ivor Novello en 1966. También hizo arreglos para Yellow Submarine (1968), film de animación psicodélica con las canciones de los Beatles y Vive y deja morir (1973), de la saga de James Bond, de nuevo junto a Paul McCartney. A principios de la década de 1980 volvería a trabajar con Paul McCartney como productor en los álbumes Tug Of War (1982), Pipes Of Peace (1983) y Give My Regards To Broad Street (1984).

En la década de los 90 fue nombrado Sir por la Reina Isabel II de Inglaterra. Organizó el Concierto para la Isla de Montserrat en 1997 donde un huracán azoto los Estudios Air que Martin construyó allí en 1979.


En 1993 trabajó con Yoshiki (X Japan) para grabar el álbum "Eternal Melody" junto a la Orquesta Filarmónica de Londres. El álbum contenía temas de la famosa banda japonesa en versiones sinfónicas, temas como "ROSE OF PAIN" o "ENDLESS RAIN", unas verdaderas obras maestras
También fue introducido al Salón de la Fama del Rock en 1999.

Es, actualmente, uno de los productores más respetados de la historia de la música popular, a pesar de no estar en actividad.


Discografía de George Martin



Off the Beatle Track (1964)



Help! (1965)



George Martin Instrumentally Salutes The Beatle Girls (1966)




The Family Way (1966)




Yellow Submarine (lado uno: The Beatles, lado dos : The George Martin Orchestra) (1969)

Live and Let Die (productor de la canción de Paul McCartney y compositor de la música) (1973)

In My Life (1998)

Produced by George Martin (2001)
Nominaciones y premiaciones de George Martin

Academy Award 1964 - Nominación por Orquestación Musical (por A Hard Day's Night (película))
Academy Award 1964 - Nominación por Orquestación Musical (por A Hard Day's Night (película))
Grammy Award 1967 - Mejor Álbum Contemporáneo (como productor del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band)
Grammy Award 1967 - Álbum del Año (como productor del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band)
Grammy Award 1973 - Mejor Arreglo Vocal (como productor de 'Live and Let Die')
BRIT Awards 1977 - Mejor Productor Inglés (de los últimos 25 años)
BRIT Awards 1984 - Contribución al mundo de la música.
Grammy Award 1993 - Mejor Show Musical de Álbum (como productor de The Who Tommy)
Grammy Award 2007 - Mejor Recopilatorio Musical para Televisión u otro medio visual , producido junto con Giles Martin el álbum Love de The Beatles.
Grammy Award 2007 - Mejor Sonido de Álbum producido con Giles Martin de The Beatles el álbum Love.
Martin fue nombrado por la Industria Fonográfica Británica como "Hombre del Año" en 1998.
El fue inducido en el Rock and Roll Hall of Fame el 15 de marzo de 1999 y en el de Inglaterra el 14 de noviembre del 2006.
Martin fue también premiado con una Medalla de Oro por sus Servicios a las Artes de CISAC (La Federación Mundial de Autores y Compositores) y Premio al logro por su contribución en películas en el Festival de Películas en Flanders en Bélgica
En noviembre del 2006 fue premiado como Doctor Honorario en Música en la Universidad Metropolitana de Leeds.
Se le concedió su propio Abrigo de Armas en marzo del 2004 por el Colegio de Armas. Su placa tenia tres escarabajos.
En septiembre del 2008 fue premiado con el James Joyce por la Literatura y Sociedad Histórica de UCD.
El 25 de mayo del 2010 se le hizo miembro honorario de la Sociedad de Ingenieria de Audio en la Convención 128 AES en Londres, Inglaterra.
El 29 de junio de 2011 se le concedió un grado honorario como Doctor de Música en la Universidad de Oxford.
El 19 de octubre de 2012 ganó un premio a la trayectoria en la 39.° edición de los premios Golden Badge.

Martin es uno de los pocos productores que cuenta con un número uno en las listas en tres o más décadas consecutivas. Otros en este grupo son Phil Spector (1950, 1960 y 1970), Quincy Jones (1960, 1970 y 1980), Michael Omartian (1970, 1980 y 1990) y Jimmy Jam y Terry Lewis (1980, 1990 y 2000).

Aquí una lista de canciones en las cuales Sir George Martin ha trabajado como productor y las posiciones a las que llegaron:
"You're Driving Me Crazy", The Temperance Seven (25/5/61, #1)
“My Kind of Girl,” Matt Monro (31/7/61, #18)
“My Boomerang Won’t Come Back,” Charlie Drake (17/3/62, #21)
“Sun Arise,” Rolf Harris (25/10/62, #3)
“Tie Me Kangaroo Down, Sport,” Rolf Harris (13/7/63, #3)
“Little Children,” Billy J. Kramer and the Dakotas (19/3/64, #1)
“Bad to Me,” Billy J. Kramer and the Dakotas (27/6/64, #9)
“Don’t Let the Sun Catch You Crying,” Gerry & The Pacemakers (4/7/64, #4)
“You’re My World,” Cilla Black (1/8/64, #UK1)
“How Do You Do It?,” Gerry & The Pacemakers (5/9/64, #9)
“I Like It,” Gerry & The Pacemakers (7/11/64, #17)
“Walk Away,” Matt Monro (9/1/65, #23)
“I’ll Be There,” Gerry & The Pacemakers (30/1/65, #14)
“Ferry Cross the Mersey,” Gerry & The Pacemakers (20/3/65, #6)
“Goldfinger,” Shirley Bassey (27/3/65, #8)
“You'll Never Walk Alone,” Gerry & The Pacemakers (3/7/65, #48)
“Trains and Boats and Planes,” Billy J. Kramer and the Dakotas (31/7/65, #47)
“Alfie,” Cilla Black (10/9/66,#UK6 #95)
“Girl on a Swing,” Gerry & The Pacemakers (22/10/66, #28)
“Tin Man,” America (9/11/74, #4)
“Lonely People,” America (8/3/75, #5)
“Sister Golden Hair,” America (14/6/75, #1)
“Oh! Darling,” Robin Gibb (7/10/78, #15)
"Ebony and Ivory" Paul McCartney & Stevie Wonder (29/3/82 US #1)
"Say, Say, Say," Paul McCartney & Michael Jackson (10/12/83, #1)
"No More Lonely Nights", Paul McCartney (8/12/84, #6)
"Candle in the Wind 1997", Elton John (11/10/97, #1)
"Pure" 2003, Hayley Westenra (#1 UK classical charts, #8 UK pop charts)


Discografía de Sir George Martin como productor (no incluyo a The Beatles)
Jimmy Shand "Bluebell Polka" (1952)
Peter Ustinov "Mock Mozart" (1952)
Roberto Inglez "From The Savoy Hotel" (1953)
The Vipers Skiffle Group "Don't You Rock Me Daddy-O" (1957)
Peter Sellers "A Drop of the Hard Stuff" (1958)
Flanders and Swann – At the Drop of a Hat (1960)
Matt Munro "Portrait of My Love" (1960)
Peter Sellers and Sophia Loren "Goodness Gracious Me" (1960)
Beyond The Fringe "The End of the World" (1961)
Michael Bentine "Football Results" (1962)
Joan Sims "Oh Not Again Ken" (1963)
Shirley Bassey "I (Who Have Nothing)" (1963)
Millicent Martin and David Frost – "That Was The Week That Was" (1963)
Flanders and Swann – At the Drop of Another Hat (1964)
Gerry & The Pacemakers – Ferry Cross the Mersey (1965)
Edwards Hand – Edwards Hand (1969)
Ringo Starr – Sentimental Journey (1970)
The King's Singers "The King's Singers Collection" (1972)
Paul Winter Consort – Icarus (1972)
The King's Singers "A French Collection" (1973)
The King's Singers "Deck the Hall" (1973)
Stackridge – The Man In The Bowler Hat (released as Pinafore Days in the U.S. and Canada) (1974)
Mahavishnu Orchestra – Apocalypse (1974)
America – Holiday (1974)
Jeff Beck – Blow by Blow (1975)
America – Hearts (1975)
America – Hideaway (1976)
American Flyer – American Flyer (1976)
Jeff Beck – Wired (1976)
Jimmy Webb – El Mirage (1977)
America – Harbor (1977)
Cheap Trick – All Shook Up (1980)
UFO – No Place to Run (1980)
Little River Band – Time Exposure (1981)
Ultravox – Quartet (1980)
Paul McCartney – Tug of War (1982)
Paul McCartney – Pipes of Peace (1983)
Paul McCartney – Give My Regards to Broad Street (1984)
Andy Leek – Say Something (1988)
Yoshiki – Eternal Melody (1993)
Tommy (Original Cast Recording) (1993)
Celine Dion – Let's Talk About Love (1997)
George Martin – In My Life (1998)
The Beatles – Love (2006)

Paul McCartney & Wings Band On The Run

Band on the Run 
Es el quinto álbum en solitario de Paul McCartney y el tercero con su grupo Wings, editado el 07 diciembre en Inglaterra y el 05 de diciembre de 1973 en Estados Unidos. Es uno de los discos de la carrera en solitario de Paul McCartney más aclamados por la crítica y uno de los más populares tras la separación de The Beatles. El álbum rápidamente alcanzaría el número uno en ambos lados del Atlántico y seria elegido Álbum del Año por la revista Rolling Stone en Estados Unidos. Un crítico termino diciendo "...lo mejor que cualquiera de The Beatles han hecho desde Abbey Road!"

En el año 2000, la revista Q emplazó el álbum en el puesto número 75 de los 100 mejores discos británicos. En el 2003, Band on the Run alcanzó el puesto 418 en la lista de los 500 mejores discos de toda la historia elaborada por la revista musical Rolling Stone.

Tras la edición del álbum Red Rose Speedway, el siguiente trabajo de Paul McCartney fue la composición del tema "Live and Let Die" para la nueva película de James Bond "Vive y deja morir". El éxito cosechado por la canción animó a Paul y Linda McCartney a trabajar en un nuevo disco de estudio.
Aburridos con la grabación en los estudios del Reino Unido, decidieron cambiar el modus operandi de su trabajo viajando a algún local exótico. Al preguntar a EMI por locales de grabación de la compañía discográfica en el mundo y observar que había uno en Lagos (Nigeria), decidieron de forma inmediata que el nuevo disco sería grabado en África. Junto a Paul y Linda McCartney viajarían el guitarrista Denny Laine, así como Henry McCullough y Denny Seiwell. Sin embargo, pocos días antes del viaje, previsto para agosto, McCullough y Seiwell abandonaron el grupo.
Una vez en Nigeria, fueron atracados a punta de navaja y abordados en el estudio por el músico Fela Kuti, por miedo a que Paul McCartney pudiera plagiar la música africana. Tras tocar para Kuti el material que había compuesto, fueron persuadidos para que grabasen en el estudio de grabación de Ginger Baker, por entonces residente en la ciudad nigeriana.
En octubre, tras el retorno del grupo a Londres, fueron añadidos los retoques orquestales para finalizar el álbum. "Helen Wheels" fue editado como single al final del mismo mes, alcanzando los diez primeros puestos de las listas de éxitos a nivel mundial. Al tiempo que Band on the Run estaba preparado para editarse, Capitol Records, distribuidora de los discos de Apple Records en Estados Unidos, introdujo el tema "Helen Wheels" en el álbum, a pesar de que en un principio no estaba planeado y muy a pesar del propio Paul.
En diciembre de 1973, Band on the Run fue editado, recibiendo de forma general buenas críticas. En un primer momento las ventas del álbum fueron pequeñas, pero tras la comercialización de "Jet" y de "Band on the Run" como singles, aumentaron considerablemente. Alcanzó el puesto #1 en Estados Unidos en tres ocasiones no consecutivas, y fue certificado como triple disco de platino por las ventas. En el Reino Unido entró en los charts el 15 de diciembre de 1973 y llegó al número 01 el 27 de julio de 1974 se mantuvo siete semanas en lo más alto de las listas, llegando incluso a ser el álbum británico con más ventas de 1974 (6 millones de copias alrededor del mundo); en Australia llegó al primer lugar permaneciendo 103 semanas en las listas; en Noruega seria número 1 permaneciendo 45 semanas en las listas y en Japón llegaría a la ubicación 11 permaneciendo 46 semanas en las listas. De un total de 129 semanas en el Reino Unido el álbum seria reeditado por su 25 aniversario el 27 de marzo de 1999 alcanzando el lugar 69 mientras que el 7 de noviembre de 2010 en su edición remasterizada alcanza la ubicación 17.



A comienzos de 1975, Band on the Run ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal.
En palabras de F.García, estudioso de The Beatles, esta canción guarda ciertas similitudes con Bohemian Rhapsody (Queen). La banda de Mercury pudo inspirarse, de manera consciente o inconsciente, en este tema de Paul. En mi opinión quizas por los cambios en los estilos hubieran o no podido inspirarlos aunque la música en aquellos tiempos variaba constantemente.
En 1993, el álbum fue remasterizado y reeditado en formato de disco compacto como parte de The Paul McCartney Collection, con "Helen Wheels" y la cara B "Country Dreamer" como temas adiccionales. En mayo de 2007, el álbum está disponible en formato digital a través de iTunes.

La portada de Band on the Run 



Es también notable y digna de mención la portada hecha el 28 de octubre de 1973, incluye a Paul McCartney, Linda McCartney y Denny Laine como componentes de Wings, así como a otras seis celebridades, vestidos todos como convictos y tomados por sorpresa por un foco de vigilancia de la prisión. Las celebridades son: Michael Parkinson: periodista; Kenny Lynch: cantante, actor y humorista; James Coburn: actor; Clement Freud: gastrónomo, anecdotista, miembro del Parlamento y nieto de Sigmund Freud; Christopher Lee: actor británico, mejor conocido por su papel de Saruman en la trilogía El Señor de los Anillos y John Conteh: boxeador de Liverpool que posteriormente llegaría a ser campeón del mundo de pesos pesados. La fotografía fue tomada en un muro de Osterley Park, Brentford.
Paul encargó a  Gordon House y Storm Thorgerson, del equipo de diseño Hipgnosis grabar un video promocional del álbum. con un tiempo de 7 minutos 35 segundos se puede apreciar el detras de camaras de la preparación de la portada del álbum. La promoción comprende las canciones '1985' y 'Mrs. Vanderbilt',
y una serie de tomas de vuelo de gaviotas sobrepuesto de imagenes de Paul, Linda y Denny con la canción 'Bluebird'. La filmación completa de MPL nunca apareció pero un pequeño clip se puede apreciar como fondo durante la actuación de 'Band On The Run' en la parte de la gira americana de Wings entre 1975 y 1976, tambien se puede apreciar en los documentales Wings Over The World y Rockshow. Por último en la edición especial de Band On The Run  en el 2010 veria la luz este documental.




 Lado A

Band On The Run

Inspirada por una frase de George Harrison en las reuniones en Apple "if we ever get out of here"  ("Si nosotros salieramos de aqui").

El álbum empieza con esta entusiasta canción que da nombre al álbum mezcla de acústico y guitarras eléctricas. Una canción muy popular en vivo en los conciertos de Wings y de Paul posteriormente solo.

Jet 
Escrita por Paul e inspirada por su pequeño perro labrador.
Un perfecto tema para tocar en escena y que acompañaria a Wings en su repertorio en las giras y a Paul posteriormente solo. Es una canción agradable construida en diferente tempo con el uso inteligente del sintetizador Moog y acompañada de una perfecta línea de bajo. Howie Casey en el saxofón.
En marzo de 1974 un video promocional fue grabado pero hasta la actualidad no ha aparecido. En el video en blanco y negro se aprecia con fondo de mar las letras de la canción y fotos de Paul y Linda.

Bluebird

Es realmente una joya una bonita balada acústica con percusión nigeriana y una hermosa melodia cantada por Paul cuya voz es clara como un cristal. Otra tremenda ejecución en el bajo e infaltable en la gira de Wings.

Mrs. Vandebilt 

Una canción pegadiza acrecentada por un sólido bajo, un buen ritmo de batería y un agradable saxo y solos de guitarra. Howie Casey en el saxofón.

Let Me Roll It
Paul: "La escribi un día en Escocia. Era un bonito día. Estaba sentado afuera con mi guitarra y se me ocurrió la idea para esta canción. Fuimos a Lagos y pusimos una pista con Linda tocando el organo, yo en la batería y Denny en la guitarra. Entonce mezclamos las guitarras puedes escuchar la forma va hacia un amplificador PA, no una guitarra amplificada, pero una voz amplificada con un poderoso amplificador."

Fue tocada en vivo por Wings muchas veces como inicio en los conciertos. Este tema es considerado una parodia a la forma de cantar de John Lennon.

Paul nunca estuvo de acuerdo en este punto de vista, pero Let Me Roll It definitivamente tiene esa clase de producción similar a lo que John hacia con la Plastic Ono Band. 

Este sentimiento de similitud viene por el enorme eco que pone Paul en su voz durante la grabación. De todas maneras Let Me Roll It es un gran trabajo de Paul. El bajo destaca nuevamente.

Lado B

Mamunia 
Paul descubre este titulo de la canción de una placa que vio en Marruecos durante unas vacaciones de Wings a principios de 1973 ( En árabe la palabra significa "refugio seguro"). Una balada acústica basada en letras ecologistas.
Un promo de la canción fue transmitido por la cadena ITV a fines de 1974. Posteriormente apareceria en el DVD The McCartney Years (2007).


No Words
Una canción de amor con una buena lineas de guitarra eléctrica. Fue escrita dos años ante para un show de la radio de Nueva York y es una composición McCartney/Laine. 
Los ayudantes de Wings Ian y Trevor hacen los acompañamientos vocales en "No Words",  la única canción en Band On The Run no escrita por Paul; empezada por Denny y completada por Paul.

Picasso's Last Words (Drink To Me) 
Es una de las mejores canciones del álbum. Escrita en Jamaica en abril de 1973.
La historia de este tema es que Paul conoció a Dustin Hoffman durante sus vacaciones en Jamaica. Dustin le dice a Paul que es increible tener el don de escribir una determinada canción. El habia leido algunas lineas sobre las últimas palabras de Picasso en el Time Magazine y le pide a Paul que escriba algo sobre eso.
Paul cogió su guitarra y toco unos acordes que sabia el podia equivocarse en estas últimas palabras de Picasso asi dio origen a la canción.

Paul: "Estabamos de vacaciones cerca del lugar donde Steve McQueen y Dustin Hoffman filmaban la película llamada Papillon acerca de la Isla del Diablo. Fuimos a buscar a Dustin en la noche. Estuvimos cenando alli y el hablaba de escribir canciones. El decia:" ¿Podrias escribir acerca de cualquier cosa?. Le dije: Bien, tengo estas palabras aqui de un magazin. Era una nueva historia acerca de Picasso y sus últimas palabras que dijo.
Dustin pensó que eran palabras poéticas y que deberia ser una canción. Las palabras vinieron:
"Picasso esa noche compartió con sus amigos y les dijo, "Beban por mi. Beban por mi salud. Tu sabes que no puedo tomar más. "Luego se fue a su estudio, pintó un poquito más y falleció la siguiente mañana.' Esas fueron sus últimas famosas palabras. Dustin me enseño esto y yo tenia una guitarra conmigo. Cree unas cuentas líneas e hice la melodia. Se paro de la silla y corrió hacia su esposa diciéndole, Annie! Annie! Ven!. Esto fue lo más fantastico que me ha ocurrido. Me estremeci por completo. El estaba muy contento y saltaba hacia arriba y hacia abajo. Por eso que alli fue donde empezo este tema."

Una gran cantidad de instrumentos son utilizados en esta canción y el trabajo completo esta respaldado por una impecable instrumentación orquestal y algunas rupturas en los ritmos. Es realmente un trabajo irregular de pequeñas joyas musicales. 

Nineteen Hundred And Eighty Five

El final a este fantástico álbum es esta oscura y trágica canción de Paul la cual la hace al piano. La canción completa es determinada por una buena batería y una efciente línea de bajo. Hacia el final incluye un buen solo de saxo; todos los instrumentos progresivamente juntandose hacia el final de la melodía.

El sonido durante  "Hey-ho" en la parte del fundido es latas con piedras agitadas por Ginger Baker.



Sesiones de grabación para Band On The Run
Del 01 al 22 de septiembre de 1973 se llevan las sesiones de grabación para Band On The Run en Lagos, Nigeria. Las sesiones producen las siguientes canciones: 'Band On The Run', 'Jet', 'Bluebird', 'Mrs. Vanderbilt', 'Let Me Roll It', 'Mamunia', 'No Words', 'Picasso's Last Words', 'Nineteen Hundred And Eighty Five', 'Helen Wheels' y el instrumental, 'Zoo Gang'.

En Estados Unidos el álbum incluye 'Helen Wheels', de hecho lo fue la versión en disco compacto años más tarde.
Durante estas sesiones el trio principal de Wings grabó la canción 'B-Side To Seaside' (más tarde utilizada como el lado B de 'Seaside Woman' en 1977) y  'Oriental Nightfish', en la voz principal Linda y usada en los dibujos animados del mismo nombre en mayo de 1978.
Durante su estadia en Lagos Paul es acusado de aprovecharse de la música africana y durante las sesiones existe una "considerable tensión"  entre el y los músicos nigerianos. El problema empezó cuando Paul insistia en tocar las congas. El mismo encontraria un reportaje en el Lagos Evening Times acerca del escándalo: "Mantente tranquilo, esta ciudad es de mala suerte" ("Step Softly, This Town Is Jinxed.")

Si esto no fue suficiente  Paul y Linda fueron asaltados. Vestidos como típicos turistas, llevando cintas y cámaras caminaron durante 20 minutos a la casa rentada de Denny Laine.
Durante su viaje un misterioso auto los detuvo y seis personas salieron de alli, uno con un cuchillo. Paul recuerda a Linda gritando : "El es un músico ¡no lo maten!"
El asaltante le quito el dinero a Paul; Paul y Linda  prosiguieron su camino.
Finalmente el 23 de setiembre de 1973 luego de un problema con el avión Wings regresan a Londres contentos de los logros obtenidos en la grabación.

Singles de Band On The Run

Helen Wheels / Country Dreamer
Apareció el 26 de octubre de 1973 en Inglaterra  el 03 de noviembre llega a su más alta posición fue número 12, estuvo en las listas por 12 semanas. En Estados Unidos en el Billboard Hot 100 alcanzaría la posición número 10



Helen Wheels era el nombre que Paul le dió a su auto Land Rover y la canción habla del viaje de Paul de su granja en Escocia hacia Londres.
Para esta epóca Wings era un trío para el lado A; el lado B si habia sido grabado por los cinco integrantes. La canción apareció en Band On The Run en Estados Unidos (contra los deseos de Paul)
El single no tiene foto en la portada pero estaba disponible en portada amarilla de "Wings".
Para promocionar la canción un video grabado en Inglaterra por Paul, Linda y Denny fue editado de dos a tres días por Roy Benson en noviembre de 1973. Fue estrenado en Top Of The Pops el jueves 15 de noviembre de ese año.

Jet / Let Me Roll It

Apareció el 15 de febrero de 1974 en Inglaterra el 2 de marzo llega a su más alta posición fue número 7, estuvo en las listas por 9 semanas. En Estados Unidos en el Billboard Hot 100 lograría el septimo lugar.

En este single el grupo estaba conformado por Paul, Linda y Denny.

El single no tenia foto y aparecia el sello de Apple

El lado A es el nombre de un perro labrador de Paul pero realmente no se sabe de que trata la canción.

Band On The Run / Zoo Gang

El single apareció el 28 de junio de 1974 en Inglaterra; entra a las listas el 6 de julio de 1974 llegando a ocupar el tercer lugar estando por 11 semanas en los rankings. En Estados Unidos llega al número 1 en el Billboard Hot 100.

Tampoco el single no tiene foto nuevamente con el sello Apple.

Las presentaciones de Band On The Run

Habia una versión en casette después de la edición inicial que data de febrero de 1974 es TC-PAS 10007.
No como previos álbumes de Wings este no fue eliminado. (mostrada arriba).
En enero de 1985 la versión en longplay es publicada bajo el sello Parlophone  ATAK 19 (+ TCATAK 19) . Fue eliminada en 1988.
El 04 de febrero de 1985 se publica por primera vez en disco compacto con el número internacional de catálogo CDP 7 46055 2, esta primera edición en CD incluia solo las canciones de la edición del Reino Unido   (no contenia "Helen Wheels").

En abril de 1993 una edición "remasterizada" reeditada en disco compacto con el número de catálogo CDPMCOL 5 (+ TCPMCOL 5), (número internacional CDP 7 89240 2), esta tenia un tiempo completo de 48:12  y adicionalmente las canciones: Helen Wheels (McCartney) 3:44 y  Country Dreamer (McCartney) 3:09
Las canciones adicionales son conocidas como lado A y B de single de éxito.

El 22 de marzo de 1999 se edita una edición por los 25 años. Publicada en Parlophone con el número de catálogo 4991 762 (número internacional - 7243 4 99176 2).

"THIS ANNIVERSARY EDITION OF BAND ON THE RUN
IS DEDICATED TO MY BEAUTIFUL LINDA AND HER INDOMITABLE SPIRIT"

("ESTA EDICIÓN DE ANIVERSARIO DE BAND ON THE RUN ES DEDICADA A MI BELLA LINDA Y SU INDOMABLE ESPÍRITU")

PAUL McCARTNEY.

Presentada en una caja especial que contiene dos discos compactos, un folleto de 24 páginas más una versión pequeña de un poster que viene con el longplay original publicadas con las fotos instántaneas. Otra diferencia del álbum original es que donde dice que "McCartney" es el compositor en la versión en disco compacto dice compuesta por "Paul and Linda McCartney".

El disco 1 de los dos CDs contiene la edición estadoudinense de Band On The Run incluida "Helen Wheels".

El disco 2 revive el período que el álbum originalmente fue publicado incluida las voces de Paul y Linda, Dustin Hoffman y las celebridades que aparecen en la portada del álbum. También incluye (mayormente de acompañamiento) tomas inéditas de las canciones finales del álbum.

Luego de las reediciones siguientes, serán los detalles completos del disco 2 y un folleto de la edición 25 del álbum.

Band On The Run : 1ro de noviembre del 2010 edición remasterizada.
Una nueva campaña digital remasterizada para Band On The Run es utilizada en cuatro diferentes formatos:
El álbum en edición sencilla con las 09 canciones digitalmente remasterizadas en los Estudios de Abbey Road.

Sello de Grabación : Hear Music
Nro de Catálogo : 723 2148
Una edición de tres discos: El álbum digitalmente remasterizado en disco compacto, un CD adicional con las nueve canciones incluido el single de éxito 'Helen Wheels' y el programa especial para la TV One Hand Clapping ; más un DVD como bonus el cual contiene filmación de los McCartney en Lagos (Nigeria), detras de escena de la filmación de la portada y los videoclips musicales de Band On The Run.

Sello de Grabación : Hear Music
Nro. de Catálogo: 723 2564
Un set de cuatro discos: la remasterización digital en CD del álbum; dos CDs adicionales en la que incluyen nueve grabaciones incluido el single de éxito Helen Wheels, el especial para TV One Hand Clapping, un documental remasterizado en disco en la que salen entrevistas y versiones alternas de las canciones que conforman el álbum; mas un DVD adicional que contiene filmación rara de los McCartney en Lagos (Nigeria), detras de escena de la filmación de la famosa portada y videoclips originales de Band On The Run.
Toda la serie incluye un libro en tapa dura de 120 páginas que contiene muchas fotos inéditas tomadas por Linda McCartney y Clive Arrowsmith del álbum, el arte de portada y una historia completa del álbum, completa con letras, una nueva entrevista con Paul y una pista expandida que da información sobre los cuatro discos.

Sello de Grabación : Hear Music
Nro de Catálogo: 723 2565
Y una Edición de Lujo con 18 canciones en dos lps impresos en 180 gramos Heavyweight Audiophile Vinyl
completo con nueve grabaciones adicionales incluido el éxito "Helen Wheels" y el especial de televisión One Hand Clapping. Con una presentación en funda ilustrada con un código para descargar y un póster de colección.


Sello de Grabación:  Hear Music
Nro de Catálogo:  723 2566
07 de noviembre del  2010: La nueva reedición ingreso al Reino Unido al número 17.
14 de noviembre del 2010: segunda semana en el chart baja 20 posiciones alcanzando el número 37.
21 de noviembre del 2010: tercera semana en el chart Band On The Run baja 34 posiciones llega al número 71.
28 de noviembre del 2010: cuarta semana en el chart en esta semana Band On The Run sube una posición al número 70.
05 de diciembre del 2010: quinta y última semana visible en el chart Band On The Run baja al número 93.

Edición 25 Aniversario
(1999 reedición) Edición 25 Aniversario de Band On The Run es una edición especial extendida del álbum la cual fue publicada en 1999.

Publicado para coincidir con los 25 años del álbum que tuvo un empiezo lento en marzo de 1974, el empaque incluye un disco extra de canciones en vivo atraves de los años, asi como un corto comentario por McCartney. Testimonios hablados son incluidos de algunas luminarias, asi como el propio McCartnet, su esposa Linda (la cual esta retrospectiva esta dedicada), Denny Laine , Dustin Hoffman (la inspiración detras de "Picasso's Last Words (Drink To Me)"), y algunas de las celebridades que aparecen en la portada como
Christopher Lee y James Coburn quien se encontraba en Inglaterra filmando The Internecine Project.

Para esta oportunidad, McCartney publicó el empaque con la edición original de Estados Unidos incluida
"Helen Wheels". La cual es dejada de lado en la mayoria de ediciones de Band on the Run.


Disco 01: El primer disco incluye la versión original de la edición norteamericana del álbum.

Disco 02: Material Adicional

1."Paul McCartney (Diálogo en la introducción )/Band On The Run (Mezcla bastante cambiada)" - 1:12

2."Band on the Run (Original)/Paul McCartney ( Diálogo Conexión 1) - 2:17

3."Band on the Run (Barn Ensayo - 21 de julio de 1989)" - 4:59

4."Paul McCartney (Diálogo Conexión 2)/Mamunia (Original)/Denny Laine (Diálogo)/Mamunia (Original)/Linda McCartney (Diálogo)/Paul McCartney (Diálogo Conexión  3)" - 4:23

5."Bluebird (Versión en vivo en Australia de 1975)" - 0:55

6."Bluebird (Original)/Paul McCartney (Diálogo Conexión  4)" - 0:23

7."Paul McCartney (Diálogo Conexión 5) /No Words (Original)/Geoff Emerick (Diálogo)" (Paul McCartney/Denny Laine) - 1:24

8."No Words (Original)/Paul McCartney (Diálogo Conexión 6)/Tony Visconti (Diálogo)/Band On The Run (original)/Tony Visconti (Dialogue)" (Paul McCartney/Denny Laine)/(Paul and Linda McCartney) - 1:47

9."Jet (Original from Picasso's Last Words)/Paul McCartney (Diálogo Conexión 7)/Jet (Original from Picasso's Last Words)/Al Coury (Diálogo)" - 2:55

10."Jet (Berlin Prueba de Sonido - 3 de septiembre de 1993)" - 3:52

11."Paul McCartney (Diálogo Conexión 8)/Clive Arrowsmith (Diálogo)" - 1:44

12."Nineteen Hundred And Eighty Five (Original)/Paul McCartney ( Diálogo Conexión 9)/James Coburn (Dialogue)/Paul McCartney (Diálogo Conexión 10)/John Conteh (Diálogo)" - 3:24

13."Mrs. Vandebilt (original) / Paul McCartney (Diálogo Conexión 11) / Kenny Lynch (Diálogo)" - 2:10

14."Let Me Roll It (Cardington Ensayo - 5 de febrero de1993)"/Paul McCartney (Diálogo Conexión 12)" - 3:52

15."Paul McCartney (Diálogo Conexión 13) /Mrs. Vandebilt (Fondo)/Michael Parkinson (Diálogo)/Linda McCartney (Band On The Run toma de la portada) (Diálogo)/Michael Parkinson (Diálogo)" - 2:25

16."Helen Wheels (Enloquecido)/Paul McCartney ( Diálogo Conexión 14)/Christopher Lee (Diálogo)" - 5:32

17."Band on the Run (Rasgueo)/Paul McCartney ( Diálogo Conexión 15)/Clement Freud (Diálogo)" - 1:01

18."Picasso's Last Words (Original)/Paul McCartney (Diálogo Conexión 16)/Dustin Hoffman (Diálogo)" - 4:22

19."Picasso's Last Words (Drink To Me) (Versión Acústica)" - 1:11

20."Band on the Run (Mezcla bastante cambiada)/Paul McCartney (Diálogo Conexión 17)" - 0:42

21."Band on the Run (Cómica Versión Norteña)" - 0:37

El 02 de noviembre del 2010 se reeditó el álbum por  Music/Concord Music Group fue el primero en aparecer en la colección de Archivo de Paul McCartney.
También apareció en otros formatos:

Un disco compacto sencillo como la versión del Reino Unido.

Dos discos compactos  y un DVD Edición Especial la cual incluye un disco compacto y un DVD con material adiciomal del álbum original.
Dos discos compactos y dos DVDs edición especial vendido solo en Best Buy la cual incluye un disco compacto y dos DVDs de material adicional en adición al álbum original.

Tres discos compactos y un DVD Edición de Lujo la cual tiene el mismo material asi como audio documental original producido por el 25 aniversario. Viene con un un libro de tapa dura de 120 páginas la cual trae fotos de Linda McCartney y Clive Arrowsmith sobre la historia del álbum y material adicional.
Una edición de 02 vinilos conteniendo el mismo material en audio que la Edición Especial.
Alta Resolución 24bit 96 kHz limitada y sin limites versiones en audio de todas las 18 canciones remasterizadas en el álbum y un audio adicional.

Disco 1
El primer disco figura la versión original del álbum editado en el Reino Unido.

Disco 2: Bonus adicionales (Especial, Vinilo y Edición de Lujo)

1."Helen Wheels" - 3:46
"Helen Wheels" fue incluida solo en la edición estadoudinense de Band On The Run de 1973.

2."Country Dreamer" - 3:08
Publicada en 1974 como lado B del single de Helen Wheels.

3."Bluebird" (del programa de televisión One Hand Clapping) - 3:27



4."Jet" (del programa de televisión One Hand Clapping) - 3:56
Esta es una toma distinta de Jet que aparece en la filmación de One Hand Clapping.

5."Let Me Roll It" ( del programa de televisión One Hand Clapping) - 4:23




6."Band on the Run" (del programa de televisión One Hand Clapping) - 5:13
Esta también es una toma diferente que aparece en la película One Hand Clapping un solo alterno de guitarra.



7."Nineteen Hundred and Eighty Five" (del programa de televisión One Hand Clapping) - 5:58
"Grabada el 15 de agosto de 1974 en los Estudios Abbey Road con Paul cantando y tocando el piano solo; para luego Paul cantar con una pista acompañado de la grabación original de 1973.


8."Country Dreamer" (from One Hand Clapping) - 2:14
No apareció en la película"One Hand Clapping"  incluida en el DVD "Paul McCartney Archive Collection" "Special" y "Ediciones de Lujo" del álbum.

9."Zoo Gang" - 2:01
Publicada en junio de 1974 como lado B del single  "Band on the Run" en el Reino Unido. Tema de la serie " The Zoo Gang" en el Reino Unido.

Disco 3 (Edición de Lujo)
Este disco contiene un audio documental del álbum originalmente producido para su 25 aniversario reeditado en 1999,



DVD (Ediciones Especial y De Lujo)
1."Band on the Run" (video musical)



2."Mamunia" (video musical)



3.Album promo
Aparecen "Band on the Run," "Mrs. Vandebilt," "Nineteen Hundred and Eighty Five," y "Bluebird"

4."Helen Wheels" (video musical)



5.Wings en Lagos
Edición en silencio de filmación en blanco y negro de un día en Lagos durante las sesiones de grabación con sonido de cama basado en una versión alterna de "Band on the Run".



6.Osterley Park
Edición de detras de escena de la filmación de la portada del álbum incluido los participantes.

7.One Hand Clapping
Programa documental originalmente para la televisión en la cual se aprecian tocadas en estudio filmadas y grabadas en los Estudios de Abbey Road en Londres en agosto de 1974.

Listado de canciones:
1.One Hand Clapping Theme
2.Jet
3.Soily
4.C Moon
5.Little Woman Love
6.Maybe I'm Amazed
7.My Love
8.Bluebird
9.Let's Love (previamente inédita)
10.All of You (previamente inédita)
11.I'll Give You a Ring
12.Band On The Run
13.Live and Let Die
14.Nineteen Hundred and Eighty Five
15.Baby Face

El bonus DVD (Edición Especial se vendia solo en Best Buy). La versión de Best Buy de la nueva reedición de "Band on the Run" añadia un cuarto disco con un DVD de bonus de los 02 discos compactos y 01 DVD al empaque.

1. Band on the Run 2010 EPK
2. Jet - sacada de "Good Evening, New York City."
3. Mrs. Vandebilt - sacada de "Good Evening, New York City."
4. Band on the Run - sacada de "Good Evening, New York City."

George Harrison Wonderwall Music

Wonderwall Music
Es el primer álbum en solitario de George Harrison y la banda sonora de la película Wonderwall. El álbum seria publicado el 01 de noviembre en Inglaterra y el 02 de diciembre de 1968 en Estados Unidos.

La mayoría de los temas son instrumentales, a excepción de algunas voces indias y un tema que incluye una conversación hablada, una parte fue grabada en diciembre de 1967 en Inglaterra, y la otra parte en Bombay (India) del 9 al 17 de enero de 1968. Wonderwall Music es notable por ser el primer trabajo en solitario de un Beatle, si bien en junio de 1967 la banda sonora de la película The Family Way fue compuesta por Paul McCartney y contiene música de fondo que no es considerada como un álbum oficial propiamente dicho.

El diseño del álbum estuvo a cargo de Bob Gill, John Kelly y Alan Aldridge con la portada pintada por Bob Gill. Con una funda interior negra se aprecia una foto de George. El álbum incluye una hoja que contiene los créditos del álbum.

Mientras la mayoría de músicos hindúes son acreditados con su nombre real, Eric Clapton, Ringo Starr y Peter Tork, entre otros, figuran bajo seudónimos. Asimismo, Harrison figura como productor, compositor y adaptador.

Además del álbum, la canción "The Inner Light", que aparecería como cara B del single "Lady Madonna" y constituiría la última publicación bajo el sello Parlophone en el Reino Unido y Capitol Records en Estados Unidos, fue grabada aprovechando la presencia de músicos hindúes en los estudios de grabación. Así pues, Wonderwall Music supone también el primer álbum de un Beatle publicado bajo el sello discográfico Apple Records, creado por el grupo, semanas antes de la aparición del Álbum Blanco.

Este álbum fue la banda de sonido de la película Wonderwall de 1968 protagonizada por Jack MacGowran, Jane Birkin, Irene Handl y Richard Wattis. La película recibió su estreno mundial en el Festival de Cannes el 17 de mayo de 1968 en la que estuvieron presentes George y Ringo. El director fue Joes Mussot un amigo personal de Harrison el cual lo invitó para que compusiera la música de la película. A George se le mostró una versión no acabada de la película y empezó a componer grabaciones caseras de cada tema la cual completo como bosquejos. Pero muchas eran esbozos y George fue apoyado por la experiencia de los músicos para expandir y desarrollar los temas en el estudio de grabación.




A pesar de no entrar en las listas de éxitos británicas, Wonderwall Music alcanzó el puesto #49 en las listas estadounidenses a comienzos de 1969.

Todas los temas compuestos por George Harrison.
1.- "Microbes" – 3:42
2.- "Red Lady Too" – 1:56
3.- "Tabla and Pakavaj" – 1:05
4.- "In the Park" – 4:08
5.- "Drilling a Home" – 3:08
6.- "Guru Vandana" – 1:05
7.- "Greasy Legs" – 1:28
8.- "Ski-ing" – 1:50
9.- "Gat Kirwani" – 1:15
10.- "Dream Scene" – 5:26
11.- "Party Seacombe" – 4:34
12.- "Love Scene" – 4:17
13.- "Crying" – 1:15
14.- "Cowboy Music" – 1:29
15.- "Fantasy Sequins" – 1:50
16.- "Glass Box" – 2:22
17.- "On the Bed" – 1:05
18.- "Wonderwall to Be Here" – 1:25
19.- "Singing Om" – 1:54

Las pistas 2, 5, 8, 10, 11, 14, 16 y 18 fueron grabadas en Inglaterra.
Las pistas 1, 3, 4, 6, 7, 9, 12, 13, 15, 17 y 19  fueron grabadas en India.

Personal 
Inglaterra (diciembre de 1967)
John Barham: piano y fliscorno; Colin Manley: guitarra y steel guitar; Tony Ashton: piano y órgano; Philip Rogers: bajo; Roy Dyke: batería; Tommy Reilly: harmónica; Peter Tork: banjo; Eddie Clayton (Eric Clapton): guitarra y Richie Snare (Ringo Starr): batería.
Manley, Ashton, Dyke y Rogers era el grupo de Liverpool "The Remo Four".


India (enero de 1968)
Aashish Khan: sarod; Mahapurush Misra: tabla y pakhavaj|pakavaj; Sharad Jadev: shehnai; Hanuman Jadev: shehnai; Shambu-Das: sitar; Indril Bhattacharya: sitar; Shankar Ghosh: sitar; Chandra Shekhar: sur-bahar; Shiv Kumar Sharma: santoor; S. R. Kenkare: flauta; Vinaik Vora: thar-shehnai y Rij Ram Desad: armonio y tabla-tarang

Las presentaciones de Wonderwall Music
La primera edición es de 1968 en el Reino Unido. El catálogo originalmente iba a ser STAP 1.
APCOR 1 (Mono) con el interior de la funda negro costaba aproximadamente 80 libras.
SAPCOR 1 (Stereo) con el interior de la funda negro costaba aproximadamente 40 libras.


TCSAPCOR 1 (cassette) Presentación de Wonderwall Music en casette mostrada en la imagen.


En 1983 por muchos años en el Reino Unido en la década del 80 el único listado de este álbum era importado de la EMI de Francia con el número de catálogo 2C 066 90490

Reedición en 1992
SAPCOR 1 - una versión estéreo con la funda más el interior costaba cerca de 20 libras.



Disco compacto
En junio de 1992 apareció en disco compacto con número de catálogo CD SAPCOR 1 sin canciones adicionales (número internacional CDP 7 98706 2).

Fue digitalmente remasterizado por Ron Furmanek del master original de dos canales de la mezcla de las cintas. Viene con un folleto de 12 páginas contiene muchas fotos de la época y la historia de "Wonderwall" por Derek Taylor. El empaque de reedición estuvo a cargo de Phil Smee de diseño Waldo's.

En noviembre de 1997, Massot preparó una nueva versión de Wonderwall que omitió muchas de las pistas musicales presentes en la película original pero no en la banda sonora. En su lugar, repitió temas como «Ski-ing» y «Cowboy Music» en diferentes puntos de la película. Durante la preparación de la nueva versión de Wonderwall, Harrison suministró a Massot una cinta con varias piezas grabadas durante las sesiones originales y descubrió «In the First Place», un tema grabado por The Remo Four que había permanecido inédito hasta la fecha. Tras ser incorporada a la nueva versión del largometraje, «In the First Place» fue publicada como un sencillo de The Remo Four en enero de 1999, con Harrison acreditado únicamente como productor.

Varios segmentos de «Ski-ing» y «Party Seacombe» fueron también utilizados en el documental de Martin Scorsese George Harrison: Living in the Material World, estrenado en 2011. En marzo de 2014, la banda sonora completa fue publicada en DVD como parte de una edición de coleccionista de Wonderwall.

El álbum fue reeditado en el año 2014 como parte del boxset The Apple Years 1968 - 1975 una caja recopilatoria que incluyó los seis discos de estudio de Harrison publicados con Apple Records. La reedición de Wonderwall Music incluyó tres temas extra: una canción inédita, «Almost Shankara», una toma alternativa instrumental de «The Inner Light» y el tema «In the First Place» de The Remo Four.