Introducción:
Nos acercamos al 07 de marzo se van a cumplir 48 años de la primera presentación de Los Beatles en la BBC y queria dedicarle este artículo a las actuaciones realizadas allí entre los años 1962 a 1965.
Los Beatles grababan regularmente en vivo en los estudios de la BBC, alli tocaron 52 veces en los programas de Radio de la BBC empezando con una aparición en el programa "Teenager's Turn - Here We Go", grabado el 7 de marzo de 1962 y finalizando con el especial "The Beatles Invite You to Take a Ticket to Ride", grabado el 26 de mayo de 1965 en total 275 actuaciones de 88 diferentes canciones fueron transmitidas.
Aparte de interpretar su propio material, también hacían versiones de otros artistas, como Buddy Holly, Chuck Berry, Ray Charles, Little Richard, Carl Perkins, Roy Orbison entre otros . Estas sesiones pasarían muchas veces como descartes de estudio en algunos bootlegs de los años 70.
Cada vez más, colecciones completas de las actuaciones de los Beatles en la BBC fueron pirateadas en la década de 1980 y principios de la de 1990. La más notable de ellas fue The Complete BBC Sessions, una caja de nueve CDs que fue lanzada en 1993 por Great Dane en Italia, país donde la protección de los derechos de autor para estas sesiones radiadas había expirado para entonces. La disponibilidad generalizada de bootlegs de buena calidad había empujado a Apple a publicar su propio álbum con las actuaciones de los Beatles en la BBC, editando en 1994 el doble disco compacto Live at the BBC. En este álbum se incluían 30 de las 36 canciones que el grupo había grabado en la BBC y que nunca habían interpretado después en sus discos de estudio, además de otras 26 canciones ya conocidas y varios diálogos entre los miembros del grupo y los conductores de radio.
A continuación un listado detallado de los programas que se conocen Los Beatles tocaron en la BBC entre 1962 a 1965:
1962
TEENAGERS TURN (HERE WE GO)
08 de marzo de 1962
Tiempo Total 06:52
00:08 DREAM BABY (Walker)
02:09 MEMPHIS, TENNESSEE (Berry)
04:41 PLEASE MR. POSTMAN (Holland-Bateman-Garrett-Dobbins- Gordy)
HERE WE GO
15 de junio de 1962
Tiempo total: 07:50
00:07 ASK ME WHY (Lennon-McCartney)
02:37 BESAME MUCHO (Velazquez-Skylar)
05:24 A PICTURE OF YOU (Beveridge-Oakman)
En estos dos primeros programas de radio de Los Beatles en la BBC lo que lo hace interesante pese a que la calidad del sonido no es buena es que el grupo tiene a Pete Best en la batería y una canción original de Lennon/ McCartney "Ask Me Why" interpretada un año antes de ser grabada oficialmente para el álbum "Please Please Me".
1963
SATURDAY CLUB
26 de enero de 1963
Tiempo total: 06:31
00:00 SOME OTHER GUY (Leiber-Stoller-Barrett)
02:01 KEEP YOUR HANDS OFF MY BABY (Goffin-King)
04:36 BEAUTIFUL DREAMER (Foster)
SATURDAY CLUB
16 de marzo de 1963
Tiempo total: 13:41
00:00 I SAW HER STANDING THERE (Lennon-McCartney)
03:27 MISERY (Lennon-McCartney)
05:18 TOO MUCH MONKEY BUSINESS (Berry)
07:11 I'M TALKING ABOUT YOU (Berry)
09:59 PLEASE PLEASE ME (Lennon-McCartney)
11:57 THE HIPPY HIPPY SHAKE (Romero)
EASY BEAT
07 de abril de 1963
Tiempo total: 02:35
00:40 FROM ME TO YOU (Lennon-McCartney)
SWINGING SOUND '63
18 de abril de 1963
Tiempo total: 04:19
00:00 TWIST AND SHOUT (Russell-Medley)
02:08 FROM ME TO YOU (Lennon-McCartney)
SIDE BY SIDE
13 de mayo de 1963
Tiempo total: 11:27
00:00 SIDE BY SIDE (Woods)
00:51 LONG TALL SALLY (Johnson-Penniman-Blackwell)
02:46 A TASTE OF HONEY (Marlow-Scott)
04:53 CHAINS (Goffin-King)
07:33 THANK YOU GIRL (Lennon-McCartney)
09:34 BOYS (Dixon-Farrell)
SATURDAY CLUB
25 de mayo de 1963
Tiempo total: 13:35
00:05 I SAW HER STANDING THERE (Lennon-McCartney)
03:17 DO YOU WANT TO KNOW A SECRET (Lennon-McCartney)
05:02 BOYS (Dixon-Farrell)
07:43 LONG TALL SALLY (Johnson-Penniman-Blackwell)
09:34 FROM ME TO YOU (Lennon-McCartney)
11:23 MONEY (THAT'S WHAT I WANT) (Gordy-Bradford)
STEPPIN' OUT
03 de junio de 1963
Tiempo total: 04:54
00:01 PLEASE PLEASE ME (Lennon-McCartney)
01:58 I SAW HER STANDING THERE (Lennon-McCartney)
POP GO THE BEATLES (1)
04 de junio de 1963
Tiempo total: 12:14
00:00 POP GO THE BEATLES (Trad., Arr. Patrick)
00:26 EVERYBODY'S TRYING TO BE MY BABY (Perkins)
02:48 DO YOU WANT TO KNOW A SECRET (Lennon-McCartney)
04:59 YOU REALLY GOT A HOLD ON ME (Robinson)
07:56 MISERY (Lennon-McCartney)
09:40 THE HIPPY HIPPY SHAKE (Romero)
11:26 POP GO THE BEATLES (Trad., Arr. Patrick)
POP GO THE BEATLES (2)
11 de junio de 1963
Tiempo total: 14:27
00:00 TOO MUCH MONKEY BUSINESS (Berry)
02:17 I GOT TO FIND MY BABY (Berry)
04:24 YOUNG BLOOD (Leiber-Stoller-Pomus)
06:48 BABY IT'S YOU (David-Bacharach-Williams)
09:42 TILL THERE WAS YOU (Wilson)
12:02 LOVE ME DO (Lennon-McCartney)
POP GO THE BEATLES (3)
18 de junio de 1963
Tiempo total: 14:41
00:23 A SHOT OF RHYTHM AND BLUES (Thompson)
02:40 MEMPHIS, TENNESSEE (Berry)
05:40 A TASTE OF HONEY (Marlow-Scott)
07:45 SURE TO FALL (IN LOVE WITH YOU) (Perkins-Claunch-Cantrell)
10:02 MONEY (THAT'S WHAT I WANT) (Gordy-Bradford)
12:51 FROM ME TO YOU (Lennon-McCartney)
EASY BEAT
23 de junio de 1963
Tiempo total: 09:01
00:00 SOME OTHER GUY (Leiber-Stoller-Barrett)
02:35 A TASTE OF HONEY (Marlow-Scott)
04:32 THANK YOU GIRL (Lennon-McCartney)
07:06 FROM ME TO YOU (Lennon-McCartney)
SIDE BY SIDE
24 de junio de 1963
Tiempo total: 09:30
00:05 TOO MUCH MONKEY BUSINESS (Berry)
02:26 BOYS (Dixon-Farrell)
05:28 I'LL BE ON MY WAY (Lennon-McCartney)
07:32 FROM ME TO YOU (Lennon-McCartney)
POP GO THE BEATLES (4)
25 de junio de 1963
Tiempo total: 17:55
00:06 ANNA (GO TO HIM) (Alexander)
03:37 I SAW HER STANDING THERE (Lennon-McCartney)
07:26 BOYS (Dixon-Farrell)
10:21 CHAINS (Goffin-King)
12:50 P.S. I LOVE YOU (Lennon-McCartney)
15:30 TWIST AND SHOUT (Russell-Medley)
SATURDAY CLUB
29 de junio de 1963
Tiempo total: 14:11
00:00 I GOT TO FIND MY BABY (Berry)
02:32 MEMPHIS, TENNESSEE (Berry)
04:51 MONEY (THAT'S WHAT I WANT) (Gordy-Bradford)
07:21 TILL THERE WAS YOU (Wilson)
09:56 FROM ME TO YOU (Lennon-McCartney)
11:47 ROLL OVER BEETHOVEN (Berry)
THE BEAT SHOW
04 de julio de 1963
Tiempo total: 04:26
00:00 A TASTE OF HONEY (Marlow-Scott)
02:01 TWIST AND SHOUT (Russell-Medley)
POP GO THE BEATLES (5)
16 de julio de 1963
Tiempo total: 15:35
00:00 THAT'S ALL RIGHT (Crudup)
03:03 THERE'S A PLACE (Lennon-McCartney)
05:05 CAROL (Berry)
08:16 SOLDIER OF LOVE (Cason-Moon)
10:28 LEND ME YOUR COMB (Tworney-Wise-Weisman)
12:50 CLARABELLA (Pingatore)
EASY BEAT
21 de julio de 1963
Tiempo total: 09:13
00:00 I SAW HER STANDING THERE (Lennon-McCartney)
02:37 A SHOT OF RHYTHM AND BLUES (Thompson)
04:49 THERE'S A PLACE (Lennon-McCartney)
06:41 TWIST AND SHOUT (Russell-Medley)
POP GO THE BEATLES (6)
23 de julio de 1963
Tiempo total: 12:47
00:09 SWEET LITTLE SIXTEEN (Berry)
02:34 NOTHIN' SHAKIN' (Colacrai-Gluck-Fontaine-Lampert)
05:34 LOVE ME DO (Lennon-McCartney)
08:07 LONESOME TEARS IN MY EYES (Burnette-Burnette-Burlison-Mortimer)
10:52 SO HOW COME (NO ONE LOVES ME) (Bryant)
POP GO THE BEATLES (7)
30 de julio de 1963
Tiempo total: 14:38
00:02 MEMPHIS, TENNESSEE (Berry)
02:55 DO YOU WANT TO KNOW A SECRET (Lennon-McCartney)
05:23 TILL THERE WAS YOU (Wilson)
08:06 MATCHBOX (Perkins)
10:28 PLEASE MR. POSTMAN (Holland-Bateman-Garrett-Dobbins- Gordy)
12:48 THE HIPPY HIPPY SHAKE (Romero)
POP GO THE BEATLES (8)
06 de agosto de 1963
Tiempo total: 15:15
00:14 I'M GONNA SIT RIGHT DOWN AND CRY (OVER YOU) (Thomas-Biggs)
02:42 CRYING, WAITING, HOPING (Holly)
04:50 KANSAS CITY / HEY!-HEY!-HEY!-HEY! (Leiber-Stoller/Penniman)
07:33 TO KNOW HER IS TO LOVE HER (Spector)
10:53 THE HONEYMOON SONG (Theodorakis-Sansom)
12:38 TWIST AND SHOUT (Russell-Medley)
POP GO THE BEATLES (9)
13 de agosto de 1963
Tiempo total: 16:09
00:16 LONG TALL SALLY (Johnson-Penniman-Blackwell)
02:33 PLEASE PLEASE ME (Lennon-McCartney)
05:09 SHE LOVES YOU (Lennon-McCartney)
07:52 YOU REALLY GOT A HOLD ON ME (Robinson)
11:02 I'LL GET YOU (Lennon-McCartney)
13:03 I GOT A WOMAN (Charles-Richards)
POP GO THE BEATLES (10)
20 de agosto de 1963
Tiempo total: 15:29
00:00 SHE LOVES YOU (Lennon-McCartney)
02:47 WORDS OF LOVE (Holly)
04:51 GLAD ALL OVER (Schroeder-Tepper-Bennett)
07:00 I JUST DON'T UNDERSTAND (Wilkin-Westberry)
10:14 DEVIL IN HER HEART (Drapkin)
12:52 SLOW DOWN (Williams)
SATURDAY CLUB
24 de agosto de 1963
Tiempo total: 08:04
00:00 LONG TALL SALLY (Johnson-Penniman-Blackwell)
01:57 SHE LOVES YOU (Lennon-McCartney)
04:17 GLAD ALL OVER (Schroeder-Tepper-Bennett)
06:02 I'LL GET YOU (Lennon-McCartney)
POP GO THE BEATLES (11)
27 de agosto de 1963
Tiempo total: 11:56
00:00 OOH! MY SOUL (Penniman)
02:15 DON'T EVER CHANGE (Goffin-King)
04:22 TWIST AND SHOUT (Russell-Medley)
06:53 ANNA (GO TO HIM) (Alexander)
09:39 A SHOT OF RHYTHM AND BLUES (Thompson)
POP GO THE BEATLES (12)
03 de septiembre de 1963
Tiempo total: 11:57
00:14 FROM ME TO YOU (Lennon-McCartney)
02:01 MONEY (THAT'S WHAT I WANT) (Gordy-Bradford)
04:58 THERE'S A PLACE (Lennon-McCartney)
06:48 HONEY DON'T (Perkins)
09:37 ROLL OVER BEETHOVEN (Berry)
POP GO THE BEATLES (13)
10 de septiembre de 1963
Tiempo total: 13:14
00:04 TOO MUCH MONKEY BUSINESS (Berry)
02:35 LOVE ME DO (Lennon-McCartney)
05:33 SHE LOVES YOU (Lennon-McCartney)
07:49 I'LL GET YOU (Lennon-McCartney)
10:13 A TASTE OF HONEY (Marlow-Scott)
12:31 THE HIPPY HIPPY SHAKE (Romero)
POP GO THE BEATLES (14)
17 de septiembre de 1963
Tiempo total: 16:40
00:12 CHAINS (Goffin-King)
02:58 YOU REALLY GOT A HOLD ON ME (Robinson)
05:49 MISERY (Lennon-McCartney)
08:39 LUCILLE (Penniman-Collins)
11:34 FROM ME TO YOU (Lennon-McCartney)
14:30 BOYS (Dixon-Farrell)
POP GO THE BEATLES (15)
24 de septiembre de 1963
Tiempo total: 16:24
00:15 SHE LOVES YOU (Lennon-McCartney)
02:37 ASK ME WHY (Lennon-McCartney)
04:58 DEVIL IN HER HEART (Drapkin)
07:58 I SAW HER STANDING THERE (Lennon-McCartney)
10:50 SURE TO FALL (IN LOVE WITH YOU) (Perkins-Claunch-Cantrell)
13:41 TWIST AND SHOUT (Russell-Medley)
SATURDAY CLUB
05 de octubre de 1963
Tiempo total: 11:46
00:03 I SAW HER STANDING THERE (Lennon-McCartney)
02:36 MEMPHIS, TENNESSEE (Berry)
04:54 HAPPY BIRTHDAY SATURDAY CLUB (Trad.)
05:27 I'LL GET YOU (Lennon-McCartney)
07:38 SHE LOVES YOU (Lennon-McCartney)
09:56 LUCILLE (Penniman-Collins)
EASY BEAT
20 de octubre de 1963
Tiempo total: 12:29
00:14 I SAW HER STANDING THERE (Lennon-McCartney)
03:03 LOVE ME DO (Lennon-McCartney)
05:35 PLEASE PLEASE ME (Lennon-McCartney)
08:10 FROM ME TO YOU (Lennon-McCartney)
10:01 SHE LOVES YOU (Lennon-McCartney)
THE KEN DODD SHOW
03 de noviembre de 1963
Tiempo total: 02:33
00:04 SHE LOVES YOU (Lennon-McCartney)
SATURDAY CLUB
21 de diciembre de 1963
Tiempo total: 14:29
00:07 ALL I WANT FOR CHRISTMAS (Trad.)
01:38 THIS BOY (Lennon-McCartney)
03:51 I WANT TO HOLD YOUR HAND (Lennon-McCartney)
06:06 TILL THERE WAS YOU (Wilson)
08:16 ROLL OVER BEETHOVEN (Berry)
11:41 SHE LOVES YOU (Lennon-McCartney)
13:49 CHRIMBLE MEDLEY (Lennon-McCartney; Marks; Eddy-Hazlewood)
FROM US TO YOU
26 de diciembre de 1963
Tiempo total: 23:56
00:00 FROM US TO YOU (Lennon-McCartney)
01:21 SHE LOVES YOU (Lennon-McCartney)
03:41 ALL MY LOVING (Lennon-McCartney)
05:41 ROLL OVER BEETHOVEN (Berry)
08:03 TILL THERE WAS YOU (Wilson)
10:22 BOYS (Dixon-Farrell)
12:06 MONEY (THAT'S WHAT I WANT) (Gordy-Bradford)
14:49 I SAW HER STANDING THERE (Lennon-McCartney)
17:29 TIE ME KANGAROO DOWN, SPORT (Harris)
20:35 I WANT TO HOLD YOU HAND (Lennon-McCartney)
23:11 FROM US TO YOU (Lennon-McCartney)
1963 fue el año que Los Beatles estuvieron casi seguido tocando para la BBC radio principalmente en el programa Pop Go The Beatles (15 presentaciones), Saturday Club (07 presentaciones), Swinging Sound 63 (01 presentación), Easy Beat (04 presentaciones), Side By Side (02 presentaciones), Steppin`Out (01 presentación), The Beat Show (01 presentación), The Ken Doo Show (01 presentación) y como cierre de año en el programa From Us To You (01 presentación).
1964
SATURDAY CLUB
15 de febrero de 1964
Tiempo total: 19:11
00:00 ALL MY LOVING (Lennon-McCartney)
01:55 MONEY (THAT'S WHAT I WANT) (Gordy-Bradford)
04:49 THE HIPPY HIPPY SHAKE (Romero)
08:16 I WANT TO HOLD YOUR HAND (Lennon-McCartney)
10:32 ROLL OVER BEETHOVEN (Berry)
13:14 JOHNNY B. GOODE (Berry)
17:04 I WANNA BE YOUR MAN (Lennon-McCartney)
FROM US TO YOU
30 de marzo de 1964
Tiempo total: 24:07
00:02 FROM US TO YOU (Lennon-McCartney)
00:59 YOU CAN'T DO THAT (Lennon-McCartney)
03:47 ROLL OVER BEETHOVEN (Berry)
06:38 TILL THERE WAS YOU (Wilson)
09:10 I WANNA BE YOUR MAN (Lennon-McCartney)
12:14 PLEASE MR. POSTMAN (Holland-Bateman-Garrett-Dobbins- Gordy)
14:44 ALL MY LOVING (Lennon-McCartney)
17:58 THIS BOY (Lennon-McCartney)
20:34 CAN'T BUY ME LOVE (Lennon-McCartney)
23:09 FROM US TO YOU (Lennon-McCartney)
SATURDAY CLUB
04 de abril de 1964
Tiempo total: 19:03
00:01 EVERYBODY'S TRYING TO BE MY BABY (Perkins)
02:26 I CALL YOUR NAME (Lennon-McCartney)
04:30 I GOT A WOMAN (Charles-Richards)
08:37 YOU CAN'T DO THAT (Lennon-McCartney)
11:17 CAN'T BUY ME LOVE (Lennon-McCartney)
14:47 SURE TO FALL (IN LOVE WITH YOU) (Perkins-Claunch-Cantrell)
17:04 LONG TALL SALLY (Johnson-Penniman-Blackwell)
FROM US TO YOU
18 de mayo de 1964
Tiempo total: 22:21
00:01 FROM US TO YOU (Lennon-McCartney)
01:08 WHIT MONDAY TO YOU (HAPPY BIRTHDAY) (Trad.)
01:40 I SAW HER STANDING THERE (Lennon-McCartney)
04:12 KANSAS CITY/ HEY!-HEY!-HEY!-HEY! (Leiber-Stoller/Penniman)
06:49 I FORGOT TO REMEMBER TO FORGET (Kesler-Feathers)
10:12 YOU CAN'T DO THAT (Lennon-McCartney)
12:48 SURE TO FALL (IN LOVE WITH YOU) (Perkins-Claunch-Cantrell)
15:40 CAN'T BUY ME LOVE (Lennon-McCartney)
17:58 MATCHBOX (Perkins)
19:50 HONEY DON'T (Perkins)
TOP GEAR
16 de julio de 1964
Tiempo total: 21:14
00:00 TOP GEAR SPOT
00:27 LONG TALL SALLY (Johnson-Penniman-Blackwell)
02:33 THINGS WE SAID TODAY (Lennon-McCartney)
06:11 A HARD DAY'S NIGHT (Lennon-McCartney)
10:49 AND I LOVE HER (Lennon-McCartney)
13:31 I SHOULD HAVE KNOWN BETTER (Lennon-McCartney)
16:10 IF I FELL (Lennon-McCartney)
18:17 YOU CAN'T DO THAT (Lennon-McCartney)
FROM US TO YOU
03 de agosto de 1964
Tiempo total: 22:37
00:00 FROM US TO YOU (Lennon-McCartney)
01:25 LONG TALL SALLY (Johnson-Penniman-Blackwell)
03:30 IF I FELL (Lennon-McCartney)
05:45 I'M HAPPY JUST TO DANCE WITH YOU (Lennon-McCartney)
08:07 THINGS WE SAID TODAY (Lennon-McCartney)
10:45 I SHOULD HAVE KNOWN BETTER (Lennon-McCartney)
13:38 BOYS (Dixon-Farrell)
15:43 KANSAS CITY / HEY!-HEY!-HEY!-HEY! (Leiber-Stoller/Penniman)
19:11 A HARD DAY'S NIGHT (Lennon-McCartney)
21:42 FROM US TO YOU (Lennon-McCartney)
FROM US TO YOU RECORDING SESSION
17 de julio de 1964
Tiempo total: 07:26
00:00 FROM US TO YOU (wrong words)
01:03 FROM US TO YOU (complete take, without voice-over)
02:05 I'M HAPPY JUST TO DANCE WITH YOU (basic track)
04:20 I SHOULD HAVE KNOWN BETTER (false start)
04:38 I SHOULD HAVE KNOWN BETTER (track without harmonica)
"TOP GEAR"
26 de noviembre de 1964
1. I'm a Loser
2. Chat
3. Honey Don't
4. She's a Woman
5. Everybody's Trying To Be My Baby
6. I'll Follow The Sun
7. Chat
8. I Feel Fine
A RECORDING SESSION FOR TOP GEAR
17 de noviembre de 1964
Tiempo total: 05:36
00:31 I FEEL FINE (false start + complete take without overdubbed vocals)
02:27 SHE'S A WOMAN (complete take, studio chats)
SATURDAY CLUB
26 de diciembre de 1964
Tiempo total: 18:40
00:38 ROCK AND ROLL MUSIC (Berry)
04:25 I'M A LOSER (Lennon-McCartney)
07:05 EVERYBODY'S TRYING TO BE MY BABY (Perkins)
10:08 I FEEL FINE (Lennon-McCartney)
12:39 KANSAS CITY / HEY!-HEY!-HEY!-HEY! (Leiber-Stoller/Penniman)
15:25 SHE'S A WOMAN (Lennon-McCartney)
El año 1964 fue un año bastante intenso para Los Beatles debido al constante ir y venir de las giras de un lugar a otro lo que imposiblitaba al grupo a tocar seguido para la BBC. Los programas que se presentaron Los Beatles fueron los siguientes: Saturday Club (03 presentaciones), From Us To You (04 presentaciones) y Top Gear (03 presentaciones). De estos dos últimos programas se incluyen "A Recording Session For Top Gear y "From Us To You Recording Session".
1965
THE BEATLES (INVITE YOU TO TAKE A TICKET TO RIDE)
07 de junio de 1965
Tiempo total: 22:11
00:00 TICKET TO RIDE (Lennon-McCartney)
00:58 EVERYBODY'S TRYING TO BE MY BABY (Perkins)
03:24 I'M A LOSER (Lennon-McCartney)
07:43 THE NIGHT BEFORE (Lennon-McCartney)
10:14 HONEY DON'T (Perkins)
13:29 DIZZY MISS LIZZY (Williams)
16:17 SHE'S A WOMAN (Lennon-McCartney)
19:07 TICKET TO RIDE (Lennon-McCartney)
El último programa de radio de Los Beatles en la BBC incluye una rareza "The Night Before" la única vez que Los Beatles la interpretaron en vivo. Lamentablemente Los Beatles no regresarían a tocar a la radio luego de esta actuación de aqui en adelante solo habrian entrevistas a los integrantes del grupo.
viernes, 5 de marzo de 2010
miércoles, 17 de febrero de 2010
John Lennon Rock and Roll


Rock 'n' Roll
Es un álbum de temas clásicos de rock'n'roll de los años cincuenta y principios de los sesenta versionados por John Lennon y publicado por Apple Records el 17 de febrero en Estados Unidos y el 21 de febrero de 1975 en Inglaterra. Este fue su décimo álbum. Originalmente iba a ser llamado "Oldies But Mouldies". Entró a las listas británicas el 08 de marzo de 1975 alcanzando el puesto número 06 estuvo 25 semanas en lista. Posteriormente seria reeditado el 17 de enero de 1981 alcanzando el lugar 64. La grabación de Rock 'n' Roll duraría casi un año y sus caóticas sesiones de grabación entrarían dentro de las leyendas de la música rock.
Aún sujeto a problemas legales con las agencias gubernamentales de los Estados Unidos, Lennon se enfrentaría a nuevos problemas por la demanda del jefe de Roulette Records Morris Levy. Lennon admitiría en una entrevista que el tema "Come Together" introducía tanto un estilo semejante a la canción "You Can't Catch Me", de Chuck Berry, como un verso de la composición ("Here come old flat-top"). Levy demandó a Lennon por infringir derechos de autor, pero acordó suspender la demanda si Lennon grababa al menos tres canciones publicadas por la discográfica de Levy en su siguiente trabajo después de Mind Games. Buscando en el catálogo de publicaciones musicales de Levy, Lennon encontró suficiente material de su agrado para grabar un álbum completo de versiones.
Antecedentes
Tras romper con Yoko Ono en otoño de 1973 y llegar a Los Ángeles junto a May Pang, en el periodo conocido como "Lost weekend", Lennon se uniría a Phil Spector en la producción de su nuevo trabajo, desarrollando sesiones de grabación en A&M Records y en Gold Star Recording Studios. Las sesiones se convertirían pronto en continuas fiestas con alcohol y con un Lennon particularmente agresivo. Tras ser expulsados de los estudios de A&M, Spector desaparecería con las cintas grabadas.
Durante este tiempo, y tras reunirse con Harry Nilsson y con su antiguo compañero de grupo Ringo Starr en Los Ángeles, Lennon produciría el trabajo de Nilsson Pussy Cats y contribuiría al álbum de Starr Goodnight Vienna. A medida que pasaba el tiempo, Lennon comenzaría a escribir lo que llegaría a ser Walls and Bridges, y se trasladaría junto a May Pang a Nueva York en la primavera de 1974.
Poco antes de comenzar las sesiones de grabación de Walls and Bridges en Nueva York, Lennon recibiría un paquete con las cintas robadas por Spector, rescatadas por el entonces presidente de Capitol Records Al Coury previo pago de 90.000 dólares. Lennon archivaría las cintas, completaría antes su nuevo álbum de estudio y finalmente retomaría el trabajo con las versiones de temas clásicos, grabando con los músicos que intervinieron en Walls and Bridges nuevos temas entre el 21 al 24 de octubre de 1974 y añadiendo voces a algunas de las cintas de Spector, al disgustarle en gran medida el trabajo realizado por éste un año antes.
En ese mismo año, May Pang asistiría a la primera convención de Los Beatles a petición de John, donde encontraría a una fotógrafa vendiendo fotos del grupo durante su estancia en Hamburgo. Interesado por la noticia, John pidió a Pang que la llevara a su hogar, donde finalmente adquiriría la foto que conforma la portada de Rock 'n' Roll. La portada tomada por Jurgen Vollmer era de 1961 en la cual se ve a John Lennon recostado en la entrada de un local. Las figuras borradas que pasan por alli son de George, Paul y a lo mejor Pete Best o Stuart Sutcliffe. El formato de la portada fue diseñado por Roy Kohara.
Rock 'n' Roll supondría otro éxito en la carrera de John Lennon, alcanzando el puesto #6 en el Reino Unido y en Estados Unidos, y siendo certificado como disco de oro por la RIAA.
Poco después de la publicación de Rock 'n' Roll, Yoko Ono comunicó a John su embarazo. Decidido a no perder otro bebé tras tres abortos consecutivos de su esposa, Lennon abandonó de forma momentánea su carrera musical para dedicarse a su familia. Sean Lennon nacería el 9 de octubre, el mismo día en que John cumplió 35 años.
En el 2004, Yoko Ono supervisó una remezcla de Rock 'n' Roll para su reedición, incluyendo cuatro temas adicionales de las sesiones de grabación de Spector.
Las canciones del Rock & Roll:
Lado A
1.- "Be-Bop-A-Lula" (Tex Davis/Gene Vincent) - 2:36
Canción que Lennon tocaba cuando conoció a Paul McCartney en 1957. Fue un éxito de Gene Vincent en 1958. Grabada y producida por John Lennon del 21 al 25 de octubre de 1974.
2.- "Stand by Me" (Jerry Leiber/Mike Stoller/Ben E. King) - 3:28
Fue un éxito Ben E. King en 1961. Grabada y producida por John Lennon del 21 al 25 de octubre de 1974.
Fue lanzada como single el 18 de abril de 1975 estuvo 7 semanas en las listas llegando al puesto 30; siendo el lado B "Move Over Ms. L" una canción escrita durante las sesiones para "Rock And Roll" por John la cual fue incluida en el álbum de Keith Moon "Two Sides Of The Moon".
3.- "Medley: Rip It Up/Ready Teddy" (Blackwell/John Marascalco) - 1:33
Ambas canciones versionadas previamente por Little Richard en un single de 1956.
Little Richard saldría de gira con Los Beatles en 1962.
Grabada y producida por John Lennon del 21 al 25 de octubre de 1974
4.- "You Can't Catch Me" (Chuck Berry) - 4:53
Grabada por Chuck Berry en 1956.
Grabada por John Lennon entre octubre a diciembre de 1973. Producido por Phil Spector.
5.- "Ain't That a Shame" (Fats Domino/Dave Bartholomew) - 2:30
Curiosamente un éxito de Pat Boone en 1955.
Grabada y producida por John Lennon del 21 al 25 de octubre de 1974.
Lennon aprendió a tocar Ain't That A Shame por su madre que sabia tocar banjo. John conoceria a Fats Domino en Las Vegas a fines de 1973.
6.- "Do You Wanna Dance?" (Bobby Freeman) - 2:52
Originalmente una canción de Bobby Freeman de 1958, un éxito de Cliff Richard en 1962.
Grabada y producida por John Lennon del 21 al 25 de octubre de 1974.
La versión de John tiene ritmo mas reggae.
7.- "Sweet Little Sixteen" (Chuck Berry) - 3:00
Originalmente un éxito de Chuck Berry de 1958.
Grabada por John Lennon entre octubre a diciembre de 1973. Producido por Phil Spector.
Lado B
El lado B del single de Little Rchard "Long Tall Sally en 1956.
Grabada y producida por John Lennon del 21 al 25 de octubre de 1974.
Estaba planeada ser el segundo single del álbum con "Ain't That A Shame" como lado B; pero fue cancelado.
2.- "Peggy Sue" (Jerry Allison/Norman Petty/Buddy Holly) - 2:06
Un éxito de Buddy Holly de 1957.
Grabada y producida por John Lennon del 21 al 25 de octubre de 1974.
3.- "Medley: Bring It On Home to Me/Send Me Some Lovin'" (Sam Cooke)/(John Marascalco/Lloyd Price) - 3:41
“Bring It On Home To Me”: Originalmente un tema de Sam Cooke de 1962, un éxito para The Animals en 1965.
Grabada y producida por John Lennon del 21 al 25 de octubre de 1974.
“Send Me Some Lovin'”: era la cara B del single de Little Richard “Lucille”.
Grabada y producida por John Lennon del 21 al 25 de octubre de 1974.
4.- "Bony Moronie" (Larry Williams) - 3:47
Un éxito de Larry Williams de 1957
Grabada por John Lennon entre octubre a diciembre de 1973. Producido por Phil Spector.
5.- "Ya Ya" (Lee Dorsey/Clarence Lewis/Morgan Robinson) - 2:17
Original de Lee Dorsey de 1961, fue un éxito para Petula Clark en 1962.Una versión más corta aparecería en el álbum Walls and Bridges, con su hijo Julian en la batería. Grabada y producida por John Lennon del 21 al 25 de octubre de 1974.
6.- "Just Because" (Lloyd Price) - 4:25
Originalmente hecha por el propio Lloyd Price en 1957. Grabada por John Lennon entre octubre a diciembre de 1973. Producido por Phil Spector. Al final de la canción puede oirse a John hablar al estilo de los discjockeys al cierre de sus programas a fines de la década de 1950: "Hay dos bajos en esta y espero que lo aprecien" ("There's two basses in this, and I hope you appreciate it!") y agrega "Buenas noches desde la Planta de Grabación del Este , Nueva York...Adiós" ("Good night from the Record Plant East, New York... Goodbye.")
En una de sus últimas entrevistas John diria que subconcientemente le estaba diciendo adiós al negocio de la música.
Canciones adicionales de la versión remasterizada de “Rock ‘n’ Roll (2004) :
"Angel Baby" (Rosie Hamlin) - 3:44
"To Know Her is to Love Her" (Phil Spector) - 4:31
"Since My Baby Left Me" (Arthur Crudup) - 4:40
"Just Because (Reprise)" - 1:25
Al final del tema, Lennon manda un saludo a Paul, George, Ringo y a todos los seguidores para felicitar las navidades de 1974.
Bootlegs de las sesiones de"Rock 'n' Roll":
Los mejores bootlegs de "Rock 'n' Roll" son los siguientes:
Lost Lennon Tapes - Volume Six (Volumen Seis) : Tiene un demo completo de "Here We Go Again", y otras tomas alternas .
Lost Lennon Tapes - Volume Eighteen (Volumen Dieciocho): Tiene "Bony Moronie" y "Be My Baby".
Las presentaciones del "Rock 'n' Roll":
La primera impresión de Rock & Roll que apareció en 1975 valía 10 libras.
El álbum fue retirado en marzo de 1980.

El 25 de noviembre de 1981 el "Rock And Roll" fue reeditado por EMI para Music For Pleasure en
MFP 50522 (+ TCMFP 50522).
En disco compacto aparecería por primera vez el 26 de mayo de 1987 con el número de catalogo CDP 7 46707 2 sin canciones adicionales.
El 04 de octubre del 2010 para conmemorar el 70 cumpleaños de John una campaña de lanzamiento de todos los álbumes originales remasterizados. Todos estaban disponibles en forma individual o como parte de la caja The Signature Box.
El álbum Rock And Roll fue publicado sin canciones adicionales por EMI con el número de catálogo 906 5062. No entro en los charts.
martes, 9 de febrero de 2010
09 de febrero de 1964 : El día que Los Beatles conquistaron Estados Unidos
Llegada de Los Beatles al aeropuerto John F. Kennnedy 07 de febrero de 1964
El 9 de febrero de 1964 Los Beatles actuaron para setenta millones de personas en EE.UU. Fue en el "Show de Ed Sullivan". Esa noche cambiaron la cultura popular.
Cuarentaiseis años después parece casi una tontería, pero el domingo 9 de febrero de 1964, a las ocho de la noche, casi 74 millones de estadounidenses (la mitad de estadoudinenses, según el índice de mediciones Nielsen) se instaló frente al televisor para ver a cuatro músicos ingleses de poco más de veinte años que se presentaron en Estados Unidos interpretando cinco temas en "El show de Ed Sullivan" de la CBS. La banda, por supuesto, eran Los Beatles, y su debut americano tuvo en aquel momento el rating televisivo más alto de la historia.
No todos los espectadores se sintieron cautivados. Algunos ya habían manifestado su hostilidad por los Beatles. Otros sólo sintonizaron el canal porque estaban acostumbrados a ver el popular programa de Ed Sullivan.
La atención que concitaban los Beatles revertía el intercambio cultural entre Gran Bretaña y Estados Unidos. Un camino, entonces, de una sola dirección: las estrellas estadounidenses eran populares en Gran Bretaña, pero a los cantantes y bandas británicas les resultaba imposible entrar al mercado estadounidense.
Triunfar en Estados Unidos era el trampolín hacia el éxito a lo largo y ancho del planeta. La prueba de fuego. Sabedores de que los americanos seguían mirando por encima del hombro la música de sus "primos" ingleses, los Beatles estudiaron detenidamente los posibles efectos contraproducentes de realizar tal intento. "Habíamos visto que artistas de primera fila en Inglaterra como Cliff Richard habían sido ignorados en Estados Unidos", recuerda Paul. "No queríamos dar un paso en falso". De ahí que quisieran cubrirse las espaldas: "no iremos hasta que no tengamos un número uno allí". Y ese número uno fue "I Want To Hold Your Hand", el tema que "infectó" Norteamérica del mismo modo que lo había hecho "She Loves You" en Inglaterra en 1963. Y vaya si lo hizo: lanzado el 13 de enero de 1964, mientras el grupo se encontraba en París, llegaba al número uno cuatro días después en una de las listas americanas de éxitos. En la principal, Billboard, lo haría el 1 de febrero. Las ventas hablan por sí solas: del orden de 10.000 unidades diarias. Y sólo en Nueva York
La canción "I Wat To Hold Your Hand" les abriría las puertas para conquistar totalmente el mercado norteaméricano.
Los Beatles terminaron con todo esa diferencia, ahora Estados Unidos se les rendía. En la música que hacían se podía detectar la influencia del ritmo y blues norteamericano, así como la presencia de formas populares más antiguas y hasta el ingrediente exótico de la canción folclórica británica.
Esa primera presentación en "El show de Ed Sullivan" constituyó un momento cultural decisivo, uno de esos instantes en los que todo cambia o, por lo menos, un punto al que es posible remontar cambios, tanto de estilo en su sentido más amplio (en música, arte y moda, por ejemplo), como en lo que respecta a la forma en que el rock & roll se percibía y comercializaba. No hay que perder de vista que la explosión de la beatlemanía en los Estados Unidos fue para sobreponerse al asesinato del presidente John F. Kennedy.
Como los discos y el estilo de los Beatles habían acaparado la atención de los norteamericanos semanas antes de su llegada al aeropuerto Kennedy el 7 de febrero de 1964, las dos semanas que éstos pasaron en los Estados Unidos fueron registradas de forma tan exhaustiva que todo el que esté interesado en recordar ese momento descubrirá que el material es abundante y accesible. Una prueba de ello es el material "The Beatles First USA visit" dirigido y producido por los hermanos Albert y David Mayles. Este documental es un vivo retrato de todos los pormenores del grupo desde su llegada, las tres presentaciones en el Ed Sullivan Show y algunos extractos de su histórico concierto en el Washington Colliseum del 11 de febrero de 1964 hasta su retorno a Inglaterra.
La película "A Hard Day´s Night" reflejaría lo que Los Beatles vivieron ese agitado año de 1964.
La amplia colección de video del museo de Radio y Televisión ofrece tesoros como un pasaje del programa de Jack Paar, de la NBC, correspondiente al 3 de enero de 1964. Cuando la CBS anunció que Sullivan ofrecería las primeras presentaciones de los Beatles en los Estados Unidos, Paar compró la filmación del grupo interpretando She Loves You ("Ella te ama") en Southport, Inglaterra, el 26 de agosto de 1963, para un especial televisivo británico llamado "The Mersey Sound".
No los presentó en vivo en el estudio, como hizo Sullivan, pero fue el primero que mostró a los Beatles cantando un tema entero en la televisión estadounidense.
La beatlemanía apareció en las noticias el 18 de noviembre de 1963 en el "Reporte de Huntley-Brinkley", de la NBC. Por su parte, el programa "Las noticias de la mañana de CBS" reaccionó con un condescendiente informe desde Londres el 22 de noviembre. El mismo fue eclipsado por el asesinato de Kennedy, por lo que se retransmitió el 10 de diciembre en "Las noticias de la tarde de CBS".
Los programas de Sullivan fueron lo más importante de ese primer viaje. Los Beatles interpretaron sus principales éxitos. El 09 de febrero de 1964 Los Beatles interpretaron las siguientes canciones:"All My Loving", "Till There Was You", "She Loves You", "I Saw Her Standing There" y "I Want To Hold Your Hand".
El 16 de febrero de 1964 en el "Ed Sullivan Show" en Miami interpretaron las canciones "She Loves You", "This Boy", "All My Loving", "I Saw Her Standing There", "From Me To You" y "I Want To Hold Your Hand" Este show posteriormente sería repetido el 20 de septiembre de 1964.
El 23 de febrero de 1964 interpretaron las canciones: "I Want To Hold Your Hand", "Twist And Shout" y "Please Please Me".
Los Beatles, sin embargo, son una especie de isla en ese contexto. Desde la perspectiva actual pueden parecer anticuados, pero los demás invitados incluído el formato del programa parecen sacados de una era anterior.
Eso es característico de los Beatles y de la revolución del rock que transformó nuestra percepción de la cultura popular y, en cierto sentido, llevó a su fragmentación en nichos.
martes, 2 de febrero de 2010
John Lennon Instant Karma!
"Instant Karma! (We All Shine On)"
Es el tercer sencillo de John Lennon, publicado por Apple Records el 06 de febrero de 1970 en el Reino Unido siendo la cara B el tema de Yoko Ono "Who Has Seen The Wind?" producido por John Lennon. En Estados Unidos aparecería el 20 de febrero, supone una de las canciones grabadas con mayor rapidez el día 27 de enero, siendo registrada en los Abbey Road Studios el mismo día que fue escrita y saliendo al mercado apenas diez días más tarde. Lennon remarcó a la prensa que "la había compuesto en el desayuno, la grabó a la hora de la comida y la editaron durante la cena." El tema fue producido por Phil Spector, convirtiéndose en uno de los primeros proyectos paralelos a Los Beatles en los que trabajaba el productor musical: Lennon había llamado a Spector para que diera forma al proyecto Get Back, el cual sería publicado en mayo del mismo año con una produción alejada de la línea de George Martin.
El tema está interpretado por The Plastic Ono Band, proyecto desarrollado por Lennon y Ono y conformado por una serie de músicos aleatorios que sustentarían en cualquier momento a la pareja. Para la grabación del tema estuvieron John Lennon en la voz principal y la guitarra acústica , Billy Preston se sumó al piano, Klaus Voormann tocó el bajo y el piano eléctrico, Alan White tocó la batería, George Harrison, la guitarra principal, y Yoko Ono participaría en los coros junto al asistente de Los Beatles Mal Evans.
Instant Karma llegó al número 3 de las listas norteamericanas y al 5to lugar en el Reino Unido. La pareja apareció en el programa Top of The Pops el 12 de febrero de 1970 para promocionar la canción junto a Klaus Voorman, Mal Evans y Alan White. Era la primera vez desde junio de 1966 que uno de Los Beatles aparecía en Top Of The Pops.
El sencillo fue impreso en el típico formato de Apple Records, con las palabras "Play loud" (que puede traducirse al español como "tocar alto") superpuesto en la primera cara. La cara B del sencillo añade el lema "Play soft".)
Versiones por otros artistas de Instant Karma:
El tema fue versionado en 1995 por Toad the Wet Sprocket. La versión fue publicada en el álbum Working Class Hero: A Tribute to John Lennon.
En el 2006, la canción fue interpretada por Duran Duran para un álbum recopilatorio en memoria del vigesimoquinto aniversario de Lennon. La versión incluye un ritmo más fuerte que el tema original, especialmente en el nivel del bajo. Asimismo, el músico interpretaría el tema en algunos conciertos.
"Instant Karma" fue incluida en cerca de diez conciertos de la gira Vertigo Tour de U2, acompañado por Patti Smith. U2 grabaría posteriormente el tema para el álbum Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur, en 2007.
La banda de rock japonesa Beat Crusaders haría una versión del tema en el álbum Musicrusaders.
En el 2006, la banda sonora de la serie de televisión "Me llamo Earl" incluiría una larga versión del tema a cargo de John Hiatt.
El sencillo fue impreso en el típico formato de Apple Records, con las palabras "Play loud" (que puede traducirse al español como "tocar alto") superpuesto en la primera cara. La cara B del sencillo añade el lema "Play soft".)
Versiones por otros artistas de Instant Karma:
El tema fue versionado en 1995 por Toad the Wet Sprocket. La versión fue publicada en el álbum Working Class Hero: A Tribute to John Lennon.
En el 2006, la canción fue interpretada por Duran Duran para un álbum recopilatorio en memoria del vigesimoquinto aniversario de Lennon. La versión incluye un ritmo más fuerte que el tema original, especialmente en el nivel del bajo. Asimismo, el músico interpretaría el tema en algunos conciertos.
"Instant Karma" fue incluida en cerca de diez conciertos de la gira Vertigo Tour de U2, acompañado por Patti Smith. U2 grabaría posteriormente el tema para el álbum Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur, en 2007.
La banda de rock japonesa Beat Crusaders haría una versión del tema en el álbum Musicrusaders.
En el 2006, la banda sonora de la serie de televisión "Me llamo Earl" incluiría una larga versión del tema a cargo de John Hiatt.
martes, 12 de enero de 2010
Los Beatles Yellow Submarine
Yellow Submarine
Yellow Submarine Trailer
Cara B
John Lennon : "Paul compuso el estribillo pegadizo. Yo aporté el trozo más disparatado". "Hit Parader" (abril 1972)
John Lennon : "'Yellow Submarine' es criatura de Paul. Donovan Leitch ayudó con la letra. Yo también ayudé con la letra. Prácticamente lo grabamos en directo en el estudio, pero en base a la inspiración de Paul y el título también". "Playboy" (septiembre 1980)
Sin embargo como puede comprobarse en los datos de los Estudios EMI, la canción fue grabada durante las sesiones para el álbum Sgt. Pepper, casi dos años antes de ser publicada, por lo que se deduce que todo lo referido anteriormente, parece ser totalmente infundado. En aquellos momentos, ni el productor Al Brodax ni la película estaban en la mente de Los Beatles. Además puede comprobarse que tampoco fue utilizada ninguna orquesta durante las sesiones de grabación. La canción fue descartada de las sesiones del Pepper.
Según el escritor Barry Miles en su obra "The Beatles Diary", esta era la primera vez que Yoko Ono acudía a una sesión de grabación de los Beatles. Lennon diría más tarde que sintió vergüenza de grabar algo tan "ligero" y "tontito" como esta canción durante la primera visita de Yoko al estudio. Sin embargo, según los datos de los Estudios EMI, todo parece indicar que la primera vez que Yoko acudió a una sesión de grabación fue coincidiendo con la vuelta a los estudios el 30 de mayo de 1968, para preparar el Álbum Blanco, tras el regreso del viaje que los Beatles hicieron ala India. Este día fue dedicado a la grabación del tema "Revolution".
Comentarios de Los Beatles:
"It's All Too Much" (Harrison)
Estudios De Lane Lea Music Recording (129 Kingsway, London WC2): Grabación: 25 de mayo de 1967
tomas 1-4: batería, bajo, órgano, guitarra solista
Productor: no asignado
Ingeniero: Dave Siddle
2º Ingeniero: Mike Weighell
Grabación: 26 de mayo de 1967
reducción de cinta toma 4 en tomas 1-2
recordings sobre toma 2: pandereta, voz solista, armonías vocales, palmas
Productor: no asignado
Ingeniero: Dave Siddle
2º Ingeniero: Mike Weighell
Grabación: 2 de junio de 1967
recordings sobre toma 2: trompetas, clarinete bajo
Productor: George Martin
Ingeniero: Dave Siddle
2º Ingeniero: Mike Weighell
Mezcla mono: 12 de octubre de 1967
remezclas 1-2 de toma 2
Productor: George Martin
Ingeniero: Dave Siddle
2º Ingeniero: Mike Weighell
Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación: 23 de junio de 1967
reducción de cinta toma 10
tomas 34-43 - recordings sobre toma 10: orquesta
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación: 24 de junio de 1967
tomas 44-47 - recordings sobre toma 10: orquesta
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación: 25 de junio de 1967
tomas 48-50: ensayos
tomas 1-3: ensayos para la TV BBC
Grabación: tomas 51-53 ... 54-58: ensayos (toma 58 - conexión en directo dela BBC para el programa de TV "Our World") recordings sobre toma 58: orquesta, voces, bajo, batería, solo de guitarra.
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush - Martin Benge
Mezcla mono: 26 de junio de 1967
remezclas 2-10 de toma 58
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla mono: 1de noviembre de 1967
remezcla 11 de toma 58
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
El onceavo álbum oficial de Los Beatles fue lanzado el 13 de enero de 1969 en Estados Unidos y el 17 de enero en el Reino Unido. En contraste con la riqueza de la película de animación del mismo nombre, Yellow Submarine se considera normalmente como su esfuerzo más gris, más que un álbum de estudio es solamente la banda sonora de la película.
La fecha original de aparición estaba planeada para diciembre de 1968, pero debido al éxito de "The Beatles" o "White Album" se pospuso hasta mitad de enero. Debido al suceso del “White Album”, el Yellow Submarine no llego a lograr el primer lugar. Otra razón fue el poco material nuevo solo cuatro canciones y el otro lado era música instrumental compuesta por George Martin para la banda sonora. Este fue el segundo disco que no llegó a la cima.
El álbum Yellow Submarine estuvo dos semanas en el número 3 al mismo tiempo que el "Album Blanco" ocupaba el número 1. No tuvo grandes ventas a nivel mundial como otros discos de Los Beatles , vendió 800.000 copias durante los tres primeros meses y alcanzo el millón de ventas a finales de año.
El éxito en ventas y en las listas del álbum doble "The Beatles", fue un enorme obstáculo para este disco.
Fue nº 3 en las listas del "New Musical Express" y nº 4 en "Melody Maker".
En Estados Unidos, alcanzó el nº 2 en las listas de "Billboard" y "Record World" y el nº 3 en "Cashbox".
Fue nº 3 en las listas del "New Musical Express" y nº 4 en "Melody Maker".
En Estados Unidos, alcanzó el nº 2 en las listas de "Billboard" y "Record World" y el nº 3 en "Cashbox".
En la época que se lanzó el álbum, mucho de lo que contenía no era nuevo. "Yellow Submarine" ya había aparecido en Revolver en agosto de 1966 y habia sido single con Eleanor Rigby . "All You Need Is Love" había sido un single de éxito en 1967 y también había aparecido en la edición estadounidense del Magical Mystery Tour más tarde ese mismo año. "Only A Northern Song" había sido escrita originalmente para el Sgt. Pepper y en gran parte había sido grabada en febrero de 1967 pero al final descartada del proyecto Pepper. "It's All Too Much" se grabó justo antes de que Sgt. Pepper saliera, aunque fue acortada (duraba ocho minutos) para Yellow Submarine. "Hey Bulldog" (grabada en febrero de 1968) y "All Together Now" (en mayo de 1967) sí parecen haber sido escritas especialmente para la ocasión, aunque Lennon lo negaba de la primera, grabada durante la filmación del clip promocional de "Lady Madonna".
La cara B de Yellow Submarine presenta arreglos orquestales (grabados específicamente para el álbum) de George Martin.
"Across the Universe" iba a salir en un principio en el álbum, pero fue rechazada en el último momento y dejada aparte hasta que salió en Let It Be. (De acuerdo con algunas fuentes, Los Beatles habían considerado lanzar Yellow Submarine como un EP de cinco temas, sin la partitura de la película pero incluyendo "Across the Universe" como pista adicional.)
Con la reedición de la película en 1999 el álbum original también fue reeditado dentro de un álbum "de canciones" llamado "Yellow Submarine Songtrack" donde otros temas que aparecen en la película sustituyen a los temas orquestales de Martin.
Yellow Submarine Trailer
Lista de canciones:
Cara A
Cara A
Todas las canciones escritas por Lennon-McCartney, excepto las que Harrison compuso.
"Yellow Submarine"
"Only A Northern Song" (Harrison )
"Only A Northern Song" (
"All Together Now"
"Hey Bulldog"
"It's All Too Much" (Harrison )
"All You Need Is Love"
Cara B
Todas las canciones escritas por George Martin, excepto la última. Las canciones instrumentales fueron grabadas entre el 22 y 23 de octubre de 1968.
"Pepperland"
"Sea of Time "
"
"Sea of Holes "
"Sea of Monsters "
"March of the Meanies"
"Pepperland Laid Waste"
"Yellow Submarine in Pepperland" (Lennon-McCartney Arreglada por George Martin)
"Yellow Submarine"
Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8): Grabación: 26 de mayo de 1966
tomas 1-4: batería, guitarra rítmica acústica, bajo, pandereta
recordings sobre toma 4: voz solista, voces
reducción de cinta toma 4 en toma 5
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald
Grabación: 1 de junio de 1966
recordings sobre toma 5: efectos de sonido, coros
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald
Mezcla mono: 2 de junio de 1966
remezcla 1 de toma 5
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald
Mezcla mono: 3 de junio de 1966
remezclas 2-5 de toma 5
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald
Mezcla estéreo: 22 de junio de 1966
remezclas 1-2 de toma 5
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Jerry Boys
tomas 1-4: batería, guitarra rítmica acústica, bajo, pandereta
recordings sobre toma 4: voz solista, voces
reducción de cinta toma 4 en toma 5
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald
Grabación: 1 de junio de 1966
recordings sobre toma 5: efectos de sonido, coros
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald
Mezcla mono: 2 de junio de 1966
remezcla 1 de toma 5
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald
Mezcla mono: 3 de junio de 1966
remezclas 2-5 de toma 5
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald
Mezcla estéreo: 22 de junio de 1966
remezclas 1-2 de toma 5
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Jerry Boys
Mezclas utilizadas para el álbum:
Mono: 3 junio 1966 (remezcla 5) Estéreo: 22 junio 1966 (remezcla 2)
George Martin : "... Solíamos probar distintas cosas. Eso siempre era divertido y hacía que la vida fuera algo más interesante. El caso más notable, claro está, fue 'Yellow Submarine', donde se oyen ruidos de burbujas en recipientes, ruidos de cadenas y ese tipo de cosas. Y todo eso lo hicimos en el estudio. John trajo uno de esos pequeños micros manuales, lo conectó a su amplificador Vox y empezó a hablar, Así que todo aquello de 'Full steam ahead' (A toda máquina) se grabó en directo mientras se grababa la voz solista, y todos nos reímos".
"Musician" (julio 1987)
Geoff Emerick (ingeniero de grabación): "Para ciertas cosas, como las voces de fondo de 'Yellow Submarine', siempre utilizábamos cabinas de directo. Entonces EMI ya tenía reverberaciones de placa (Recurso de sonido consistente en introducir micros y bafles en contenedores para obtener reverberaciones), pero nunca las usábamos".
"Musician" (julio 1987)
Mono: 3 junio 1966 (remezcla 5) Estéreo: 22 junio 1966 (remezcla 2)
George Martin : "... Solíamos probar distintas cosas. Eso siempre era divertido y hacía que la vida fuera algo más interesante. El caso más notable, claro está, fue 'Yellow Submarine', donde se oyen ruidos de burbujas en recipientes, ruidos de cadenas y ese tipo de cosas. Y todo eso lo hicimos en el estudio. John trajo uno de esos pequeños micros manuales, lo conectó a su amplificador Vox y empezó a hablar, Así que todo aquello de 'Full steam ahead' (A toda máquina) se grabó en directo mientras se grababa la voz solista, y todos nos reímos".
"Musician" (julio 1987)
Geoff Emerick (ingeniero de grabación): "Para ciertas cosas, como las voces de fondo de 'Yellow Submarine', siempre utilizábamos cabinas de directo. Entonces EMI ya tenía reverberaciones de placa (Recurso de sonido consistente en introducir micros y bafles en contenedores para obtener reverberaciones), pero nunca las usábamos".
"Musician" (julio 1987)
Diferencias entre mono y estéreo:
En la versión estéreo, los acordes iniciales de guitarra se empiezan a escuchar después de "in the town", mientras que en mono se oyen al comienzo del tema.
En mono, John repite la parte vocal del tercer verso desde "a life of ease" y en estéreo lo hace desde "everyone of us" y su intervención se oye más baja y más lenta.
En la versión estéreo, los acordes iniciales de guitarra se empiezan a escuchar después de "in the town", mientras que en mono se oyen al comienzo del tema.
En mono, John repite la parte vocal del tercer verso desde "a life of ease" y en estéreo lo hace desde "everyone of us" y su intervención se oye más baja y más lenta.
La "tripulación del submarino" que habla en medio de la canción son Lennon y McCartney.
"The Long And Winding Road A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)
"The Long And
Paul McCartney : "La compuse en la cama una noche. Como un cuento para niños. Luego pensamos que estaría bien que la cantara Ringo". "Playboy" (diciembre 1984)
John Lennon : "Paul compuso el estribillo pegadizo. Yo aporté el trozo más disparatado". "Hit Parader" (abril 1972)
John Lennon : "'Yellow Submarine' es criatura de Paul. Donovan Leitch ayudó con la letra. Yo también ayudé con la letra. Prácticamente lo grabamos en directo en el estudio, pero en base a la inspiración de Paul y el título también". "Playboy" (septiembre 1980)
Instrumentación:
Lennon: segunda voz, guitarra rítmica acústica, burbujas con pajita en un cubo, voces de fondo
McCartney: segunda voz, bajo, voces de fondo
Harrison: segunda voz, pandereta
Starr: voz solista, batería
Músicos de estudio: sección de metales
Mal Evans: bombo, coros, efectos de sonido
Marianne Faithfull, Pattie Harrison, George Martin, Neil Aspinall, Brian Jones, Alf Bicknell, Geoff Emerick: coros, efectos de sonido.
Lennon: segunda voz, guitarra rítmica acústica, burbujas con pajita en un cubo, voces de fondo
McCartney: segunda voz, bajo, voces de fondo
Harrison: segunda voz, pandereta
Starr: voz solista, batería
Músicos de estudio: sección de metales
Mal Evans: bombo, coros, efectos de sonido
Marianne Faithfull, Pattie Harrison, George Martin, Neil Aspinall, Brian Jones, Alf Bicknell, Geoff Emerick: coros, efectos de sonido.
Paul McCartney : "Yo sabía que se relacionaría con drogas, pero realmente era una canción para niños. Me encantaba la idea de que la cantaran niños. Con 'Yellow Submarine', la idea era que 'Si algún día me cruzo con unos chavales que la estén cantando, lo habré conseguido'; así que tenía que ser muy fácil: no hay ni una sola palabra difícil. Los chavales la entenderán más fácilmente que los adultos...".
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)
Ringo Starr : "... No es más que una canción para niños, sin dobles sentidos. Mucha gente la ha interpretado como una canción de guerra, como que algún día todo el mundo viviría en submarinos amarillos. No es el caso.
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)
Ringo Starr : "... No es más que una canción para niños, sin dobles sentidos. Mucha gente la ha interpretado como una canción de guerra, como que algún día todo el mundo viviría en submarinos amarillos. No es el caso.
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)
"Only A Northern Song" (Harrison )
Estudios EMI (3 Abbey Road , London NW8): Grabación: 13 de febrero de 1967
Estudios EMI
tomas 1-9: batería, bajo, órgano, voz
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación: 14 de febrero de 1967
reducción de cinta toma 3 en tomas 10-12
recording sobre toma 12: voz (doblada)
Mezcla mono: remezclas 1-3 de toma 12
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla mono: 19 de abril de 1967
remezcla 4 de toma 12
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación: 20 de abril de 1967
recordings sobre toma 3: bajo, trompeta, glockenspiel, efectos de sonido, ruidos
recordings sobre toma 11: voz
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla mono: 21 de abril de 1967
remezclas 1-11 de toma 3 y 11
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Copia de cinta: 15 de noviembre de 1967 de remezcla mono 6
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla estéreo simulada: 29 de octubre de 1968
remezcla 1 de remezcla mono 6
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Graham Kirkby
Mezclas utilizadas para el álbum:
Mono: 21 de abril de 1967 (remezcla 6) Estéreo (simulada): 29 de octubre de 1968 (remezcla 1)
Hasta 1995, con motivo de la publicación de "Anthology 2" (18-03-96), no se realizó una verdadera mezcla estéreo.
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla estéreo simulada: 29 de octubre de 1968
remezcla 1 de remezcla mono 6
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Graham Kirkby
Mezclas utilizadas para el álbum:
Mono: 21 de abril de 1967 (remezcla 6) Estéreo (simulada): 29 de octubre de 1968 (remezcla 1)
Hasta 1995, con motivo de la publicación de "Anthology 2" (18-03-96), no se realizó una verdadera mezcla estéreo.
Las fuentes discrepan sobre cómo se compuso esta canción. La creencia más extendida es que Harrison la compuso en aproximadamente una hora, con una orquesta esperando. El productor de la película Yellow Submarine insistió, a las dos de la madrugada, en que necesitaba una canción más para la película. Harrison se ofreció voluntario para componer una y se fue, volviendo al cabo de una hora. La letra indica el poco interés que le puso.
"The Long And Winding Road A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)
"Shout" Philip Norman (1981)
"The Long And
"Shout" Philip Norman (1981)
Instrumentación:
Lennon: piano, glockenspiel (?), efectos de sonido, ruidos
McCartney: bajo, trompeta (?), efectos de sonido, ruidos
Harrison: voz, órgano, efectos de sonido, ruidos
Starr: batería
Lennon: piano, glockenspiel (?), efectos de sonido, ruidos
McCartney: bajo, trompeta (?), efectos de sonido, ruidos
Harrison: voz, órgano, efectos de sonido, ruidos
Starr: batería
Sin embargo como puede comprobarse en los datos de los Estudios EMI, la canción fue grabada durante las sesiones para el álbum Sgt. Pepper, casi dos años antes de ser publicada, por lo que se deduce que todo lo referido anteriormente, parece ser totalmente infundado. En aquellos momentos, ni el productor Al Brodax ni la película estaban en la mente de Los Beatles. Además puede comprobarse que tampoco fue utilizada ninguna orquesta durante las sesiones de grabación. La canción fue descartada de las sesiones del Pepper.
Glockenspiel : Instrumento que consiste en unas pequeñas campanas o barras
metálicas que se golpean con un martillo, o mediante unas palancas manipuladas
desde un teclado. (Del alemán "toque de campanas").
"The Beatles · Revolution In The Head": Ian MacDonald (1997)
metálicas que se golpean con un martillo, o mediante unas palancas manipuladas
desde un teclado. (
"The Beatles · Revolution In The Head": Ian MacDonald (1997)
Comentarios de Los Beatles:
George Harrison : "'Northern Song' era una broma sobre Liverpool, La ciudad Sagrada del Norte de Inglaterra. Además, la canción fue editada bajo Northern Songs Ltd., que no me pertenece".
"I Me Mine": George Harrison / Derek Taylor (1980)
George Harrison : "'Northern Song' era una broma sobre Liverpool, La ciudad Sagrada del Norte de Inglaterra. Además, la canción fue editada bajo Northern Songs Ltd., que no me pertenece".
"I Me Mine": George Harrison / Derek Taylor (1980)
"All Together Now"
Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8): Grabación: 12 de mayo de 1967
tomas 1-9: batería, guitarras acústicas
recordings sobre toma 9: bajo, voces, ukelele, armónica, crótalos, palmas
Mezcla mono:
remezclas 1-6 de toma 9
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Copia de cinta: 15 de noviembre de 1967
de remezcla mono 6
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla estéreo: 29 de octubre de 1968
remezcla 1 de toma 9
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Graham Kirkby
Mezclas utilizadas para el álbum:
Mono: 12 de mayo de 1967 (remezcla 6) Estéreo: 29 de octubre de 1968 (remezcla 1)
Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8): Grabación: 12 de mayo de 1967
tomas 1-9: batería, guitarras acústicas
recordings sobre toma 9: bajo, voces, ukelele, armónica, crótalos, palmas
Mezcla mono:
remezclas 1-6 de toma 9
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Copia de cinta: 15 de noviembre de 1967
de remezcla mono 6
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla estéreo: 29 de octubre de 1968
remezcla 1 de toma 9
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Graham Kirkby
Mezclas utilizadas para el álbum:
Mono: 12 de mayo de 1967 (remezcla 6) Estéreo: 29 de octubre de 1968 (remezcla 1)
Instrumentación:
Lennon: segunda voz, guitarra acústica, ukelele, armónica, palmas
McCartney: voz solista, bajo, guitarra acústica, palmas
Harrison: segunda voz, palmas
Starr: batería, crótalos, palmas
Los Beatles cantan esta canción en su aparición final de la película Yellow Submarine.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)
Comentarios de Los Beatles:
John Lennon : "Me gustaba cuando la gente cantaba 'All Together Now' en los partidos de fútbol".
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)
John Lennon : "Me gustaba cuando la gente cantaba 'All Together Now' en los partidos de fútbol".
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)
"Hey Bulldog"
Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8): Grabación: 11 de febrero de 1968.
tomas 1-10: batería, piano, bajo, guitarra solista, voz solista
recordings sobre toma 10: voz solista (doblada), armonía vocal, bajo con distorsión (fuzz), batería, solo de guitarra, pandereta.
Mezcla mono:
remezclas 1-2 de toma 10
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald
Mezcla estéreo: 29 de octubre de 1968
remezclas 1-3 de toma 10
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Graham Kirkby
Mezclas utilizadas para el álbum:
Mono: 11 febrero 1968 (remezcla 2) Estéreo: 29 octubre 1968 (remezcla 3)
tomas 1-10: batería, piano, bajo, guitarra solista, voz solista
recordings sobre toma 10: voz solista (doblada), armonía vocal, bajo con distorsión (fuzz), batería, solo de guitarra, pandereta.
Mezcla mono:
remezclas 1-2 de toma 10
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald
Mezcla estéreo: 29 de octubre de 1968
remezclas 1-3 de toma 10
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Graham Kirkby
Mezclas utilizadas para el álbum:
Mono: 11 febrero 1968 (remezcla 2) Estéreo: 29 octubre 1968 (remezcla 3)
Instrumentación:
Lennon: voz solista (doblada), guitarra solista, piano
McCartney: armonía vocal, bajo, bajo con distorsión (fuzz)
Harrison: guitarra solista
Starr: batería, pandereta
Después del estreno en Londres de la película, esta canción junto con su secuencia correspondiente, fue eliminada en algunas ediciones del Reino Unido y totalmente de las publicadas en Estados Unidos. En 1999, con motivo de la reedición de la película, volvieron a incluir integramente la secuencia donde aparecía la canción "Hey Bulldog".
Esta fue la última canción que grabaron los Beatles antes de partir hacia la India , a principios de 1968."The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)
Fue una de las canciones de los Beatles más rápidamente grabadas, completándose en menos de un día."The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)
Los Beatles tenían que ir al estudio para rodar una película promocional de "Lady Madonna" y McCartney propuso aprovechar las horas de estudio para grabar una nueva canción. Le pidió a Lennon que escribiera algo y Lennon trajo una letra que tenía por casa. Los Beatles terminaron la letra en el estudio, Lennon dijo cómo la quería y tocaron juntos una base mientras eran filmados. "Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)
El verso "measured out in you" (se mide en ti) tenía que haber sido "measured out in news"(se mide en noticias), pero McCartney leyó mal la caligrafía de Lennon y acordaron que el nuevo verso era mejor. "Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)
Paul ladró para hacer reír a John. Estos ladridos y risas se mantuvieron en la edición final.
Paul ladró para hacer reír a John. Estos ladridos y risas se mantuvieron en la edición final.
Según el escritor Barry Miles en su obra "The Beatles Diary", esta era la primera vez que Yoko Ono acudía a una sesión de grabación de los Beatles. Lennon diría más tarde que sintió vergüenza de grabar algo tan "ligero" y "tontito" como esta canción durante la primera visita de Yoko al estudio. Sin embargo, según los datos de los Estudios EMI, todo parece indicar que la primera vez que Yoko acudió a una sesión de grabación fue coincidiendo con la vuelta a los estudios el 30 de mayo de 1968, para preparar el Álbum Blanco, tras el regreso del viaje que los Beatles hicieron a
Comentarios de Los Beatles:
John Lennon : "Es un tema que suena bien y que no significa nada". "Playboy" (septiembre 1980)
Erich Segal, coguionista de Yellow Submarine y autor del popular libro Love Story, afirmó a principios de los años setenta que los Beatles compusieron esta canción para él, titulándola con el nombre de la mascota de Yale donde era catedrático. "Washington Post" (marzo1987)
"It's All Too Much" (Harrison)
Estudios De Lane Lea Music Recording (129 Kingsway, London WC2): Grabación: 25 de mayo de 1967
tomas 1-4: batería, bajo, órgano, guitarra solista
Productor: no asignado
Ingeniero: Dave Siddle
2º Ingeniero: Mike Weighell
Grabación: 26 de mayo de 1967
reducción de cinta toma 4 en tomas 1-2
recordings sobre toma 2: pandereta, voz solista, armonías vocales, palmas
Productor: no asignado
Ingeniero: Dave Siddle
2º Ingeniero: Mike Weighell
Grabación: 2 de junio de 1967
recordings sobre toma 2: trompetas, clarinete bajo
Productor: George Martin
Ingeniero: Dave Siddle
2º Ingeniero: Mike Weighell
Mezcla mono: 12 de octubre de 1967
remezclas 1-2 de toma 2
Productor: George Martin
Ingeniero: Dave Siddle
2º Ingeniero: Mike Weighell
Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Copia de cinta: 15 de noviembre de 1967
de remezcla mono 1
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Copia de cinta: 17de octubre de 1968
de toma 2 llamada toma 196
Mezcla mono:
remezcla 1 de toma 196
Mezcla estéreo:
remezcla 1 de toma 196
Productor: no asignado
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Dave Harries
Mezclas utilizadas para el álbum:
Mono: 17 de octubre de 1968 (remezcla 1) Estéreo: 17 de octubre de 1968 (remezcla 1)
de remezcla mono 1
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Copia de cinta: 17de octubre de 1968
de toma 2 llamada toma 196
Mezcla mono:
remezcla 1 de toma 196
Mezcla estéreo:
remezcla 1 de toma 196
Productor: no asignado
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Dave Harries
Mezclas utilizadas para el álbum:
Mono: 17 de octubre de 1968 (remezcla 1) Estéreo: 17 de octubre de 1968 (remezcla 1)
Instrumentación:
Lennon: armonía vocal, guitarra solista, palmas
McCartney: armonía vocal, bajo, palmas
Harrison: voz solista (doblada), guitarra solista, órgano Hammond, palmas
Starr: batería, pandereta, palmas
Paul Harvey: clarinete bajo
David Mason más tres músicos de estudio: trompetas
Lennon: armonía vocal, guitarra solista, palmas
McCartney: armonía vocal, bajo, palmas
Harrison: voz solista (doblada), guitarra solista, órgano Hammond, palmas
Starr: batería, pandereta, palmas
Paul Harvey: clarinete bajo
David Mason más tres músicos de estudio: trompetas
George Harrison : " 'It's All Too Much' fue escrita de modo infantil a partir de cosas que comprendí durante y después de viajes con LSD, y que posteriormente me confirmaría la meditación".
"The Beatles Forever": Nicholas Schaffner (1978)
Esta canción fue inspirada por su mujer, Patti Harrison. La letra hace referencia a ella: "With your long blond hair and your eyes of blue" (Con tu largo pelo rubio y tus ojos azules) --por lo visto sacado de la canción "Sorrow", un éxito de los Merseys.
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)
"The Beatles Forever": Nicholas Schaffner (1978)
Esta canción fue inspirada por su mujer, Patti Harrison. La letra hace referencia a ella: "With your long blond hair and your eyes of blue" (Con tu largo pelo rubio y tus ojos azules) --por lo visto sacado de la canción "Sorrow", un éxito de los Merseys.
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)
La versión de la película incluye una estrofa adicional que no aparece en el álbum. "The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)
"All You Need Is Love"
Estudios Olympic Sound (117 Church Road, Barnes, London SW13): Grabación: 14 de junio de 1967
tomas 1-33: batería, contrabajo, clavicordio, violín
reducción de cinta en toma 10
Productor: George Martin
Ingeniero: Eddie Kramer
2º Ingeniero: George Chkiantz
Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8): Copia de cinta: 19 de junio de 1967 de toma 10
Grabación: recordings sobre toma 10: voz solista, armonías vocales, piano, batería, bajo, banjo
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Luz
Estudios Olympic Sound (117 Church Road, Barnes, London SW13): Grabación: 14 de junio de 1967
tomas 1-33: batería, contrabajo, clavicordio, violín
reducción de cinta en toma 10
Productor: George Martin
Ingeniero: Eddie Kramer
2º Ingeniero: George Chkiantz
Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8): Copia de cinta: 19 de junio de 1967 de toma 10
Grabación: recordings sobre toma 10: voz solista, armonías vocales, piano, batería, bajo, banjo
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Luz
Mezcla mono: 21 de junio de 1967
remezcla 1 de toma 10
Productor: George Martin
Ingeniero: Malcolm Addey
2º Ingeniero: Phil McDonald
Mezcla mono: remezcla demo no numerada
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
remezcla 1 de toma 10
Productor: George Martin
Ingeniero: Malcolm Addey
2º Ingeniero: Phil McDonald
Mezcla mono: remezcla demo no numerada
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación: 23 de junio de 1967
reducción de cinta toma 10
tomas 34-43 - recordings sobre toma 10: orquesta
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación: 24 de junio de 1967
tomas 44-47 - recordings sobre toma 10: orquesta
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación: 25 de junio de 1967
tomas 48-50: ensayos
tomas 1-3: ensayos para la TV BBC
Grabación: tomas 51-53 ... 54-58: ensayos (toma 58 - conexión en directo de
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush - Martin Benge
Mezcla mono: 26 de junio de 1967
remezclas 2-10 de toma 58
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla mono: 1de noviembre de 1967
remezcla 11 de toma 58
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla estéreo: 29 de octubre de 1968
remezclas 1-6 de toma 58
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Graham Kirkby
Mezclas utilizadas para el álbum:
Mono: 1 de noviembre de 1967 (remezcla 11) Estéreo: 29 de octubre de 1968 (remezcla 6)
remezclas 1-6 de toma 58
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Graham Kirkby
Mezclas utilizadas para el álbum:
Mono: 1 de noviembre de 1967 (remezcla 11) Estéreo: 29 de octubre de 1968 (remezcla 6)
Instrumentación:
Lennon: voz solista, clavicordio, banjo
McCartney: armonía vocal, bajo, contrabajo
Harrison: armonía vocal, guitarra, violín
Starr: batería
Mike Vickers: dirección orquestal
George Martin: piano, arreglos orquestales
Sidney Sax: primer violín
Patrick Halling, Eric Bowie, Jack Holmes: violines
Músicos de estudio: 2 violonchelos
Rex Morris, Don Honeywill: saxos tenores
Evan Watkins, Harry Spain: trombones
Jack Emblow: acordeón
Stanley Woods: trompeta, flügelhorn (tipo de corneta)
David Mason: trompeta
Mick Jagger, Marianne Faithfull, Mike McCartney, Donovan, Keith Richard, Graham Nash,
Pattie Harrison, Jane Asher, Eric Clapton, Hunter Davies, Keith Moon y otros: coros
Lennon: voz solista, clavicordio, banjo
McCartney: armonía vocal, bajo, contrabajo
Harrison: armonía vocal, guitarra, violín
Starr: batería
Mike Vickers: dirección orquestal
George Martin: piano, arreglos orquestales
Sidney Sax: primer violín
Patrick Halling, Eric Bowie, Jack Holmes: violines
Músicos de estudio: 2 violonchelos
Rex Morris, Don Honeywill: saxos tenores
Evan Watkins, Harry Spain: trombones
Jack Emblow: acordeón
Stanley Woods: trompeta, flügelhorn (tipo de corneta)
David Mason: trompeta
Mick Jagger, Marianne Faithfull, Mike McCartney, Donovan, Keith Richard, Graham Nash,
Pattie Harrison, Jane Asher, Eric Clapton, Hunter Davies, Keith Moon y otros: coros
McCartney dijo el 22 de julio de 1967 que la canción fue compuesta en dos semanas, como mensaje al mundo. "A Day In The Life · The Beatles Day By Day 1960-1970": Tom Schultheiss (1980)
La canción fue compuesta a finales de mayo de 1967 para ser interpretada en directo vía satélite en el espectáculo televisivo Our World (Nuestro Mundo), el 25 de junio. Our World fue el primer programa televisivo retransmitido en directo a todo el mundo; con una duración de seis horas, fue visto en veinticuatro países por una audiencia estimada en cuatrocientos millones de personas.
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)
El programa contenía actuaciones en directo de los diferentes países participantes; los Beatles representaban a Gran Bretaña y aparecieron grabando esta canción.
"The Beatles · An Illustrated Diary": H.V. Fulpen (1982)
Entre las aportaciones de otros países, destaca el recital de piano de Van Cliburn, por Estados Unidos, fragmentos de conductoras de tranvías, por Australia, y pintores excéntricos, por Francia.
"The Beatles · An Illustrated Diary": H.V. Fulpen (1982)
La canción fue compuesta a finales de mayo de 1967 para ser interpretada en directo vía satélite en el espectáculo televisivo Our World (Nuestro Mundo), el 25 de junio. Our World fue el primer programa televisivo retransmitido en directo a todo el mundo; con una duración de seis horas, fue visto en veinticuatro países por una audiencia estimada en cuatrocientos millones de personas.
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)
El programa contenía actuaciones en directo de los diferentes países participantes; los Beatles representaban a Gran Bretaña y aparecieron grabando esta canción.
"The Beatles · An Illustrated Diary": H.V. Fulpen (1982)
Entre las aportaciones de otros países, destaca el recital de piano de Van Cliburn, por Estados Unidos, fragmentos de conductoras de tranvías, por Australia, y pintores excéntricos, por Francia.
"The Beatles · An Illustrated Diary": H.V. Fulpen (1982)
George Martin : "La canción tenía que mantenerse en gran secreto, porque la idea era que los telespectadores vieran realmente a los Beatles trabajando en su nuevo single, aunque, siendo lo que es la grabación moderna, obviamente no lo podíamos hacer de verdad; así que lo primero fue poner una pista base. Recuerdo que un pequeño problema fue que George se había apropiado de un violín y quería tocarlo, ¡aunque no tuviera ni idea!.
"Escribí una partitura para la canción, un arreglo bastante arbitrario ya que había poco tiempo... La mezcla que me salió se basó enLa Marsellesa (el himno nacional francés), una invención en dos partes de Bach, 'Greensleeves' y un pequeño fragmento de 'In The Mood'. Entrelacé estos temas con tempos algo distintos para que siguieran siendo entidades distintas".
"All You Need Is Ears": George Martin / Jeremy Hornsby (1979)
Paul McCartney: "George Martin siempre tiene algo que ver, aunque algunas veces más que otras. Por ejemplo, escribió el final de 'All You Need Is Love' y tuvo problemas porque el trozo de 'In The Mood' estaba registrado. Pensamos en fragmentos muy conocidos porque los íbamos a poner de forma aleatoria. Fue una sesión a toda prisa y no nos importó que lo hiciera él, diciéndole: 'Aquí tienes el final, queremos que siga sin parar'. De hecho, lo que escribió estaba mucho más desarticulado, así que cuando juntamos los pedazos dijimos: '¿Podemos poner "Greensleeves" antes de esa cosita de Bach?'. Y antes de eso pusimos el trozo de 'In The Mood'.
"George es un hombre muy sabio. A veces trabaja con nosotros, otras veces contra nosotros; siempre nos ha cuidado. No creo que haga tanto como la gente cree. A veces hace todos los arreglos y nosotros los cambiamos" "Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)
La voz solista de Lennon fue regrabada antes de que la canción se editara como single. "The Beatles · An Illustrated Diary": H.V. Fulpen (1982)
"Escribí una partitura para la canción, un arreglo bastante arbitrario ya que había poco tiempo... La mezcla que me salió se basó en
"All You Need Is Ears": George Martin / Jeremy Hornsby (1979)
Paul McCartney: "George Martin siempre tiene algo que ver, aunque algunas veces más que otras. Por ejemplo, escribió el final de 'All You Need Is Love' y tuvo problemas porque el trozo de 'In The Mood' estaba registrado. Pensamos en fragmentos muy conocidos porque los íbamos a poner de forma aleatoria. Fue una sesión a toda prisa y no nos importó que lo hiciera él, diciéndole: 'Aquí tienes el final, queremos que siga sin parar'. De hecho, lo que escribió estaba mucho más desarticulado, así que cuando juntamos los pedazos dijimos: '¿Podemos poner "Greensleeves" antes de esa cosita de Bach?'. Y antes de eso pusimos el trozo de 'In The Mood'.
"George es un hombre muy sabio. A veces trabaja con nosotros, otras veces contra nosotros; siempre nos ha cuidado. No creo que haga tanto como la gente cree. A veces hace todos los arreglos y nosotros los cambiamos" "Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)
La voz solista de Lennon fue regrabada antes de que la canción se editara como single. "The Beatles · An Illustrated Diary": H.V. Fulpen (1982)
Al final de la canción y de forma improvisada, Lennon cantó un estribillo de "She Loves You". "The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)
La aceptación de la oferta de aparecer en Our World forzó a los Beatles a retrasar el especial de televisión con Sgt. Pepper y el proyecto del Magical Mystery Tour. "The Beatles · An Illustrated Diary": H.V. Fulpen (1982)
En la sesión de Abbey Road, McCartney llevaba una camisa pintada por él mismo.
Paul McCartney : "La noche antes estuve despierto toda la noche. Sin querer, me puse a dibujar sobre una camisa. Tenía lápices de esos de tinta indeleble. Me quedé dibujándola toda la noche y al día siguiente me la birlaron. A saber quién la tiene. Un día de estos nos enteraremos por Sothesby's (una casa de subastas)". "It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
La aceptación de la oferta de aparecer en Our World forzó a los Beatles a retrasar el especial de televisión con Sgt. Pepper y el proyecto del Magical Mystery Tour. "The Beatles · An Illustrated Diary": H.V. Fulpen (1982)
En la sesión de Abbey Road, McCartney llevaba una camisa pintada por él mismo.
Paul McCartney : "La noche antes estuve despierto toda la noche. Sin querer, me puse a dibujar sobre una camisa. Tenía lápices de esos de tinta indeleble. Me quedé dibujándola toda la noche y al día siguiente me la birlaron. A saber quién la tiene. Un día de estos nos enteraremos por Sothesby's (una casa de subastas)". "It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
Comentarios de Los Beatles:
George Harrison : "A John le pasa algo increíble con el ritmo. Por ejemplo, en 'All You Need Is Love' se salta un tiempo aquí y allá y cambia el ritmo. Pero cuando le preguntas qué está haciendo, realmente no lo sabe. Le sale de forma natural". "The Beatles · A Celebration": Geoffrey Giuliano (1986)
Paul McCartney : "Nos habían dicho que todo el mundo nos vería grabando al mismo tiempo. Así que teníamos un mensaje para el mundo: amor. Necesitábamos más amor en el mundo.
"McCartney": Chris Salewicz (1986)
Paul McCartney : "No sé lo que necesitamos". "The London Times (mayo 1987)
George Harrison : "A John le pasa algo increíble con el ritmo. Por ejemplo, en 'All You Need Is Love' se salta un tiempo aquí y allá y cambia el ritmo. Pero cuando le preguntas qué está haciendo, realmente no lo sabe. Le sale de forma natural". "The Beatles · A Celebration": Geoffrey Giuliano (1986)
Paul McCartney : "Nos habían dicho que todo el mundo nos vería grabando al mismo tiempo. Así que teníamos un mensaje para el mundo: amor. Necesitábamos más amor en el mundo.
"McCartney": Chris Salewicz (1986)
Paul McCartney : "No sé lo que necesitamos". "The London Times (mayo 1987)
Otros comentarios:
El político Alberto Gore y su mujer, Tipper, auténticos cruzados contra letras de rock "obscenas", escogieron esta canción como música final de su ceremonia nupcial.
"Newsweek" (diciembre 1987)
Brian Epstein: "Es un disco maravilloso, precioso, que te pone la piel de gallina. Es imposible malinterpretarlo. Es un claro mensaje de que el amor lo es todo". "It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
Keith Richards (The Rolling Stones): "Intenta vivir sin él". "Rolling Stone" (diciembre 1987)
El político Alberto Gore y su mujer, Tipper, auténticos cruzados contra letras de rock "obscenas", escogieron esta canción como música final de su ceremonia nupcial.
"Newsweek" (diciembre 1987)
Brian Epstein: "Es un disco maravilloso, precioso, que te pone la piel de gallina. Es imposible malinterpretarlo. Es un claro mensaje de que el amor lo es todo". "It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
Keith Richards (The Rolling Stones): "Intenta vivir sin él". "Rolling Stone" (diciembre 1987)
"Pepperland", "Sea of Time", "Sea of Holes", "Sea of Monsters", "March of the Meanies", "Pepperland Laid Waste" y "Yellow Submarine in Pepperland" (Lennon-McCartney Arr. Martin)
Estudios Olympic Sound ( 117 Church Road, Barnes, London SW13):
Grabación: Fecha desconocida
Productor: George Martin
Ingeniero: Keith Grant
2º Ingeniero: George Chkiantz
Estudios EMI (3 Abbey Road , London NW8): 22 y 23 de octubre de 1968
Grabación: nueva versión
Productor: George Martin - John Burgess - Ron Richards
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Nick Webb
Productor: George Martin
Ingeniero: Keith Grant
2º Ingeniero: George Chkiantz
Estudios EMI (
Grabación: nueva versión
Productor: George Martin - John Burgess - Ron Richards
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Nick Webb
Mezcla estéreo y edición: 24 y 25 de octubre de 1968
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Mike Sheady
Mezclas utilizadas para el álbum:
Mono: desconocida
Estéreo: 24 y 25 de octubre de 1968
La grabación realizada en los Estudios Olympic Sound fue utilizada para la banda sonora de la película. Posteriormente, George Martin decidió regrabar estos temas en los Estudios EMI, para su publicación en la segunda cara del álbum.
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Mike Sheady
Mezclas utilizadas para el álbum:
Mono: desconocida
Estéreo: 24 y 25 de octubre de 1968
La grabación realizada en los Estudios Olympic Sound fue utilizada para la banda sonora de la película. Posteriormente, George Martin decidió regrabar estos temas en los Estudios EMI, para su publicación en la segunda cara del álbum.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)







