Los Beatles Rubber Soul

         

Rubber Soul
Primera edición: 03 de diciembre de 1965 en el Reino Unido

Grabación: Estudios EMI, (3 Abbey Road, London NW8)
Entre el 12 de octubre y el 15 de noviembre de 1965, incluidos los distintos trabajos en Sala de Control, hasta llegar a las mezclas finales. En estas fechas no está comprendida la canción "Wait", que proviene de las sesiones del álbum Help!.

Norman Smith (ingeniero de sonido de las sesiones) : "Con Rubber Soul empezaron las desavenencias entre John y Paul. Además, George tuvo que aguantarle un sinfín de desplantes a Paul. Ahora que teníamos el lujo de poder grabar en cuatro pistas, George añadía su solo después. Pero, en opinión de Paul, George no lo hacía bien --Paul era un quisquilloso rematado.

"De modo que, en algunas ocasiones, Paul tocaba los solos. Yo me preguntaba qué diantre pasaba, porque George hacía dos o tres tomas, que a mí me parecían realmente muy correctas, pero Paul decía: '¡No, no, no!', y empezaba a citar discos norteamericanos diciéndole que tocara exactamente lo que había oído en tal o cual canción. Así que volvíamos a empezar desde el principio, y George lo hacía realmente bien. Entonces venía el comentario de Paul: 'Vale, los primeros dieciséis compases no están mal, pero el medio...'. Entonces Paul asumía la dirección y lo hacía él mismo --siempre tenía una guitarra para zurdos.

"Posteriormente, descubrí que George Harrison le había cogido una manía enorme a Paul por aquello, aunque no se notara...

"Pero cuidado, no hay duda de que Paul era el que mayor capacidad musical tenía. También era así en lo referente a la producción. Muchas veces, George Martin no tenía por qué hacer lo que hacía, ya que Paul McCartney estaba allí y podía hacerlo igual de bien. Lo único que no sabía hacer era ponerles símbolos a los acordes; no sabía solfeo. Pero, desde luego, sí sabía decirle a un arreglista cómo hacerlo, con sólo cantarle una parte --aunque, naturalmente, no sabía si las cuerdas o los metales podrían tocar lo que él quería.

"De todas formas, la mayor parte de las ideas eran de Paul".
"McCartney": Chris Salewicz (1986)

El productor George Martin experimentó con una mezcla en estéreo que también podía reproducirse en mono. Esto le llevó a "poner las voces solistas a la derecha, el bajo a la izquierda y poca cosa en el medio".
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

McCartney utilizó su bajo Rickenbacker en muchas sesiones de este álbum.
"Guitar Player" (noviembre 1987)


Trayectoria en las listas (Record Retailer):
11 de diciembre de 1965 : Entró en las listas.
25 de diciembre de 1965 : Alcanzó el nº 1 y permaneció en él 9 semanas.
Permanencia total : 42 semanas.
También fue nº 1 en las listas del "New Musical Express" y "Melody Maker".
Los pedidos por adelantado alcanzaron los 500.000 discos.
Se vendieron 750.000 en el Reino Unido y alrededor de 3.000.000 en todo el mundo.
En Estados Unidos alcanzó el nº 1 en las listas de "Billboard", "Cashbox" y "Record World".
"The Complete Beatles Chronicle": Mark Lewisohn (1992)

La funda:
Lennon atribuyó el título a McCartney, suponiendo que se trataba de un juego de palabras con "English soul" (Alma inglesa).
"Rolling Stone" (diciembre de 1970)

Antes de decidir que el título sería "Rubber Soul" (Alma de goma), los Beatles consideraron la posibilidad de llamarlo "The Magic Circle" (El círculo mágico).
"The Book Of Beatles Lists": Charles Reinhart (1985)

Las fotografías fueron realizadas por Robert Freeman.

Cabe destacar que en la portada, no aparece acreditado el nombre de Los Beatles. Probablemente fuese la primera vez que algo así sucedía en un álbum de rock.
"The Beatles Forever": Nicholas Schaffner (1978)


Otros comentarios:
George Martin: "Realmente, creo que Rubber Soul fue el primer álbum de los Beatles que presentaba unos nuevos Beatles al mundo. Hasta entonces, los álbums eran más bien recopilaciones de sencillos. Ahora estábamos empezando a pensar en los álbums como unidades artísticas propias. Y Rubber Soul fue el primero de esta nueva etapa".
"The Compleat Beatles": Varios autores (1981)

Brian Wilson, de los Beach Boys: "Estaba sentado con unos amigos, fumando un porro, cuando oímos Rubber Soul por primera vez; yo me iba poniendo ciego y el álbum me volvió loco porque era todo un álbum con material estupendo. Me flipó tanto que dije: 'Lo voy a probar, eso de hacer todo un álbum chachi".
"Crawdaddy" (junio de 1976)

Entonces compuso las canciones del LP Pet Sounds de los Beach Boys, que a su vez impresionó a McCartney y le estimuló en su aportación a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

Drive My Car
Canción escrita por Paul McCartney con ayuda de John Lennon

Lennon se atribuyó la autoría a sí mismo y a McCartney.
"Hit Parader" (abril de 1972)

McCartney escribió originalmente la letra con el verso "You can give me golden rings" (Puedes darme anillos de oro). En el estudio, Lennon dijo que aquel verso era "una mierda" y ambos acabaron escribiendo "You can drive my car" (Puedes conducir mi coche), conviniendo que era mejor.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

McCartney : "La idea de que la chica fuera una zorra era la misma, pero mejoraba el verso principal".

"The Compleat Beatles": Varios autores (1981)

Instrumentación:
John Lennon: voz solista
Paul McCartney: voz solista, bajo y piano
George Harrison: armonía vocal y guitarra solista (doblada)
Ringo Starr: batería, pandereta y cencerro


Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación: 13 de octubre de 1965
tomas 1-4: batería, bajo, guitarra solista
recordings sobre toma 4: guitarra solista (doblada), voces, piano, cencerro, pandereta

Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

Mezcla mono: 25 de octubre de 1965
de toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

Mezcla estéreo: 26 de octubre de 1965
de toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ron Pender

Mezclas utilizadas para el  álbum:
Mono: 25 de octubre de 1965
Estéreo: 26 de octubre de 1965

Existen pequeñas diferencias en las voces de John y Paul en la última estrofa.

George Martin: "No fue intencionado, pero lo hicieron así. Era en directo y este tipo de cosas se me escapaban. Cuando luego lo escuché, no pensé que valiera la pena llamarles para sustituir un verso; ¡la vida es demasiado corta!".
"Musician" (julio de 1987)

George Harrison: "... Si Paul había compuesto una canción, se aprendía todas las partes, llegaba al estudio y decía (a veces era muy terco): 'Haz esto'. Nunca te daba la oportunidad de aportar algo. Pero en 'Drive My Car' toqué la frase, que realmente se parece mucho a una de 'Respect', sabes, la versión de Otis Redding ---duum-da-da-da-da-da-da-dum---, yo toqué la frase con la guitarra y Paul la hizo con el bajo. Y así lo grabamos. Después tocamos la parte solista encima".
"Crawdaddy" (febrero de 1977)


Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
Título de trabajo: "This Bird Has Flown"
Canción escrita por John Lennon con ayuda de Paul McCartney.

John Lennon: "Yo la compuse, pero Paul me ayudó con la letra".
"Hit Parader" (abril 1972)

John Lennon: "Norwegian Wood", es toda mía. Era sobre una aventura que tenía entonces... Aunque no recuerdo a ninguna mujer en concreto". "Playboy Interviews" (septiembre de 1980)

El biógrafo de Lennon, Ray Coleman, escribió que esa mujer era una "eminente periodista". "Lennon": Ray Coleman (1985)

Pete Shotton: "También se las arregló para referirse a su costumbre en sus días de indigencia en la Escuela de Arte, de quemar muebles en la chimenea del piso que compartía con Stuart Sutcliffe".
"John Lennon In My Life": Pete Shotton / Nicholas Schaffner (1984)

Paul McCartney: "... Fui yo quien decidió en 'Norwegian Wood' que tenía que quemarse la casa, lo cual tampoco es que sea muy importante". "Musician" (febrero de 1985)
La letra era considerada tan buena que fue incluida en una antología de poesía inglesa clásica. "The Beatles Forever": Nicholas Schaffner (1978)

Instrumentación:
John Lennon: voz solista (doblada) y guitarra rítmica acústica
Paul McCartney: armonía vocal y bajo
George Harrison: sitar (doblado)
Ringo Starr: pandereta, maracas y crótalos

Sitar: Instrumento indio de largo mástil, parecido a una guitarra, con trastes movibles, de tres a siete cuerdas, y diez o más cuerdas afines.
"The Beatles · Revolution In The Head": Ian MacDonald (1997)

Crótalos : Diminutos platillos de bronce, que se anudan a los dedos pulgar y medio, haciéndolos chocar entre sí.

Lennon quería el sitar de Harrison en "Norwegian Wood", aunque su inclusión fue bastante laboriosa. El instrumento todavía le resultaba extraño a George y John había pensado un arreglo que ponía a prueba su nueva habilidad. Tras varios intentos en vano para obtener la versión que querían, John se dio por vencido, pero Harrison siguió probando, acabó dominando su parte y la añadió más tarde.
"Rolling Stone" (diciembre de 1970)

Esta era la primera vez que se utilizaba un sitar en una canción de los Beatles.
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)

También fue la primera vez que se utilizaba en la grabación de una canción pop.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)

Harrison la afinó en notas occidentales.
"The Beatles On Record": J.P. Russell (1982)

Oyó tocar el sitar por primera vez durante el rodaje de Help! y se enamoró del instrumento.
"The Love You Make": Peter Brown / Steven Gaines (1983)

(Se utilizó un sitar en la introducción de la canción inicial del álbum Help! norteamericano.)
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

George Harrison: "Poco antes había comprado un sitar de segunda mano en Londres y toqué el trozo de 'Norwegian Wood'".
"I Me Mine": George Harrison / Derek Taylor (1980)

David Crosby fue quien introdujo a Harrison en la música del hindú Ravi Shankar.
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación: 12 de octubre de 1965
toma 1: maracas, guitarra rítmica acústica, bajo, voces, sitar (?)
recordings sobre toma 1: voz solista (doblada), sitar (doblado), pandereta, crótalos
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

Grabación: 21 de octubre de 1965
nueva versión:
toma 2: maracas, guitarra rítmica acústica, sitar
toma 3: guitarra rítmica acústica, bajo, voces
toma 4: maracas, guitarra rítmica acústica, voces, bajo, sitar
recordings sobre toma 4: voz solista (doblada), sitar (doblado), pandereta, crótalos
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

Mezcla mono: 25 de octubre de 1965
de toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

Mezcla estéreo: 26 de octubre de 1965
de toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ron Pender

Mezclas utilizadas para el álbum:
Mono: 25 de octubre de 1965
Estéreo: 26 de octubre de 1965

Varios:
Bob Dylan grabó una parodia de esta canción. La tituló "4th Time Around" (La Cuarta Vez Por Aquí) y la incluyó en Blonde On Blonde.
"The Beatles Forever": Nicholas Schaffner (1978)

Esto motivó el recelo de Lennon, que se sintió muy incómodo cuando Dylan se la cantó en Londres. Más tarde comprendió que Dylan no lo había hecho con mala intención.
"Rolling Stone" (noviembre de 1968)

En 1988, Paul McCartney aludió a esta canción en una campaña de Greenpeace contra la lluvia ácida, en una carta dirigida a miles de británicos que decía: "¿Se acuerda de 'Norwegian Wood'?. Quién hubiera dicho que el título evocaría una imagen de bosques agonizantes. Si su familia ama el campo, le pido encarecidamente su colaboración".
"Beatlefan" (agosto-septiembre de 1988)


You Won't See Me
Canción escrita por Paul McCartney.

Instrumentación:
John Lennon: voz solista
Paul McCartney: voz solista, bajo y piano
George Harrison: segunda voz y guitarra solista
Ringo Starr: batería, pandereta y charles
Mal Evans: órgano Hammond

CHARLES : Pareja de platos colocados en horizontal, activados mediante un pedal con el pie izquierdo. También se toca cerrado, semiabierto o abierto, con una baqueta (mano derecha).
"The Beatles · Revolution In The Head": Ian MacDonald (1997)


Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación: 11 de noviembre de 1965
tomas 1-2: batería, guitarra solista, bajo, voz solista
recordings sobre toma 2: voces, piano, pandereta, charles, órgano
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

Mezcla mono: 15 de noviembre de 1965
de toma 2
Mezcla estéreo:
de toma 2
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Richard Lush

Mezclas utilizadas para el álbum:
Mono: 15 de noviembre de 1965
Estéreo: 15 de noviembre de 1965


Nowhere Man 
Canción escrita por John Lennon.

John Lennon: "Me había pasado cinco horas aquella mañana intentando componer una canción llena de sentido, que fuera buena, hasta que lo dejé estar y me tumbé. Y al tumbarme me vino 'Nowhere Man', letra y música, absolutamente todo".
"Playboy Interviews" (septiembre de 1980)

La canción no sufrió cambios durante el proceso de grabación con respecto a la composición original de Lennon, cosa poco frecuente en los Beatles.
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Instrumentación:
Lennon: voz solista (doblada) y guitarra rítmica acústica
McCartney: armonía vocal y bajo
Harrison: armonía vocal y guitarra solista
Starr: batería

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación: 21 de octubre de 1965
tomas 1-2: batería, guitarra eléctrica, bajo, voz solista
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

Grabación: 22 de octubre de 1965
nueva versión:
tomas 3-5: batería, guitarra rítmica acústica, bajo, guitarra solista, voz solista
recordings sobre toma 4: voz solista (doblada), armonías vocales
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott


Mezcla mono: 25 de octubre de 1965
de toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

Mezcla estéreo: 26 de octubre de 1965
de toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ron Pender

Mezclas utilizadas para el álbum:
Mono: 25 de octubre de 1965
Estéreo: 26 de octubre de 1965
Varios:
Esta canción formó parte del repertorio en directo de los Beatles en 1965 y 1966.
"The Beatles Live!": Mark Lewisohn (1986)

Fue interpretada en la gira británica de diciembre de 1965 y en la gira mundial de 1966.
"The Beatles Forever": Nicholas Schaffner (1978)

Fue incluida en la película de dibujos animados de Yellow Submarine y da forma a uno de los más bellos momentos (aunque no fue utilizada en la edición de la banda sonora).
"Diccionario de los Beatles": Jordi Sierra i Fabra (1992)

Comentarios de Los Beatles:
Lennon diría más adelante que la letra le había decepcionado. Pensaba que era trivial.
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)

Paul McCartney: "Este es John después de una noche de marcha, al amanecer. Creo que aquel momento de su vida estaba un poco... preguntándose adónde iba".
"Playboy Interviews" (diciembre de 1984)


Think For Yourself
Título de trabajo: "Won't Be There With You"
Canción escrita por George Harrison

Instrumentación:
John Lennon: armonía vocal y piano eléctrico (?)
Paul McCartney: armonía vocal y bajo
George Harrison: voz solista y guitarra solista
Ringo Starr: batería, maracas y pandereta

McCartney tocó su bajo Rickenbacker con una caja de distorsión para conseguir su efecto distorsión (fuzz).
"Guitar Player" (noviembre de 1987)

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación: 08 de noviembre de 1965
toma 1: batería, guitarra solista, bajo, piano eléctrico, voz solista
recordings sobre toma 1: armonías vocales, bajo con distorsión (fuzz-bass), maracas, pandereta
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

Mezcla mono: 09 de noviembre de 1965
de toma 1
Mezcla estéreo:
de toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Jerry Boys

Mezclas utilizadas para el álbum:
Mono: 9 de noviembre de 1965
Estéreo: 9 de noviembre de 1965

Comentarios de Los Beatles:
George Harrison: "Por como suena, 'Think For Yourself' (Móntatelo) debe ser sobre 'alguien', pero con el tiempo he olvidado quién pudo inspirarla. Probablemente el Gobierno".
"I Me Mine": George Harrison / Derek Taylor (1980)


The Word
Canción escrita por John Lennon y Paul McCartney.

John Lennon: "Escribimos 'The Word' juntos, pero es sobre todo mía. La letra habla de... volverse inteligente. Es la época de la marihuana. Es el amor, todo aquello de amor y paz. La palabra ('The Word') es 'amor' ¿no?".
"Playboy Interviews" (septiembre de 1980)


Instrumentación:
John Lennon: voz solista y guitarra rítmica
Paul McCartney: segunda voz, bajo y piano
George Harrison: segunda voz y guitarra solista
Ringo Starr: batería y maracas
George Martin: armonio

Armonio: Organillo portátil, operado por fuelles activados mediante pedales.
"The Beatles · Revolution In The Head": Ian MacDonald (1997)


Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación: 10 de noviembre de 1965
tomas 1-3: batería, bajo, guitarra solista, guitarra rítmica, voz solista
recordings sobre toma 3: armonías vocales, armonio, piano, maracas
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

Mezcla mono: 11 de noviembre de 1965
de toma 3
Mezcla estéreo:
remezcla 1 de toma 3
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Mike Stone

Mezcla estéreo: 15 de noviembre de 1965
remezcla 2 de toma 3
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Richard Lush

Mezclas utilizadas para el álbum:
Mono: 11 de noviembre de 1965
Estéreo: 15 de noviembre de 1965

Comentarios de Los Beatles:
Paul McCartney : "... Escribir una buena canción con una sola nota --como 'Long Tall Sally'-- es realmente muy difícil. Es algo que queríamos hacer desde hacía tiempo. Casi lo logramos con 'The Word'".
"The Compleat Beatles": Varios autores (1981)

Michelle
Canción escrita por Paul McCartney y John Lennon.

Premios Grammy de 1966
John Lennon / Paul McCartney (autores)
Canción del Año

John Lennon: "La compusimos los dos. Yo escribí los compases centrales con él".
"Hit Parader" (abril de 1972)

John Lennon: "Él y yo estábamos por ahí y entró tarareando los primeros compases, con la letra, ya sabes, y dice: 'Y a partir de aquí, ¿qué?'. Yo había estado escuchando a Nina Simone: creo que era 'I Put A Spell On You'. Había un verso que decía: 'I love you, I love you, I love you'. Eso me hizo pensar en los ocho compases centrales para 'Michelle': 'I love you, I love you, I l-o-ove you'.

"... Mi aportación a las canciones de Paul era siempre añadir ese punto de melancolía. Si no, 'Michelle' se queda en una balada normal y corriente, ¿no?".
"Playboy Interviews" (septiembre de 1980)

Paul McCartney: "Tenía ganas de escribir algunas palabras en francés... Tenía un amigo cuya mujer enseñaba francés... y le pregunté qué podíamos poner en ese idioma. Y pusimos 'palabras que ligan bien'" (Words that go together well, --verso de la canción--). La profesora de francés era mujer de Ivan Vaughan, ex-Quarryman y amigo de la infancia de McCartney y Lennon.
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)


Instrumentación:
John Lennon: segunda voz
Paul McCartney: voz solista, bajo, guitarras acústica y solista, batería (?)
George Harrison: segunda voz
Ringo Starr: batería (?)


Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación: 03 de noviembre de 1965
toma 1: batería, guitarra acústica, bajo
Grabación:
reducción de cinta toma 1 en toma 2
recordings sobre toma 2: voz solista, voces, guitarra solista
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

Mezcla mono: 09 de noviembre de 1965
remezcla 1 de toma 2
Mezcla estéreo:
de toma 2
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Jerry Boys

Mezcla mono: 15 de noviembre de 1965
remezcla 2 de toma 2
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Richard Lush

Mezclas utilizadas para el álbum:
Mono: 15 de noviembre de 1965
Estéreo: 9 de noviembre de 1965

Varios:
Por primera vez, los Beatles cantaban frases en francés en la versión original de una canción. A los pocos días de editarse el álbum, existían ya dos docenas de versiones de esta canción, que con los años, acabó convirtiéndose en la segunda canción de los Beatles con más versiones realizadas, por detrás de Yesterday. Las más destacadas fueron las de The Overlanders y David & Jonathan (nº 1 y nº 9 respectivamente en el Reino Unido), en los mismos días en que los Beatles acababan de lanzar la suya.
"Diccionario de los Beatles": Jordi Sierra i Fabra (1992)


Comentarios de Los Beatles:
Paul McCartney: "'Michelle' era como una de esas cancioncillas francesas divertidas que se ponen en una fiesta o algo así. No era más que eso, pero luego piensas, bueno, la melodía no está nada mal, vamos a ponerle una letra de verdad".

Innersleeve · promoción "Capitol Records" (principios de 1978)

Otros comentarios:
Bob Dylan, al interpretar canciones compuestas por otros, a mediados de 1966: "Eso es lo que hay que hacer, decirles a todas las quinceañeras: 'Me gustan los Beatles' y cantar canciones como 'Yesterday' o 'Michelle'. Dios sabe lo facilonas que son. Te vas a la Biblioteca del Congreso y allí encuentras la tira que son mucho mejores que estas. Hay millones de canciones como 'Michelle' y 'Yesterday' en Tin Pan Alley (Desde principios hasta mediados de este siglo, Tin Pan Alley definió una serie de editoriales musicales, compositores y letristas --Irving Berlin, Cole Porter, George Gershwin-- agrupados en el distrito neoyorquino de Manhattan que lleva el mismo nombre)".
"No Direction Home · The Life And Music Of Bob Dylan": Robert Shelton (1986)

Al compositor Irving Berlin le gustaba esta canción, según el historiador Edward Jablonski.
New York Times (mayo de 1987)

Allen Toussaint, músico y productor: "En melodía y letras, los Beatles eran insuperables, y siempre me han encantado las líneas de bajo de Paul McCartney. Canciones como 'Michelle', 'Norwegian Wood' y 'Yesterday' son de una excelencia indiscutible. Siempre he pensado que se extendían más allá del tiempo y del espacio".
"Crawdaddy" (mayo de 1975)


What Goes On
Canción escrita por John Lennon, Paul McCartney y Ringo Starr

John Lennon: "Yo la escribí. Una de mis primerísimas canciones. Ringo y Paul compusieron juntos una nueva parte central de ocho compases cuando grabamos".
"Hit Parader" (abril de 1972)

Esta fue la primera canción en cuya creación contribuyó Ringo.

Ringo Starr : "Yo deseaba componer canciones como los demás, y lo he intentado, pero no sé. Puedo escribir una letra decente, pero en cuanto se me ocurre una melodía y se la canto a los otros, siempre dicen: 'Sí, se parece a tal y tal cosa' y cuando me indican lo que es, entiendo lo que quieren decir".
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)

Starr compondría más adelante dos canciones completas de los Beatles: "Don't Pass Me By", en el Album Blanco, y "Octopus's Garden" en Abbey Road"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

Instrumentación:
John Lennon: armonía vocal y guitarra rítmica
Paul McCartney: armonía vocal y bajo
George Harrison: guitarra solista
Ringo Starr: voz solista y batería

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación: 04 de noviembre de 1965
toma 1: batería, guitarra rítmica, bajo, guitarra solista
recordings sobre toma 1: voz solista, armonías vocales
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott - Graham Platt

Mezcla mono: 09 de noviembre de 1965
de toma 1
 Mezcla estéreo:
de toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Jerry Boys

Mezclas utilizadas para el álbum:
Mono: 9 de noviembre de 1965
Estéreo: 9 de noviembre de 1965

Varios:
Durante la canción, se oye débilmente a Lennon contestar al "Tell me why" (Dime por qué) de Starr con "We already told why" (Ya te dijimos por qué), en referencia a la previamente editada "Tell Me Why". Lennon lo dice al final de la estrofa que hay justo antes del solo de guitarra.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)


Girl
Canción escrita por John Lennon.

John Lennon: "Trata de la chica de un sueño. Cuando Paul y yo escribíamos las letras en los viejos tiempos, nos reíamos de ello, como lo hacía la gente de Tin Pan Alley. Fue más adelante cuando intentamos adaptar las letras a las melodías. Me gusta esta canción. Fue una de mis mejores".
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)

La letra de Lennon también habla del cristianismo, y más particularmente del catolicismo. Lennon rechazaba la creencia de que el sufrimiento debe preceder a la felicidad.
"Rolling Stone" (diciembre de 1970)


Instrumentación:
John Lennon: voz solista y guitarras acústicas
Paul McCartney: segunda voz y bajo
George Harrison: guitarra solista acústica
Ringo Starr: batería


Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación: 11 de noviembre de 1965
tomas 1-2: batería, bajo, guitarras acústicas, guitarra solista, voces
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

Mezcla mono: 15 de noviembre de 1965
de toma 2
Mezcla estéreo:
de toma 2
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Richard Lush

Mezclas utilizadas para el álbum:
Mono: 15 de noviembre de 1965
Estéreo: 15 de noviembre de 1965

Paul McCartney : "Escucha la respiración de John en 'Girl'. Le pedimos al ingeniero de sonido que la pusiera en los agudos, y ahí está esa enorme aspiración de aire que parece un instrumento de percusión".
"The Compleat Beatles": Varios autores (1981)

Guasón, John pidió que las voces repitieran la sílaba "tit" (teta)
"The Book Of Rock Lists": Dave Marsh / Kevin Stein (1981)

Varios:
Nada más editarse el álbum, se convirtió en la tercera canción de los Beatles con más versiones en ese momento. Las dos primeras en el Reino Unido, fueron las de The Truth y St. Louis Union.
"Diccionario de los Beatles": Jordi Sierra i Fabra (1992)



I'm Looking Through You
Canción escrita por Paul McCartney.

McCartney compuso esta canción mientras Jane Asher (su novia) estaba en Bristol, de gira con su compañía de teatro
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)

Instrumentación:
John Lennon: armonía vocal y guitarra rítmica acústica
Paul McCartney: voz solista (doblada), bajo, guitarra rítmica acústica y guitarra solista (?)
George Harrison: guitarra solista (?)
Ringo Starr: batería, pandereta y órgano


Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación: 24 de octubre de 1965
toma 1: guitarra acústica, maracas, guitarra solista
recordings sobre toma 1: voces, palmas, órgano
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

Grabación: 06 de noviembre de 1965
nueva versión (1):
tomas 2-3: guitarra acústica, maracas, guitarra solista
recordings sobre toma 3: voces, palmas, órgano
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

Grabación: 10 de noviembre de 1965
nueva versión (2):
toma 4: batería, guitarras acústicas, bajo, guitarra solista
recordings sobre toma 4: pandereta, órgano
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

Grabación: 11 de noviembre de 1965
recordings sobre toma 4: voces
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

Mezcla mono: 15 de noviembre de 1965
de toma 4
Mezcla estéreo:
de toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Richard Lush

Mezclas utilizadas para el álbum:
Mono: 15 de noviembre de 1965
Estéreo: 15 de noviembre de 1965

Varios:
Existe una versión inédita con varios solos instrumentales.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

La versión en estéreo norteamericana contiene dos intros falsas de guitarra
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)

In My Life
Canción escrita principalmente por John Lennon con ayuda de Paul McCartney.

Esta es una de las dos canciones cuya autoría se disputan abiertamente Lennon y McCartney. (La otra es "Eleanor Rigby"). Lennon afirmó que había compuesto la canción con cierta ayuda de McCartney. Paul dice que compuso la música de la canción.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

John Lennon: "Yo la escribí. Creo que estaba intentando componer algo sobre Penny Lane cuando la hice. Trataba de lugares que recordaba. Una bonita canción".
"Hit Parader" (abril de 1972)

Paul McCartney: "Creo que yo escribí la melodía; John y yo discrepamos ligeramente. A John o se le olvidó o no creía que yo hubiera compuesto la melodía. Recuerdo que él tenía la letra, que era como un poema: algo sobre caras que recordaba... Recuerdo que salí media hora y que compuse la melodía con un Melotrón que él tenía, una melodía inspirada por los Miracles, como muchas de las de aquella época".
"Playboy Interviews" (diciembre de 1984)

John Lennon : "Paul me ayudó a componer la melodía de los ocho compases centrales. La letra ya estaba completamente escrita antes de que Paul siquiera la oyese. En 'In My Life', su contribución melódica fue la armonía y los ocho compases centrales".
"Playboy Interviews" (septiembre de 1980)

John Lennon: "Creo que 'In My Life' fue la primera canción que compuse que era realmente, conscientemente, sobre mi vida...
"'In My Life' empezó siendo un trayecto en autobús desde mi casa, en 250 Menlove Avenue, hasta la ciudad, mencionando cada lugar que recordaba. Era ridículo. Fue antes de que compusiera 'Penny Lane', y aparecían Penny Lane, Strawberry Fields, Tram Sheds --Tram Sheds son unos almacenes que hay justo al salir de Penny Lane-- y era una aburridísima canción del tipo 'Lo que hicimos en un trayecto de autobús un día de fiesta', que no funcionaba en absoluto...
"Pero entonces descansé un poco y empezó a venirme una letra sobre "Places I remember" (Lugares que recuerdo). Me había pasado horas y días luchando por escribir una letra como Dios manda. Fue al desistir cuando me vino 'In My Life'".
"... Creo que fue mi primera obra importante. Hasta entonces todo había sido verborrea y basura. Esta fue la primera vez en que puse conscientemente mi parte literaria en la letra"
"Playboy Interviews" (septiembre de 1980)

Los versos sobre amigos vivos y muertos fueron escritos principalmente para Stu Sutcliffe, gran amigo de Lennon y primer bajista de los Beatles, que murió el 10 de abril de 1962, y para Pete Shotton, otro viejo amigo de Lennon.
"John Lennon In My Life": Pete Shotton / Nicholas Schaffner (1984)

Instrumentación:
John Lennon: voz solista (doblada), guitarra rítmica
Paul McCartney: armonía vocal, bajo, piano eléctrico (?)
George Harrison: armonía vocal, guitarra solista
Ringo Starr: batería, pandereta, campanillas (?)
George Martin: piano eléctrico

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación: 18 de octubre de 1965
tomas 1-3: batería, bajo, guitarra rítmica, guitarra solista
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

Grabación: 22 de octubre de 1965
recordings sobre toma 3: voces, piano eléctrico, pandereta, campanillas (?)
Productor: George Martin
Ingeniero: Stuart Eltham
2º Ingeniero: Mike Stone

Mezcla mono: 25 de octubre de 1965
de toma 3
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

Mezcla estéreo: 26 de octubre de 1965
de toma 3
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ron Pender

Mezclas utilizadas para el álbum:
Mono: 25 de octubre de 1965
Estéreo: 26 de octubre de 1965

Varios:
Esta es una de las composiciones Lennon-McCartney favoritas de Harrison, aunque provocó un escándalo cuando hizo un nuevo arreglo musical y cambió parte de la letra para un concierto que dio a finales de 1974. "The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)

Una fuente dice que cambió el verso "In my life I love you more" por "In my life I love God more" ("En mi vida te quiero más a ti" por "En mi vida quiero más a Dios"). "Rolling Stone" (diciembre de 1974)

Otra fuente afirma que cantó "I love Him more" ("Le quiero más a Él").
"George Harrison · Yesterday And Today": Ross Michaels (1977)


Wait
Canción escrita por John Lennon y Paul McCartney.

Instrumentación:
John Lennon: voz solista (doblada) y guitarra rítmica
Paul McCartney: voz solista (doblada) y bajo
George Harrison: guitarra solista
Ringo Starr: batería, pandereta y maracas

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación: 17 de junio de 1965
tomas 1-4: batería, bajo, guitarra rítmica, guitarra solista, voces
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Phil McDonald

Mezcla mono: 18 de junio de 196
remezcla 1 de toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Phil McDonald

Grabación: 11 de noviembre de 1965
recordings sobre toma 4: voces (dobladas), guitarra solista, pandereta, maracas
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

Mezcla mono: 15 de noviembre de 1965
remezcla 2 de toma 4

Mezcla estéreo:
de toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Richard Lush

Mezclas utilizadas para el álbum:
Mono: 15 de noviembre de 1965
Estéreo: 15 de noviembre de 1965

Varios:
El 11 de noviembre, se necesitaba una canción más, por lo que los Beatles añadieron detalles aquí y allá a la grabación original, que ya contenía bajo, batería, guitarras y voces solistas.
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

If I Needed Someone
Canción escrita por George Harrison

George Harrison: "La compuse en 'Re' con cejilla (en el 5º traste)".
"Guitar Player" (noviembre de 1987)

Instrumentación:
John Lennon: armonía vocal y guitarra rítmica
Paul McCartney: armonía vocal y bajo
George Harrison: voz solista (doblada) y guitarra solista
Ringo Starr: batería y pandereta
George Martin: armonio


Armonio : Organillo portátil, operado por fuelles activados mediante pedales.

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación: 16 de octubre de 1965
toma 1: batería, bajo, guitarra rítmica, guitarra solista
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

Grabación: 18 de octubre de 1965
recordings sobre toma 1: voces, pandereta, armonio
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

Mezcla mono: 25 de octubre de 1965
de toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

Mezcla estéreo: 26 de octubre de 1965
de toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ron Pender

Mezclas utilizadas para el álbum:
Mono: 25 octubre de 1965
Estéreo: 26 octubre de 1965

Varios:
Esta canción formó parte del repertorio en directo de los Beatles en 1965 y 1966.
"The Beatles Live!": Mark Lewisohn (1986)

Fue interpretada durante su gira británica de diciembre de 1965 y en la gira mundial de 1966.
"The Beatles Forever": Nicholas Schaffner (1978)

The Hollies hicieron una excelente versión que, sin embargo. motivó una pequeña guerra entre George y el grupo por su presumible mejor calidad.
"Diccionario de los Beatles": Jordi Sierra i Fabra (1992)

Comentarios de Los Beatles:
George Harrison: "'If I Needed Someone' es como otras miles de canciones compuestas alrededor de 'Re'. Con sólo mover un dedo se obtienen varias melodías. Esta línea de guitarra, o variaciones de la misma, pueden oírse en muchísimas canciones, y a mí me maravilla que la gente siga encontrando nuevas combinaciones de las mismas notas".
"I Me Mine": George Harrison / Derek Taylor (1980)


Run For Your Life
Canción escrita por John Lennon.

John Lennon: "Esta fue una de esas canciones mías olvidables que nunca tuve en gran estima, pero que siempre fue una de las favoritas de George... Contiene un verso de una vieja canción de blues que grabó Presley: 'I'd rather see you dead, little girl, than to be with another man' (Prefiero verte muerta, nena, antes que con otro hombre)".
"Playboy Interviews" (septiembre de 1980)

La canción era "Baby, Let's Play House", compuesta por Arthur Gunter.

Este verso abre "Run For Your Life". Lennon dijo que compuso la canción a partir de dicho verso.
"Rolling Stone" (diciembre de 1970)

Instrumentación:
John Lennon: voz solista, guitarra rítmica acústica y guitarra solista (?)
Paul McCartney: armonía vocal y bajo
George Harrison: armonía vocal y guitarra solista (?)
Ringo Starr: batería y pandereta

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación: 12 de octubre de 1965
tomas 1-5: batería, bajo, guitarra rítmica, guitarra solista, voz solista
recordings sobre toma 5: armonías vocales, pandereta, guitarra rítmica acústica
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott - Phil McDonald

Mezcla mono: 09 de noviembre de 1965
de toma 5
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Jerry Boys

Mezcla estéreo: 10 de noviembre de 1965
de toma 5
Productor: George Martin
Ingeniero: Norman Smith
2º Ingeniero: Ken Scott

Mezclas utilizadas para el álbum:
Mono: 9 de noviembre de 1965
Estéreo: 10 de noviembre de 1965

Varios:
A Lennon nunca le gustó esta canción. No la escribió porque tuviera algo que decir, sino simplemente porque se necesitaba otra canción.

George Harrison All Things Must Pass

All Things Must Pass

Es un álbum triple de George Harrison grabado y publicado tras la separación de The Beatles el 27 de noviembre de 1970. Fue el primer álbum triple de un artista, compuesta su primera edición por dos discos de vinilo de canciones y un tercer disco titulado "Apple Jam" conformado por canciones improvisadas en el estudio de grabación junto a músicos amigos y otros invitados.

Recibido como una obra maestra desde su descubrimiento en 1970, All Things Must Pass es ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes publicados por un Beatle en su carrera en solitario y ha sido certificado por la RIAA con seis discos de platino.

El torrencial de buen material que conforma All Things Must Pass agarro desprevenido a muchos críticos musicales, debido en gran medida a su puesto de tercer compositor en Los Beatles, siempre a la sombra de John Lennon y Paul McCartney, si bien durante el último periodo había compuesto éxitos que podrían superar la calidad de las composiciones Lennon/McCartney, como es el caso de "While My Guitar Gently Weeps" (en el Album Blanco); "Something" y "Here Comes The Sun" (en el Abbey Road). De forma consecuente, el hecho de que en cada disco de Los Beatles apareciera una o dos canciones suyas permitió a Harrison recopilar una buena cantidad de material suficiente para publicar un triple álbum tras la ruptura del grupo.

Grabado desde el 26 de mayo hasta agosto de 1970 en Abbey Road Studios y luego grabado y mezclado al completo en Trident Studios desde agosto a septiembre de 1970, Harrison reclutó la ayuda de Phil Spector para coproducir; dándole a All Things Must Pass un sonido pesado y con resonancia típica de las producciones de Spector entre 1960 y 1970;  sonido que Harrison con el paso del tiempo lamentaría.

Antes de la grabación del álbum, Harrison se sentó en el estudio con Spector y recorrió 15 canciones acompañado únicamente de su guitarra con el apoyo de un bajista desconocido.

Estos demos (eventualmente pirateados como Beware of ABKCO!  debido a una línea modificada en la canción "Beware of Darkness") lo muestran en el proceso de selección de su material; ocho de sus canciones iban a ser sustancialmente repasadas o no publicadas en el álbum final. Entre estas tomas tempranas, tres aparecieron oficialmente de una forma u otra:"Everybody, Nobody" era una versión temprana de "The Ballad of Sir Frankie Crisp"; "Beautiful Girl" seria terminada para Thirty Three & 1/3; y "I Don't Want to Do It" tendria que esperar quince años hasta ser revisada para el soundtrack de la película Porky's Revenge.

Cinco canciones mas:  "Cosmic Empire", "Mother Divine", "Nowhere to Go," "Tell Me What Has Happened With You" y  "Window, Window", no han aparecido oficialmente con otras canciones como "Gopala Krishna", "Dehradun" y"Cosmic Empire" que no estuvieron en el corte final.

"Everybody Nobody" y "Window Window" permanecen inéditas solo se escuchan en el bootleg mencionado.

Dos demos de canciones que aparecieron en el álbum pirata Beware Of ABKCO:  "Beware of Darkness" y  "Let It Down" (con arreglos para la reedición del 2001), eventualmente serian remasterizados para  All Things Must Pass.

Discos al completo con tomas eléctricas alternas de las sesiones de grabación también aparecerian en piratas en años posteriores algunos de los cuales serian incluidos en la remasterización. Tomas múltiples de las canciones del álbum aparecerian en la caja de tres discos The Making of All Things Must Pass  acompañado con otras publicaciones.

En la maqueta eléctronica de prensa que acompaña la reedición por el 30 aniversario del álbum a Harrison se le pregunta que es lo que piensa del álbum ahora treinta años después y dice,"...demasiado eco".

El álbum incluye a Ringo Starr, Peter Frampton, miembros de Badfinger, Eric Clapton y los otros integrantes de Derek And The Dominos;  los tecladistas Billy Preston, Gary Brooker y Gary Wright. Un joven Phil Collins que aún no se había unido al grupo Genesis toca bongos en "Art of Dying", pero no fue acreditado en la versión original (esto fue areglado en la remasterización en el  2001) . Bob Dylan, amigo de Harrison, coescribió "I'd Have You Anytime", al tiempo que Harrison versionaba el tema "If Not for You", publicado en el disco New Morning de Dylan.

Alan White en una entrevista menciona que John Lennon toca en "If Not For You." No acreditado Maurice Gibb  también estuvo presente en las sesiones de grabación debido a que era amigo de Ringo Starr y toca teclados en  "Isn't It a Pity",  no hay una evidencia clara en cual de las versiones.

Bobby Whitlock recuerda una atmósfera muy colaborativa en las sesiones en la que George Harrison "incluia a todos debido a que habia suficiente lugar para todos".

Este álbum originalmente triple el cual se vendia en Inglaterra por £4:19s:6d era el doble del precio de un lp normal.

Venia con un póster alargado de George de 36" x 24" y cada funda interior en un diferente color que contenía las letras de las canciones. El disco 1 es lila, el disco 2 es un pardo rojizo y el disco 3 es mostaza.

La portada original era una fotografía en la que se veía a George sentado en una banqueta rodeado de gnomos en los jardines de su casa de Friar Park, en Henley On Thames. La realizó Barry Feinstein, fotógrafo que realizó mas de 500 portadas de álbumes de estrellas de la música como George Harrison, Janis Joplin, Miles Davis y Bob Dylan, del que fué su fotógrafo oficial entre 1966 y 1974.
En la versión remasterizada, dicha portada contenía la misma foto solo que coloreada. Dentro de la caja había dos carpetas conteniendo los discos compactos mas un libreto. Cada uno de los contenidos tenía la portada original coloreada pero con añadidos de edificios, chimeneas y autopistas variando en cada una, como una critica a la sociedad moderna actual en la que nos cargamos la belleza de muchos parajes naturales.

El single principal de All Things Must Pass fue "My Sweet Lord", que se convirtió al instante en un gran éxito, alcanzando el primer puesto de las listas de éxitos a nivel mundial y perdiendo una posterior demanda por supuesto plagio de la canción "He's So Fine" de The Chiffons. Un juzgado alegó que Harrison había plagiado de forma inintencionada la primera canción, lo que dio a George el argumento para escribir una canción titulada "This Song" mofándose del proceso judicial. El álbum alcanzó el puesto #4 en las listas británicas y pasó siete semanas en el primer puesto de las estadounidenses, siendo acreditado como séxtuple álbum de platino.

El álbum vendería mas de tres millones de copias.

Una edición remasterizada de All Things Must Pass, supervisada por Harrison, vio la luz en el 2001, meses antes de su muerte, junto a varios temas extras y una nueva versión de "My Sweet Lord". Asimismo, el álbum incluía una nueva portada coloreada, a diferencia de la original en blanco y negro, con una denuncia de la contaminación a través de pequeñas inclusiones que se van introduciendo desde la funda del primer disco hasta la del tercero.

El 29 de julio de 2006, la compañía que regenta las listas de éxitos británicas modificó una de las listas debido a una huelga que tuvo lugar en el momento de la publicación del álbum y que impidió repartir la correspondencia con el número de ventas. Así pues, All Things Must Pass, que originalmente había alcanzado la posición #4, fue recientemente galardonado con el número #1 en el Reino Unido debido a los errores de cálculo originados por la huelga.

 

Edición original

Álbum de estudio

Lado uno
"I'd Have You Anytime"(George Harrison/Bob Dylan) 2:56                                                
Coescrita con Bob Dylan en su casa Bearsville en Woodstock en noviembre de 1968. En la versión del álbum toca guitarra eléctrica Eric Clapton.

"My Sweet Lord" – 4:38  

Escrita durante la gira de diciembre de 1969 con Delaney & Bonnie, fue el primer single del álbum, el más vendido en el Reino Unido en 1971 y el primer número 1 de un ex beatle. La letra es una alabanza al Dios hindú Krishna y un intento de escribir una canción góspel, George fue demandado en la primavera de 1971 por los publicistas de la canción He´s So Fine de The Chiffons por infringir derechos de autor, con la posterior sentencia de 1981 que obligaba a Harrison a pagar los royalties. Hizo su debut en vivo en el concierto para Bangladesh de 1971.

"Wah-Wah" – 5:35 

Escrita al día siguiente (11 de enero de 1969) de la salida de George de Los Beatles durante el rodaje de la película let it be. Una clara referencia a la actitud que tenían Paul McCartney y John Lennon sobre Harrison y lo que se involucraba Yoko Ono dentro de la actividad de la banda. Fue la primera canción grabada del álbum. Interpretada en el concierto para Bangladesh de 1971.

"Isn't It a Pity" (Versión 1) – 7:08 

Originalmente escrita en 1966  y rechazada por John Lennon y Paul McCartney es una balada que se podría considerar como la pieza central  tanto emocional como musical de All Things Must Pass, la Hey Jude de George, ensayada por Los Beatles en enero de 1969.  En algún momento incluso pensó en dársela a Frank Sinatra.  Una de las mejores canciones del álbum.

Lado dos

"What Is Life" – 4:22 

Escrita originalmente en 1969 para Billy Preston dirigiéndose a los Olympic Studios en Londres donde George producía su álbum  "Encouraging Words", pero Billy nunca grabó el tema. Fue su segundo single en los Estados Unidos mas no en Inglaterra. Más tarde se convertiría en un gran éxito para  Olivia Newton-John en marzo de 1972.

"If Not for You" (Bob Dylan) – 3:29

Cover de Harrison de una canción de Dylan de su álbum “New Morning” de 1970.

Un debut exitoso en Inglaterra para Olivia Newton-John en marzo de 1971.

"Behind That Locked Door" – 3:05 

Escrita para Bob Dylan luego de su actuación en la Isla de Wight en agosto de 1969.

"Let It Down" – 4:57 
Escrita y ensayada durante las sesiones de Let It Be en enero de 1969. Una experiencia religiosa.

"Run of the Mill" – 2:49 

Escrita en 1969 durante las complicadas sesiones de Let It Be de enero de 1969. La letra habla sobre los problemas emocionales por los que pasaban Los Beatles como grupo especialmente entre Paul y los otros tres , este es un periodo por el cual Harrison empieza a crecer como músico y compositor.

Lado tres

"Beware of Darkness" – 3:48 

Una balada que es una advertencia contra maya y la ilusión del mundo material una canción influenciada por el Radha Krishna Temple cuando algunos de los devotos estuvieron alojados en la mansión de Friar Park. Tocada en el memorable concierto de Bangladesh de 1971.

"Apple Scruffs" – 3:04 

Escrita en 1970 acerca de las seguidoras que rondaban alrededor de las oficinas de Apple Records. En esta canción Harrison esta influenciado por Bob Dylan en la tocada de armónica y en la guitarra acústica. 

"Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)" – 3:46 

Dedicada a Sir Frankie Crisp quien fue el propietario de la mansión góitca de Harrison, Friar Park, en Henley-on-Thames, que él compró en marzo de 1970. El demo original tenia el titulo provisorio de Everybody Nobody con diferente letra.

"Awaiting on You All" – 2:45 

En esta canción George esta de acuerdo con sus amigos del movimiento Krishna que la mejor manera de distraerse es  "chanting the names of the Lord" ("cantando los nombres del Señor") aca esta la clara influencia del sonido de pared (wall of sound) de Phil Spector otro de los puntos altos de este majestuoso álbum.

"All Things Must Pass" – 3:44 

"Todas las cosas terminan" aconseja a tomar una actitud acerca de eventos u acontecimientos externos. Fue originalmente escrita en 1968 y grabada por The Beatles durante las sesiones de Get Back. George incluso grabó un demo en febrero de 1969 (aparecería posteriormente en The Beatles Anthology 3).
El 24 de mayo de 1997 promocionando el  álbum de Ravi Shankar "Chants Of India" en una rara actuación George toca All Things Must Pass a pedido del público

Lado cuatro

"I Dig Love" – 4:55 

La letra habla sobre el amor libre acá es un claro ejemplo de los tempranos experimentos de George con la guitarra slide que aprendió de Bramlett. 


"Art of Dying" – 3:37 

Un comentario sobre la reencarnación, este tema fue escrito en 1966, pero George nunca consideró este tema para The Beatles porque no lo consideraba así. 

Incluye a Phil Collins (futuro integrante de Genesis) de 19 años en la percusión.

"Isn't It a Pity" (Versión 2) – 4:45 

Una versión diferente y más corta que la del lado uno

"Hear Me Lord" – 5:46 

Canción escrita y ensayada en enero de 1969 durante las sesiones de Get Back, es una  canción góspel mientras que la letra es una plegaria que busca la ayuda y el perdón de su señor este tema con My Sweet Lord son los más religiosos del álbum. Se sabe que fue tocada en vivo en el segundo show para Bangladesh del 01 de agosto de 1971 en la tarde pero permanece inédita. 

Lado cinco

Apple Jam 

"Out of the Blue" (Jim Gordon/Carl Radle/Bobby Whitlock/Eric Clapton/Gary Wright/George Harrison/Jim Price/Bobby Keys/Al Aronowitz) – 11:14

George y Dave Mason con  "Derek and the Dominoes" y muchos más.

"It's Johnny's Birthday" (basada en "Congratulations", de Martin/Coulter) – 0:49 

Grabada en agosto de 1970 con Ringo Starr y presentada a John Lennon el 9 de octubre en su trigésimo cumpleaños. Incorpora partes de "Congratulations"

"Plug Me In" (Jim Gordon/Carl Radle/Bobby Whitlock/Eric Clapton/Dave Mason/George Harrison) – 3:18 
Incluye tres guitarras eléctricas tocadas por George, Eric y Dave Mason.

Lado seis

"I Remember Jeep" (Ginger Baker/Klaus Voormann/Billy Preston/Eric Clapton/George Harrison) – 8:07 
Utiliza sonido blanco del álbum de George de 1969 Electronic Sound de la canción "No Time Or Space". 

"Jeep" era el nombre del perro de Eric Clapton recientemente robado.

"Thanks for the Pepperoni" (Jim Gordon/Carl Radle/Bobby Whitlock/Eric Clapton/Dave Mason/George Harrison) – 5:31 

George y Dave Mason con "Derek and the Dominoes".

Reedición de 2001

En el 2000, George Harrison supervisó personalmente la remasterización de All Things Must Pass, el primero de sus proyectos para reeditar todo su catálogo musical. Desafortunadamente, Harrison sólo vivió lo suficiente para ver la reedición de All Things Must Pass en enero de 2001, en su compañía GN Records y distribuida a través de EMI.

Además de la coloración de la portada, los tres discos de vinilo habían sido reducidos a dos discos compactos , con temas adicionales al final del primero y la "Apple Jam" al final del segundo.

Disco uno 

"I'd Have You Anytime" (George Harrison/Bob Dylan) – 2:56
"My Sweet Lord" – 4:38
"Wah-Wah" – 5:35

"Isn't It a Pity" (Version 1) – 7:09

"What Is Life" – 4:22

"If Not for You" (Bob Dylan) – 3:29

"Behind That Locked Door" – 3:05

"Let It Down" – 4:57

"Run of the Mill" – 2:49

"I Live for You" – 3:35 

Grabación del año 2000 de un tema inédito de las sesiones de All Things Must Pass de 1970. 

"Beware of Darkness" – 3:19 

Versión acústica grabada el 27 de mayo de 1970 al inicio de las sesiones.

"Let It Down" – 3:54
Versión acústica grabada el 27 de mayo de 1970 al inicio de las sesiones, con la adición de un teclado en el año 2000.

"What Is Life" – 4:27
Temprana mezcla del tema el 9 de agosto de 1970 con trompeta y oboe y sin voz.

"My Sweet Lord (2000)" – 4:57
Nueva versión de la canción original, con coros de Sam Brown.

Disco dos

"Beware of Darkness" – 3:48
"Apple Scruffs" – 3:04
"Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)" – 3:46
"Awaiting on You All" – 2:45
"All Things Must Pass" – 3:44
"I Dig Love" – 4:55
"Art Of Dying" – 3:37
"Isn't It a Pity" (Version 2) – 4:45
"Hear Me Lord" – 5:46
"It's Johnny's Birthday" (Based upon "Congratulations" - Martin/Coulter) – 0:49
"Plug Me In" (Jim Gordon/Carl Radle/Bobby Whitlock/Eric Clapton/Dave Mason/George Harrison) – 3:18
"I Remember Jeep" (Ginger Baker/Klaus Voormann/Billy Preston/Eric Clapton/George Harrison) – 8:07
"Thanks for the Pepperoni" (Jim Gordon/Carl Radle/Bobby Whitlock/Eric Clapton/Dave Mason/George Harrison) – 5:31
"Out of the Blue" (Jim Gordon/Carl Radle/Bobby Whitlock/Eric Clapton/Gary Wright/George Harrison/Jim Price/Bobby Keys/Al Aronowitz) – 11:16

Los siguientes músicos se encuentran acreditados en la reedición del 2001:

Guitarras: George Harrison, Eric Clapton, Dave Mason y Peter Frampton
Bajo: Klaus Voormann y Carl Radle

Arreglos de orquesta: John Barham

Teclados: Gary Wright, Bobby Whitlock, Billy Preston y Gary Brooker
Batería y percusión: Ringo Starr, Jim Gordon, Alan White, Phil Collins y Ginger Baker

Pedal steel: Pete Drake

Saxofón tenor: Bobby Keys

Trompeta: Jim Price

Guitarras rítmicas y percusión: Badfinger

Piano Rhodes y coros en "I Live for You" y "My Sweet Lord" (2000): Dhani Harrison
Pandereta en "My Sweet Lord" (2000): Ray Cooper

Coros en "My Sweet Lord" (2000): Sam Brown

Versiones de temas del álbum All Things Must Pass hechas por otros artistas:

Billy Preston versionó "My Sweet Lord" y "All Things Must Pass" en su álbum de 1970 Encouraging Words.

Galaxie 500 versionó "Isn't It a Pity" en el álbum de 1989 On Fire.
El primer grupo de Tom Petty, Mudcrutch, versionó en directo "Isn't It a Pity". En la gira del año 2002 con The Heartbreakers volvió a interpretar la canción en homenaje a Harrison.

Joe Cocker versionó "Beware Of Darkness" en el álbum del 2007 Hymn For My Soul.

La banda de rock progresivo Spock's Beard versioneó "Beware of Darkness" en el álbum homónimo.

Nina Simone versionó entre 1971 y 1973 "My Sweet Lord", "Isn't It A Pity" y "Here Comes The Sun".
Leon Russell versionó "Beware of Darkness" en su álbum Leon Russell and the Shelter People.
The Rutles versionó "Isn't It A Pity" durante una gira.
Eric Clapton rindió un tributo a George Harrison en la edición de 2007 del Crossroads Guitar Festival al versionar "Isn't It a Pity".
Megadeth hizo un cover de "My Sweet Lord" durante un unplugged en Buenos Aires, Argentina. Debido a la conocida admiración de Dave Mustaine por el público argentino, cambió ligeramente la letra, en vez de cantar "Aleluya", cantaban "Buenos Aires" y "Argentina".

Pedro Aznar, compositor y multinstrumentista argentino, hizo una versión de "Isn't It a Pity" en su album doble de 2008 Quebrado.

El álbum All Things Must Pass en las listas de éxitos del mundo en 1970

All Things Must Pass fue número 1 en Noruega por 9 semanas y estuvo en las listas 30 semanas.

All Things Must Pass fue número 1 en Australia por 8 semanas.

All things Must Pass fue número 1 en Estados Unidos por 7 semanas y estuvo en las listas 38 semanas.

All things Must Pass fue número 1 en Inglaterra  y estuvo en las listas 24 semanas.

All things Must Pass fue número 4 en Japón por 9 semanas y estuvo en las listas 11 semanas.

Reedición 2001
All Things Must Pass fue número 46 en Japón por 2 semanas.

All Things Must Pass fue número 68 en Francia por 5 semanas.

All Things Must Pass fue número 68 en el Reino Unido por 2 semanas.

 My Sweet Lord (Inglaterra)  

My Sweet Lord (Estados Unidos)

El single My Sweet Lord / Isnt´t Is A Pity llegó al número 01 en Inglaterra, Estados Unidos, Suiza, Dinamarca, Australia, Noruega e Irlanda; llegó al número 04 en Japón.

                                                   
El single What Is Life / Apple Scruffs lanzado solo en Estados Unidos llegó al número 10; llegó al número 01 en Suiza;  al número 04 en Australia; al número 07 en Noruega y al  número 19 en Japón.

En la reedición remasterizada en disco compacto el single "My Sweet Lord"  alcanzó el número 01 en Inglaterra; el número 94 en Estados Unidos; el número 69 en Suiza; el número 18 en Noruega ; 95 en Japón y  el 96 en Suecia.


La caja en cassette de All Things Must Pass

Las presentaciones del All Things Must Pass
La primera impresión fue en 1970.
 STCH 639 con póster y fundas interiores que incluían las letras de las canciones su costa era alrededor de 30 libras.
La primera edición en disco compacto fue el 18 de mayo de 1987 era un doble disco compacto con el número de catálogo CDS 7 46688 8 sin canciones adicionales.
Existen dos versiones de esta edición; una con el logo de Apple incluido; doblaba su precio del otro.
El 22 de enero del 2001 una nueva edición remasterizada, remezclada en un doble disco compacto y una nueva caja triple es editada.

Ringo Starr Ringo

Ringo
Es el tercer álbum en solitario de Ringo Starr, publicado el 02 de noviembre de 1973 en los Estados Unidos y el 23 de noviembre de 1973 en Inglaterra. Es generalmente considerado como el mejor trabajo de Ringo e indiscutiblemente uno de los más conocidos de su carrera. "Ringo" es notable por sus numerosos artistas invitados, incluyendo por vez primera desde su disolución a los tres miembros de The Beatles.

Tras la publicación de los álbumes Sentimental Journey y Beacoups of Blues, ambos en 1970, Ringo solo grabaría un par de singles en el intermedio que finalmente le llevaría a la publicación de "Ringo": uno de ellos, "It Don't Come Easy", en 1971; otro, "Back Off Boogaloo", en 1972. A pesar del éxito de ambos, Ringo declinó seguir adelante con nuevas grabaciones, prefiriendo concentrarse en su perfil filmográfico.

A comienzos de 1973, Ringo consideró oportuno comenzar un nuevo álbum diferente a los predecesores. Tras haber utilizado a Richard Perry para arreglar uno de los temas de Sentimental Journey, Ringo le solicitó para producir las nuevas sesiones de grabación que darían comienzo en marzo.

Tan pronto como Ringo llamó a sus amigos músicos para ayudarle en su nueva aventura, la mayoría de ellos respondieron con su presencia en el estudio de grabación. Tomando parte de las sesiones estuvieron Marc Bolan, Billy Preston, Klaus Voormann, Nicky Hopkins, Harry Nilsson y Jim Keltner. De forma adicional, los tres antiguos componentes de The Beatles George Harrison, John Lennon y Paul McCartney aparecieron en el álbum y compusieron canciones para él, llegando a juntarse en un mismo estudio Ringo, Lennon y Harrison para la grabación del tema "I'm The Greatest".

Sesiones de grabación:
El lunes 05 de marzo de 1973 en los Sunset Sound Recorders Studios en Los Angeles California; Starr empieza las sesiones que producen el álbum "Ringo". Las canciones que se graban durante este periodo hasta el 27 de marzo son:  'I'm The Greatest' (escrita por John Lennon) , 'Have You Seen My Baby', 'Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)', 'You're Sixteen', 'Oh My My', 'Step Lightly', 'Devil Woman', 'You And Me (Babe)', 'Photograph' y 'Down And Out'. Trabajo adicional en el álbum Ringo toma lugar en California en los Burbank Studios, el Sound Labs y Producers Workshop.

El sábado 10 de marzo en la tarde durante las sesiones George llega a Los Angeles y va a ver a Ringo en  Sunset Sound Studios. A su llegada a George se le ponen algunas de las grabaciones completas para el disco y declará, "Estoy sorprendido de lo que has hecho" y emocionado le comunica a todos que va a tocar en el álbum. George regresa al estudio el lunes.

El lunes 12 de marzo en los Sunset Sound Recorders Studios, continua el trabajo en el álbum Ringo. George asiste a Ringo en los acompañamientos vocales en algunas de las canciones.

El martes 13 de marzo continua el trabajo en el álbum "Ringo"; con George y Ringo ambos participando pero también presente este día estan John y Yoko en los estudios. Es durante esta sesión que los tres ex-Beatles graban 10 (incluido corte) versiones de la canción de John 'I'm The Greatest'. (La sesión dura aproximadamente 18 minutos).
El productor de Ringo; Richard Perry recuerda ese día: Simplemente asi sin planes. Los tres ex-Beatles graban una de las canciones de John . Todos en el cuarto estaban simplemente brillantes...es solo un universo brillante con The Beatles."

Luego de conocerse esta reunión se empezó a filtrar en los medios de comunicación que tres integrantes de The Beatles habian vuelto a grabar otra vez. Nicky Hopkins uno de los músicos de las sesiones djio lo siguente acerca de esta "reunión de The Beatles" : "Todo sucedió, estaban todas las personas alli lo cual habia ocurrido varias veces en Inglaterra. Por ejemplo Ringo esta ayudando a George en su siguiente álbum y Harrison me esta ayudando en mi propio álbum."

En ese mismo día llegan a las grabaciones Klaus Voorman y Billy Preston que se unen a las sesiones diciendo simplemente: "Ellos (John y George) estaban viendo que podian hacer solo tocar juntos y pasar un buen momento."

El sábado 17 de marzo de 1973 en el diario inglés Melody Maker aparece lo siguiente: ¡Beatles vuelven a grabar otra vez! Las noticias de que John, George y Ringo habian tocado en Los Angeles son la noticia del día.

La historia decia: "Rumores llegaron desde Los Angeles esta semana que tres integrantes de The Beatles habian vuelto a grabar juntos. John Lennon, George Harrison y Ringo Starr  estan en Los Angeles con Klaus Voorman, el bajista que supuestamente reemplazaría a Paul McCartney luego de su partida del grupo..."

Al ver los resultados Ringo entonces decide "que no puede dejar a Paul de lado" por lo que regresa a Inglaterra.
Trabajo al completo ocurre el 16 de abril de 1973 con Paul y Linda regresando de vacaciones del Norte de Africa esto ocurre en los Apple Studios en Saville Row en Londres.

Ringo trabaja con Paul y Linda en la canción  'Six O'Clock'.
Ironicamente la sesión final de grabación de la canción (que incluye 15 tomas) toma lugar a las 6 de la mañana con Ringo y Paul agotados. Con la canción terminada Ringo envia a su chofer para que le traiga unos zapatos de baile. A su regreso Ringo se pone los zapatos y se para frente al micrófono graba los pasos de baile que son usados para la canción 'Step Lightly'. Se dice que estó inspiro a Paul para añadir la secuencia del baile con taconeo en su especial de televisión "James Paul McCartney".

Al termino del álbum "Ringo" aparecian contribuciones de los ex-Beatles. John escribió 'I'm The Greatest', (el y George participaron durante la grabación final de la canción).
Paul también toca en 'You're Sixteen'; George co-escribió 'Photograph' con Ringo y 'You And Me (Babe)' con el asistente de giras de The Beatles Mal Evans. George compusó  'Sunshine Life For Me' y tocó en ambas grabaciones.
(Las grabaciones continuaron hasta el 30 de abril de 1973; mezclado adicional en Estados Unidos ocurriria en julio.)

Cuando se hizo pública la presencia de los cuatro Beatles en la grabación de un álbum, los primeros rumores acerca de una posible reunión se hicieron patentes, si bien, en cierta medida, supuso el mayor acercamiento entre The Beatles hasta el proyecto Anthology en 1995.

Presentación del álbum "Ringo"
"Ringo"  viene en una impresionante presentación colorida en el interior del lp incluye 24 páginas con un folleto que tiene las letras y unos dibujos de Klaus Voorman que iustran cada canción. Los dibujos de la portada son de Tim Bruckner con la foto de la portada en la cual muestra dentro de la audiencia muchos personajes que se pueden escuchar en el álbum.
Paul esta acompañado por Linda; John tiene a Yoko en una bolsa y George lleva un globo con el símbolo OM.
La fotografía del álbum y la dirección de arte es de Barry Feinstein para Camouflage Productions, con el coordinador de empaque Alan Pariser.

Si uno observa detenidamente la portada del álbum verá una típica ironía del humor Beatle.
Se observa el lema Real "Dieu et mon droit" que esta en francés por "God and my right" que seria en inglés ("Dios y mi derecho") .
"Dieu et mon droit" es el lema del Soberano de Inglaterra. El lema aparece debajo del escudo Royal Coat of Arms (Real Escudo de Armas). Las palabras eran las contraseñas militares escogidas por el Rey Ricardo I en 1198.
No toma mucho ver que "Duit On Mon Dei" es un paso mas adelante del lema Real que Los Beatles obviamente veian. Este lema es parte de la ética de Apple si uno lo lee mas despacio en inglés vendría a ser "Do it on Monday" ("Hazlo el lunes") ...seria no molestes hoy... "Duit On Mon Dei".("Hazlo el lunes")
Esto en cambio precede al álbum de Harry Nilsson titulado"Duit On Mon Dei", que apareció en 1975. Nilsson encontró la frase trabajando en el álbum de Ringo.

La experiencia del álbum "Ringo" fue buena y agradable para Starr y para los músicos que se vieron involucrados en ella. Desde su publicación en noviembre, las reseñas fueron muy calurosas en su valoración, con "Ringo" alcanzando el puesto #7 en el Reino Unido y el #2 en Estados Unidos, convirtiéndose en disco de platino. Los singles "Photograph" y "You're Sixteen" llegaron al puesto #1 en Estados Unidos, mientras en el Reino Unido entraban entre los diez primeros.

El 08 de noviembre de 1973 el álbum Ringo recibe el disco de oro por la RIAA en Inglaterra y
en Estados Unidos recibe el disco de platino.
El álbum "Ringo" llegaría al número 1 en Cashbox en Estados Unidos y en Australia; seria número 2 en Billboard Hot 200 en Estados Unidos; en Noruega llegaría al número 5; en Inglaterra al número 7; en Japón al número 10 y en Italia al número 15.

Tal fue el éxito del álbum y de los singles que John Lennon le envió un telegrama que decia: "Felicitaciones. ¡Cómo te atreves! Me puedes escribir una canción de éxito"

"Ringo" fue remasterizado y reeditado en formato de disco compacto en 1991 con tres temas adicionales: el primer single de Ringo, "It Don't Come Easy", su cara B "Early 1970", así como el tema "Down And Out" cara B de "Photograph".


Lista de canciones :

"I'm the Greatest" (John Lennon) – 3:21 
Incluye a John Lennon en el piano, a George Harrison en la guitarra, a Klaus Voormann en el bajo y a Billy Preston en el órgano.
Instrumentación:
Ringo: voz principal y la batería.
John Lennon: piano y armonia vocal
George Harrison: guitarras
Klaus Voorman: bajo
Billy Preston: órgano

"Have You Seen My Baby" (Randy Newman) – 3:44 
Incluye a Marc Bolan en la guitarra y a James Booker en el piano
Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería
Jim Keltner: batería
Marc Bolan: guitarra
Klaus Voorman:bajo
James Booker: piano
Milt Holland: percusión
Tom Scott: trompetas


"Photograph" (George Harrison/Richard Starkey) – 3:56 
Incluye a George Harrison en la guitarra y coros.
Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería
Jim Keltner: batería
George Harrison: guitarra acústica de 12 cuerdas y armonía vocal.
Klaus Voorman: bajo
Nicky Hopkins: piano
Vini Poncia :guitarra acústica
Jimmy Calvert: guitarra acústica
Lon y Derrek Van Eaton: percusion
Bobby Keyes: solo de saxofón de tenor
Jack Nitzche: arreglos orquestales..

"Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)" (George Harrison) – 2:45
Incluye a miembros de The Band: Robbie Robertson en la guitarra, Levon Helm en la mandolina, Rick Danko en el violín y Garth Hudson en el acordeón, así como a George Harrison en la guitarra.

Instrumentación:
Ringo : voz principal, batería y percusión.
George Harrison: guitarra y coros
Klaus Voorman: bajo vertical
Robbie Robertson: guitarra
Levon Helm: mandolina
Rick Danko: violín
Garth Hudson: accordeón
David Bromberg: banjo y violín
Vini Poncia: coros


"You're Sixteen" (Bob Sherman/Dick Sherman) – 2:48
Incluye a Paul McCartney en la imitación del saxofón, así como a Linda McCartney y Harry Nilsson en los coros.

Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería
Paul McCartney: imitación de un solo de saxofón
Jim Keltner: batería
Klaus Voorman: bajo
Nicky Hopkins: piano
Vini Poncia : guitarra
Jimmy Calvert: guitarra
Harry Nilsson: coros

"Oh My My" (Vini Poncia/Richard Starkey) – 4:16

Incluye a Jimmy Calvert en la guitarra ,Tom Scott en el saxofón, y a Martha Reeves y Merry Clayton en los coros.

Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería
Jim Keltner: batería
Klaus Voorman: bajo
Billy Preston: piano y órgano
Vini Poncia: Harmont vocal
Jimmy Calvert: guitarra
Tom Scott - Solo de saxofón y arreglos de trompeta
Jim Horn - arreglos de trompeta
Martha Reeves: coros
Merry Clayton: coros

"Step Lightly" (Richard Starkey) – 3:15

Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería
Steve Cropper: guitarra eléctrica
Klaus Voorman: bajo
Nicky Hopkins: piano eléctrico
Jimmy Calvert: guitarra
Tom Scott : arreglos de clarinete
... y la participación del baile de pie de Richard Starkey M.B.E

"Six O'Clock" (Paul McCartney) – 4:06
Incluye a Paul McCartney en el piano y sintetizador, a Linda McCartney en los coros y a Klaus Voormann en el bajo

Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería
Paul McCartney:piano, sintetizador, coros, cuerdas y arreglos de flauta
Linda McCartney: coros
Klaus Voorman: bajo
Vini Poncia: guitarra acústica y percusión.

"Devil Woman" (Vini Poncia/Richard Starkey) – 3:50
Incluye a Richard Perry en los coros y a Tom Hensley en el piano.

Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería.
Jim Keltner: batería.
Klaus Voorman: bajo y coros.
Jimmy Calvert: guitarras
Tom Hensley: piano
Milt Holland: percusión
Tom Scott: trompetas y arreglos de trompeta.
Chuck Findley: trompetas.
Richard Perry: coros

"You and Me (Babe)" (George Harrison/Mal Evans) – 4:59
Incluye a George Harrison en la guitarra

Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería
George Harrison: guitarra eléctrica
Nicky Hopkins: piano eléctrico
Vini Poncia: guitarra acústica
Milt Holland: marimba
Tom Scott : arreglo de trompeta
Jack Nitzche: arreglos de cuerda.


Canciones adicionales:
"It Don't Come Easy" (Richard Starkey) - 3:02
Tema adicional en la reedición de 1991, originalmente editado como single en 1971.
 Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería
George Harrison: guitarras eléctricas.
Stephen Stills: piano
Klaus Voormann : bajo
Pete Ham y Tom Evans (Badfinger): coros
Ron Cattermole: trompa


"Early 1970" (Richard Starkey) - 2:20
Tema adicional en la reedición de 1991, originalmente editado como cara B del single "It Don't Come Easy" en 1971.  En esta canción Ringo hace referencia a Paul, John y George.
Instrumentación:
Ringo: voz principal, batería , guitarra acústica y piano.
George Harrison: guitarras eléctricas, bajos y coros.

"Down and Out" (Richard Starkey) - 3:04
Tema adicional en la reedición de 1991, originalmente editado como cara B del single "Photograph" en 1973.
Instrumentación:
Ringo: voz principal y batería.
George Harrison: guitarra eléctrica
Gary Wright: piano
Klaus Voormann: bajo
trompas desconocido

Singles del álbum Ringo:


Photograph / Down And Out
Apareció como single  el 5 de octubre de 1973 en Inglaterra alcanzando el número 8.
En Estados Unidos apareceria el 24 de septiembre de 1973 llegando al número 1; fue certificado disco de oro por la RIAA. Fue número 1 en Billboard Hot 100 y Cashbox (Estados Unidos); número 1 en Canada y Australia.



Una película promocional de Photograph en la que Ringo deambula alrededor de su nueva casa en Tittenhurst Park  cantando (o haciendo mímica) el primer verso  de "Photograph" con su mano que le cubre la boca tratando de que no se le vea cantando la canción y al mismo tiempo da la impresión de que esta tocando es exhibida una sola vez en el programa de TV Top Of The Pops. Ringo más tarde revelaria que el productor Michael Hurll de Top Of The Pops no tenia un guión y "fue hecho como ocurrió." Este clip permanece inédito en la actualidad. (Arriba les muestro algunas secuencias de la película promocional).

 

You´re Sixteen / Devil Woman
Apareció como single el  3 de diciembre de 1973 en Estados Unidos alcanzando el número 1 (tanto en Billboard Hot 100 como en Cashbox), fue certificado disco de oro por la RIAA. En Canada también logro el primer lugar.
En Inglaterra apareceria el 8 de febrero de 1974 llegando a ubicarse en el número 4.

Oh My My / Step Lightly
Solo apareció este single en Estados Unidos el 18 de febrero de 1974 alcanzo el número 5 en Billboard Hot 100 y el número 6 en Cashbox. En Canada alcanzaría la ubicación 6.

Las presentaciones de Ringo:
La primera impresión fue en 1973
PCTC 252 - Interior con el folleto incluido costaba cerca de 20 libras. (En algunas de las primeras ediciones la segunda canción es incorrectamente nombrada como "Hold On").
La versión norteaméricana en cassette de Ringo incluia una versión extensa de "Six O'Clock"; la versión inglesa tenía la versión normal. "Ringo" fue descatalogado en 1978.

El 27 de noviembre de 1980 "Ringo" reapareció en el sello Music For Pleasure, (MFP 50508) ... r.r.p.: £1:99
Esta reedición tiene cambios en la portada. En el frente la manzana (Apple) y el lema francés son eliminados y la contraportada fue completamente cambiada con los créditos de las canciones.

El 4 de marzo de 1991 aparece por primera vez en disco compacto en Parlophone con el número de catálogo CDEMS 1386 (+ TCEMS 1386) con tres canciones adicionales. (El catálogo menciona una versión en vinilo con el número EMS 1386)