Por siempre Beatles
Es un álbum compilatorio de The Beatles lanzado originalmente en Argentina, Colombia, Ecuador, Uruguay, Venezuela y España por EMI Odeon (C 064-004973) entre 1971 y 1972 (en Argentina concretamente el 8 de octubre de 1971, mientras que en España lo fue el 20 de enero de 1972), publicado en todos estos países bajo el sello Odeon, subsidiario de EMI Records, con sonido monoaural. Posteriormente, el álbum se editaría con sonido estereofónico.
La portada y contraportada del álbum contiene las cuatro fotos individuales de The Beatles que provienen del interior del Album Blanco. La portada con un fondo rojo y la contraportada viene una pareja como fondo y nuevamente las fotos individuales de cada Beatle. (La versión mostrada arriba es Argentina vease las etiquetas de odeon "pops").
Beatles Forever
También fue editado en Brasil en 1972 con el título de Beatles Forever , igualmente por Odeon, aunque conservando la etiqueta oficial de Apple Records (Apple SBTL 1017), y publicado tanto en mono (para uso promocional) como en estéreo.
La versión brasileña incluye en la portada las cuatro fotos individuales de cada Beatle del interior del Álbum Blanco con un fondo blanco y la letra corrida de Apple en la parte superior izquierda. La contraportada nuevamente el nombre Apple con el logo de la manzana negro. El listado de canciones y el fondo blanco. La clásica etiqueta Apple con letras corridas y respetando el sello original de la compañia de The Beatles.
La historia de este álbum.-
Su origen provenía de un LP finalmente no editado llamado Beatle's Celebration (sic), un disco compilatorio que estaba planeado, e incluso publicitado, en 1968 pero que no llegó a editarse debido a que no se había recibido la autorización por parte de la discográfica Parlophone, desde Inglaterra, ya que esa había sido una condición impuesta por los mismísimos Beatles a la hora de re-negociar su contrato en 1967: no estaban dispuestos a permitir a que cualquier filial de EMI siguiera editando recopilaciones cuándo y cómo éstas quisieran. El orden y la selección de temas para esta primera versión era levemente diferente al que se llevaría a cabo en Por siempre Beatles.
El álbum es recordado por incluir dos lados B de sendos sencillos, "The Inner Light" (que era el lado B de "Lady Madonna"), y "I'm Down" (lado B de "Help!"), ninguno de los cuales estaba disponible en álbumes británicos o americanos de The Beatles hasta finales de los años 70. Tanto "The Inner Light" como "I'm Down", junto a "You Know My Name (Look Up the Number)" (lado B de la canción "Let It Be"), representaron las únicas canciones de The Beatles en no aparecer en un álbum americano del grupo en los años sesenta o a principios de los años setenta.
A causa de contener la canción "I'm Down" y la composición original de George Harrison "The Inner Light", Por siempre Beatles fue, durante la mayor parte de los años setenta, un álbum sumamente buscado entre los coleccionistas de discos de The Beatles. Con "I'm Down" incluido en el álbum compilatorio de 1976 Rock 'n' Roll Music, y "The Inner Light" en el compilatorio Rarities, (este disco formando parte primeramente del box set The Beatles Collection, en 1978, y luego publicado como un álbum británico separado en 1979), Por siempre Beatles fue perdiendo paulatinamente interés entre los coleccionistas de discos del grupo. Asimismo, "You Know My Name (Look Up the Number)" fue también incluido en Rarities.
Ninguna de las doce canciones contenidas en Por siempre Beatles habían aparecido previamente en un álbum de estudio oficial británico de los Beatles, aunque los temas "Day Tripper" y "We Can Work It Out" sí habían sido incluidos en el álbum de compilación británico A Collection of Beatles' Oldies, de 1966, mientras que "The Fool on the Hill", "Strawberry Fields Forever", "Your Mother Should Know", "Penny Lane", "Baby You're a Rich Man", y "Blue Jay Way" aparecieron en el álbum americano Magical Mystery Tour, disco éste último, que estaba extensamente disponible como de importación en Gran Bretaña antes de su publicación final en el Reino Unido en 1976. "I Call Your Name" y "Yes It Is" sólo fueron lanzados en álbumes americanos en los años sesenta (The Beatles' Second Album y Beatles VI, respectivamente).
Lista de canciones
Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon y McCartney, excepto donde está indicado.
Cara A
1. «Day Tripper» Lennon y McCartney 2:53
2. «Yes It Is» Lennon 2:42
3. «I'm Down» McCartney 2:35
4. «The Fool on the Hill» McCartney 2:54
5. «Strawberry Fields Forever» Lennon 4:00
6. «We Can Work It Out» McCartney 2:14
17:18
Cara B
1. «Your Mother Should Know» McCartney 2:24
2. «Penny Lane» McCartney 2:54
3. «Baby, You're a Rich Man» Lennon 2:55
4. «I Call Your Name» Lennon 2:09
5. «The Inner Light» (Harrison) Harrison 2:35
6. «Blue Jay Way» (Harrison) Harrison 3:46
Este es mi pequeño homenaje a un grande de la producción musical: Sir George Martin cumple 86 años considerado y creo que es de la mayoría de beatlemaniacos como el quinto beatle aqui una reseña sobre su vida.
Sir George Henry Martin CBE (nacido el 3 de enero de 1926 en Londres, Inglaterra), músico y orquestador, es conocido principalmente por haber producido casi la totalidad de los álbumes de The Beatles, entre otros proyectos musicales. Es padre del también productor Giles Martin, y del actor Gregory Paul Martin. El es considerado como uno de los más grandes productores de todos los tiempos con 30 singles y 16 álbumes número 1 en el Reino Unido; 23 singles y 19 álbumes número 1 en los Estados Unidos.
Aprendió a tocar piano desde su infancia, pero su formación musical propiamente dicha comenzó hasta que cumplió los veinte años. En el ínterin, sirvió en la Segunda Guerra Mundial, para la Real Fuerza Aérea, donde un mentor, Sidney Harrison, lo animó a seguir una carrera de música, viendo su gusto por ella y su talento. En 1947, cuando reinició su vida civil, entró a estudiar a la Guildhall School of Music (donde Harrison daba clases), adoptando el oboe como segundo instrumento.
En los años 1950 fue encomendado a dirigir una pequeña subdivisión de la compañía discográfica EMI en Inglaterra, la Parlophone. Esta subdivisión se encargaba de la distribución de música clásica y grabaciones cómicas (destacando sátiras a Mozart del actor Peter Ustinov) y estaba a punto de ser cerrada cuando Brian Epstein, manager de los Beatles, convenció a Martin de que les grabara un simple, después de infructuosos intentos por ser grabados entre1961 y 1962 (la compañía discográfica Decca los rechazó definitivamente en enero de 1962). Se trataba de la canción Love Me Do, que fue un éxito local y generó divisas para la permanencia de Parlophone, sello que a la larga distribuiría los simples y larga duración de los Beatles.
El éxito de la canción llevó a los Beatles a grabar su primer disco de larga duración en 1963, Please Please Me. Este álbum comenzó la relación de los Beatles con Martin como productor, éste siendo considerado parte esencial del éxito del cuarteto, llamado incluso "el quinto Beatle".
El educado oído de Martin, aunado a su gusto por la música clásica, lo convirtieron en uno de los productores más respetados de todos los tiempos, llevando a los Beatles a niveles creativos insuperables (que incluían arreglos de cuerdas, nuevas técnicas de composición y experimentaciones sonoras con diversos estilos e instrumentos). Además de ser un revolucionario en la técnica: fue el primer productor en el Reino Unido en utilizar ocho canales de grabación (en dos consolas de cuatro canales cada una) para el disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), obra maestra de los Beatles.
En 1970, John Lennon llamó a Phil Spector para producir el que sería el álbum póstumo de los Beatles: el controvertido Let It Be. Fue el primer trabajo del cuarteto no producido por Martin. Con la separación del grupo ese año, Martin produjo trabajos de gente como Shirley Bassey o Bernard Cribbins. George Martin ayudó y produjo a Ringo Starr en su primer álbum como solista Sentimental Journey de ese año.
Otros artistas que Martin produjo y contemporáneos de Los Beatles como Matt Monro, Cilla Black y Gerry And The Pacemakers y al duo Edwards Hand ; en la decáda del 70 como productor a la banda America, al guitarrista Jeff Beck, Ultravox, al cantante country Kenny Rogers, Cheap Trick y Yoshiki Hayashi de X Japan. Tambien trabajó con Mahavishnu Orchestra y Gary Glitter antes de que fuera famoso con el nombre de Paul Raven; y con la excéntrica banda británica de folk rock Stackridge y Paul Winter.
Ha realizado orquestaciones para algunas películas, entre ellas destacan The Family Way, para la cual compuso y orquestó junto a Paul McCartney, haciéndose acreedores al Premio Ivor Novello en 1966. También hizo arreglos para Yellow Submarine (1968), film de animación psicodélica con las canciones de los Beatles y Vive y deja morir (1973), de la saga de James Bond, de nuevo junto a Paul McCartney. A principios de la década de 1980 volvería a trabajar con Paul McCartney como productor en los álbumes Tug Of War (1982), Pipes Of Peace (1983) y Give My Regards To Broad Street (1984).
En la década de los 90 fue nombrado Sir por la Reina Isabel II de Inglaterra. Organizó el Concierto para la Isla de Montserrat en 1997 donde un huracán azoto los Estudios Air que Martin construyó allí en 1979.
En 1993 trabajó con Yoshiki (X Japan) para grabar el álbum "Eternal Melody" junto a la Orquesta Filarmónica de Londres. El álbum contenía temas de la famosa banda japonesa en versiones sinfónicas, temas como "ROSE OF PAIN" o "ENDLESS RAIN", unas verdaderas obras maestras
También fue introducido al Salón de la Fama del Rock en 1999.
Es, actualmente, uno de los productores más respetados de la historia de la música popular, a pesar de no estar en actividad.
Discografía de George Martin
Off the Beatle Track (1964)
Help! (1965)
George Martin Instrumentally Salutes The Beatle Girls (1966)
The Family Way (1966)
Yellow Submarine (lado uno: The Beatles, lado dos : The George Martin Orchestra) (1969)
Live and Let Die (productor de la canción de Paul McCartney y compositor de la música) (1973) In My Life (1998)
Produced by George Martin (2001) Nominaciones y premiaciones de George Martin
Academy Award 1964 - Nominación por Orquestación Musical (por A Hard Day's Night (película))
Academy Award 1964 - Nominación por Orquestación Musical (por A Hard Day's Night (película))
Grammy Award 1967 - Mejor Álbum Contemporáneo (como productor del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band)
Grammy Award 1967 - Álbum del Año (como productor del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band)
Grammy Award 1973 - Mejor Arreglo Vocal (como productor de 'Live and Let Die')
BRIT Awards 1977 - Mejor Productor Inglés (de los últimos 25 años)
BRIT Awards 1984 - Contribución al mundo de la música.
Grammy Award 1993 - Mejor Show Musical de Álbum (como productor de The Who Tommy)
Grammy Award 2007 - Mejor Recopilatorio Musical para Televisión u otro medio visual , producido junto con Giles Martin el álbum Love de The Beatles.
Grammy Award 2007 - Mejor Sonido de Álbum producido con Giles Martin de The Beatles el álbum Love.
Martin fue nombrado por la Industria Fonográfica Británica como "Hombre del Año" en 1998.
El fue inducido en el Rock and Roll Hall of Fame el 15 de marzo de 1999 y en el de Inglaterra el 14 de noviembre del 2006.
Martin fue también premiado con una Medalla de Oro por sus Servicios a las Artes de CISAC (La Federación Mundial de Autores y Compositores) y Premio al logro por su contribución en películas en el Festival de Películas en Flanders en Bélgica
En noviembre del 2006 fue premiado como Doctor Honorario en Música en la Universidad Metropolitana de Leeds.
Se le concedió su propio Abrigo de Armas en marzo del 2004 por el Colegio de Armas. Su placa tenia tres escarabajos. En septiembre del 2008 fue premiado con el James Joyce por la Literatura y Sociedad Histórica de UCD. El 25 de mayo del 2010 se le hizo miembro honorario de la Sociedad de Ingenieria de Audio en la Convención 128 AES en Londres, Inglaterra. El 29 de junio de 2011 se le concedió un grado honorario como Doctor de Música en la Universidad de Oxford. El 19 de octubre de 2012 ganó un premio a la trayectoria en la 39.° edición de los premios Golden Badge.
Martin es uno de los pocos productores que cuenta con un número uno en las listas en tres o más décadas consecutivas. Otros en este grupo son Phil Spector (1950, 1960 y 1970), Quincy Jones (1960, 1970 y 1980), Michael Omartian (1970, 1980 y 1990) y Jimmy Jam y Terry Lewis (1980, 1990 y 2000).
Aquí una lista de canciones en las cuales Sir George Martin ha trabajado como productor y las posiciones a las que llegaron:
"You're Driving Me Crazy", The Temperance Seven (25/5/61, #1)
“My Kind of Girl,” Matt Monro (31/7/61, #18)
“My Boomerang Won’t Come Back,” Charlie Drake (17/3/62, #21)
“Sun Arise,” Rolf Harris (25/10/62, #3)
“Tie Me Kangaroo Down, Sport,” Rolf Harris (13/7/63, #3)
“Little Children,” Billy J. Kramer and the Dakotas (19/3/64, #1)
“Bad to Me,” Billy J. Kramer and the Dakotas (27/6/64, #9)
“Don’t Let the Sun Catch You Crying,” Gerry & The Pacemakers (4/7/64, #4)
“You’re My World,” Cilla Black (1/8/64, #UK1)
“How Do You Do It?,” Gerry & The Pacemakers (5/9/64, #9)
“I Like It,” Gerry & The Pacemakers (7/11/64, #17)
“Walk Away,” Matt Monro (9/1/65, #23)
“I’ll Be There,” Gerry & The Pacemakers (30/1/65, #14)
“Ferry Cross the Mersey,” Gerry & The Pacemakers (20/3/65, #6)
“Goldfinger,” Shirley Bassey (27/3/65, #8)
“You'll Never Walk Alone,” Gerry & The Pacemakers (3/7/65, #48)
“Trains and Boats and Planes,” Billy J. Kramer and the Dakotas (31/7/65, #47)
“Alfie,” Cilla Black (10/9/66,#UK6 #95)
“Girl on a Swing,” Gerry & The Pacemakers (22/10/66, #28)
“Tin Man,” America (9/11/74, #4)
“Lonely People,” America (8/3/75, #5)
“Sister Golden Hair,” America (14/6/75, #1)
“Oh! Darling,” Robin Gibb (7/10/78, #15)
"Ebony and Ivory" Paul McCartney & Stevie Wonder (29/3/82 US #1)
"Say, Say, Say," Paul McCartney & Michael Jackson (10/12/83, #1)
"No More Lonely Nights", Paul McCartney (8/12/84, #6)
"Candle in the Wind 1997", Elton John (11/10/97, #1)
"Pure" 2003, Hayley Westenra (#1 UK classical charts, #8 UK pop charts)
Discografía de Sir George Martin como productor (no incluyo a The Beatles)
Jimmy Shand "Bluebell Polka" (1952)
Peter Ustinov "Mock Mozart" (1952)
Roberto Inglez "From The Savoy Hotel" (1953)
The Vipers Skiffle Group "Don't You Rock Me Daddy-O" (1957)
Peter Sellers "A Drop of the Hard Stuff" (1958)
Flanders and Swann – At the Drop of a Hat (1960)
Matt Munro "Portrait of My Love" (1960)
Peter Sellers and Sophia Loren "Goodness Gracious Me" (1960)
Beyond The Fringe "The End of the World" (1961)
Michael Bentine "Football Results" (1962)
Joan Sims "Oh Not Again Ken" (1963)
Shirley Bassey "I (Who Have Nothing)" (1963)
Millicent Martin and David Frost – "That Was The Week That Was" (1963)
Flanders and Swann – At the Drop of Another Hat (1964)
Gerry & The Pacemakers – Ferry Cross the Mersey (1965)
Edwards Hand – Edwards Hand (1969)
Ringo Starr – Sentimental Journey (1970)
The King's Singers "The King's Singers Collection" (1972)
Paul Winter Consort – Icarus (1972)
The King's Singers "A French Collection" (1973)
The King's Singers "Deck the Hall" (1973)
Stackridge – The Man In The Bowler Hat (released as Pinafore Days in the U.S. and Canada) (1974)
Mahavishnu Orchestra – Apocalypse (1974)
America – Holiday (1974)
Jeff Beck – Blow by Blow (1975)
America – Hearts (1975)
America – Hideaway (1976)
American Flyer – American Flyer (1976)
Jeff Beck – Wired (1976)
Jimmy Webb – El Mirage (1977)
America – Harbor (1977)
Cheap Trick – All Shook Up (1980)
UFO – No Place to Run (1980)
Little River Band – Time Exposure (1981)
Ultravox – Quartet (1980)
Paul McCartney – Tug of War (1982)
Paul McCartney – Pipes of Peace (1983)
Paul McCartney – Give My Regards to Broad Street (1984)
Andy Leek – Say Something (1988)
Yoshiki – Eternal Melody (1993)
Tommy (Original Cast Recording) (1993)
Celine Dion – Let's Talk About Love (1997)
George Martin – In My Life (1998)
The Beatles – Love (2006)
Band on the Run
Es el quinto álbum en solitario de Paul McCartney y el tercero con su grupo Wings, editado el 07 diciembre en Inglaterra y el 05 de diciembre de 1973 en Estados Unidos. Es uno de los discos de la carrera en solitario de Paul McCartney más aclamados por la crítica y uno de los más populares tras la separación de The Beatles. El álbum rápidamente alcanzaría el número uno en ambos lados del Atlántico y seria elegido Álbum del Año por la revista Rolling Stone en Estados Unidos. Un crítico termino diciendo "...lo mejor que cualquiera de The Beatles han hecho desde Abbey Road!"
En el año 2000, la revista Q emplazó el álbum en el puesto número 75 de los 100 mejores discos británicos. En el 2003, Band on the Run alcanzó el puesto 418 en la lista de los 500 mejores discos de toda la historia elaborada por la revista musical Rolling Stone.
Tras la edición del álbum Red Rose Speedway, el siguiente trabajo de Paul McCartney fue la composición del tema "Live and Let Die" para la nueva película de James Bond "Vive y deja morir". El éxito cosechado por la canción animó a Paul y Linda McCartney a trabajar en un nuevo disco de estudio.
Aburridos con la grabación en los estudios del Reino Unido, decidieron cambiar el modus operandi de su trabajo viajando a algún local exótico. Al preguntar a EMI por locales de grabación de la compañía discográfica en el mundo y observar que había uno en Lagos (Nigeria), decidieron de forma inmediata que el nuevo disco sería grabado en África. Junto a Paul y Linda McCartney viajarían el guitarrista Denny Laine, así como Henry McCullough y Denny Seiwell. Sin embargo, pocos días antes del viaje, previsto para agosto, McCullough y Seiwell abandonaron el grupo.
Una vez en Nigeria, fueron atracados a punta de navaja y abordados en el estudio por el músico Fela Kuti, por miedo a que Paul McCartney pudiera plagiar la música africana. Tras tocar para Kuti el material que había compuesto, fueron persuadidos para que grabasen en el estudio de grabación de Ginger Baker, por entonces residente en la ciudad nigeriana.
En octubre, tras el retorno del grupo a Londres, fueron añadidos los retoques orquestales para finalizar el álbum. "Helen Wheels" fue editado como single al final del mismo mes, alcanzando los diez primeros puestos de las listas de éxitos a nivel mundial. Al tiempo que Band on the Run estaba preparado para editarse, Capitol Records, distribuidora de los discos de Apple Records en Estados Unidos, introdujo el tema "Helen Wheels" en el álbum, a pesar de que en un principio no estaba planeado y muy a pesar del propio Paul.
En diciembre de 1973, Band on the Run fue editado, recibiendo de forma general buenas críticas. En un primer momento las ventas del álbum fueron pequeñas, pero tras la comercialización de "Jet" y de "Band on the Run" como singles, aumentaron considerablemente. Alcanzó el puesto #1 en Estados Unidos en tres ocasiones no consecutivas, y fue certificado como triple disco de platino por las ventas. En el Reino Unido entró en los charts el 15 de diciembre de 1973 y llegó al número 01 el 27 de julio de 1974 se mantuvo siete semanas en lo más alto de las listas, llegando incluso a ser el álbum británico con más ventas de 1974 (6 millones de copias alrededor del mundo); en Australia llegó al primer lugar permaneciendo 103 semanas en las listas; en Noruega seria número 1 permaneciendo 45 semanas en las listas y en Japón llegaría a la ubicación 11 permaneciendo 46 semanas en las listas. De un total de 129 semanas en el Reino Unido el álbum seria reeditado por su 25 aniversario el 27 de marzo de 1999 alcanzando el lugar 69 mientras que el 7 de noviembre de 2010 en su edición remasterizada alcanza la ubicación 17.
A comienzos de 1975, Band on the Run ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal.
En palabras de F.García, estudioso de The Beatles, esta canción guarda ciertas similitudes con Bohemian Rhapsody (Queen). La banda de Mercury pudo inspirarse, de manera consciente o inconsciente, en este tema de Paul. En mi opinión quizas por los cambios en los estilos hubieran o no podido inspirarlos aunque la música en aquellos tiempos variaba constantemente.
En 1993, el álbum fue remasterizado y reeditado en formato de disco compacto como parte de The Paul McCartney Collection, con "Helen Wheels" y la cara B "Country Dreamer" como temas adiccionales. En mayo de 2007, el álbum está disponible en formato digital a través de iTunes.
La portada de Band on the Run
Es también notable y digna de mención la portada hecha el 28 de octubre de 1973, incluye a Paul McCartney, Linda McCartney y Denny Laine como componentes de Wings, así como a otras seis celebridades, vestidos todos como convictos y tomados por sorpresa por un foco de vigilancia de la prisión. Las celebridades son: Michael Parkinson: periodista; Kenny Lynch: cantante, actor y humorista; James Coburn: actor; Clement Freud: gastrónomo, anecdotista, miembro del Parlamento y nieto de Sigmund Freud; Christopher Lee: actor británico, mejor conocido por su papel de Saruman en la trilogía El Señor de los Anillos y John Conteh: boxeador de Liverpool que posteriormente llegaría a ser campeón del mundo de pesos pesados. La fotografía fue tomada en un muro de Osterley Park, Brentford.
Paul encargó a Gordon House y Storm Thorgerson, del equipo de diseño Hipgnosis grabar un video promocional del álbum. con un tiempo de 7 minutos 35 segundos se puede apreciar el detras de camaras de la preparación de la portada del álbum. La promoción comprende las canciones '1985' y 'Mrs. Vanderbilt',
y una serie de tomas de vuelo de gaviotas sobrepuesto de imagenes de Paul, Linda y Denny con la canción 'Bluebird'. La filmación completa de MPL nunca apareció pero un pequeño clip se puede apreciar como fondo durante la actuación de 'Band On The Run' en la parte de la gira americana de Wings entre 1975 y 1976, tambien se puede apreciar en los documentales Wings Over The World y Rockshow. Por último en la edición especial de Band On The Run en el 2010 veria la luz este documental.
Lado A
Band On The Run
Inspirada por una frase de George Harrison en las reuniones en Apple "if we ever get out of here" ("Si nosotros salieramos de aqui").
El álbum empieza con esta entusiasta canción que da nombre al álbum mezcla de acústico y guitarras eléctricas. Una canción muy popular en vivo en los conciertos de Wings y de Paul posteriormente solo.
Jet Escrita por Paul e inspirada por su pequeño perro labrador. Un perfecto tema para tocar en escena y que acompañaria a Wings en su repertorio en las giras y a Paul posteriormente solo. Es una canción agradable construida en diferente tempo con el uso inteligente del sintetizador Moog y acompañada de una perfecta línea de bajo. Howie Casey en el saxofón. En marzo de 1974 un video promocional fue grabado pero hasta la actualidad no ha aparecido. En el video en blanco y negro se aprecia con fondo de mar las letras de la canción y fotos de Paul y Linda. Bluebird
Es realmente una joya una bonita balada acústica con percusión nigeriana y una hermosa melodia cantada por Paul cuya voz es clara como un cristal. Otra tremenda ejecución en el bajo e infaltable en la gira de Wings.
Mrs. Vandebilt
Una canción pegadiza acrecentada por un sólido bajo, un buen ritmo de batería y un agradable saxo y solos de guitarra. Howie Casey en el saxofón.
Let Me Roll It
Paul: "La escribi un día en Escocia. Era un bonito día. Estaba sentado afuera con mi guitarra y se me ocurrió la idea para esta canción. Fuimos a Lagos y pusimos una pista con Linda tocando el organo, yo en la batería y Denny en la guitarra. Entonce mezclamos las guitarras puedes escuchar la forma va hacia un amplificador PA, no una guitarra amplificada, pero una voz amplificada con un poderoso amplificador."
Fue tocada en vivo por Wings muchas veces como inicio en los conciertos. Este tema es considerado una parodia a la forma de cantar de John Lennon.
Paul nunca estuvo de acuerdo en este punto de vista, pero Let Me Roll It definitivamente tiene esa clase de producción similar a lo que John hacia con la Plastic Ono Band.
Este sentimiento de similitud viene por el enorme eco que pone Paul en su voz durante la grabación. De todas maneras Let Me Roll It es un gran trabajo de Paul. El bajo destaca nuevamente.
Lado B
Mamunia
Paul descubre este titulo de la canción de una placa que vio en Marruecos durante unas vacaciones de Wings a principios de 1973 ( En árabe la palabra significa "refugio seguro"). Una balada acústica basada en letras ecologistas.
Un promo de la canción fue transmitido por la cadena ITV a fines de 1974. Posteriormente apareceria en el DVD The McCartney Years (2007).
No Words Una canción de amor con una buena lineas de guitarra eléctrica. Fue escrita dos años ante para un show de la radio de Nueva York y es una composición McCartney/Laine. Los ayudantes de Wings Ian y Trevor hacen los acompañamientos vocales en "No Words", la única canción en Band On The Run no escrita por Paul; empezada por Denny y completada por Paul.
Picasso's Last Words (Drink To Me)
Es una de las mejores canciones del álbum. Escrita en Jamaica en abril de 1973.
La historia de este tema es que Paul conoció a Dustin Hoffman durante sus vacaciones en Jamaica. Dustin le dice a Paul que es increible tener el don de escribir una determinada canción. El habia leido algunas lineas sobre las últimas palabras de Picasso en el Time Magazine y le pide a Paul que escriba algo sobre eso.
Paul cogió su guitarra y toco unos acordes que sabia el podia equivocarse en estas últimas palabras de Picasso asi dio origen a la canción.
Paul: "Estabamos de vacaciones cerca del lugar donde Steve McQueen y Dustin Hoffman filmaban la película llamada Papillon acerca de la Isla del Diablo. Fuimos a buscar a Dustin en la noche. Estuvimos cenando alli y el hablaba de escribir canciones. El decia:" ¿Podrias escribir acerca de cualquier cosa?. Le dije: Bien, tengo estas palabras aqui de un magazin. Era una nueva historia acerca de Picasso y sus últimas palabras que dijo.
Dustin pensó que eran palabras poéticas y que deberia ser una canción. Las palabras vinieron:
"Picasso esa noche compartió con sus amigos y les dijo, "Beban por mi. Beban por mi salud. Tu sabes que no puedo tomar más. "Luego se fue a su estudio, pintó un poquito más y falleció la siguiente mañana.' Esas fueron sus últimas famosas palabras. Dustin me enseño esto y yo tenia una guitarra conmigo. Cree unas cuentas líneas e hice la melodia. Se paro de la silla y corrió hacia su esposa diciéndole, Annie! Annie! Ven!. Esto fue lo más fantastico que me ha ocurrido. Me estremeci por completo. El estaba muy contento y saltaba hacia arriba y hacia abajo. Por eso que alli fue donde empezo este tema."
Una gran cantidad de instrumentos son utilizados en esta canción y el trabajo completo esta respaldado por una impecable instrumentación orquestal y algunas rupturas en los ritmos. Es realmente un trabajo irregular de pequeñas joyas musicales.
Nineteen Hundred And Eighty Five
El final a este fantástico álbum es esta oscura y trágica canción de Paul la cual la hace al piano. La canción completa es determinada por una buena batería y una efciente línea de bajo. Hacia el final incluye un buen solo de saxo; todos los instrumentos progresivamente juntandose hacia el final de la melodía.
El sonido durante "Hey-ho" en la parte del fundido es latas con piedras agitadas por Ginger Baker.
Sesiones de grabación para Band On The Run
Del 01 al 22 de septiembre de 1973 se llevan las sesiones de grabación para Band On The Run en Lagos, Nigeria. Las sesiones producen las siguientes canciones: 'Band On The Run', 'Jet', 'Bluebird', 'Mrs. Vanderbilt', 'Let Me Roll It', 'Mamunia', 'No Words', 'Picasso's Last Words', 'Nineteen Hundred And Eighty Five', 'Helen Wheels' y el instrumental, 'Zoo Gang'.
En Estados Unidos el álbum incluye 'Helen Wheels', de hecho lo fue la versión en disco compacto años más tarde.
Durante estas sesiones el trio principal de Wings grabó la canción 'B-Side To Seaside' (más tarde utilizada como el lado B de 'Seaside Woman' en 1977) y 'Oriental Nightfish', en la voz principal Linda y usada en los dibujos animados del mismo nombre en mayo de 1978.
Durante su estadia en Lagos Paul es acusado de aprovecharse de la música africana y durante las sesiones existe una "considerable tensión" entre el y los músicos nigerianos. El problema empezó cuando Paul insistia en tocar las congas. El mismo encontraria un reportaje en el Lagos Evening Times acerca del escándalo: "Mantente tranquilo, esta ciudad es de mala suerte" ("Step Softly, This Town Is Jinxed.")
Si esto no fue suficiente Paul y Linda fueron asaltados. Vestidos como típicos turistas, llevando cintas y cámaras caminaron durante 20 minutos a la casa rentada de Denny Laine.
Durante su viaje un misterioso auto los detuvo y seis personas salieron de alli, uno con un cuchillo. Paul recuerda a Linda gritando : "El es un músico ¡no lo maten!"
El asaltante le quito el dinero a Paul; Paul y Linda prosiguieron su camino.
Finalmente el 23 de setiembre de 1973 luego de un problema con el avión Wings regresan a Londres contentos de los logros obtenidos en la grabación.
Singles de Band On The Run
Helen Wheels / Country Dreamer
Apareció el 26 de octubre de 1973 en Inglaterra el 03 de noviembre llega a su más alta posición fue número 12, estuvo en las listas por 12 semanas. En Estados Unidos en el Billboard Hot 100 alcanzaría la posición número 10
Helen Wheels era el nombre que Paul le dió a su auto Land Rover y la canción habla del viaje de Paul de su granja en Escocia hacia Londres.
Para esta epóca Wings era un trío para el lado A; el lado B si habia sido grabado por los cinco integrantes. La canción apareció en Band On The Run en Estados Unidos (contra los deseos de Paul) El single no tiene foto en la portada pero estaba disponible en portada amarilla de "Wings".
Para promocionar la canción un video grabado en Inglaterra por Paul, Linda y Denny fue editado de dos a tres días por Roy Benson en noviembre de 1973. Fue estrenado en Top Of The Pops el jueves 15 de noviembre de ese año.
Jet / Let Me Roll It
Apareció el 15 de febrero de 1974 en Inglaterrael 2 de marzo llega a su más alta posición fue número 7, estuvo en las listas por 9 semanas. En Estados Unidos en el Billboard Hot 100 lograría el septimo lugar.
En este single el grupo estaba conformado por Paul, Linda y Denny.
El single no tenia foto y aparecia el sello de Apple
El lado A es el nombre de un perro labrador de Paul pero realmente no se sabe de que trata la canción.
Band On The Run / Zoo Gang
El single apareció el 28 de junio de 1974 en Inglaterra; entra a las listas el 6 de julio de 1974 llegando a ocupar el tercer lugar estando por 11 semanas en los rankings. En Estados Unidos llega al número 1 en el Billboard Hot 100.
Tampoco el single no tiene foto nuevamente con el sello Apple.
Las presentaciones de Band On The Run
Habia una versión en casette después de la edición inicial que data de febrero de 1974 es TC-PAS 10007.
No como previos álbumes de Wings este no fue eliminado. (mostrada arriba).
En enero de 1985 la versión en longplay es publicada bajo el sello Parlophone ATAK 19 (+ TCATAK 19) . Fue eliminada en 1988.
El 04 de febrero de 1985 se publica por primera vez en disco compacto con el número internacional de catálogo CDP 7 46055 2, esta primera edición en CD incluia solo las canciones de la edición del Reino Unido (no contenia "Helen Wheels").
En abril de 1993 una edición "remasterizada" reeditada en disco compacto con el número de catálogo CDPMCOL 5 (+ TCPMCOL 5), (número internacional CDP 7 89240 2), esta tenia un tiempo completo de 48:12 y adicionalmente las canciones: Helen Wheels (McCartney) 3:44 y Country Dreamer (McCartney) 3:09
Las canciones adicionales son conocidas como lado A y B de single de éxito.
El 22 de marzo de 1999 se edita una edición por los 25 años. Publicada en Parlophone con el número de catálogo 4991 762 (número internacional - 7243 4 99176 2).
"THIS ANNIVERSARY EDITION OF BAND ON THE RUN
IS DEDICATED TO MY BEAUTIFUL LINDA AND HER INDOMITABLE SPIRIT"
("ESTA EDICIÓN DE ANIVERSARIO DE BAND ON THE RUN ES DEDICADA A MI BELLA LINDA Y SU INDOMABLE ESPÍRITU")
PAUL McCARTNEY.
Presentada en una caja especial que contiene dos discos compactos, un folleto de 24 páginas más una versión pequeña de un poster que viene con el longplay original publicadas con las fotos instántaneas. Otra diferencia del álbum original es que donde dice que "McCartney" es el compositor en la versión en disco compacto dice compuesta por "Paul and Linda McCartney".
El disco 1 de los dos CDs contiene la edición estadoudinense de Band On The Run incluida "Helen Wheels".
El disco 2 revive el período que el álbum originalmente fue publicado incluida las voces de Paul y Linda, Dustin Hoffman y las celebridades que aparecen en la portada del álbum. También incluye (mayormente de acompañamiento) tomas inéditas de las canciones finales del álbum.
Luego de las reediciones siguientes, serán los detalles completos del disco 2 y un folleto de la edición 25 del álbum. Band On The Run : 1ro de noviembre del 2010 edición remasterizada.
Una nueva campaña digital remasterizada para Band On The Run es utilizada en cuatro diferentes formatos:
El álbum en edición sencilla con las 09 canciones digitalmente remasterizadas en los Estudios de Abbey Road.
Sello de Grabación : Hear Music
Nro de Catálogo : 723 2148
Una edición de tres discos: El álbum digitalmente remasterizado en disco compacto, un CD adicional con las nueve canciones incluido el single de éxito 'Helen Wheels' y el programa especial para la TV One Hand Clapping ; más un DVD como bonus el cual contiene filmación de los McCartney en Lagos (Nigeria), detras de escena de la filmación de la portada y los videoclips musicales de Band On The Run.
Sello de Grabación : Hear Music
Nro. de Catálogo: 723 2564
Un set de cuatro discos: la remasterización digital en CD del álbum; dos CDs adicionales en la que incluyen nueve grabaciones incluido el single de éxito Helen Wheels, el especial para TV One Hand Clapping, un documental remasterizado en disco en la que salen entrevistas y versiones alternas de las canciones que conforman el álbum; mas un DVD adicional que contiene filmación rara de los McCartney en Lagos (Nigeria), detras de escena de la filmación de la famosa portada y videoclips originales de Band On The Run.
Toda la serie incluye un libro en tapa dura de 120 páginas que contiene muchas fotos inéditas tomadas por Linda McCartney y Clive Arrowsmith del álbum, el arte de portada y una historia completa del álbum, completa con letras, una nueva entrevista con Paul y una pista expandida que da información sobre los cuatro discos.
Sello de Grabación : Hear Music
Nro de Catálogo: 723 2565
Y una Edición de Lujo con 18 canciones en dos lps impresos en 180 gramos Heavyweight Audiophile Vinyl
completo con nueve grabaciones adicionales incluido el éxito "Helen Wheels" y el especial de televisión One Hand Clapping. Con una presentación en funda ilustrada con un código para descargar y un póster de colección.
Sello de Grabación: Hear Music
Nro de Catálogo: 723 2566
07 de noviembre del 2010: La nueva reedición ingreso al Reino Unido al número 17.
14 de noviembre del 2010: segunda semana en el chart baja 20 posiciones alcanzando el número 37.
21 de noviembre del 2010: tercera semana en el chart Band On The Run baja 34 posiciones llega al número 71.
28 de noviembre del 2010: cuarta semana en el chart en esta semana Band On The Run sube una posición al número 70.
05 de diciembre del 2010: quinta y última semana visible en el chart Band On The Run baja al número 93.
Edición 25 Aniversario
(1999 reedición) Edición 25 Aniversario de Band On The Run es una edición especial extendida del álbum la cual fue publicada en 1999.
Publicado para coincidir con los 25 años del álbum que tuvo un empiezo lento en marzo de 1974, el empaque incluye un disco extra de canciones en vivo atraves de los años, asi como un corto comentario por McCartney. Testimonios hablados son incluidos de algunas luminarias, asi como el propio McCartnet, su esposa Linda (la cual esta retrospectiva esta dedicada), Denny Laine , Dustin Hoffman (la inspiración detras de "Picasso's Last Words (Drink To Me)"), y algunas de las celebridades que aparecen en la portada como
Christopher Lee y James Coburn quien se encontraba en Inglaterra filmando The Internecine Project.
Para esta oportunidad, McCartney publicó el empaque con la edición original de Estados Unidos incluida
"Helen Wheels". La cual es dejada de lado en la mayoria de ediciones de Band on the Run.
Disco 01: El primer disco incluye la versión original de la edición norteamericana del álbum.
Disco 02: Material Adicional
1."Paul McCartney (Diálogo en la introducción )/Band On The Run (Mezcla bastante cambiada)" - 1:12
2."Band on the Run (Original)/Paul McCartney ( Diálogo Conexión 1) - 2:17
3."Band on the Run (Barn Ensayo - 21 de julio de 1989)" - 4:59
8."No Words (Original)/Paul McCartney (Diálogo Conexión 6)/Tony Visconti (Diálogo)/Band On The Run (original)/Tony Visconti (Dialogue)" (Paul McCartney/Denny Laine)/(Paul and Linda McCartney) - 1:47
9."Jet (Original from Picasso's Last Words)/Paul McCartney (Diálogo Conexión 7)/Jet (Original from Picasso's Last Words)/Al Coury (Diálogo)" - 2:55
10."Jet (Berlin Prueba de Sonido - 3 de septiembre de 1993)" - 3:52
14."Let Me Roll It (Cardington Ensayo - 5 de febrero de1993)"/Paul McCartney (Diálogo Conexión 12)" - 3:52
15."Paul McCartney (Diálogo Conexión 13) /Mrs. Vandebilt (Fondo)/Michael Parkinson (Diálogo)/Linda McCartney (Band On The Run toma de la portada) (Diálogo)/Michael Parkinson (Diálogo)" - 2:25
17."Band on the Run (Rasgueo)/Paul McCartney ( Diálogo Conexión 15)/Clement Freud (Diálogo)" - 1:01
18."Picasso's Last Words (Original)/Paul McCartney (Diálogo Conexión 16)/Dustin Hoffman (Diálogo)" - 4:22
19."Picasso's Last Words (Drink To Me) (Versión Acústica)" - 1:11
20."Band on the Run (Mezcla bastante cambiada)/Paul McCartney (Diálogo Conexión 17)" - 0:42
21."Band on the Run (Cómica Versión Norteña)" - 0:37
El 02 de noviembre del 2010 se reeditó el álbum por Music/Concord Music Group fue el primero en aparecer en la colección de Archivo de Paul McCartney.
También apareció en otros formatos:
Un disco compacto sencillo como la versión del Reino Unido.
Dos discos compactos y un DVD Edición Especial la cual incluye un disco compacto y un DVD con material adiciomal del álbum original.
Dos discos compactos y dos DVDs edición especial vendido solo en Best Buy la cual incluye un disco compacto y dos DVDs de material adicional en adición al álbum original.
Tres discos compactos y un DVD Edición de Lujo la cual tiene el mismo material asi como audio documental original producido por el 25 aniversario. Viene con un un libro de tapa dura de 120 páginas la cual trae fotos de Linda McCartney y Clive Arrowsmith sobre la historia del álbum y material adicional.
Una edición de 02 vinilos conteniendo el mismo material en audio que la Edición Especial.
Alta Resolución 24bit 96 kHz limitada y sin limites versiones en audio de todas las 18 canciones remasterizadas en el álbum y un audio adicional.
Disco 1
El primer disco figura la versión original del álbum editado en el Reino Unido.
Disco 2: Bonus adicionales (Especial, Vinilo y Edición de Lujo)
1."Helen Wheels" - 3:46
"Helen Wheels" fue incluida solo en la edición estadoudinense de Band On The Run de 1973.
2."Country Dreamer" - 3:08
Publicada en 1974 como lado B del single de Helen Wheels.
3."Bluebird" (del programa de televisión One Hand Clapping) - 3:27
4."Jet" (del programa de televisión One Hand Clapping) - 3:56
Esta es una toma distinta de Jet que aparece en la filmación de One Hand Clapping.
5."Let Me Roll It" ( del programa de televisión One Hand Clapping) - 4:23
6."Band on the Run" (del programa de televisión One Hand Clapping) - 5:13
Esta también es una toma diferente que aparece en la película One Hand Clapping un solo alterno de guitarra.
7."Nineteen Hundred and Eighty Five" (del programa de televisión One Hand Clapping) - 5:58
"Grabada el 15 de agosto de 1974 en los Estudios Abbey Road con Paul cantando y tocando el piano solo; para luego Paul cantar con una pista acompañado de la grabación original de 1973.
8."Country Dreamer" (from One Hand Clapping) - 2:14
No apareció en la película"One Hand Clapping" incluida en el DVD "Paul McCartney Archive Collection" "Special" y "Ediciones de Lujo" del álbum.
9."Zoo Gang" - 2:01
Publicada en junio de 1974 como lado B del single "Band on the Run" en el Reino Unido. Tema de la serie " The Zoo Gang" en el Reino Unido.
Disco 3 (Edición de Lujo)
Este disco contiene un audio documental del álbum originalmente producido para su 25 aniversario reeditado en 1999,
DVD (Ediciones Especial y De Lujo) 1."Band on the Run" (video musical)
2."Mamunia" (video musical)
3.Album promo
Aparecen "Band on the Run," "Mrs. Vandebilt," "Nineteen Hundred and Eighty Five," y "Bluebird"
4."Helen Wheels" (video musical)
5.Wings en Lagos
Edición en silencio de filmación en blanco y negro de un día en Lagos durante las sesiones de grabación con sonido de cama basado en una versión alterna de "Band on the Run".
6.Osterley Park
Edición de detras de escena de la filmación de la portada del álbum incluido los participantes.
7.One Hand Clapping
Programa documental originalmente para la televisión en la cual se aprecian tocadas en estudio filmadas y grabadas en los Estudios de Abbey Road en Londres en agosto de 1974.
Listado de canciones:
1.One Hand Clapping Theme
2.Jet
3.Soily
4.C Moon
5.Little Woman Love
6.Maybe I'm Amazed
7.My Love
8.Bluebird
9.Let's Love (previamente inédita)
10.All of You (previamente inédita)
11.I'll Give You a Ring
12.Band On The Run
13.Live and Let Die
14.Nineteen Hundred and Eighty Five
15.Baby Face
El bonus DVD (Edición Especial se vendia solo en Best Buy). La versión de Best Buy de la nueva reedición de "Band on the Run" añadia un cuarto disco con un DVD de bonus de los 02 discos compactos y 01 DVD al empaque.
1. Band on the Run 2010 EPK
2. Jet - sacada de "Good Evening, New York City."
3. Mrs. Vandebilt - sacada de "Good Evening, New York City."
4. Band on the Run - sacada de "Good Evening, New York City."
Wonderwall Music
Es el primer álbum en solitario de George Harrison y la banda sonora de la película Wonderwall. El álbum seria publicado el 01 de noviembre en Inglaterra y el 02 de diciembre de 1968 en Estados Unidos.
La mayoría de los temas son instrumentales, a excepción de algunas voces indias y un tema que incluye una conversación hablada, una parte fue grabada en diciembre de 1967 en Inglaterra, y la otra parte en Bombay (India) del 9 al 17 de enero de 1968. Wonderwall Music es notable por ser el primer trabajo en solitario de un Beatle, si bien en junio de 1967 la banda sonora de la película The Family Way fue compuesta por Paul McCartney y contiene música de fondo que no es considerada como un álbum oficial propiamente dicho.
El diseño del álbum estuvo a cargo de Bob Gill, John Kelly y Alan Aldridge con la portada pintada por Bob Gill. Con una funda interior negra se aprecia una foto de George. El álbum incluye una hoja que contiene los créditos del álbum.
Mientras la mayoría de músicos hindúes son acreditados con su nombre real, Eric Clapton, Ringo Starr y Peter Tork, entre otros, figuran bajo seudónimos. Asimismo, Harrison figura como productor, compositor y adaptador.
Además del álbum, la canción "The Inner Light", que aparecería como cara B del single "Lady Madonna" y constituiría la última publicación bajo el sello Parlophone en el Reino Unido y Capitol Records en Estados Unidos, fue grabada aprovechando la presencia de músicos hindúes en los estudios de grabación. Así pues, Wonderwall Music supone también el primer álbum de un Beatle publicado bajo el sello discográfico Apple Records, creado por el grupo, semanas antes de la aparición del Álbum Blanco.
Este álbum fue la banda de sonido de la película Wonderwall de 1968 protagonizada por Jack MacGowran, Jane Birkin, Irene Handl y Richard Wattis. La película recibió su estreno mundial en el Festival de Cannes el 17 de mayo de 1968 en la que estuvieron presentes George y Ringo. El director fue Joes Mussot un amigo personal de Harrison el cual lo invitó para que compusiera la música de la película. A George se le mostró una versión no acabada de la película y empezó a componer grabaciones caseras de cada tema la cual completo como bosquejos. Pero muchas eran esbozos y George fue apoyado por la experiencia de los músicos para expandir y desarrollar los temas en el estudio de grabación.
A pesar de no entrar en las listas de éxitos británicas, Wonderwall Music alcanzó el puesto #49 en las listas estadounidenses a comienzos de 1969.
Todas los temas compuestos por George Harrison. 1.- "Microbes" – 3:42 2.- "Red Lady Too" – 1:56 3.- "Tabla and Pakavaj" – 1:05 4.- "In the Park" – 4:08 5.- "Drilling a Home" – 3:08 6.- "Guru Vandana" – 1:05 7.- "Greasy Legs" – 1:28 8.- "Ski-ing" – 1:50 9.- "Gat Kirwani" – 1:15 10.- "Dream Scene" – 5:26 11.- "Party Seacombe" – 4:34 12.- "Love Scene" – 4:17 13.- "Crying" – 1:15 14.- "Cowboy Music" – 1:29 15.- "Fantasy Sequins" – 1:50 16.- "Glass Box" – 2:22 17.- "On the Bed" – 1:05 18.- "Wonderwall to Be Here" – 1:25 19.- "Singing Om" – 1:54
Las pistas 2, 5, 8, 10, 11, 14, 16 y 18 fueron grabadas en Inglaterra.
Las pistas 1, 3, 4, 6, 7, 9, 12, 13, 15, 17 y 19 fueron grabadas en India.
Personal Inglaterra (diciembre de 1967)
John Barham: piano y fliscorno; Colin Manley: guitarra y steel guitar; Tony Ashton: piano y órgano; Philip Rogers: bajo; Roy Dyke: batería; Tommy Reilly: harmónica; Peter Tork: banjo; Eddie Clayton (Eric Clapton): guitarra y Richie Snare (Ringo Starr): batería.
Manley, Ashton, Dyke y Rogers era el grupo de Liverpool "The Remo Four".
India (enero de 1968)
Aashish Khan: sarod; Mahapurush Misra: tabla y pakhavaj|pakavaj; Sharad Jadev: shehnai; Hanuman Jadev: shehnai; Shambu-Das: sitar; Indril Bhattacharya: sitar; Shankar Ghosh: sitar; Chandra Shekhar: sur-bahar; Shiv Kumar Sharma: santoor; S. R. Kenkare: flauta; Vinaik Vora: thar-shehnai y Rij Ram Desad: armonio y tabla-tarang
Las presentaciones de Wonderwall Music
La primera edición es de 1968 en el Reino Unido. El catálogo originalmente iba a ser STAP 1.
APCOR 1 (Mono) con el interior de la funda negro costaba aproximadamente 80 libras.
SAPCOR 1 (Stereo) con el interior de la funda negro costaba aproximadamente 40 libras.
TCSAPCOR 1 (cassette) Presentación de Wonderwall Music en casette mostrada en la imagen.
En 1983 por muchos años en el Reino Unido en la década del 80 el único listado de este álbum era importado de la EMI de Francia con el número de catálogo 2C 066 90490
Reedición en 1992
SAPCOR 1 - una versión estéreo con la funda más el interior costaba cerca de 20 libras.
Disco compacto
En junio de 1992 apareció en disco compacto con número de catálogo CD SAPCOR 1 sin canciones adicionales (número internacional CDP 7 98706 2).
Fue digitalmente remasterizado por Ron Furmanek del master original de dos canales de la mezcla de las cintas. Viene con un folleto de 12 páginas contiene muchas fotos de la época y la historia de "Wonderwall" por Derek Taylor. El empaque de reedición estuvo a cargo de Phil Smee de diseño Waldo's.
En noviembre de 1997, Massot preparó una nueva versión de Wonderwall que omitió muchas de las pistas musicales presentes en la película original pero no en la banda sonora. En su lugar, repitió temas como «Ski-ing» y «Cowboy Music» en diferentes puntos de la película. Durante la preparación de la nueva versión de Wonderwall, Harrison suministró a Massot una cinta con varias piezas grabadas durante las sesiones originales y descubrió «In the First Place», un tema grabado por The Remo Four que había permanecido inédito hasta la fecha. Tras ser incorporada a la nueva versión del largometraje, «In the First Place» fue publicada como un sencillo de The Remo Four en enero de 1999, con Harrison acreditado únicamente como productor.
Varios segmentos de «Ski-ing» y «Party Seacombe» fueron también utilizados en el documental de Martin Scorsese George Harrison: Living in the Material World, estrenado en 2011. En marzo de 2014, la banda sonora completa fue publicada en DVD como parte de una edición de coleccionista de Wonderwall.
El álbum fue reeditado en el año 2014 como parte del boxset The Apple Years 1968 - 1975 una caja recopilatoria que incluyó los seis discos de estudio de Harrison publicados con Apple Records. La reedición de Wonderwall Music incluyó tres temas extra: una canción inédita, «Almost Shankara», una toma alternativa instrumental de «The Inner Light» y el tema «In the First Place» de The Remo Four.
Thirty Three & 1/3
Rotulado como Thirty Three & 1/3 es un álbum de estudio de George Harrison publicado el 19 de noviembre de 1976 en Inglaterra y Estados Unidos. Como primera publicación en el sello Dark Horse Records, la grabación de Thirty Three & 1/3 se vio rodeada de mala suerte, si bien Harrison pudo finalmente imponer el buen sentido y desarrollar uno de sus álbumes más célebres.
Tras finalizar su contrato con EMI al publicar Extra Texture (Read All About It) de 1975, Harrison firmó de inmediato con Dark Horse, bajo la distribución de A&M Records. Como cláusula del contrato se fijaba la entrega de un nuevo álbum el 25 de junio de 1976. Sin embargo, la afección de hepatitis que sufría Harrison por entonces retrasó la grabación del disco hasta mayo. Consciente de que no podía cumplir los términos del contrato con A&M Records, aplazó la entrega del disco. Sin embargo, con un catálogo de artistas en Dark Horse que no producían suficientes ventas y con la estela de Harrison decayendo, A&M demandó al músico por no cumplir el contrato. Pocas semanas después, Harrison firmaba otro contrato con el sello discográfico Warner Bros. Records. Finalmente, Thirty Three & 1/3 y el primer sencillo, "This Song", fueron publicados en noviembre. La canción que aparecía en este sencillo ironizaba acerca del juicio por el supuesto plagio del tema "He's So Fine" en "My Sweet Lord".
El lunes 24 de mayo de 1976 George empieza a grabar Thirty Three And A Third en su estudio de Friar Park. Las sesiones de cuatro meses producen las siguientes canciones: 'This Song', 'Learning How To Love You', 'Woman Don't You Cry For Me', 'Dear One', 'Beautiful Girl', 'See Yourself', 'It's What You Value', 'True Love', 'Pure Smokey' y 'Crackerbox Palace' el nombre de la casa de Lord Buckley en Los Angeles. Esta última escrita en 1975 después de reunirse con George Grief un hombre que hacia recordar a George al comediante Buckley. Las sesiones continuarían hasta el 13 de septiembre de 1976.
Este disco recibió su nombre por la edad de Harrison en el momento de su grabación, así como por la velocidad a la que debían escucharse los discos de vinilo de larga duración ("long play" o LP). Thirty Three & 1/3 brindó a Harrison las mejores críticas desde All Things Must Pass.
El diseño del álbum y la fotografía estuvieron a cargo de Bob Cato con letra corrida de Mike Manoogian. Las fotos del interior del álbum fueron tomadas en los alrededores de Friar Park todas etiquetadas con una foto en la parte superior titulada "33 1/3 and his Dad" (33 y 1/3 con su Padre)
El pequeño 3 en la parte de 1/3 del título del álbum aparece en todos lados no como 3 sino como el símbolo "Om" (el cual es una característica de los álbumes solistas de George desde el "Living In The Material World" de 1973).
A pesar de todo, el disco no se situó en los primeros puestos de las listas de éxitos, alcanzando tan sólo el #11 en Estados Unidos y el #35 en el Reino Unido. Sin embargo, las ventas de Thirty Three & 1/3 superaron las expectativas iniciales, alzándose con un disco de oro y vendiendo 800,000 copias en Estados Unidos . El single "Crackerbox Palace" entró entre los veinte primeros puestos de las listas estadounidenses y "This Song" alcanzó en ellas el puesto #25. Ningún single entró en las listas británicas.
Entre octubre y noviembre de 1976 los videos promocionales de The Warner Brothers de las canciones: 'Crackerbox Palace', True Love' y This Song' son distribuidos a una serie de estaciones de televisión alrededor del mundo. Durante noviembre George graba una entrevista para el programa de Granada ITV Granada Reports para promocionar su nuevo álbum el cual es solo transmitido en la región norte de Inglaterra.
El único apoyo promocional del álbum fue una aparición de George Harrison junto a Paul Simon en el programa Saturday Night Live el 20 de noviembre de 1976, donde interpretó "Here Comes The Sun" y "Homeward Bound". (La aparición de Harrison y Simon en el programa fue posteriormente publicada en el álbum benéfico Nobody's Child: Romanian Angel Appeal y en el recopilatorio The Essential Paul Simon.) Un video promocional de "Crackerbox Palace", dirigido por Eric Idle, fue presentado en el mismo programa.
El 30 de noviembre de 1976, en la 40 Royal Avenue, en Londres SW3, George graba (en 16mm de película) una entrevista con Bob Harris la cual es incluida en la edición de noche del programa de música The Old Grey Whistle Test, transmitido en la BBC2 entre las 23:19 pm y 00:01 am. La presentación dura 10 minutos y 58 segundos e incluye la presentación de los videos promocionales de 'This Song' y 'True Love'.
Thirty Three & 1/3 fue certificado disco de oro por la RIAA en Estados Unidos y por la BPI de plata en el Reino Unido.
En el 2004, Thirty Three & 1/3 fue remasterizado y reeditado tanto por separado como junto a la caja The Dark Horse Years 1976-1992, con el tema "Tears Of The World", procedente de las sesiones de grabación de Somewhere in England, como tema adicional.
Todas las canciones compuestas por George Harrison excepto donde se anota.
"Woman Don't You Cry For Me" – 3:18
Escrita en diciembre de 1969 mientras George se encontraba de gira con Delaney & Bonnie y Eric Clapton en Gothenburg en Suecia. Delaney le prestó a Harrison una guitarra slide con cuello de botella uno de sus primeros descubrimientos en esta guitarra fue "Woman Don´t You Cry For Me". Harrison diria más tarde que el título fue sugerido por Delaney; esta canción fue grabada en la epoca del álbum All Things Must Pass de 1970 pero no apareceria hasta este álbum. Fue single del Thirty Three & 1/3 pero no recibió mucha atención.
"Dear One" – 5:08
Escrita mientras George se encontraba de vacaciones en las Islas Virgenes en 1976 antes de grabar el álbum. En su libro "I Me Mine" Harrison dice que la canción es la única que escribió en ritmo A.
Dedicada para Premavatar Paramahansa Yogananda quien es el autor de "Autobiografía de un Yogi" el cual habia sido una gran influencia en la vida de Harrison.
"Beautiful Girl" – 3:39
Escrita como esbozo en 1969 durante la producción del álbum de Doris Troy con Stephen Stills y terminada para Thirty Three & 1/3.
En aquel entonces George escribió el primer verso completando el tema en 1976. En el bootleg Beware Of Abkco de las sesiones de All Things Must Pass sale esta canción pero sin la letra terminada. Al final George le dedicó este tema a Olivia.
"This Song" – 4:13
Comentario de Harrison en tono de burla acerca del litigio por el supuesto plagio en "My Sweet Lord". Fue escrita por Harrison en la semana cuando estuvo en la corte tratando de convencer (sin éxito) que no fue su intención haber plagiado el hit de 1963 de The Chiffons He's So Fine en su tema debut My Sweet Lord. Antes de perder el caso, Harrison escribió "This Song" gracias al tecleo de la señorita de las notas a calculadora (algo así), que sonaba como un piano - driven boogie.
La parte hablada del medio de la canción es por Eric Idle de Monthy Python haciendo el falsetto: "Could be 'Sugar Pie, Honey Bunch'", "No, sounds more like 'Rescue Me'!" que se interseca antes del solo de saxofón.
La canción tiene un video promocional bastante gracioso (mostrado el 20 de noviembre de 1976 en el programa Saturday Night Live) en el cual se ve a George (quien dirige este video) en la corte con una serie de amigos vestidos de jurado, alguaciles, expertos en defensa entre otros. El baterista Jim Keltner aparece como el juez; Ronnie Wood (The Rolling Stones) vestido como mujer.
Durante una promoción de George por Europa llega a Alemania donde el 05 de febrero de 1977 aparece en el programa de ZDF Disco 77 haciendo mimica para promocionar la canción This Song. En este viaje George aprovecha para promocionar su nuevo álbum 33 &1/3, visitar el famoso Star Club de Grosse Freiheit, el Indra y el Kaiserkeller clubs nocturnos en los cuales The Beatles tocaron en los sesentas. Luego viaja a Francia y es entrevistado el 6 de febrero en el programa de TFI-TV Les Rendezvous Du Dimanche durante los 16 minutos de entrevista habla con Michael Drucker ( con las preguntas traducidas al inglés via audifono) y presenta el video promocional de This Song. Otros artistas invitados incluian al cantante corpulento griego Demis Roussos. Terminada su agenda George y Olivia viajan a Acapulco en México donde atienden una fiesta con la prensa. (Sorpresivamente George aparece con un polo de The Beatles). Más tarde los Harrisons retornan a su casa en Los Angeles.
"See Yourself" – 2:51 En un principio escrita en 1967; esta relacionada directamente con el comentario que Paul McCartney hizo sobre haber tomado LSD. George la terminaria para el álbum en 1976 completando las partes del puente, el segundo y tercer verso . Dedicada a Premavatar Paramahansa Yogananda.
"It's What You Value" – 5:07
Escrita por George durante su gira norteaméricana de 1974.
"True Love" (Cole Porter) – 2:45
Originalmente de la película de 1956 "High Society" en la cual es interpretada por Bing Crosby y Grace Kelly.
Otro video promocional en octubre de 1976 fue grabado para acompañar a la canción en Friar Park, Henley On Thames en Inglaterra, en esta se ve a George con una chica paseandose en un bote con las palabras "True Love"; se ve al ángel de la guardia que no es otro que Neil Innes quien al final se termina yendo con la chica y dejando desconsolado al pobre George. Nuevamente los Monty Python en un video de Harrison.
"Pure Smokey" – 3:56
Segundo tributo de Harrison a Smokey Robinson. Uno de sus cantantes favoritos.
"Crackerbox Palace" – 3:57
Escrita por George en 1975, Crackerbox Palace es el nombre de una mansión de Los Ángeles propiedad de Lord Buckley. La canción fue inspirada por una reunión de Harrison con un hombre llamado George Greif en el Festival de Música en Midem. George conoce a este personaje y le dice que admiraba mucho al comediante Lord Buckley. Greif habia sido el manager de Buckley por lo que lo invita a conocer su vieja casa en Los Angeles la cual la llama Crackerbox Palace. Harrison escribiría las palabras "Crackerbox Palace" en un paquete de cigarros y tiempo después la terminaría.
La canción hace referencias a Greif "I met a Mr. Grief" ("conocí a Mr. Grief") y a Lord Buckley "know that the Lord is well and inside of you" ("se que el Señor esta bien y dentro de ti").
Harrison apareceria como invitado en el programa Saturday Night Live el 20 de noviembre de 1976 junto a Paul Simon tocando un set acústico de las canciones Here Comes The Sun y Homeward Bound, es en este programa que se transmite el video promocional de Crackerbox Palace el cual es dirigido por Eric Idle en la mansión de Friar Park en este aparecen Harrison, Neil Innes (varias veces primero como la abuelita llevando el cochecito de donde sale George, luego como el policía de la Iglesia y el muchacho que tiene puesto un pato de goma en la cabeza), varias celebridades incluido los Monty Python y por supuesto Olivia Arias futura esposa de Harrison.
"Learning How To Love You" – 4:13
Dedicada a Herb Alpert y originalmente escrita para él. Finalmente George editó su propia versión.
Personal
George Harrison: voz, guitarras, sintetizador y percusión; Willie Weeks: bajo; Alvin Taylor: batería; Gary Wright: teclados; Richard Tee: piano, órgano y piano Rhodes; Billy Preston: piano, órgano y sintetizador (en "Beautiful Girl", "This Song" y "See Yourself"); David Foster: piano Rhodes y clavinet; Tom Scott: saxofón y flauta y Emil Richards: marimba.
Singles del álbum Thirty Three & 1/3
This Song / Learning How To Love You
Fue el primer single del álbum Thirty Three & 1/3 del sello de George Dark Horse Records publicado el mismo día del álbum el 19 de noviembre de 1976 en Inglaterra no entraria en los charts; En Estados Unidos fue publicado el 15 de noviembre de 1976 alcanzando el número 23 de los charts norteamericanos.
Crackerbox Palace / Learning How To Love You
Este single solo se edita en los Estados Unidos el 24 de enero de 1977 alcanzando el lugar 19 de los rankings norteamericanos.
True Love / Pure Smokey
Es el segundo single del álbum Thirty Three And 1/3 editado en Inglaterra el 11 de febrero de 1977 no entraria en los charts.
It's What You Value / Woman Don't You Cry For Me
Tercer single del álbum Thirty Three And 1/3 editado en Inglaterra el 31 de mayo de 1977 tampoco entraria en los charts.
Las presentaciones de Thirty Three And 1/3
La primera edición fue en 1976.
K 56319 - con funda interior con impresión costaba cerca de 10 libras.
Fue eliminada en 1980
La segunda impresión fue en julio de 1988. El álbum fue reeditado con los mismos detalles.
El 1ro de marzo de 2004 fue reeditado y remasterizado en disco compacto dentro de la caja The Dark Horse Years 1976-1992 (GHBOX 1) y separadamente con el número de catálogo 594 0862.
Este tiene un tiempo total de 43:19 y añade una canción más: Tears Of The World (Harrison) 4:01
El tema adicional fue grabado en abril de 1980 y fue originalmente de las sesiones de Somewhere In England.
El disco compacto viene con un folleto de 12 páginas contiene el arte de diseño y letras expandidas de la versión original con nuevas fotos, notas descriptivas y letras al completo. La descripción de las mayorias de canciones son extractos del libro de George "I Me Mine"
La remasterización estuvo a cargo de Simon Heyworth y John Etchells en Super Audio Mastering, en Devon.
